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影视视听语言课程标准2015.6.16

影视视听语言课程标准2015.6.16
影视视听语言课程标准2015.6.16

《影视视听语言》课程标准

包头职业技术学院

人文系(部、学院)广告教研室

课程标准是学院依据专业人才培养方案课程设置,对课程培养目标、定位、课程教学内容、学时安排等作出规定的教育指导性文件。它是编写教材、实施教学与教学评价的依据,是管理和评价课程的基础。

课程标准中教学内容和学时,可根据具体教学需要做适当的调整和补充。

一、课程基本信息

二、课程定位

本课程是媒体设计专业学生必修的一门专业课程,在专业人才培养方案中处于核心地位,培养学生创造和想象力有着非常重要的意义。

在学生掌握了媒体设计专业基础课的理论基础上,掌握基本绘画的基础上,以电影电视作品为对象,结合实例,讲授影视视听语言的特性,分析视听语言的主要特性,通过大量的练习,掌握视听语言的思维和方法。

前期课程:面向对象色彩设计、素描设计、速写设计基础课和构成设计、媒体设计基础以及各种软件专业课。

同步课程:脚本与分镜头、场景设计、影视剧本编写与创作。

后续课程:影视后期剪辑。

影视动画视听语言是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论。系统的学习电影视听语言基础理论,了解电影导演基本技巧,掌握分析电影视听语言的基本方法,使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入,并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。同时通过讲授长镜头理论,使学生在镜头理论上更加丰富,并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定的深度的认识。通过对蒙太奇与长镜头的比较分析,使学生

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进一步完善镜头语言的理论知识,进而将理论知识指导实践。

三、课程教学设计思路

本课程重点在于形式法则的掌握。难点是如何知道学生科学地将理论研究运用到作业实践当中。既具有各个形式法则的特点,又能充分体现出学生的个人想法,以及具有基本的美感,从创意思维到技术处理均得到开发与锻炼。所以要求学生对构成中的各个形式法则及色彩的对比调和形式都要熟练掌握,还要具体加强作业阶段的辅导并时刻与学生交流心得。同样也需要理论与实践相结合,在时间的基础尚不断总结和完善。

循序渐进的方法:由浅入深,先易后难,是学好构成的基本途径。

在授课时,通过欣赏与临摹,并且要求学生通过大量的实践操作来进行统筹学习。

四、课程目标

《影视动画视听语言》是继构成后的一门专业基础课程,本课程主要解决的是学生对动画中的镜头、蒙太奇、景别、场景调度等做动画的必要理论知识,及以后为各专业课程如《动画实训》与毕业设计等课程打下良好的基础,使其在对动画故事的整体把握上能更好地运用视听语言。

五、课程教学内容、要求及学时分配

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六、课程教学实施建议

1.师资要求

本课程教学团队要求至少有两名主讲教师需要熟练掌握熟练掌握视听语言的设计方法,主要要求包括:

(1)具有熟练掌握本课程所要求的所有前续课程的知识;

(2)具备很强创意的能力;

(3)应具备一定的实际制作、统筹的能力。

同时应具备较丰富的教学经验。在教学组织能力方面,本课程的主讲教师应具备基本的设计能力,即根据本课程标准制订详细的课程授课计划,对每一堂课的教学过程精心设计,做出详细、具体的安排写出教案;还应该具备较强的施教能力,即掌握扎实的教学基本功并能够因材施教,在教学过程中还应具备一定的课堂控制能力和应变能力。

2.学习场地、设施要求

本课程要求在理论实践一体化教室(多媒体机房)完成,以实现“教、学、做”合一,同时要求安装多媒体教学软件,方便下发教学任务和收集学生课堂实践任务3.教材及参考资料

(1)教材选用或编写

教材选取应遵循“包头职业技术学院教材建设与管理办法”的教材选用原则。必须依据本课程标准的要求选用或编写教材;教材应充分体现课程设计思想,满足课程内容的需要和岗位职责的要求, 教材内容应符合国家职业标准,体现教学过程的实践性、开放性和职业性,要将本专业领域新技术、新工艺、新设备纳入教材中,体现教材的时代性。鼓励编写与教学相适应的学习指导教材,吸纳企业专家与学校教师合作编写教材。

(2)教学参考资料

[1]《视听语言》张浩岚中国电影出版社,2010

4.教学资源开发建设

(1)完善课程教学文件建设,具有完善教学方法。

(2)加强学生与教师的紧密联系,建立良好的师生关系。

5.教学方法与手段

通过任务驱动型教学法实施教学:将特定的主题联想的工作任务,每个工作任务按照“提出-制作-辅导-点评四步法来组织教学,学生在教师指导下制订方案、实施方案、最终评价学生。

教学过程中体现以学生为主体,教师进行适当讲解,并进行引导、辅导、评价。

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教师应提前准备好各种媒体学习资料,任务工单,教学课件,并准备好教学场地和绘画工具。

七、课程考核

表1课程考核方式

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影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最著名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其

浅谈三维动画镜头语言的运用

毕业论文(设计) 题目:浅谈三维动画《The Thief》(小偷)镜头语言的运用(英文):Showing animation film of The Thief camera language use 院别:美术学院 专业:动画 姓名:龙碧仪 学号:2007074143016 指导教师:黄爱民 日期:2011年5月

广东技术师范学院本科毕业设计(论文) 浅谈三维动画《The Thief》(小偷)镜头语言的 运用 摘要 镜头是一部短片的灵魂,镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思,是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里,虽然和平时说话的表达方式不同,但目的是一样的,只要用镜头表达出你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。 本文通过《The Thief》(小偷)这一动画的制作,结合部分的镜头语言基本知识,尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。 关键词:镜头语言;表达方式;画面;

浅谈三维动画《The Thief》(小偷)镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words:Camera language;expression; picture;

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一)蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.

最新影视视听语言分析总备课讲稿

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等…… ?戏剧:台词、唱腔、表演等…… ?文学:文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。 ?分析,是一种思想、感觉的经历。 ?分析,是电影手段、技巧的学习。 ?分析,是影片创作、规律的总结。 ?分析,是导演方法细化学习过程。 ?分析,是我们对电影知识的补充。 ?分析,是我们对电影理论的积淀。 ?分析,是我们对电影历史的了解。 ?分析,是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一,“听”第二。 ?电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生,其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲: 1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片; 2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图:对角线、对称、斜线、S线等 2、景别:远全中近特

3、角度:俯仰平 4、运动:推拉摇移跟 5、照明:三点布光 6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则; ?②主题服务原则; ?③变化原则。(整部影片而言) 一、美学原则 ?构图目的:视觉美感 ?内容美——拍什么

动画视听语言(全)

动画视听语言 领会:发展史(看另一份上的) 简答:视听语言的基本规律: (1)视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 (2)视听语言的传播是单向的 (3)视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的(镜头不等同于词语,它没有最小信息单位)(4)视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本,一直在市场经济体制中运作,形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索,形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支,而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握:动画视听语言的特点及分类。 (1)“动”是动画之本。 (2)实验动画。1924年,瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后,其形式越来越多,内涵也越来越丰富复杂,声音不再单纯作为动作的伴奏。 (3)叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看,动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看,动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握: 视听语言构成元素:影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头,一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容:语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系:电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”、“听”(影像、声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握:二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格(也叫做“帧”)是电影镜头画面的基本分割单位,一格即一个电影画面,电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头: 1.短焦距镜头也称广角镜,焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头,焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头,经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型: 关系镜头:又称场景主镜头,交待镜头或整体镜头,以全景系列(大远景、远景、大全景、全景)为主. 动作镜头:又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列(中近景,近景、特写、大特写)为主。渲染镜头:又称空镜头(大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头)。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握: 景别概念:景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用:景别是摄影师在创作中组织、结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法,更是表达画面内容(叙事)所采取的一

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展(一)静止画面的成像二)动画时代来临三)动画的黄金时期三、动画本质一)动画的物质性二)动画的美学层面 三)电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二)水墨动画三)材质动画四)合成动画五)电脑动画 * * 学习目标:了解动画视听语言的概念和发展过程;理解动画本质的两个层面;了解动画影像的特性和形式分类。学习重点:动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽,一直到现在发展出丰富的视听方式,经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手,讲述视听语言的发展过程,并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物,它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中,始终都是用画面和声音来传递信息的,这是动画建构的基础,也是我们所需要学习的(如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言,把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众,力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片,提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样,有语言元素和语法结构,是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素,剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素,我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比,我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然,从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感,后者则接近真实,是另外一种风格的体现。从某种程度上来说,卡通版影响着真人版,这体现了动画对于电影的影响,反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式,它伴随着工业文明发展,在19世纪末飞速发展,是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期,人类就已经发现了摄影的原理,用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去,以便在对面的壁上出现一个倒转的像(如图1-3 。后来,达??芬奇又在暗

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

《影视动画视听语言》教案

教学理念: 《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论,更不是一门电影美学课程,我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门,一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究,另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价,来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象,一些启发,使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。 第一章视听语言概论 教学目的: 1.通过讲授视听语言的定义,使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性。 教学重点: 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点: 1.视听语言与其它语言的异同

2.视听语言的特点 教学方法: 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时: 3课时 教学内容: 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧,这种吸收不是简单的拼凑和混合,而是经过改造而兼收并蓄,从而使电影具备了一种独特的、全新的质,成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点.它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合,形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段,主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现

动画视听语言 自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求 (一)课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。 (二)本课程的基本要求 通过本课程的学习,应考者应达到以下要求: 1、掌握基本的动画视听语言理论; 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系; 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。 (三)本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性 [摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听 元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握 动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语 言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。 [关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性 动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号 化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合 的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成 叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电 影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。 观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的 期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富 了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电 影视听语言规律体系的影响。 一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。 动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

推荐-影视动画视听语言教案

河南信息统计职业学院教师授课教案 题目第一章动画分镜头的认识课时4学时 教学目标1、认识视听语言的概念,了解影视动画视听语言的特点 2、了解分镜头剧本的概念,理解动画视听语言的作用 3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程 4、熟悉分镜头画面的四大元素 教学重点1、分镜头剧本的格式、内容与流程 2、分镜头画面的四大元素 教学难点1、分镜头剧本的概念及作用 2、影视动画视听语言的特点 教学方法演示法、讲授法、讨论法 讲授新课内容(一)分镜头台本概述 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构,运用电影手法把它表现出来的。具体地说,就是对文字剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号,写出内容和处理手法。在一部动画中,分镜是必不可少的重要步骤,基本上决定了动画的叙事风格,统领动画的整体效果。 1、分镜头台本的由来 (1)第一部电影《火车进 站》 (2)最早使用分镜头剧本 的电影作品:《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》 (3)最早使用分镜头剧本 的动画作品:《三只小猪》 (4)最早使用分镜头剧本 的长篇动画电影:《白雪公 主》

2、画面分镜头台本的格式 (1)美式:美国的动画分镜纸格式是横向的,三个画面,画面宽高比是4:3; (2)日式:日本的分镜纸格式是以竖向的为主,五或六个画面,画面宽高比是16:9; (3)中式:我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。 3、画面分镜头的内容:镜 号、景别、摄法、画面设计 草图、内容、音乐、时间、 备注等。 (四)动画分镜头创作流程 (五)分镜头画面的基本造型元素 1、角色 (1)角色的重要性 (2)角色的分类:主要角色、次要角色、群体性角色 (3)角色的组合设计:通常一部动画片有多个或成组的角色形象,都具有各自的内在性格及外在形象特点,他们之间会产生各种子盾,这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现,这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。 (4)角色的动作表演 2、场景 (1)场景的主要特征:一要有社会环境性、二要有生活环境性。(2)场景设计和背景设计

《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析

青春、乱世、现实中的超现实 ————《阳光灿烂的日子》电影视听分析 内容提要:姜文的处女作电影《阳光》在艺术和票房上都成绩卓越。不同于其他导演,姜文的片子冲斥着这样的标签:乱世,男子汉,现实中的超现实。在《阳光》除了叙事角度的新颖,在视听语言上也很有特点。本篇文章将从电影视听语言的角度分析此片。 【故事梗概】 70年代初的北京,大人们忙着“闹革命”,愉学校停课,某军队大院里一帮十五六岁的男孩子们整佑日沉溺于打架,闹事儿,马小军就是其中之一。他有一个嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁,经常趁白天大部分家中无人的时候,开锁溜进别人家中,玩够了再走,并自鸣得意地告诉别人没有他打不开的锁,而且他也从没被人发现过。一天,马小军又进了一户人家,看到一张女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、浑身透着青春朝气的不知名的女孩所吸引。通过院里小孩们的“头儿”刘忆苦,马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩米兰。比照片上还要好看的米兰立刻成为马小军的梦中情人,可米兰根本不拿他当大孩子看,而是喜欢刘忆苦。马小军气得找茬儿跟刘忆苦打了一架。马小军的父亲对他成天与别人混在一起玩闹非常生气,骂小军不好好学习,并狠狠打了他一顿,但父母们并没有时间认真管他们,孩子们仍然继续混在一起……就这样,在那个混乱的时期,正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。 镜头: 影片刚开始的段落,童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着,孩子们围成一个弧形,把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空,比谁抛的更高,书包落下的时候,接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄,把书包抛向天空象征着对自由的的向往,童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承,仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的,也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。 在《阳光》中大量的使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头,以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如:马小军第一次去米兰家,一打开门,阳光洒满了整个屋子,当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿,观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程,这是在作一种展现式的表现,是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景,而是随着镜头的摇拍逐步呈现的,让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时,米兰在电影中出场了,那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞 说课人: 一、课程定位 《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课,本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从不同方面进行深入分析,使学生了解影视动画语言的一般规律,学习如何通过视听方式来进行叙事,表达情感,拓展其艺术思维空间。 视听语言主要是影视动画的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为 一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视动画视听语言

规律,掌握分镜头原理,为后续课程的学习打下基础。 二、课程目标 本课程的主要任务是: 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构 成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。 本课程的目标是: (一)知识目标: 通过讲授视听语言的定义,是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 二)能力目标: 通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 (三)情感目标:通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习

影视动画视听语言期末考试试题--A卷答案

1 / 1 深圳市尚德技工学校 2011—2012学年第一学期 《影视动画视听语言》期末考试试卷(A 卷) Ⅰ、选择填空。(本题共15小题,每小题1分,共40分) 1.视听语言就是利用 听觉 和 视觉 的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。 2.视听语言的元素包括 镜头 、画面造型、 场面调度 、剪辑和 声音 等。 3.美国华纳公司推出的电影史上第一部有声动画片是 “威力”号汽艇。 4.景别包括 远景 、 全景 、 中景 、 近景 和 特写 五种景别。 5、画面拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的 几何角度 和 拍摄角度 。 6、镜头运动分为 固定镜头 和 运动镜头 两种。 7、画面构图的基本元素包括 主体、陪体、前景、背景、空白、均衡。 8、静态构图比较常见的有 中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称 式构图、三角形构图等几种 9、影视摄像创作中按光源位置和照射角度可以分为 顺光、侧光、侧逆光、逆光以及顶 光、脚光、平行光。 10、色彩的三要素分别是色相、明度、饱和度。 11、镜头的场面调度主要包括 确定拍摄机位 和 选择合适焦距 。 12、对话指两个或两个以上剧中人物的交谈活动,是影视艺术中有声语言的主体。 13、独白指以画外音形式出现在剧中,表达人物角色和人物内心活动的话语。 14、音乐是所有声音中被最早引入电影的,动画中的音乐分为有源音乐与无源音乐。 15、环境音效主要是指自然界的影响效果。 Ⅱ、简答题。(本题共2小题,每小题10分,共20分) 1、简述镜头剪辑的规律和方法,并举例说明。 答案:P226-235 1、请简单说明视觉暂留原理。 答:动画的基本原理是视觉暂留原理,即在人的眼睛看到一幅画或一个物体后大约0.05~0.1秒内不会消失。 利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 Ⅲ、任务分析。(本题共1小题,每小题40分,共40分) 1、观看动画片《千与千寻》,正确区分片中的典型画面的景别,比较准确地理解不同景别的含义。(至少十个画面) 班级: 姓名: 学号: 密 封 线 请 不 要 在 密 封 线 内 答 题

浅谈动画电影视听语言运用

广角视野 wide angle 浅谈动画电影视听语言运用 魏维岩 (浙江传媒学院动画学院 310018) 【摘 要】电影是一种静态画面的连续播放,使其组成的完整故事,它运 用画面叙事,使观众处于不断发展着的故事状态里,由于无法欲知故事的结局,而被剧情深深吸引,视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传播某种信息的一种感性语言。视听语言即各种镜头搭配、调度的方法和各种配音、配乐运用的技巧。动画电影在镜头的视听语言上有着同电影一样的特性。【关键词】分镜头;动画色彩;音乐;配音 视听语言主要表现为视觉和声音两大形式,其中以视觉构成为主。从对动画影片镜头运用研究的过程中认识到动画电影视听语言内容大致表现为:故事结构,画面构图,色彩运用,光影,声音,时间空间的表现等等。结构是一个故事的骨骼,起着支撑的作用,好的故事结构可以塑造好的剧本,它是影片的精髓,起到统领链接的作用;画面表现是指脚本的构图形式,它强调的是形式感,常常意味着审美程度、艺术的欣赏层次,是镜头的构成基础,在处理上要考虑到镜头运动时故事内容的连贯性;色彩和光影是不可分割的一组搭档,它们直接控制着整个电影的基调,调动影片气氛和观众情绪;音乐与配音的加入,使影片拥有了自己的个性;时间和空间给故事的发展提供了框架与环境。本文从分镜头构图、镜头语言运用、电影色彩、电影配音配乐等方面的运用进行论述。 一、动画电影镜头语言1、镜头中的画面设计动画分镜头脚本也称作“动画分镜头台本”或"故事板",是动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本,人物设定稿、主场景设定稿以后,动画导演就要开始分镜头脚本的创作。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 “好的画面分镜即是利用镜头功能将客观事物在美学上做一个最佳的搭配,它应该简单,强烈,并且用清晰,精确和经济的方式 来实现目的。”(《 世界著名导演的镜头语言》)也就是说镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。首先,构图是画面的结构框架与精髓,是镜头画面设计的关键所在。构图可分为静态构图和动态构图两种。 静态构图更加倾向于绘画,就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。电影与绘画构图除运用形式外,有着很多相通之处。都是在四边形的画面中,是进行的为了表达自身的主题而对画面中的所有的造型因素的合理配置。 2、动画镜头语言的运用在《电影摄影画面创作》里,张会军认为:“对于摄影师来说,镜头的另一种理解就是画面。”而画面主要体现在构图里,构图可以说就是拍摄中的镜头,从镜头透视方位上分为平视镜头,侧视镜头,仰视镜头,倾斜镜头和俯视镜头等。依据摄影对象的远近,镜头构图可以分为远景构图,中景构图,近景构图和特写构图等若干种。由于画面构图中点,线,面的关系,被摄主体在画面中所占比例的多少并不影响主角的表现力。 平视跟近镜头的构图是以人的正常视线为标准拍摄的镜头。透视正常,构图平稳。另外,由于是平视角度,镜头在空间上几乎没有透视效果,无法表现出更多层次感;对于动画片的叙事效果而言,平视镜头是最呆板的。但在某些记录形式的的剧情中,平视镜 头又是被运用最多的镜头语言,因为平视镜头本身可以传达出真实与理性的信息,给人以客观的真实效果和感受,生活气息较浓。 二、色彩运用 动画片是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,是非实拍影片,带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画电影的特性,使得动画电影在色彩运用上更加自由和夸张,动画电影的色彩是由设计人员根据剧情需要设计出来的,因而具有很大的空间和想象的余地,更接近于绘画创作。色彩可以说写实的,也可以说虚幻的,可以说及其丰富的,也可以说抽象概括的,设计师可以根据剧情的需要进行调解和安排,使极其丰富的色彩得以高度概括,从而统一影片色彩风格。同时色彩对故事的发展和角色半身的心理表现也有着非常巨大的作用。色彩是视觉冲击力最强,心理效应最深刻的画面构成因素。 动画电影相比较下更具有绘画性,所以在动画的创作中更能体现出强烈的民族色彩、地域性等因素的影响。中国早期的水墨动画以及剪纸动画无论在场景还是人物造型,特别是技法的运用与处理上都深受传统民族、民间因素的影响并创造了辉煌。日本动画大事宫崎骏的每一部影片也都同样充满了日本传统民族的元素。在动画片创作中,各个民族、地域的特色或多或少的体现于色彩的运用。可见色彩在动画片中的重要性,所以在运用中要求我们要根据剧情发展节奏变化,并且能够体现其艺术性的合理运用色彩。这些色彩具有着视觉与艺术的欣赏价值,并且必须服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。 三、音乐1、音乐是影视艺术中不可缺少的元素 影视音乐作用与影片中其他元素相结合来表现影片的完整性与艺术性。一部好的电影音乐能够以听觉来向观众阐释影片所表达的思想意境,突出主题,同时也能够增强人物的立体感,揭示人物内心的思想活动,强调人物性格,推动剧情,烘托气氛,引发观众的时间、空间的联想等等,从而达到深化影片的艺术魅力。音乐在动画中的作用大致归纳为四点:跟随剧情,衬托画面,深度刻画,推动剧情。 2、配音对动画电影的作用“配音”,顾名思义是给影片里的角色配上声音。配音演员运用自己的感情、声音塑造出与屏幕上角色的性格、感情相吻合的声音形象。在日本,动漫的配音演员被称为“声优”。动画电影不同于真实拍摄的影片可以在制作时把声音直接收录到影片中,或在后期做相应调整,动画电影中的角色、场景、道具,甚至剧情的起落,都是靠设计人员手绘制定的,每个声音的加入,都会让影片内容更加生动,声音赋予观众的是另一种感受,视觉艺术与听觉艺术相互结合的感受。配音对动画本身起到升华的作用。在人物性格、情绪等表现方面,动画作品的配音需要演员对人物形象的深刻理解,能够通过在声音上的处理来塑造人物的性格、喜怒哀乐等等。 动画电影的视听语言与电影视听语言有着很多共同特点,但同时其又具备着不同于实拍影视作品的诸多特性。分镜头构图、电影镜头运用、电影色彩、音乐在在动画片制作上、在影片中都具有非常重要的作用,只有在保证各个环节都具备优质质量的同时,才能将视听语言完美结合,达到天衣无缝的效果,从而制作出一部优秀的动画作品。— 3 71—深圳学历教育www.szstudy.com.cn深圳自考

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