公共艺术设计

摘要:公共艺术体现的是公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度。公共艺术的设计,应该考虑与世界、与环境、与他人之间的关系。本文就此做出了相关的探讨。

关键词:公共艺术设计环境

中图分类号:tu-856文献标识码:a文章编号:1005-5312(2009)21

一、公共艺术的概念

研究公共艺术,首先要了解公共的含义。德国哲学家哈贝马斯对公共领域和公共性的问题做过专门的研究,“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。公共性本身表现为一个独立的领域,即公共领域,与私人领域是相对立的,它讨论的是公共的事物。公众领域是指国家和社会之间的公共空间,就是指“政治权利之外,作为民主政治基本条件的公民自由讨论公共事务,参与政治的活动空间。”

从此可以看出,作为西方社会学概念的公共性和公共领域具有如下基本特征:它是市民社会的产物,是民主的、开放的、是可以自由交流和相互讨论的。它是公众广泛认可的、或者普遍关注的。

关于公共艺术,总的说来,有广义和狭义的区分。

广义的公共艺术的概念,泛指公共空间和公共场所的艺术,包括绘画、书法、摄影、雕塑、工艺等各种手段和技法。对于公共艺术更加广义的理解,除了造型艺术的手段外,只要在时间上和空间上能够和公众发生广泛关系的其它艺术样式,如表演、歌舞等都包括在公共艺术之内。

狭义的公共艺术主要是指环境艺术、景观艺术和城市雕塑,它能够将艺术与公共结合起来,都是发生在公共领域,代表了艺术与社会的关系。

不管是广义或者狭义的概念,我们应该看到,公共艺术不是一种简单的艺术形式,它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义与社会公众发生关系的一种思想方式,是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。

二、公共艺术与世界及他人

(一)环境中的艺术家与公共艺术

现在有些艺术家把公共艺术做的刻意“艺术”。事实上,公共艺术不仅仅是艺术家的作品,它要和大众的审美观念密切联系。不能吸引大众的眼光的作品也不能视为是好作品。雕刻家王秀杞说:“公共艺术应该是一种互相包容的行为,只要作品与大家产生共鸣就是好的作品,如果与群众产生排斥,那就是作品的本身并不符合创作的特质”。

公共艺术时代的艺术家应该热衷公众事物,表现出强烈的公共关怀。公共艺术时代的艺术家也应该是生活的参与者,和普通公众一样,共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。艺术家的作品体现的是社会与公众的能动性和热忱。但是有些广场工程、灯光工程、雕塑工程等等大规模的公共环境工程却很少真正考虑公共领域的建构,没有关注艺术与公众、艺术与政治状况等一系列外部问题。如何建立建立艺术与社会、与生活、与普通公民的联系,是艺术家们应该考虑的问题。

(二)环境中的大众与公共艺术

装置艺术家赖纯纯说:“在我的感觉中,让人一代又一代传承下来的文化现象,就是公共艺术的基本精神。公共艺术应该是一种文化现象的累积,这个文化现象其实也就是生活经验”。现在有很多公共艺术作品已经不只注重体量,而是更注重亲切感,考虑的是作品为大众所接受。汤姆•奥特尼斯制作的《真实的世界》就是个例子。他的作品充满了叙事内容,引人联

想,作品中的人物形象以一种微妙的方式改变了所在空间的原有氛围,给大众意外的惊奇。

大街上可以想象得到的物件陈设,都可能以公共艺术的形式出现一一甚至作品本身就构成一个完整的活动场所。这种基于实用主义的模式,是对欠缺舒适的都市环境做出的补偿。理查德•阿特斯瓦格设计的《就座/姿态》就是一件质疑传统座椅形式的作品,宽大的坐椅,特殊的质感,是否都是对现今社会中缺乏舒适性和功能性的公共艺术的讽刺,而单从用途上说,这件作品还是进行日光浴的好场所。

(三)公共艺术与环境的互动

今天,艺术家关怀日常生活与社会环境的创作越来越常见,很多的艺术作品开始针对“公共空间”的“出现”以及“交流”来做相关的设计了。环境对公共艺术的影响日趋重要,环境决定了公共艺术设计作品的体量、材质、色彩包括设计的内涵。公共艺术作品追求和谐统一,这里的和谐统一不仅是作品本身的形式美,还包括与周围环境的整体和谐,这种环境与公共设计作品的关系,在环境雕塑设计时随处可见,在特定的环境场合会设计出符合人们心理状态和审美要求的艺术作品。

作到公共艺术与环境的互动,是让处于这个环境的的人们去感受其中艺术魅力,这种设计应该是从人的心理和生理条件考虑,从与环境互动的方面考虑。让处于环境中的人们觉得公共艺术无处不在,通过艺术更深刻的感受美

好的环境。

三、结语

公共艺术全面的发展不仅是公共艺术家个人的能力能达到的,其中还需要城市规划、建筑设计、景观设计等多个学科专家共同打造,同时也要提高公民的审美水平和艺术修养,这样才能从艺术、环境、他人多个方面发展。要作到公共艺术与世界及他人的共生,创造艺术的城市空间,既要利用城市的地域特点,还要结合传统和现代的有效元素,以可持续发展的观点进行设计,才能不断为人类提供更好的艺术空间。

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）

3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一

2018 尔雅考试 设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)

. 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对位于伦敦奥林匹克公园的公共艺术作品《RUN》，描述正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 由奥登伯格设计 B、 位于可容纳6500人的手球馆“铜箱”前方广场 C、 由4个9米高的字母构成 D、 每一个字母重达5吨 窗体底端 我的答案：B 2 关于朱厄尔·夏皮罗位于中国广州的美国领事馆的公共艺术作品，描述不正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 尺度相对比较大 B、 和周围的环境比较契合 C、 表现了正在谈判的两个人 D、 它的色彩和建筑的色彩形成了很强的对比 窗体底端 我的答案：C 3 构成型公共艺术是基于（）的设计。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 图像表达

. B、 几何美感 C、 发现与复制 D、 人体工学 窗体底端 我的答案：B 4 黄金分割中，长边和短边的比是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 1比0.518 B、 1比0.618 C、 1比0.718 D、 1比0.818 窗体底端 我的答案：B 5 《滑流》的表面，采用的（）技术处理铝合金表面。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 铆接 B、 焊接 C、 榫接 D、

窗体底端 我的答案：A 6 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 DBAE理论是由教育学家布鲁纳提出的 B、 《滑流》位于英国希思罗机场 C、 《柏林结》的主题是黑色幽默 D、 《飞舞的球瓶》的设计者是奥登伯格 窗体底端 我的答案：C 7 关于考尔德，描述有误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 《太奥迪拉皮奥》是考尔德为世博会设计的作品 B、 《太奥迪拉皮奥》既有风动因素，还有电动因素 C、 随着现代公共艺术时代的到来，考尔德对作品的基座进行了改进 D、 考尔德的工作室延续了传统艺术的风格，有各种泥塑、石材和青铜 窗体底端 我的答案：D 8 关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

软材料造型上

软材料成型 课程信息: 主讲教师介绍: 施慧，1982年毕业于中国美术学院工艺系，1986年始师从世界著名壁挂艺术家MARYN VARBANOV马林·瓦尔班诺夫（万曼）先生从事现代纤维艺术创作。多年来坚持现代纤维艺术的创作，作品形态由墙面走向空间。1987年作品《寿》（合作）参加第十三届瑞士洛桑国际壁挂双年展，实现了中国现代壁挂艺术走向世界的零的突破。90年代后作品以棉、麻、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴，作品频繁参加国内外重要展览，引起广泛关注，2007年荣获马爹利非凡艺术人物奖。著有《现代壁挂设计》、《公共艺术设计》、《来自校园的公共艺术报告》及多篇相关论文，2001年出版个人专集《素朴之诗——施慧作品》。 教学目的与要求： 软材料成型课程是一门实验室的技术性课程，其目的在于给同学们提供这样一个机会：运用各种软质的材料来进行加工制作，在老师和教辅人员的指导下，逐步掌握软材料成型的基本手法。 教学内容： 本课程内容由三个部分组成： 一、线成型：1、自然线型2、编织（盘绕、钩棒针、经纬线编织） 二、面成型：1、自然型2、包裹、捆扎、填充3、缝纫、拼贴、粘裱 三、无形软材料成型 重点：注重软材料的特性和特质，在塑型的练习过程中体验软材料成型的自身语言以及独特的成型手段。 示范作品及参考书目： 示范图片30幅 参考书目： 《MACRAME》 ISBON 0-307-42005-1 《TEXTILGESTALTUNG》 《WEAVING OFF-LOOM》 《MARYN VARBANOV》 ISBN 7-81019-879-3 《设计家-现代壁挂设计》 ISBN 7-5340-0657-0 作业要求： 1、线成型和面成型各类手法练习若干。 2、完成线成型实验小品1-2件。 3、完成面成型实验小品1-2件。 网络课堂： 软材料成型 一、软材料的界定

艺术设计专业(公共艺术设计方向)教学培养方案概要

艺术设计专业（公共艺术设计方向）教学培养方案 一、培养目标 公共艺术设计方向致力于培养德、智、体、美全面发展，适应国家现代化建设与发展的需要，具有高度社会责任感和良好的道德修养，具备良好的艺术文化素养、具备现代设计理念和优秀的设计创作能力、具备工程实践能力、具有市场意识和团队协作精神，能够在各种科研设计单位、企事业单位从事公共领域的室内设计、会展设计、景观设计、建筑形象设计的设计、研究、教学等工作的高素质专业设计人才。 二、培养要求 1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，关注国情，遵纪守法，具有较强的社会责任感和良好的道德情操。 2、系统地掌握本专业所必需的艺术设计与科学文化方面的知识，受到现代设计思维和专业设计能力的基本训练，了解专业发展趋势和应用前景。 3、同时具备良好的徒手绘制设计表现图的能力，和熟练应用计算机软件绘制设计表现图的能力。掌握一门外语，能熟练阅读和理解外文专业资料，具有较好的国际视野与跨文化交流能力。 4、具备良好的艺术鉴赏能力、卓越的设计创新能力和严谨的工程实践能力，注重艺术与技术、设计与实施、经济与文化、继承与创新的紧密结合。 5、具有较强的自学能力和终身学习能力，并具备一定的设计管理能力和较强的团队协作精神，对工作有较强的适应性。 6、掌握科学的体锻方法，具有良好的生活习惯，身体健康，达到国家大学生体质健康标准。 三、学位及学分要求 本专业学生在学期间必须修满专业培养方案规定的188学分，其中，通识教育平台课程50学分，学科教育必修课程21学分，学科教育选修课程6学分，专业必修课程64.5学分，专业选修课程16分，实践性教学环节30.5学分。学生修满学分并达到《大学生体质健康标准》，可获得毕业证书。获准毕业并通过华东理工大学大学英语学位考试，且符合国家学位授予条例者，可获得文学学士学位。

设计概论课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。 （二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 （三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。

教学内容： 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容： 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容： 第一节历史与文明

2017年尔雅设计与人文：当代公共艺术考试答案

一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1关于《贝多芬纪念性雕塑》，认识正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 作者是鲁宾 B、 落成于1990年 C、 能够适应多角度观赏 D、 由卡尔的《贝多芬像》衍生而来 我的答案：D 2SkecthUp软件中的推拉工具，可以赋予图像以（）。（1.0分）1.0 分 A、 色彩 B、 形状 C、 厚度 D、 长度

我的答案：C 3下列说法中不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 毕加索对现成品艺术的探索程度远远超过了杜尚 B、 贾斯帕的《两个酒瓶》，采用了青铜雕塑复制啤酒瓶 C、 在单体现成品的选择中，要注意产品外形的完整与光滑D、 大众、短暂、廉价，都属于波普艺术的特点 我的答案：A 4关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分A、 模型和落成的作品，其各部分的比例是一样的 B、 在纬度较高的地区，公共艺术更适合用暖色而非冷色 C、 模型和落成的作品，其颜色是一样的 D、 作者是奥登伯格 我的答案：C 5关于公共艺术作品《波浪》，认识不正确的是（）。（1.0分）

1.0 分 A、 出于社区改造的目的而修建 B、 位于纽约 C、 使用了高强度陶瓷 D、 可供儿童攀爬 我的答案：B 6位于日本的《天空之门》，与地面结合部分的材质是（）。（1.0分）1.0 分 A、 不锈钢 B、 陶瓷 C、 石材 D、 木材 我的答案：C 7亨利·摩尔《斜依像》的原型取自（）。（1.0分）1.0 分

斯芬克斯像 B、 恰克莫尔雨神像 C、 沙普尔神像 D、 亚平宁巨人像 我的答案：B 8大地艺术的标志是（）。（1.0分）1.0 分 A、 依附自然环境 B、 改变自然面貌 C、 与自然环境对立 D、 反射自然环境的特点 我的答案：B 9关于横向排版，描述错误的是（）。（1.0分）1.0 分A、 适合系列公共艺术作品展示

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是

2019-2020年电大考试《展示设计模拟》考题题库

展示设计模拟测试答案汇总 1.法国的（C. 卢浮宫）、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆、俄罗斯的冬宫、中国的故宫博物院并称世界五大博物馆。 2. 从展示设计的学科属性上讲，展示设计学科大致是除了（A. 公共艺术设计）项以外的三者的结合。 3. 坚定地从科学技术方向来培养设计人员，使现代设计真正融入制造业的是（D. 乌尔姆设计学院）。 4. 设计界真正开始把符号学看作理解视觉世界的方法，是从（A. 马克斯·本泽）开始的。 5. 著名的巴塞罗那椅的设计者是（A. 密斯·凡·德·罗）。 6. 根据皮尔斯对符号的分类方式，符号代表物与对象之间具有相同的属性，两者在形象上有相似性的是（A. 图像符号）。 7. 世界注册类（即综合性）的博览会，展期通常为6个月，从2000年开始每（D. 5）年举办一次。 8. 国际认可类（即专业性）的博览会，展期通常为（C. 3）个月，在两届注册类博览会之间举办一次。 9. 中国古代历史上的四大名镇，不包括以下的哪一项（A. 汉阳镇）。 10. 1798年，世界历史上第一个有国家背景的展览会，在（B. 法国巴黎）举办，它被称为“工业博览会”。 11. 在1893年的芝加哥世界博览会上，（D. 霓虹灯）首次出现于世人面前。 12. 《木兰辞》所记载的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，是（A. 南北朝时期里坊制）的写照。 13. 当眼睛偏离视觉中心时，在偏离距离相等的情况下，人眼对四个象限的观察率从大到小

依次为（C. 左上>右上>左下>右下）。 14. 眼睛的（B. 水平运动比垂直运动）要快，更容易疲劳。 15. 依据人眼的视觉运动规律：人从远处辨认前方不同颜色时，可辨认的速度从快到慢依次为（A. 红→绿→黄→白）。 16. 一般地，在正常光线下人看清物体全貌的舒适距离大约是（B. 物体外形最大尺寸的1.5—2倍）。 17. 按照爱德华·T·霍尔对人际距离的划分方式，（A. 公众距离）是指单向交流、沟通的距离（如集会、演讲等）或陌生人之间的距离。常见于广场、舞台、影剧院、发布会会场等的设计。 18. 人对私密性的要求，表现为匿名时是一种（C. 即使是公共场合仍不被他人认出，从而有效避免受他人干扰的一种状态）。 19. 5岁以前的儿童，其所需的个人空间范围（A. 明显小于成人）。 20. 对于陌生人而言，一般地，男性入侵者所带来的威胁（B. 要大于女性）。 21. 在移植法的主要类型当中，不包括以下的（B. 相近移植）。 22. 演绎推理和归纳推理（D. 演绎推理属于必然性推理，归纳推理属于或然性推理（完全归纳除外））。 23. 以下（C. 蛇身、马头、兽脚、鱼鳞、鹿角等组合形成中国传统文化中龙的形象）项属于异物组合的情况。 24. 由“城门失火”联想到可能会“殃及池鱼”，由后现代主义风格联想到现代主义风格，属于（C. 因果联想）。 25. 在室内空间形态类型中，最内向、最自我的是（C. 球体空间）。 26. 一般地，（B. 侧界面）的视觉围合程度对空间开放性强弱的影响是最大的。

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩：100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大，与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展 我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：√得分：25.0分

4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：×得分：25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是（）。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志 我的答案：B得分：20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是（）。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅

?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑 我的答案：C得分：20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性 我的答案：B得分：20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性 我的答案：D得分：20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记 姓名：赵观存 学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展 约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

公共艺术设计

公共艺术设计 通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。 随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。 一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。 而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。 现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。 公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的

校园公共艺术的合理设计与安放

公共艺术研究 ——浅谈大学校园公共艺术的合理设计与安放

大学校园公共艺术的合理设计与安放 An Analysis of reasonable Design & Emplacing the Public Art on University Campus 摘要：作为校园整体规划设计中占据中心地位的校园公共艺术越来越受到关注，因此对于大学校园公共艺术的设计和安放则成为一项综合性课题。我们不仅要认识校园公共艺术，还要认真分析和遵循在设计过程中应当遵循的基本原则：整体性原则、合适性原则、生态性原则和人文原则等。这些原则的综合运用决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为实现大学校园环境的整体塑造提供保证。 关键词：大学校园、公共艺术、设计、安放 一、校园公共艺术概述 “公共艺术”一词，产生于西方20世纪60年代末70年代初，它的定义大致有以下几种含义：1、处于公共空间当中的艺术，如地景艺术(又可称作环境艺术)、广场雕塑艺术、公共墓地艺术、公共园林艺术等等；2、在艺术功能上为公众服务的艺术，如古代的岩画、宫殿和寺院壁画、宗教艺术等等；3、由公众参与决策的置于公共空间的艺术，它强调艺术对公众的开放性及艺术对于公众的服务，认为公众对艺术作品的创作应该享有参与的权力，如人民大会堂、人民英雄纪念碑等等。 在欧美非常传统的校园中，校园建筑或者位于校园的轴线上，或者和已有校园建筑围合成院落，或者校园建筑本身就是院落式的，这也是传统校园公共艺术的基本格局。例如美国弗吉尼亚大学，其门罗馆和商业管理研究生院都依照校园规划传统，分别与已有建筑围合成四合院，并形成边界感极强的室外空间环境。国内西安建筑科技大学校园环境的改造同样取得了显著的效果。校园内，修建了大片生活绿地，利用地势采用缓坡与平地相互结合的方法给人视觉上一种缓冲效果，和周围的建筑有机地结合起来，从各个角度上望去都能够感受到建筑环境融为一体。而正是因为设计时保留了原先年久高大的植被和纪念性小品使人们从新建的环境中看到了学校的历史。 作为21世纪的校园，如何把校园室外环境与公共艺术设计到位并实施是一项很值得研究的课题。眼下，我们面临一个很现实的问题：除了少数新建的大学外，当代科教建筑都是在老校园或科技园区内建设的，无论是新建、扩建还是改建，它们都处于特定的环境下，面临自身的定位与塑造外部新环境的双重任务。

盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉?范?雷丁斯瓦德作品“Ona‘，纽约，布鲁克林，巴克莱中心--Piotr Redlinski 拍摄 纽约：巴克莱中心 ( Barclays Center ) 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉?范?雷丁斯瓦德( Ursula von Rydingsvard ) 6 米多高的铜制雕塑“ Ona'落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“ Ona'在波兰语中是“她”的意思，由 50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体 Ope nEn dedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆 祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》 (All Day) ，在 10月 10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》(After Ghostcatchi ng )与麦克林?托马斯(Mickale ne Thomas 的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞?帕拉( Jos e Parl a)的雕塑一同在2012 年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫?贝林纳 (David Berliner) 的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。— Ashton Cooper 德国，汉堡：《穿越易北河》(Crossing the Elbe ),安东尼?迈克考--? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“ Kunst in Offenlichen Raum'的传统——这个德语名称近 似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富 有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼?迈克考( Anthony McCall )却实现了一项跨越全城 的灯光装置，《穿越易北河》：到 2014 年 3 月 22 日前，每晚日落后，三道分别位于 Spiegel 报业大楼楼顶， Wilhelmsburg 的高尔夫球场，还有 Falckenburg 画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达 20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河' 的城市建设 项目。这一项目是国际建筑展计划( Internationale Bauausstellung , IBA)的一部分， 旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。— Alexander Forbes 弗洛伦泰因?霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡--弗洛伦泰因?霍夫 曼工作室提供 俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》( Su nbathi ng Hare )，弗洛伦泰因?霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼(Florentijn Hofman )堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落 在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗' 城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。(该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。)这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔' 由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到 10 月 13 日。—— Nastassia Astrasheuskaya 上海：《献给曼德拉》，菲尔?阿卡西--菲尔?阿卡西拍摄 在上海涂鸦公园(灵石路709号44幢厂房E栋)，居住在上海的比利时艺术家菲尔? 阿卡西(Phil Akashi )用一副拳击手套创作了一副纳尔逊?曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由'。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁 27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞， Yiquan Wang 阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东 海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划 答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》

答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第一章 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是（），落成于美 国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺 术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划

答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》 答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第二章 1、出生于1958年的美国人基斯·哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 A.对 B.错 答案:对 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A.罗伯特·印第安纳 B.基斯·哈林 C.亚历山大·考尔德 答案:罗伯特·印第安纳 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术___这件作品选择了典型的负

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化 【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义 一、前言 中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 二、中国传统文化的价值 我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。 近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。 三、中国传统文化在现代艺术中的运用 艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间

国内艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次