设计概论 专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课
专业论文
浅谈青年风格派对现代高层办公建筑设计的影响
学生姓名：
学院：艺术设计学院
专业班级：环境设计1241班
专业课程：设计概论
任课教师：刘凯
2015年月日
摘要
19世纪末、20世纪初的欧洲是一个艺术和设计从古典走向现代主义的剧烈变革的年代。世纪之交，欧洲发生了一次大众化的艺术实践活动，即新艺术运动。尽管在欧洲各国，运动本身没有一个统一的风格，也没有共同的表现和称呼，但是这些探索的目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种不同以往的新的艺术和设计风格，并寻求各种艺术之间的融合与联系。
德国的青年风格派是从新艺术运动中发展出来的设计运动，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，因此被视为介于新艺术运动和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动，线条表现手法是曲线派，主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。
关键词：青年风格派；“新艺术运动”建筑；高层办公建筑；延续。
目录
摘要 (1)
目录 (2)
一、引言 (3)
二、青年风格派概述 (3)
三、青年风格派建筑的设计思想 (3)
（一）含有自然主义和朴素的东方思想 (4)
（二）功能为主的简洁和自然形态 (4)
（三）运用新型材料，强调装饰服从功能 (4)
四、对现代高层办公建筑设计的影响 (4)
（一）环境协调 (5)
（二）形体处理 (5)
1 .主与从的构图方法 (5)
2.体型结合 (5)
3.节奏与韵律 (5)
（三）交通模式 (6)
（四）弹性空间 (6)
（五）健康空间 (6)
五、具有青年风格派的建筑 (7)
六、结语 (7)
参考文献 (9)
一、引言
十九世纪与二十世纪之交，在德国的艺术界兴起了一场“青年风格”运动，所谓青年风格是指一方面强调装饰，（如经常在建筑物正面装饰以弧线或者花朵图案），另一方面反对机械风格和大工业时代千篇一律的廉价艺术品的艺术风潮。在整个威廉时代，德国建筑艺术受限颇多。威廉认为：不管哪种艺术，只要违背他的规定，超出他划定的界限，就不再是艺术。但是艺术家们也并没有就此止步，甚至首都柏林成为青年风格派装饰艺术的中心，“天高皇帝远”的德意志帝国东亚的殖民地青岛，更是无拘无束，将此风格表现的淋漓尽致。
建筑是人类为了生存而对自然的再造活动，如今已发展到了危及生态环境平衡，大量消耗自然能源的地步。建筑与自然环境协调，保护生态环境，节约能源，是实现可持续发展的永恒主题。随着我国建筑业的蓬勃发展，建筑防灾设计、节能设计、生态城市、绿色建筑均应成为普受关注的建筑规划设计原则及创作方法。
二、青年风格派概述
十九世纪与二十世纪之交，在德国的艺术界兴起了一场“青年风格”运动，所谓青年风格是指一方面强调装饰，另一方面反对机械风格和大工业时代千篇一律的廉价艺术品的艺术风潮。在整个威廉时代，德国建筑艺术受限颇多。威廉认为：不管哪种艺术，只要违背他的规定，超出他划定的界限，就不再是艺术。但是艺术家们也并没有就此止步，甚至首都柏林成为青年风格派装饰艺术的中心，“天高皇帝远”的德意志帝国东亚的殖民地青岛，更是无拘无束，将此风格表现的淋漓尽致。
1897年起德国人开始营建青岛港，直到1914年一战战败，这段时间正是青年风格派在德国以及欧洲的鼎盛时期。青岛至今仍存有德国风格的建筑三百六十余座，其中不乏青年派风格的作品，今天它们已经成为青岛的标志性建筑，吸引着无数建筑艺术爱好者的目光。
三、青年风格派建筑的设计思想
这个学派的新形式的设计以新的理念与手法获得了广泛赞誉，青年风格派开始也有明显的自然主义色彩，但是后期受格拉斯哥学派的影响，开始从简单的几何造型和直线的运用上寻找新的形式发展方向。
（一）含有自然主义和朴素的东方思想
自维多利亚时代，复杂的装饰，工整细繁，人们重新想回到自然，受东方的朴素自然主义的影响，人们开始接受新的观念带来的建筑生活，日本的装饰艺术，浮世绘画，这些具有东方的朴素自然主义思想的东西，深深影响了运动中的建筑师，生活当中人们，人们想回到自然，抛弃工业的机械性。
（二）功能为主的简洁和自然形态
“新艺术运动”的后期，一些建筑师主张以功能为主，装饰简洁。多采用几何线条营造建筑。也出现了很独特的有机建筑和宗教建筑，形成了一种折中创新的风格。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
（三）运用新型材料，强调装饰服从功能
钢材、铸铁、水泥、玻璃的运用，不但施工便捷，更能强化功能为主的建筑，使建筑的发展上了一个新的台阶，提倡建筑功能至上。
根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到像精雕细琢般的品质。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
四、对现代高层办公建筑设计的影响
早在1969年美国环境规划师、建筑师I.L麦克哈格发表的建筑可持续发展研究的专著《设计结合自然》一书中就提出以生态原理进行规划操作和分析的方法。近几年不少发达国家根据各自的特点，将生态技术运用到高层办公建筑中，取得了令人瞩目的成就。
随着社会经济的发展，现代经济社会的信息交流和人际交往增多，要求办公建筑面积尽可能集中并充分利用了现代技术和城市最优越的基础设施，把高效率办公空间构成方法和高质量办公环境创造策略加以研究，对高层办公建筑设计重要的。
（一）环境协调
自维多利亚时代，复杂的装饰，工整细繁，人们重新想回到自然，受东方的朴素自然主义的影响，人们开始接受新的观念带来的建筑生活。
高层建筑往往以其宏伟的尺度和巨大的体量，给观者以强烈的视觉感受，同时也决定和影响着所在城市区域的艺术风格和美学价值。强调环境与城市对存在于其中的建筑的重要性，探求空间形体与内在秩序的和谐统一，是设计方案的基点。
（二）形体处理
青年风格派在开始也有明显的自然主义色彩，但是后期受格拉斯哥学派的影响，开始从简单的几何造型和直线的运用上寻找新的形式发展方向。一些建筑作品综合运用多种元素来组织空间，使作品功能合理，空间明确，布局严谨，细部精美。
建筑的内部空间与外部体型是建筑造型艺术处理问题中的矛盾双方，是互为依存不可分割的。往往完美和谐的建筑艺术形象，总是外部性体合乎逻辑的反映。运用形式美的几点规律：
1 .主与从的构图方法
①以轴线的关系表达主与从的构图手法。比如以建筑人为轴线组织平面和空间型体：②采用对比的手法。对比的内容一般有体量之间、线形之间、虚实之间、质感之间以及色彩冷暖、浓淡之间的对比等。
2.体型结合
体量组合中的主从关系，不仅限于对称的布局，在不对称的体量组合中依然可以运用体量的大小、高低、粗细、横竖、虚实以及材料的不同质感和色彩的处理手法，来强调其体量组合中的主从关系。
3.节奏与韵律
①连续的韵律是通过一种或几种组成部分的连续和重复出现以强调有组织排列所产生的韵律感;
②交错的韵律是指在体型处理中，运用各种造型因素，如体型的大小。空间的虚实、细部的疏密等手法，作纵横交错，相互穿插的处理，形成丰富的韵律感。各种韵律所表现的形式是多种多样的，在体型处理中，既要注意有规律的
重复。
（三）交通模式
建筑设计中功能与形式的问题一直存在争论，也是不同的建筑思潮及各个建筑学派之间的主要分歧之一。
传统的点式高层建筑通常采用锥筒结构，交通位于平面中心位置，功能空间只能围绕交通核分布，限制了大空间的形成。交通核(中心部位)若分开布置，置于建筑物两侧，在同一面层上形成不同性质的使用单元，不同功能空间占据各自的交通疏散要求，采用此种交通模式，可形成高效率的大空间的办公模式，形成的两个独立单元相对独立，适应性较强、干扰减少，同时，交通疏散方面通过交通核分解减少了疏散距离，而且能丰富建筑造型，为建筑造型提供了必要元素，成为塑造个性形象的有利途径。
（四）弹性空间
风格派认为，真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找到平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
作为现代办公建筑，功能要求必须放在首位，平面布局把行政办公部分与技术用房分开，并尽可能使平面布局具有更大的灵活性。行政办公以及与之相配套的生活福利设施相对来说与外部交往较多。因此应布置在裙房中，其中大部分功能集中在一侧配楼内，领导职能办公部分集中配置在另一侧，形成两大功能区。办公路线横向展开，以保证各部分功能空间的紧密联系。集中中心可设一个现代化中枢，使之与功能空间形成一个整体，为各层提供一个不同形式的趣味空间。多功能报告厅可布置在裙楼首层，在院内设单独入口，满足大量人流疏散要求。生产技术、智能化技术用房集中在建筑主体塔楼部位，相对比较独立。
（五）健康空间
对于高层办公建筑，创造舒适、健康的空间环境是永恒的话题。而面对人类对自然环境已经造成的巨大破坏，以“绿色”和生态为宗旨的设计，已成为本世纪建筑师的首要目标之一。在设计中运用绿色建筑的运营模式，建构一种更舒适和大众化的，具有生态意义的建筑类型。如何在高层塔楼的中间开敞空间进行绿化，沿高层的外表面布置不同深度的过渡空间，用于遮荫、绿化，与自然环
境保持一定的信息交流，体现真正的贴近自然与回归自然，创作中“室内街”可设计独特的“办公休闲街”，为智能化办公模式的休息、交流活动提供必要的场所，并通过空间层次感和绿化的生态调节功能进一步完善了办公环境。
五、具有青年风格派的建筑
漫步青岛老市区，随处可见殖民时期遗留下来的建筑，梁实秋先生笔下的“红瓦绿树蓝天”更成了青岛最佳的写照。历经百年岁月沧桑，这些老房子今天仍基本保存完好，成为了青岛历史的见证。1897年起德国人开始营建青岛港，直到1914年一战战败，这段时间正是青年风格派在德国以及欧洲的鼎盛时期。青岛至今仍存有德国风格的建筑三百六十余座，其中不乏青年派风格的作品，今天它们已经成为青岛的标志性建筑，吸引着无数建筑艺术爱好者的目光。
亨利王子饭店音乐厅，说起青岛的青年派风格建筑就不能不提到德国建筑师库尔特?罗克格。这位建筑师以设计青岛亨利王子饭店音乐厅而一举成名。音乐厅的建造时间比饭店晚很多年，较之亨利王子饭店，这座立面以拜占庭式连续拱状檐口形成的音乐厅从外观看上去更具魅力。音乐厅的成功设计显然给罗克格带来了好运，他很快成为受中国人信赖的优秀建筑师。
青岛基督教堂，青岛另外一大景点基督教堂也出自罗克格的手笔。基督教堂坐落于江苏路15号，东邻风景秀丽的信号山公园，从政协礼堂沿沂水路东行不远，即可见到一座绿色尖顶的石砌建筑物庄严地耸立于绿树覆盖的岩丘之上。远远望去，绿顶黄墙掩映于远山近树之中，拾级而上，凝重粗旷的花岗岩墙壁，半圆拱形花岗岩窗框，陡斜的红色屋顶以及绿色尖顶的钟楼便映入眼帘。
六、结语
经济全球一体化的发展已渗透到世界的各个角落，随之而来的是强势文化以普泛性知识的面目在全球的流通，民族的价值观受到巨大的冲击和挑战，保留民族文化特色、为世界多留一分精彩，越来越成为必需面对的严峻问题。
世界范围内的现代化运动已经深入人心，我们回顾这一百年前的设计运动，其目的不仅仅是要回顾这个运动的历史功绩，而是要在当下这个风云变幻的时代中，找到一种富含国际视野、文化底蕴、民族精神、生活理念等各方面的设计道路，积极地寻找运动给我们带来的启示，并深刻的发掘设计元素对现代高层建筑影响的精髓，同时能深化与西方设计文化的接触与沟通，并用先进的理念和独到
的眼光探索发现新的技术和材料，用更新颖的设计来充实现代高层建筑设计之路。
参考文献
[1] 彭亚.《现代艺术设计简史》.上海交通大学出版社.2013年。
设计概论论文
设计概论论文 设计学概论论文 从艺术文化学的角度审视工业产品设计 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。 一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫
(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能;作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说: "……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说，这方面的’人造物’，不能算作纯’物质文化’，而是带有文化的综合性，我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并 行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合
《艺术概论》期末论文写作要求
《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求： 1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面，A4单面打印。论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引 文规范。（见文后附件） 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。（抄袭除外） 5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目， 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素
8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附：论文封面和论文范文
平面设计毕业论文.参考doc
毕业设计说明书 设计课题名称毕业留念册 专业班级 学生姓名 指导教师 2013年1月4日
前言 Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便，是平面设计爱好者首选的图像处理工具。作为平面设计与图像处理的专业软件，Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。随着Photoshp版本的升级，PhotoshopCS4中文版优化了原有的许多功能，使图象处理更加容易、效果更加完美。 大家都知道，学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”，而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。因此，读者想要快速学会乃至精通Photoshop，通过上机实力训练才是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织，在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要，并结合软件的应用特点，通过丝丝入扣的典型实例，深入分析了PhotoshopCS4的各项重要功能，并介绍了PhotoshopCS4中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。 PhotoshopCS4的特点：内容丰富，图文并茂。使我能够图文对照，思路更加清晰。语言活泼，通俗易懂。图片精美，涉及领域广泛。能激发创作灵感。采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇”处理技巧与典型实例结合，真正做到“学以致用”。
目录 前言 (4) 目录 (6) 摘要 (7) 第一章 Photoshop软件介绍 (9) 1、概述 (11) 2、基本界面 (12) 3、Photoshop的颜色模式 (14) 第二章设计的目的和要求 (17) 第三章设计构思 (18) 第四章设计过程 (19) 第五章技巧 (34) 1、选择技巧 (34) 2、复制技巧 (34) 第六章收获和体会 (36) 第七章致辞 (38) 第八章参考文献………………………………………………………………… 39
关于随记品味杂志的设计编辑流程讨论
本文来自中国论文发表中心（https://www.wendangku.net/doc/e1436864.html,/lunwen/jiaoyulunwen/2014-09-13/1608.html ），了解更多信息请登录中国论文发表中心 关于随记品味杂志的设计编辑流程讨论 摘要：平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。简单来说，记品味杂志的设计编辑，就是把不同的基本图形，按照一定的规则流程在平面组合成图案从而向读者透露出来一定的信息，即用视觉语言系统来传递信息和表达观点。随记品味杂志的设计编辑以有关物象来表达其特征，具有很重要的现实意义，随记品味杂志的设计编辑有着很强的艺术性和寓意性。它不仅仅是一个图案符号，而且能体现作者的精神和情感特征。随记品味杂志的设计占据着重要地位，随记品味杂志的设计要运用视觉元素来传播设计者和作者的设计灵感，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。本文通过对随记品味杂志设计的流程讨论，更加深入了解平面设计，进而为自己以后的创作奠定理论基础。 关键词：随机品味杂志 设计 平面设计 流程 一、随记品位杂志的类型和整体效果 随记品味杂志的设计计其实是一种实用 性非常强的艺术形态，由于平面设计要运用视 觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和 图形把信息传达给观众，并让人们愿意和乐于 接受。因此，随记品味杂志的设计不仅涉及到 多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手 法和技巧的运用。随记品味杂志的设计为人们互相了解提供了方便的记忆条件，达到了思想沟通和传达信息的作用。随记品味杂志的设计的最终目的是为了满足人们的精神文化需求。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个 意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，
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2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
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平面设计毕业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按目填写，避免遗漏；又便于评审者一目然，把握要点。下面是平面设计毕业开题报告，欢迎参考阅读！ 平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用 一.立论依据 （1）选题 平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社
会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。 （2）内容 少数民族在现代中国平面设计中占据很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。 图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取各种文化的精华,形成各种风格的设计。 远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。 （3）价值 本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在解和掌握平面设计的专业知识 上融合中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
《设计美学》教学大纲
设计美学 Designing Aesthetics 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：32 理论学时：32实验（或上机）学时：0 学分：2 一、教学目的与要求 系统讲述设计美学的一系列基本原理，包括有关设计美学的理论基础、设计美学的研究对象、设计美学的中心问题、设计美的性质、内容与构成等诸方面。通过该课程，希望学生能够对设计美的基本内容和问题有一个总体认识，从而为他们认识设计美现象和进行具体的设计审美实践（活动）提供指导。 教师的授课要求：可采用讲授与讨论相结合、理论与应用相结合、普及与提高相结合进行教学；采用电子教案,幻灯片等形式加强教学效果；每章对相关作品进行分析以巩固教学内容。 — 二、课程简介 通过讲授设计美的本性及构成形态、设计审美化的心理活动特征、设计风格以及设计美学理念的历史变迁等知识，使学生全面系统地了解设计实践中的审美规律，加强设计创造活动中得审美意识，并通过对优秀设计产品的欣赏提高自身的审美感受能力。 三、教学内容及学时安排 第一章设计美学的理论基础（2学时） 教学内容：传授设计学与美学的基本概念，帮助学生了解设计美学的理论基础构成，理解和掌握设计的理论基础及美学基础。 掌握：设计美学的美学理论基础 ; 理解：设计学的理论基础——人机工程学：关于尺寸在设计中运用的科学；设计思维学：关于设计方法、设计思维形成的科学；设计心理学：研究设计师的心理、设计消费者的心理，将心理学知识运用于设计市场的科学 了解：设计美学是一门交叉学科 第二章西方美学与华夏美学（6学时） 教学内容：西方美学的主要观点、华夏美学的主要内容
掌握：西方美学的起源、主要流派；华夏美学的特点与核心内容 理解：艺术是反映情感的一种形式 了解：华夏美学的礼乐传统 第三章设计美学的研究对象（4学时） < 教学内容：帮助学生了解设计品美学的性质，理解和掌握设计过程的美学问题。 掌握：设计品消费的美学问题 理解：不同类型的设计美学（部门设计美学），包括建筑设计美学、家具设计美学、环境设计美学、多媒体艺术设计美学、动画设计美学 了解：设计风格发展史、设计心理发展史、部门设计史 第四章具体学科的设计美学（6学时） 教学内容：动画设计美学或影像设计美学、多媒体设计美学（依所授课班级选择教学侧重点） 掌握：具体学科中设计美学的分析方法及设计艺术特点。 理解：设计美学原理在具体领域中的运用。 第五章传统美学元素在设计中的运用（6学时） ， 教学内容：帮助学生了解传统元素的美学特点，理解和掌握传统美学在设计中的运用问题。 掌握：动画角色、动画场景、数字化影像、多媒体艺术中的传统美学特点 理解： 了解：设计中传统美学元素的基本种类及其特点 第六章设计美的技术理性（6学时） 教学内容：设计的科技特征、科学技术与艺术、 掌握：艺术与科学结晶的历史形态有哪些 } 理解：设计美是科学技术美与艺术美的统一整合 第七章课程综合（2学时） 教学内容：将设计美学的知识内容综合起来对当代设计作品进行分析，完成相关的讨论或论文
艺术设计概论论文范文
摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大，通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析，总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系，企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思，改变原有CIS设计的单向思维，来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异，最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词：传统；纹样；吉祥观念；企业形象设计；应用
ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words：Traditional；Patterns；Fortune concept；Corporate image design；Applications
毕业设计 浅谈中国元素在平面设计中的应用
毕业设计（论文） 课题名称浅谈中国元素在平面设计中的应用 姓名： 专业： 班级： 指导老师： 南京工业职业技术学院 2011.4.9
目录 前言………………………………………………………………………………… 1 一、中国元素……………………………………………………………………… 2 （一）中国元素的定义……………………………………………………… 2 （二）中国元素的分类……………………………………………………… 2 二、平面设计……………………………………………………………………… 3 （一）平面设计的含义……………………………………………………… 3 （二）平面设计的分类……………………………………………………… 3 三、中国元素在平面设计中应用的基本法则。 (4) 四、中国元素在平面设计中的应用……………………………………………… 4 （一）、中国水墨山水在平面设计中的应用 (4) （二）、中国剪纸艺术在平面设计中的应用 (5) （三）、中国书法在平面设计中的应用 (6) 结束语……………………………………………………………………………… 8 参考文献…………………………………………………………………………… 8
浅谈中国元素在平面设计中的运用 摘要 中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京 戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创 作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美 好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文 化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文 化内涵。 关键词:传统文化民族平面设计 前言 在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中必不可少的一部分了，企业要想在市场竞争激烈的今天，在市场上占得一席之地，是离不开广告的。而平面广告则能更直接、方便的使企业的信息让消费者了解、认知，就离不开平面设计了。因此，企业为了在市场中居于不败之地，整合各种媒体的优劣势及自身的问题，会选择利用报纸、杂志等一系列平面广告来加强企业的竞争力。在平面设计中，大量的应用中国元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，既继承了中国文化优秀的部分，又结合了现代先进的东西，使传统与现代设计得以结合。
设计学概论大纲
设计学概论 课程名称：设计学概论 课程编号： 课程学分：3学分 课程学时：40学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 设计学概论是设计专业的理论基础，课程通过对现代设计概念与类型、设计形态的知觉与心理、设计方法与设计程序、设计批评理论进行的系统、科学、严格地讲授与练习，为以后的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 通过学习，提高专业理论素养，掌握理论思维方法，并能善于用理论指导设计实践，自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动。 三、教学内容与教学安排 教学内容：现代设计概念与类型；创造性思维与想象力；设计形态的知觉与心理；现代设计的形式要素与构成法则；设计方法与设计程序；设计批评理论。 第一阶段 1、理论讲授：（1）设计概念；（2）设计类型与相关学科。 2、作品解析与欣赏。 3、作业：读书笔记《认识设计》2000字。 第二阶段 1、理论讲授：（1）现代创造性思维与想象力；（2）设计形态的知觉与心理；（3）品牌 与创业形象创造案例。 2、作品解析与欣赏，互动对话。 3、作业：任选一幅设计作品进行解析《设计形态的知觉心理与创意》。 第三阶段
1、理论讲授：（1）现代设计的形式要素与构成法则；（2）现代设计方法与程序。 2、作品欣赏，学生点评。 3、作业：撰写论文《设计语言与创意》3000字以上。 四、教学方法的原则性建议 任课教师制定的教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，培养学生对理论学习的认识态度与阅读设计理论书籍的习惯。利用多媒体课件授课。 五、课程考核方法和标准 评分方法： 1、通过学习和作业练习能完成教学要求。 2、对设计理论与设计实践有独特见解。 3、运用设计理论对设计进行准确批评、并能提出全新创意思维的。 评分主要内容： 1、能否掌握本课程的基本内容。 2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业。 3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。 六、教材与参考书目 教材： 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 参考书目： 《世界现代设计史》王受之新世纪出版社 七、教学大纲编写人、审定人 本教学大纲由环艺专业教师集体讨论审定，钟云燕执笔编写。
设计概论论文
设计概论论文 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 一．结合我所学的专业，谈谈我的认识： 我所学的专业是建筑表现，又叫建筑漫游。伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益 的保障。三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式, 是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和
平面设计毕业论文
长治职业技术学院信息工程系毕业设计说明书 设计课题名称平面设计烟灰缸 专业班级0 学生姓名 指导教师 2009年12月13日
计算机专业毕业设计说明书的内容和要求 毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。其中，毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体，也是学生毕业设计的最终成果之一，对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下： ⒈内容要求 要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。 毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。 ⑴中、英文摘要(三年制专科)——可以没有 中文摘要200字左右，包含关键字，并译成英文，中文、英文各一页。 ⑵目录 建议采用自动生成的目录。操作方法：文件（菜单上）→插入→引用→索引和目录。 ⑶前言 引言应说明选择的题目，提出选题的依据，进行课题调查与资料收集过程，研究该题目的背景，选题状况简介，以及协作人员和其他应说明的问题。 ⑷正文 正文是毕业设计说明书的主体部分，包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。说明书字数要求：大专应在15000字以上（包括标点符号，必要的空行）。 ⑸结论 结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。 ⑹参考文献 参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。 ⑺谢辞(结束语) 对于毕业设计的指导教师，对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体，都应在结尾部分书面致谢，其言辞应恳切、实事求是。
设计概论学习心得2
设计概论学习心得 在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的 延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
平面设计专业毕业设计任务书
毕业设计（论文）任务书 学生姓名:学号: 专业： 所在学院：班级： 设计(论文)题目：作品： HELIOS食品一系列包装 论文：浅析包装色彩的设计魅力 起迄日期:年月日~月日 设计(论文) 地点:校内 指导教师: 院长（系主任）:庞少杰 发任务书日期: 年月日
毕业设计（论文）任务书
毕业设计（论文）任务书3．主要参考文献： 1.《色彩设计与表现》张洁玉孟娟孙志达，中国纺织出版社， 2010 2.《包装色彩学》吕新广，印刷工业出版社， 2011 3.《完美创意色彩》孟刚袁洪曹刚，中国青年出版社，2012 4.《创造品牌包装的设计》加文·安布罗斯，中国青年出版社， 2012 5.《世界经典包装设计》朱和平，湖南大学出版社， 2010 6.《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆，四川人民出版社， 1998 7.《新编色彩构成》钟蜀衍，辽宁美术出版社， 1999 8.《浅论运用色彩心理创造情感包装设计》高阳，中国科技信息， 2007 4．本毕业设计（论文）课题工作进度计划： 起迄日期工作内容 12年12月24日~ 12月28日13年2月25日~ 3 月22日13年3月25日~ 3 月29日13年4月 1日~4月 19日 13年4月 1日~4月 30 日13年4月 29日6月 14日 13年6月17日~ 6月21 日13年6月24日~ 6月28日下发选题、审题表，学生签字后收回,指导教师下发任务书。 毕业实习阶段 学生上交开题报告，指导教师填写评语 作品设计构思、收集资料、绘制草图阶段。 指导学生做好毕业设计读书笔记的记录，教师写出评语并签字。作品设计定稿、制作调整、整体展示调整阶段，指导学生撰写毕业论文，按时检查学生完成情况； 完成毕业作品的设计与制作，指导教师对学生论文进行评阅，并写出论文评语。系组织教师进行毕业设计论文及相关材料集体评审工作 论文提交答辩 所在系审查意见： 负责人： 年月日学院意见： 系领导： 年月日
2018年首都师范大学艺术设计专业备考经验
考研就要一次考上，决定考研后，我真的是下了很大的功夫。回顾考研备战之路，很幸运自己能成功考上！考上后很多人问我关于专业课怎么复习的问题，我想说的是，首先要了解你要报考院校专业的基本情况。首都师范大学艺术设计专业的基本情况： 本专业考试科目为：设计史论科目代码780；设计素描科目代码910。 本专业考研报考录取情况为：近几年新开设的专业，很多同学并不是很熟知，报考人数相对较少。考取难度相对小一些。 本专业考研情况介绍：根据去年的招生计划，研究生处于未饱和状态，今年考取的几率比较大。 本专业考研考试特点：试题灵活性强，要求学生有一定的专业素养。 另外是把需要的资料全部准备好： 参考书目：世界现代设计史王受之中国青年出版社2002 外国工艺美术史张夫也中央编译出版社2003 中国艺术设计简史吴明娣中国青年出版社2008 设计学概论尹定邦湖南科技出版社2009 设计素描董仲恂中国青年出版社2007（艺术设计专业）
历年真题：1993年到2017年考研真题 内部资料：新祥旭内部讲义、专业导师研究动态及学术成果、出题方向预测。 其他资料：专业导师情况和导师论文、独家整理归纳的笔记。 考研一定要讲究方法，必须有策略，尤其在专业课的学习上。在决定了目标后，自己的困惑比较多，我是报了新祥旭考研辅导班的专业课一对一辅导来帮助自己避免走弯路。专业课老师给我列的复习计划是： 第一阶段：熟悉教材，梳理教材知识点，每次课后布置任务作业，为了更好的消化吸收讲课内容。 第二阶段：着重内容，重点知识点的整合。辅助资料书。 第三阶段：巩固加强，辅助配套试题，疑难点问题研究。 感谢一路上给了我帮助的人，考研备考真的是苦乐交织的过程，痛并快乐着。愿你能把握好、坚持住，笑到最后！ 高分咨询邓老师微信：xinxianxgu666
艺术概论论文范文.
艺术概论论文范文. 摘要CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。关键词:
传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today’s world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of
平面设计毕业设计选题报告
平面设计毕业设计选题报告 篇一：平面设计专业毕业设计开题报告 毕业设计(论文)开题报告 学生姓名：学号： 专业： 设计(论文)题目：作品：HELIOS食品类一系列包装论文：浅析包装色彩的设计魅力指导教师： 年月日 毕业设计（论文）开题报告 毕业设计（论文）开题报告 篇二：平面设计毕业论文开题报告内容 毕业论文开题报告内容 平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用 一. 立论依据 （1）选题 平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。
合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。 （2）内容 少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。 图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取了各种文化的精华,形成了各种风格的设计。 远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、
设计概论论文
论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉 09电脑艺术设计符美春指导教师田玮琳 中文摘要：本文通过对视觉传达设计、产品设计、环境设计的分别研究，并对它们的深刻叙述，阐述了视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实生活中运用和表现，以及在生活中的重要性，让人们都能深刻的认识到信息对生活的重要性，在各行各业中都拥有着无可取代的地位，以不同的方式促进着社会的发展。 关键词：视觉传达设计、产品设计、环境设计。现实。表现。发展。 引言：在高速发展的今天，信息在各行各业中起到无容置疑的作用，怎样能够更快跟好的获取信息、了解信息、明白信息已成为人们的一种需要。因此对信息的宣传、表现、发扬也让人绞尽脑汁，随之而来产生了设计，一个崭新的设计时代即将到来。 正文： 当今社会信息化水准不断提高，使人类变得耳聪目明，越来越趋于智慧化。使人们对信息的收集速度、真实程度、和实用性都有着更高的要求，因此人们对信息的传播也是绞尽脑汁。因此传播的方式也如雨后春笋的出现，视觉传达、产品设计、环境设计等作为主要的视觉传达方式就在人们的生活中慢慢的站稳了脚跟。 一、广告视觉传达设计的主要表现： 广告视觉传达作为重要的信息传播途径，从政治宣传、商业信息、社会公益、普法教育、环境保护等方面，为人类社会的全面发展做出了贡献。正是由于广告视觉传达在社会发展中的贡献作用，社会也给予广告视觉传达以应有的肯定和全面、快速发展的空间。据有关资料显示，现在世界上百分之八十以上的广告信息，是通过视觉传达传递方式给受众的。 产品设计跟视觉传达也有着密不可分的联系，以同样的性质影响着人们的生活，让人们能够了解到产品的各种信息。通过产品的外部产品设计了解到产品的内部信息，让消费者能够了解到产品的信息，信任它的说明，打动人们的拥有欲望，最终消费产品。这就是产品设计的作用，跟视觉传达有着相同的性质，只是通过了不同的表达形式而已，最终达到同样的效果。这就是视觉传达也产品设计的共通处，也是他们实际的实用之处。 环境设计跟前两者也有着密不可分的联系，在社会中也起到跟前两者不分上下的作用，当今对环境质量的要求越来越高，因此环境设计在现实中也遇到了许多的问题，既要能传达给人们信息又要让能不让环境受到破坏，就给环境设计带来了很多的难题，因此环境设计就