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简论后现代主义美术的发展

简论后现代主义美术的发展

摘要

美术的发展,是伴随着中西文化历史的变革,也经历了几个不同的阶段。从古典主义经历现实主义,逐渐的发展到现阶段的后现代主义。文中笔者就后现代主义的出现,后现代主义美术的特征进行了分析,并对后现代主义美术的发展进行了介绍。而后现代主义美术的出现,对教育等领域也造成了一定影响。

1.后现代主义美术

1.1后现代主义概念

后现代是指二次大战后的工业社会以及信息发展时代,后现代主义是后现代社会发展的一种文化产物,是社会文化的一种特征。后现代主义是一种社会文化的现象,是社会信息时代发展的必然产物。具体的来讲,后现代主义,它倾向于文化方面,它不属于任何一种风格或者任何一种流派,后现代主义所要表现的是一种综合的艺术形态,而不只是为了产生几部经典作品而出现的革命形势。后现代主义是一种文化描述的话语和文化的思潮,它主要表现了在当时文化影响下的一种精神价值取向。经过几十年的发展,后现代思潮已经超出了文化、艺术、教育的领域。

1.2后现代主义的基本特征

“后现代主义”一词最早出现在文学研究中,后来逐步扩展为一场席卷哲学、文学、美学、艺术及教育等多个学科领域的文化思潮。作为一种对现代主义进行反思和质疑的思维方式,后现代主义具有它们认识世界的独特视角和立场。后现代主义的思想出发点是对现代主义进行质疑、反思与颠覆,其基本特征可以概括为“以破为始,以立为终”,即解构和建构。

1.3后现代主义美术

在后现代主义思想的视角下,美术应重于认识美、发现美、理解美,观赏者应提高理性和感性的统一,而作品内容上则开始多元、综合、动态化。

20世纪以来,西方资本主义国家迅速发展'随之而来的工业革命给人类带来了福利,也带来了巨大压力和挑战,人们普遍表现出狂躁、忧虑、焦灼不安,甚至表现为对高度工业化社会的反感及对都市、机械文明的逃避。二战后,艺术家们利用生活中能接触到的材料和媒介制造大众能理解的物象,利用电视、报纸、印

刷品等大众传播媒介加以普及,通过艺术与工业、机械文明结合,吸引观众注意, 刺激他们的消费欲望,创造了通俗易懂的后现代主义美术。

20世纪70年代,利用摄影成果做客观逼真描绘的超级写实主义以大众共同的眼睛照相机观察和反映现实,受印象派对光、色探索的启示,描绘了充满光和运动的现代城市,而作品中表现出的冷漠感,正是当代社会人与人之间疏远和淡漠的真实写照。此外,主张标准化、规格化, 毫无个性的“极少派”艺术,把艺术家的概念、观念放在创作首位的观念艺术,带有表演和偶发性质的街头行为艺术,带有传统复归色彩的新表现主义,以及具有强烈视觉震撼力的大地艺术、装置艺术、捆包艺术等,都是后现代主义美术的重要流派。后现代时期在艺术领域发生了很大变化,世界经济政治格局都发生了转变,文化开始走向多元,学科开始走向整和。这是后现代主义美术的重要特征。

2后现代主义美术流变的历史背景

2.1新型美术艺术的出现以及出现的背景

后现代主义观的出现是以后现代主义思潮的产生发展为基点的,是后现代主义哲学思想的延伸和具体化。从总体上把握后现代主义的基本思想,有助于我们理清后现代观产生的思想动因,从而加深对后现代主义观的实质认识。

上世纪中期的美术艺术,经历从传统的古典主义到现代主义的发展,绘画所特有的传统的技术手法已经到了绝境,现代主义艺术已经抛弃可绘画艺术对于文学性和画面基础的表现,这个时候的艺术,脱离了现实的群众生活,开始渐渐的走向没落,一直以视觉来表现艺术形式的绘画艺术失去了其主导地位,后现代主义艺术的出现,主宰了当时的艺术世界。后现代主义艺术是社会发展,信息时代的文化产物,适应社会文明的发__展,成为世界文化的主流艺术。当现代主义面临绘画意识的绝境时,艺术家们纷纷放弃了这种艺术形式,放下了手中的画笔,人们认为这种境地就叫做后现代艺术,人们甚至怀疑绘画这门艺术的存在价值,然而,一门艺术的发展都有其演化和发展的规律。当一种艺术表现形态走到绝境时,必然会形成一种回归,而回归并不会重复以前的发展过程,此时,绘画美术艺术已经脱离了传统的古典艺术,但并没有丧失其本身所特有的价值和意义,因此,出现了一种以反叛和回归为特征的新的美术绘画形式,这就是后现代主义绘画美术。

2.2后现代主义美术的出现

第二次世界大战以后,美国逐渐吸收了欧洲风格的现代艺术。与此同时,全世界各国各种美术艺术形式也不断出现,共同推进着美术的发展。现代主义过多的强调了绘画本身的价值,过多的强调了纯粹性。而后现代主义美术的审美意向与时代精神观念和绝对自由的创造和绘画,结果造成了绘画与观众之间的代沟,产生很大的距离感,使得艺术大大的脱离了普通群众。

出于对“形而上”真理的追求,使得各流派力求突破传统艺术的限制,学者们指出了传统的绘画缺乏生命力,反对使用传统的绘画方法和材质,使得绘画艺术的发展走上了反传统的道路。后现代主义的艺术作品通过消解的规则和反叛的心态来超越现代艺术。

虽然绘画艺术在发展上面临着各种困难,但是在现代社会中,因为对审美艺术的需要,人们始终关注着绘画艺术的发展。在自由和自我决策的情形之下,艺术家们大多都会选择三维空间,因为它拥有更大的自由发挥创造的空间,同时艺术家们放弃了矫情造作的假象,选择了更加真实性的创造。到了七八十年代,随着艺术的多元化发展,一种新型的绘画现象得到评论界的共同认可,并且逐渐形成了一种艺术运动。

2.3后现代主义美术艺术分析

19世界60年代,后现代主义艺术逐步取代了现代主义艺术。后现代主义艺术虽然极力强调与现代主义之间并没有任何的关联,它认为自己是有别于现代主义艺术的一种全新的艺术,但是实际上,它跟现代主义艺术还是有着无法摆脱的各种联系,而且这种联系就集中表现在新型的美术艺术中。作为新型的美术形式,后现代主义美术它不仅包含了现代主义的艺术,更甚至包含了传统的古典艺术。这种艺术形式的诞生,是建立在两者的基础之上的,只是它是以一种反叛的姿态对艺术的继承和复归,在新型美术作品中所表现出的那种传统艺术只是一种手段,它的精神实质是一种对艺术的反叛,通过对于后现代主义新型美术艺术的研究,可以发现艺术在不同的阶段所表现出的不同的发展规律,并且可以更好的了解美术艺术的发展。2.3西方后现代主义美术

西方现实主义的引入是传统美术自身系统解体的结果。一是转型使得传统绘画与社会政治产生矛盾,这样绘画的“中心论”逐渐解体,取而代之的是找寻新的复合物;二是清末强调生命感受和自由表现的非传统美术不失为中国美术以及

中国画提供了变革的需要。19世纪末至20世纪初各种通俗画报的大量刊行,则形成一股市井文化泛滥的景象,直接冲击以“雅”自行标榜的正统的文人书画观念。

到了上世纪80年代后期,现代主义和后现代主义艺术先是作为意识形态而产生的。经过“文革”政治异化后,中国美术开始走向反思性道路。出现在改革开放初期的“星星画派”是继伤痕文学之后对文革文化专制的精神反叛,而吴冠中提出的形式决定内容论也对中国美术现代主义的发展产生了推动作用,于是在西方文化的影响下中国美术开始了自己向现代主义的转变,而不是奉行纯然的“拿来主义”。同样随着市场经济的建立,消费文化的增长,文化上后殖民主义的兴起,为“后现代主义”在中国的生存提供了可能。

这里,需要说明的是西方现代主义的兴起一是由于两次世界大战给人们的精神带来了极大的恐惧,同时伴随的科技革命为世界带来新鲜的视觉刺激,文学、美学和哲学等各种思潮相互影响,使人们思想走向自由,形成不同的思维方式。另外科技改变人们的生活方式,用一种全新的眼光去审视发生的变化;二是因20世纪之前西方哲学中主张是重视人,尊重人与人的主观个人创造,无疑给20世纪艺术家提供了艺术创作的空间与力图进行艺术创作革新的勇气和决心;二是因为一些画商、收藏家、艺术经纪人和私人赞助者的参与,极大地推动了酬弋艺术的发展。

在这样的背景下现代主义注重对现实的表达,丧失了恒定的原则与标准。而后现代主义,主要是人的精神出现危机,它的实质是反现代,是对现代的否定,淡化了崇高与平庸的差别,传统与现代、伟大与渺小的差异。这是在西方特定:的文化下诞生的两种艺术,但它们所表现的内在的“真实性”同样在中国的现代主义和后现代主义艺术中可以找到。

2.4后现代主义美术在中国的变化

20世纪中国现实主义艺术由西方引人的,而现在所谓的后现代主义一词也都是由西方引进的。西方现实主义的引入到本制变革的产物,中国传统艺术长期以“天人合一”为中心价值,在这个系统中,艺术在整体的协调机制中容纳、同化异质文化,呈现一种“移动性平衡”的演化。因这个中心价值是与政治、宗教、历史相结合的,所以只有社会关系转型时,这个中心价值才可以解体,艺术才能发生根木性的转变。

当国人面对生存危机时,“弱肉强食”的思想迫使他们要向外族学习。清末

在三次向西方学习的机遇下而引起的观念的改革、社会的转型和市场逐渐主导地位成为此后中国画变革的三大主因。到20世纪,“五四”和新文化运动批判儒学,传统无处庇护,非知识的文人画之价值受到空前挑战,西方现实主义在中国地位日渐上升。到了抗战时期,因革命的需要,政治的需要,于是西方的现实主义在这种强烈的需求下在中国艺术的舞台上大放其彩。

3.后现代主义美术的影响

3.1后现代主义美术对传统艺术冲击

后现代主义以来,传统的艺术样式面临着语言的危机。危机的表现在于它的传播方式,尤其是进入公共领域的可能性。艺术是由创造的主体和接受的客体共同构成的一个整体,艺术创作只有进入接受的过程才是最终的完成。这个接受的过程在公共领域是一种互动的关系。艺术品在公共领域里接受公众意见的评判,公众的趣味则在更大的程度上受特定文化环境和特定历史时期的视觉经验的影响,体现为阅读习惯,具体说来即读图的习惯。也同时受制与当代的艺术教育。当代社会是一个由电视、电影、印刷、摄影、计算机、彩喷等现代制图手段创造的图像世界,这个图像世界对人的经验而言,它改变的不只是视觉欣赏习惯,而是作为接受知识的方式,即“读图的时代”。图像提供的不只是一个视觉空间,也提供了阅读的方式,并潜在地规定着人的接受与阅读心理。同时,艺术家也不是独立于公众空间之外,同样属于读图的一代,他们的作品是通过电脑与电视等大众媒体来被接受的。这些传播方式也影响同时到了艺术教育的思维方式和传授途径。3.2后现代主义艺术对于美术教育的影响

后现代主义艺术深深的影响着世界美术的发展,这样势必影响着美术教育,对我国基本的美术教育产业造成巨大的影响。在美术教育的改革中,倡导以人为中心,不断的将美术与日常生活相互联系,通过美术教育让学生拥有美术的能力,美术的教育通过多种材料和手段来让学生进行创造,与后现代主义所要传达的生活化、多元化紧密的联系着。同时,扩大美术的研究和学习范围,主动探究,将美术和其他的各个学科联系在一起,形成综合的美术教育。

为了达到学生的综合能力要求统整的课程观点,强调用生活技能来替代内容为主的课程,使学生通过对不同的优秀艺术作品的学习,从多视点和多方面来了解艺术的生长环境,从而使学生对于美术艺术的学习产生更加浓厚的兴趣。

随着数字信息化时代的到来,社会经济的高速度发展,使人类脱离了自然的

体系,人们逐渐的认识到,艺术可以达到理性和感情的相互平衡,所以,在改革中,人文性得到了人们的高度重视。

后现代主义艺术是一门综合性的艺术,现代美术教育课程的改革也应该以综合性为原则,对传统的观念进行改革,用综合的学科来代替,不同的学科之间相互渗透和联系,使不同的学科达到综合的调整,在设置课程中,要强调实用美术的作用,将工艺美术设计与精神意识的纯美术相互结合在一起。美术的教育应该以人为本,以素质教育为主,让学生发挥潜能和能够全面的发展。转变以美术知识的学习为目的的课程教学,让学生体现作品所要表达的情感性,让美术课程和学生的现实生活紧密的联系在一起。

总之,后现代主义艺术对于中国美术教育课程具有深远的影响,学校的美术教育应将美术、生活和社会这三者结合起来,形成一种开放式的美术教育课程。