谈美术教育对学生全面发展的特殊作用

内容提要

本文通过美术教育对学生全面发展的特殊作用谈了几点，从学生的智力，创造力，个性，审美能力等几方面分析阐述了美术教育的重要性。认为：美术教育通过具体可感的审美活动是审美对象所具有的感情信息，审美特征，激发，唤醒，调动起来，诱导学生的情感，使学生进入特定的审美氛围，通过审美感知，审美联想，审美判断与审美评价等审美过程，让学生认识美、发现美、欣赏美。

审美想象是创造的基础，创造力也是智力发展的重要因素，而构成智力的注意力、观察力、记忆力、思维能力，无一不同审美能力有着密切的关系，个性的发展往往是创造的源泉，没有个性的创造是空洞的，贫乏的。没有创造就不能“青出于蓝而胜于蓝”，就没有发展，社会也谈不上进步，学习也就失去了意义。所以，美术教育是“想学生传授一定的美术知识技能，发展和传播美术文化，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造性的教育系统工程”。

孔子有云：知之者不如好知者，好之者不如乐之者。所以从学生的个性、智力、创造力等方面引导其对所学学科产生浓厚的兴趣，只有这样才能培养出新一代的全面发展的中学生，也为以后的学习打下坚实的基础。

谈美术教育对学生全面发展的特殊作用

鹤岗市特殊教育中心魏彤美术教育是中学美育的重要内容，学校美育工作的首要任务，是帮助学生树立正确的审美观点，并按美的规律去为学生塑造美的灵魂，是完善学生人格的教育。所以美术教育就是“向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造性的教育系统工程”。①“初中美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用”。②二十一世纪，进入知识经济时代，拥有创新精神的高素质人才已成为一个国家在国际竞争中的实力的象征，而具有创新精神的人往往在道德、个性、智力、创造力等方面综合素质高的人。当前美术教育具有的培养学生素质的特殊性已被提到一个新的高度来认识及评价，那么美术教育是如何影响学生素质形成的呢？

一、美术教育通过审美活动，可以完善学生的人格，培养学生良好的个性，促进学生全面协调的发展。

美术教育通过美术欣赏等审美活动，让学生认识美、领悟美，从而培养学生的审美能力。审美心理认为“审美主体面对审美对象的刺激，在审美注意，审美期待和审美态度等积极的心理状态和审美情感的影响下，充分激发和运用审美感知去识别，关注对象的审美形式特征和内容属性，并展开审美想像的翅膀，促进审

美理解的发生，从而体会，感悟审美对象的审美价值”③著名的美学家冈布里奇指出：“艺术家倾向于去看他所画的东西饿不是画他所看见的东西”④

例如：中学生文学创作活动的多变性正是反映了其内心的动荡性的特点，而他们在美术作品所透露出来的信息早已成为心理分析学家们研究个体人格特征的重要资料了。对某个具体的人来说，能够激发他产生审美反映和体验的对象也可能是独特的，这就表现为审美活动的倾向性和选择性。如有人喜欢古典音乐，有人则更愿意听摇滚乐，有人喜欢吟诵诗歌，有人爱看小说，如此等等。这便是审美趣味的差异，也是审美活动个性化的最明显和最突出的表现。

美术教育通过具体可感的审美活动，使审美对象所具有的情感信息，审美特征激发，唤醒，调动，诱导学生的情感，使学生进入特定的审美氛围通过审美感知，审美联想，审美判断与审美评价等审美过程，让学生认识美、发现美、欣赏美。

法国雕塑家罗丹曾说过：“美是到都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”这个“发现”美，即指审美感受力，美术教育的审美感受力是通过视觉获得对美的事物的完整形象和总体感知。中学美术教材中，学生对古今中外美术作品的学习与欣赏，正是教师通过引导学生从整体上感知并发现形象美。使学生进入美的领域。进而领略美的意蕴。例如美术作品《开国大典》、《自由领导人民》、《米洛的维纳斯》。作品运用构图色彩，

形体等艺术手法，雕塑具体感人的形象。《开国大典》盛大的场面，喜庆的色彩，使人感受到胜利、隆重、庄严之美。《自由领导人民》使人感受到震撼和征求自由的心情。《米洛的维纳斯》黄金分割律的人体比例及动态，使人感受到优美。欣赏时，学生受到作品不同艺术美的感染，并领悟其所传达的内涵。这些说明美术教育通过审美等活动，培养学生高尚的情操，造就健全的人格。

发展人的审美能力，在美育任务中占有关键的地位，从总的方面来看，审美能力的发展水平，直接关系到个体审美发展的水平：审美能力的发展高低，直接决定了审美活动的质量。决定了个体审美感受，审美创造的丰富性，深刻性程度。由于审美能力是个体成功地从事审美活动所特有和必需的心理特征，而美育的其他几项基本任务满足和提高人的审美需要，塑造人的审美意识，促进审美创造的展开，引导审美能力，审美生活，都必须在审美活动中才能完成。没有相应审美能力的人，就不可能在具体审美活动中受到教育，这样美育的任务也无法完成。因此，我们必须高度重视发展学生审美能力是具有重要意义的。

审美能力作为审美需要得以实现的具体手段，在实际的审美表现过程中，是使人的情感在感性和理性，个体和社会的有机联系中得到实现和提升的关键，没有审美能力或审美能力低下，其结果要么是没有任何审美活动发生，要么是个体的情感生命无法获得真正充分的满足。尤其是，审美能力在现实人的审美需要过

程中其具体作用方式总是一种创造性的表现，是人的情感生命对象化，形式化的过程。正式在这过程中，个体才在对象世界里创造出与自己的心意结构相契合的审美意象，并且以来满足自身、现实个体的审美发展，因此，审美能力发达与否，包括感知力是否敏锐，记忆力是否充分，想像力是否发达，理解力是否深刻，情感力是否丰富等。总是直接影响到个体在审美中的具体感受性程度，以及审美中个体创造性的广度和深度。可以说，审美能力的水平越高，个体实现自身审美需要的可能性就越大，个体审美创造的天地就越广阔，个体审美发展的水平也就越高。

以审美感知力而言，由于感知力是全部审美能力中最基础的部分，是个体进行审美活动的必要前提，它使个体得以在审美之初迅速抓住外部对象的各种信息，以审美方式进行加工处理。形成一个完整的审美形象，因此，尽管人的审美感知力有先天因素在起作用，但是，只要美育方法得当，就有可能改善人的先天条件，使人的感知能力在反复的审美过程中得到运用，锻炼，从而不断趋于敏锐化，促进审美活动的开展及其质量的提高。

再从审美想像力的作用来看，由于想像力既影响审美创造与欣赏的全过程，又决定了人在审美中能否充分翱翔于广袤的表象世界，以及新的审美意象是否能够既是“合规律的”又是自由生动和丰满的，它既是审美过程的纽带，也是审美扩展和深化的前提，因此，以美育促进审美想像力的发达，不仅直接关系到审美意象的生成和发展，而且有助于个体在审美理解深刻化，审美情

感丰富化的过程中，不断体验到自己的生命本质，获得高度自由的生命快乐。

另外，美术教育对学生个性的形成也有着重要的影响，因为“我们个性中的一个根本而必要的部分是对美的兴趣，是领悟美并把美吸收到个性中去的能力。”⑤人的个性发展不是一个随着身体成熟而成熟的过程。良好的个性形成大部分是教育的结果，个性的发展要与社会协调才能有益与个体及社会外部社会有一定的秩序和规律。人需要把握的不仅是外部的秩序和法则，更需要把握自己独特的内心世界。教育影响人内在世界的形成，，美术教育对学生的影响是，学生通过美术教育获得的观察事物的方式，感受外部事物美的能力，将其化为一种个人经验，并形成一种价值取向。影响学生观察事物及处理问题的方法。丰子恺先生说：“能用作画一般的心处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。”作画的心即指整体而又要保留个性的方法。当人用这种心去生活时，对生活中繁复的矛盾能从整体出发，在对比选择中认同真、善、美，去除假、丑、恶。同时又寻求一种属于自己的独特处理矛盾的方式，这便是个性。因此美术教育具有潜移默化地塑造，培养学生良好个性行为，促进学生全面协调发展的作用。

二、美术教育可以促进学生智力发展

智力是由注意力、观察力、记忆力、想像力、思维五种素质构成。美国科学家斯佩里首先证明了人脑左右半球在功能上具有

高度专门化，左半脑同抽象思维，象征性关系和对细节的逻辑分析有关，具有语言的，概念的，分析的，连续的和计算的能力，右半脑则与知觉和空间有关，它具有对音乐，图形，整体性映像和几何空间的鉴别能力。科学研究证明，右半脑与人的创造性活动有密切联系，因为在创造过程中有重要作用的想像，直觉，整体，综合等都是右脑的机能，具有高度创造才能的热闹，不但左脑发达，其右脑也特别发达，而两者的活动是十分协调的。

美术教育在促进学生观察力、记忆力、思维力、想像力、创造力等发展都突出的作用。观察是感知事物的基础，智力的高低与人的感觉性有关，也与记忆力有关，美术教育通过绘画等课程引导学生由外而内地观察事物使学生具有把握事物的形体，颜色，结构，质量等外部特征，直至全面深入认识事物本质的能力，进而提高学生对事物的感受力，另外，学生通过对事物形象深入细致的观察又使他们的形象记忆力得到提高，从而使智力得到发展。美术教育还通过艺术欣赏和艺术创作发展学生的想像力，创造力及形象思维能力，如学生在理解、欣赏、创作艺术作品时总是通过自己的想像思索，体会艺术作品的意境，理解艺术作品塑造的形象和表达的内容。同一件艺术品可以引起学生不同的理解想像，同一个内容可以通过不同的想像创造出不同艺术效果作品。

“美育不仅使学生认识世界，而且使他们的大脑两半球的机能得到和谐发展，智力必将得到充分的提高，所以智育和美育两

者不但不是互相排斥，互相矛盾的，而且还是辅助相成的，相得益彰的。”⑥

三、美术教育对培养学生创造力的独特作用

美术教育在培养学生创新意识与创造力方面有其他科学不能替代的独特作用。美国的托兰斯研究认为：中小学生的创造人格的表现之一是能跟手、脑并用于阅读、书写、绘画。并能细致地观察物体。美术教育以培养学生观察力见长，它还通过美术的各种活动训练学生视觉与行动的协调发展。学生在描绘线条，在制作手工的活动及在对各种美术工具的选择运用中，训练了眼，手，脑的协调能力，使得活动从不协调到协调，最终趋于细微，复杂。

“在创造美术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想像力也必须得到发展，因为想像力既是艺术创造的源泉，也是科学发展的源泉。”

⑦美术教育作为一种艺术教育，通过提高学生的审美能力，培养想像力，使他们能用艺术的形象来认识世界，当他们觉得现实中达不到的美的标准，便会产生改变现实的愿望，并通过艺术的想像创造新的事物。

创造无固定标准，作品贵在创新，创造才能是“做”出来的，不是“说”出来的。美术教学中，图案设计，平面设计，剪纸等作业，是培养学生想像动手付诸实践的绝佳途径。美术教育是以

审美想像，以美术作业的制作及鼓励学生作品的创新等独特的方法来培养学生创新意识和创造能力的。

综上所述，美术教育通过审美活动，通过符合学生特点的艺术实践，通过引导学生体验艺术欣赏与艺术创造的快乐启迪学生的心智，培养学生学会做人，学会审美，学会创造。因此，在教学实践，教师应根据这些特点设计教学才能适应新的时期对美术教育的要求。

注：

①、⑥唐本佳著《简明中学美术科教学》P6、P45中国人民公安出版社 1997年

②、《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》P1 国家教育委员会制定 1992年

③郭成、赵伶俐著《美育心理学》P123 警官教育出版社出版 1998年

④冈布里奇著《艺术与幻觉》P80 湖南人民出版社1987年

⑤、⑦联合国教科文组织教育丛书《学会生存》P96 教育科学出版社 1996年

谈美术教育对学生全面发展的特殊作用

鹤岗市特殊教育中心

魏彤

小学美术教师个人三年发展规划

小学美术教师个人三年发展规划 芝瑞总校刘素芳新的课程理念、新的教材、新的课程评价观，强烈冲击着现有的教师教育体系，对教育工作者提出了新的更高的要求。教师在充分认识教育意义的基础上，不断提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。为切实提高教学质量,促进职业教育向更高层次发展；为了学校和教师的持续发展，实现教师职业的专业化，从我自己的实际出发特制定教师三年发展规划: 一、自我分析： 1、个人优势分析： （1）、已初步养成在实践中思考的习惯，有一定的反思能力。（2）、工作认真踏实，积累了丰富的教学经历，从而使我的课堂教学能力有了进一步的发展。 （3）、有专业的美术知识，有较高的美术专业素养。 2、个人不足剖析：工作措施不是十分具体，工作上易受情绪的波动而变化。 二、认识 三尺讲台，书写着多少执着与梦想，三尺讲台，播撒着多少阳光和希望！很庆幸自己能从事这样一份有意义的工作，站在讲台上，心中就有了一份沉甸甸的责任感！怎样才能无愧于这份神圣的工作，是我一直在思考并努力的问题。为了使自己快速的成长，在师德、业务

等各方面都有较大的进步，并快速跟上新课程.新教育思想的步伐，特为自己制定一份专业成长计划： 三、发展规划： “多做”、“多想”、“多听”，在未来的三年时间中，不断改进自己的课堂教学；改善自身的坏习惯，将自己改变成一名主动学习者，使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师，并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师，使自己的课堂成为学生向往的精神家园，满足学生成长和走上社会的实际需要。 （1）、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广博的知识积淀影响学生，形成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。 （2）、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶。 （3）、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。 （4）、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。 1．课后思考。即教师的自我内部对话，这取决于教师自身的理论水平和心理状态调节能力。一般来说，教师采用这种方式进行反思难以深刻揭示问题的原因。

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

浅析音乐美育的作用

浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和

农村小学美术教育现状及建议

农村小学美术教育现状及建议 摘要：随着我国的经济不断发展，人类的文化素质不断提高，美术作为一门重要的学科，在培养提升学生内在修养和增加学生的人文素质有着越来越来显著的作用。通过对现代农村小学美术教育的现状调查，农村小学美术教育受到师资、家长、老师、学校、经济和环境等各方面因素的制约，导致农村小学的美术教育发展缓慢，实在令人担忧，本文通过了解身边农村小学美术教育的现状，分析了农村小学美术教育的发展问题，就此问题开展论述，充分挖掘农村没事教育的乡土优势，提出发展现代农村小学美术教育应进一步发展的一些建议。 关键词：农村小学；美术教育；教育观念 一、农村小学美术教育的现状

在我国大多数农村小学中，美术教育没有得到重视，特别是在一些规模小、区域偏僻、经济不够发达的地区小学，基本上没有接受过什么正规的美术教育。百泉中心小学在河南省辉县属于村级小学，教育条件上不及城镇上的小学，环境和应急设备都严重缺乏。全校有六个年纪，每个年纪平均有１００多个学生，全校只有一名美术教师也没有专门上美术课的画室，所有美术课程都在教室里完成，基本都在教室黑板上画个示范图，由学生照着画，由此看来美术教育在农村小学没有得到很好的发展。对于经济相对落后的农村来说，城镇的生活环境更好，刚毕业的美术师范类教师都不太愿意去农村。在这样的条件下，美术教师基本是由语文或者英语老师代教美术这样不受重视的学科。教师基本没有受到专业的美术基础培训，也没有认真学习过有关美术方面的专业知识。有的教师甚至占用美术课上语数外。从农村小学美术的听课中发现美术老师还是采取讲解示范，学生模仿并临摹出作品的方式，老师提出的问题学生们也大部分是机械的齐声回答，问题的答案老师也都是先再自己回答最后问“是不是”或者“对不对”，没有给学生自己思考的机会。养成学生的惰性，对学生的成长学习不利。教学模式过于僵硬，学生绘画天赋得不到发挥。这样做严重阻碍了小学生对美术的学习，忽视了学生接受美术熏陶的重要性。

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案(a卷)教学内容

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷） 一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个 以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时 所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一 目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。 色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？ 最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？ 创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？ 引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。 四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。 绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分） 结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。 演示法运用的基本要求（5分） 观察法运用的基本要求（5分） 在实践中的运用（5分）

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么？目前艺术教育现状是什么？未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势？而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘

画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见的智能手机，以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴；甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。 我认为未来的艺术教育要实现三个统一：感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状，第一点艺术教育基础薄弱，从20世纪90年代，大学教育不再是精英教育，艺术

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浅谈数学教育中的美育及作用 08春季本科小学教育王伟 摘要:数学是研究现实世界空间形式和数量关系的科学，它具有高度的抽象性、精确性及应用的广泛性。从数学的理论和实践的具体应用中感受它的美之所在，对于理解数学知识的来龙去脉，提高数学学习的兴趣，掌握学习规律，发挥数学学科在学生德育、智育、美育中的教育作用，促进学生思维的全面发展，提高学生素质，都有重要的现实意义。 关键词：数学美育作用 一、数学美的客观性 1、数学的特点与作用 数学是一门逻辑性极强的学科，它直接源出一套公理体系，然后进行精确计算、严谨推理。从某种意义上说数学是人类精神的种体现，已成为我们后人可以去认识和把握、甚至欣赏的一种伟大的作品。法国大数学家H.庞加莱就曾说过：“感觉数学的美，感觉数与形的调和，感觉几何学的优雅，这是真正的数学家都知道的真正的美感”。 数学能给人以哲理的启示。恩格斯在他的《自然辨证法》中更以哲人的高视点高视点剖析了数学中的量与质的辨证关系。第二，数学学习兴趣得之于感受成功的欢愉。数学史证明，人的认识是无限的，人的力量有可能借助于抽象表达出作为单个物体基础的共性。人是自然界的生灵，而且是最伟大的部分。人们可以“按照美的规律”，遵循一定尺度改造客观世界。他们在“尺度”的掌握中一旦有些自主权，便会感到驾驭自然的快乐。而且每解决一道难题，也便是一次人格的胜利。他从解决的问题中看到了自身的价值，这使他心情愉悦，产生强烈的审美意识。 2、数学美的产生及客观性 数学美的产生，需要具备两方面的条件：一是审美对象的存在。即数学本身存在着美的因素；二是审美者的存在。数学教学过程则为数学审美能力的培养——数学美育提供了条件。数学审美能力是在数学审美活动中逐渐培养起来的，它主要包括数学审美感知力、审美想象力、审美情感活动能力和审美评价能力。数学学习的兴趣来源于两种体验。一是欣赏数学本身美的形式——比例、对称均衡、简洁、和谐、抽象、完整、严密、逻辑性等等。在日常生活中，到处可见具有确

农村美术教育现状

浅谈农村美术教育现状

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浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个

学前儿童艺术教育期末测试题参考答案

学前儿童艺术教育期末测试题参考答案 一、填空题 1.（0-1岁）前符号阶段；（2-7岁）符号运用阶段；（8岁后）继续进步与可能的退步阶段 2.三段式 3.多声部歌唱 4.对比；渐变 5.自己独立确定具体内容、形式和表现方法 6.精神性；实用性 二、名词解释 1.答：制作系统的产物是行动，而行动指向目的，不只是单纯的身体运动。 2.答：指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。2．答：指那些歌词内容有故事情节的歌曲。 3.答：指教师在美术教学中，要利用美术这种艺术活动本身所具有的的创造性，发展学前儿童的创造力。 4.答：园丁法是美育指导思想之一。它将幼儿看作正在发育的种子和幼苗一样的有机体，而教育者应该是一个园丁，他的职责和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来。 5.答：学前儿童的手工教育是教师引导儿童发挥自己的想象力和创造力，直接用双手或操作简单工具，对各种形态的具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作占有一定空间的、可视且可触摸的、多种艺术形象的一种教育活动。 三、简答题 1.答：(1)使音乐活动变成语言活动；(2)在新学歌曲活动中就进入歌词创编。 2.答：幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是高涨与控制；然而在用嗓音表达轻重时，无论是唱重还是唱轻基本的情绪状态是平静的。 3.答：所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4.答：①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。 ②注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。科学活动中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念，强调的是“真”。 ③注意感知过程中方法的合理性，艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉，对部分的感知是为艺术整体服务的。 ④注意感知过程中语言的引导性。 5.答：第一，欣赏类，包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。 第二，绘画类，包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料； 第三，手工类，包括手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。 四、论述题

《美术教育与人的发展》读后感

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。 本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系&&致使教育产生放任自流的不良后果&&我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。 《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。 在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。 这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。 儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

美育在教育中的作用

运用美育的作用提升学生的素养 宽城县职教中心刘振宇 摘要：在教育管理中，运用美育从审美角度，培养学生对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富精神生活，启发其自觉性，提高学生对于美的感受、鉴赏能力，从而使学生自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。所以，运用美育在教育中的作用，可以提升学生的审美和人文素养。 关键词：美育；教育；作用；审美能力；精神文明建设 党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这是在党的基本文献中对于美育谈得最具体的一次。它对美育定位准确，非常有针对性，为我们今后改进美育教学指明了方向，意义重大，影响也必将是深远的。 “十年树木百年树人”，我们学校教育的重任，就是要培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，学生会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，

学生会变得越来越隔膜、冷漠。如果美特别是内在美被轻视，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。 美育又称审美教育、美感教育，其任务是教育者按照一定的审美理想、审美观念，以一定的审美媒介去感染、启迪美的接受主体，使其在美的欣赏、美感享受的过程中，逐步掌握较为系统的美学基本知识。其目的是不断提高接受主体感受美、鉴赏美、表现美、并按照美的规律去创造美的能力。 作为教育工作者，如何运用运用美育的作用提升学生的素养呢？我想从以下几个角度阐述，请同行们指教。 一、教育中渗透美育，任重道远。 很多学校的校训里包含有“真、善、美”的含义，求真，就必然尊重科学，重视智育，求善，就必然尊重道德，重视德育；求美，就必然尊重美学，重视美育。而在人的青少年时期，最乐于也最易于通过审美体验去感知真和善。学生正是在美的探求和创造中，不断地完善着自我，忽视了美的眼睛是昏暗的，遗忘了美的心灵是残损的，丢失美的人生更是不幸的。于是，培养学生对美的感知、体验、探求，就成了教师的一项责任和义务。在教育教学中要渗透美育，提升学生的审美和人文素养。

农村小学美术教育现状

农村小学美术教育现状 内容摘要：基于对当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法，以作借鉴。 关键字：农村小学分析策略设置 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况： 教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

《学前儿童艺术教育》作业参考答案

A. 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B. 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C. 发展幼儿感受音乐的能力 D ?掌握粗浅的歌唱知识技能 2. 艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、 表情、语言和活动等方 式表现，带有强烈的（ C ）的特点。 A.动作性 B. 思维性 C.表现性 D. 抽象性 3在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行 （D ）。 A. 美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 4.经过大量实践和实验研究后提出 “儿童自然发展法”的是（B ）。 审美性原则指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点， 以审美感知的培养、审美情感 的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯彻于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。 2. 艺术审美活动： 艺术审美活动是人类审美活动的一种高级、 特殊的形态，就是感受、领悟客观事物或现象本 身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生 和构建的一种特殊的表现性关系。 3. 有效迁移: 有效迁移作为一个词语时， 它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从 《学前儿童艺术教育》 1.歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是 3分，共12分） （B ）。 A.达尔克尔兹 B.柯达伊 D.奥尔 、名词解释（每小题 6分，共30 分） C.铃木

一地移向另一地。在心理学中，它指的是是一种学习对另一种学习的影响， 指在一种情境中 获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的积极影响。 4. 示范法： 示范法指儿童的许多行为并非通过直接实践或受到强化形成的, 鸣，从而增加良好行 为的获得或减少、削弱不良行为。 5.演示法： 演示法是指教师陈示实物、教具，进行示范性实验， 或通过现代化教学手段， 使学生获取知 识的教学方法。演示法常配合讲授法、谈话法一起使用，它对提高学生的学习兴趣发展观察 能力和抽象思维能力，减少学习中的困难有重要作用。 （1） 创造宽松的心理环境，激发幼儿的创造意识和动机； （2） 丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造; （3） 正确认识创造力与技能的关系; （4） 正确认识、使用示范和范例。 2. 简述“适应性功能”发挥作用的立足点。 顺应儿童生理、心理机能活动变化的规律，是一个相对独立的教学活动片段能够对儿童 的生理心理发展产生最佳的综合性影响效应。 3. 简述幼儿心理调节的基本方法。 1. 幼儿因素的调节 （1） 满足幼儿对探究、创新的需要; （2） 满足幼儿对秩序的需要； （3） 满足幼儿对参与的需要； （4） 满足幼儿对接纳的需要。 2. 教师因素的调节 （1）情绪表达；（2）行动方式。 3. 材料因素的调节 而是通过观察、学习产生共 10分，共40分） 、简答题（每小题

小学美术教师个人专业发展规划

小学美术教师个人专业发展规划 教师发展是教师人生价值实现的过程，是教师在充分认识教育意义的基础上，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。下面是小编整理的小学美术教师个人专业发展规划，希望对大家有所帮助! 小学美术教师个人专业发展规划篇1 我从2020年参加工作至今，已经有七年的教育教学工作经验。在这七年中，我认真踏实，一丝不苟，对学校的任务都能积极参与，乐观完成。我想，以往的成绩只属于过去，要想有更进一步的发展，个人专业发展规划设计的概念和意识要加强，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题要明确。“凡事预则立，不预则废。”下面是我的个人专业发展规划： 一、发展方向： 树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。 二、发展目标： 1、做创新型的教师。在教学中，既要尊重规律，也必须创新。如果教师缺乏创新意识，学生也不会有多大的出息。教师要把培养创新意识作为重要的教学目标，每节课的教学对象、教学情境以及教师的状态都可能是独一无二的，因而不能因循守旧，照搬照套。在教学中只有不唯书、不盲从，独立思考，才会有更多的发现。教师的教学智慧是他读书和实践的结晶，即使是借鉴来的，也会有一个学习和接受的过程，并非是刻板的教学模式本身能包含的。 2、做一名善思型的老师。不要每天糊涂工作，按部就班，时间长了工作没有乐趣，学生也会觉得老师无趣，失去对老师的喜爱;要善于观察，老师要观察学生的变化、发展、个性、心理现象，因材施教，培养学生全面发展;要善于反思，对工作中

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

美育在育人方面具有重要意义和独特作用

浅谈如何提高小学生的审美教育美无处不在，只要人人都献出一点爱世界将变成美 好的人间。这是人们对生活的向往。然千里马常有而伯乐不常有，自党的十八届三中全会明确要求“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这引发了社会、专家的讨论。我作为一名小学教师在这里也冒昧的浅谈一下自己不成熟的见解： 在党的十八届三中全会明确要求“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”这说明了什么？这说明我们的审美标准和底线在报警了。现代人们的审美观、价值观在大打折扣了，中华民族的灵魂在退色。无数人在问“这是为什么呢？” 我个人认为：提高学生审美和提高学生人文素养是不可分的，美的特征之一就是动人性，就是能感动人、打动人，不能动人，就没有美，也不会有美育。只有做到了“真、善、美”才能保证美育的动人性，纯洁性，审美素养是脱俗的、是没有公利性的，、是纯粹的、高尚的，人文素养是入世的、为民的。人是因为可爱才美丽而不是因为美丽才可爱。人文素养体现在人身上的往往是一种内在美，或者说是心灵美。外表的美，是经不起风雨的、是坛花一现、是没有灵魂的，而内在美是一种修为，需要更高的思想修养与精神境界去供养。所以只有培养具有审美素养的人、即培育以纯洁、高尚、先进的价值目标和情感态度，在现实生活中通过利人和为民来实现自己的人生，从而为社会进步发展做出贡献的人。那么，我们如何才能改进改进美育教学，提高学生审美和人文素养”呢？

改进美育教学的目标必须服务于提高学生审美素养。而提高人文素养又是提高学生审美的必经之路。改进美育教学要以感动人性的课堂教学、生活体验来体现“真、善、美”。让学生的情感世界得以纯洁化和高尚化。美的教育本来就是在情感世界里寻找记忆，让个体的情感与心灵发生碰撞而产生灵魂的火花来修炼个体。 在我们的美育教学中，美育发生的效果是“煽情而动”或者说是“动之以情”。美育是教师走进学生情感世界或心灵世界的捷径。美育无处不在，所以学生的学习生活都应是富有动人的情感的，而非单纯的技巧和知识。只有个体动了真情才有美的存在，也才有美育。 人们常说：教师是人类灵魂的工程师。可是老师到底拿什么来打动学生呢？或者说我们要怎么做，用什么做才能让学生“动之以情”呢？美的特征之一就是动人性，只有做到了“真、善、美”才能使学生的情感纯洁化和高尚化。法国美学家库申说过：“美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也说：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直、心地纯洁、感情和信念端正。经过长期美的陶冶，会在不知不觉中使人感到丑恶的东西是不可容忍的。让美把丑与恶排挤出去，这是教育的规律。”无疑，这也正是美育的规律。 黑格尔说，“审美带有令人解放的性质”，就是说审美可以把人从各种世俗束缚中解脱出来，超越出来，获得情感和精神上的自由。使情感超越功利主义，超越世俗、超越庸俗。使文明、自由成为最美的风景！

农村美术教育的现状与对策浅谈

农村美术教育的现状与对策浅谈 基本现状： 一、认识不到位，观念行动跟不上节拍 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，与考试无关的美术课，被不少人视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了《学校艺术教育工作规程》，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养，真正成了“轰轰烈烈搞素质，扎扎实实在应试”。 二、师资不完善，专业教师匮乏 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有条件的地区领导重视，有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，有较好的管理措施，能有效地开展好美术教育教学活动。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是半路出家，对美术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。如果不加强对这些美术教师的继续教育，必然会把美术课视为“杂科”，也就无从谈及专业科研意识。 三、发展不均衡，良锈层次不齐 地区间差异大，经济、文化发展水平不均衡，导致农村美术教育出现重重困难，如：经费收入、教育设施、教学观念、课程资源开发等问题。经济上的困境仅仅是显性的，也是暂时的。而另一种隐性的，也是更大的困境，即“文化差异性”。美术作为人类的一种文化现象，总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应，作为具有人文性的美术教育毫无疑问地应该体现和遵循美术的这一规律，使之能适应不同地域、民族、文化的需要。而现实的状况却并非如此，我们的美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题，也没有真正做到美术教育的多元化。 对策： 一、加强学习，提高认识 发展农村美术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观