服装设计风格归类要点

古典主义

包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。

就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。

古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。

现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。

致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。

英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。

设计准则:

装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。

形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。

浪漫主义

如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。

20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师

(意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。

在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。

现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。

形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

股份,荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。

(意【多尔切·加巴纳DOLCE&GABBANA】

民族风:北非风情,中东袍以及中国风格等成为设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收民族传统文化和服装特征,越来越成为设计师的浪漫文化冒险,2005年春夏, BOLCE&GABBANS设计具有拉菲风格,野性十足,条纹和丝制流苏增添了桑巴的韵律。(法路易斯·威登(LOUIS VITTON

田园风:英国式的田园式生活一直都是浪漫主义小说或影视艺术作品描绘的场景

服装特征:纯棉小碎花面料、羊腿袖、钟型裙摆以及带有花边额遮阳帽

迪考艺术(装饰艺术

作为一种装饰和建筑艺术,倾向于直线造型和对图案,色彩组合鲜艳、明亮、清新、具有东方情调、风格雅致。

来主义等诸多现代艺术流派的风格的借鉴,同时也有对于埃及等古代装饰风格的实用性吸纳。迪考艺术风格复苏与20世纪60年代末70年代初、80年代以及21世纪

饰感,通常采用直线和对称主题,具有东方艺术情调。

也从古埃及、中美洲、东亚和撒哈拉南部非洲等地的古文明中获取灵感,服装体现直线,对称的特点多为略宽的H形或较窄的笔形,装饰不太繁杂,可用直线型褶裥、人造光线和重复的几何抽象图案,色彩鲜明。

结构主义/构成主义(俄罗斯

20世纪20年代结构主义曾影响当时的时装设计,表现为大胆的几何形式和抽象形式的运用,这点后来就变成“建筑风”时装的主要特征。

设计准则:

崇尚简单结构风格,又简约又复杂,看似简单款式结构总是蕴含丰富变化,没有太绚丽色彩,在简单思潮下塑造的风格,使得服装结构严谨而不呆板,版型大气而不确实细节,精制工艺与时尚元素融为一体,于质朴之中见灵动,活泼中显风雅。

解构主义

结构物中心,不固定,由一系列的差别组成。

设计准则

解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一,总体风格可以用反常规,反对称,反完整来加以形容,已经尝试超脱时装设计已有程序和秩序。在形状,色彩,比例的处理上极度自由,有的地方做残损状,缺落状,不了了之状,令人愕然又耐人寻味。

雕塑风

一种强调造型的流畅和简洁,充分利用面料在悬垂状态下形成的。各种这周和邹文,表现出因穿着者体态,姿态和动作而形成丰富多变的外观和流派。

代表设计师

代契尼,典型作品称菲裙,有点像袍子的曳地长裙,无领,不开放,用密密地打满纵向细褶的薄缎子做面料。

格蕾,题从手雕塑,以“希腊悬垂”文明于巴黎乃至全世界

维奥妮

建筑风

注重时装的结构,吧人体作为设计出发点,将人体不断地抽象化,从而赋予服装一种独立的三维结构,带有蕾丝建筑结构外观特征的一种风格

建筑风时装变现的是一种大都市情调,也反映大都市职业女性咄咄逼人地争取权利和地位的新态度。

代表设计师

阿玛尼,巴伦西亚加

皮尔·卡丹(法Pierre Cardin 注重裁剪的主题质感和整体结构,作品有意违背传统nxing 柔美曲线的服装设计方法,以后中的羊毛织物及罗纹针织面料突出服装本身的结构线条而非人体。

对比

雕塑风时装是古典的,自然的,常用立体裁剪

建筑风时装是现代的和人工的,可以借用立体裁剪

相似

很少使用图案复杂精细组成的面料,常用于夜礼服

新样式艺术(新艺术运动

T:19世界末

以装饰性的平面图案和色彩不对称的动态构图和流畅线条为特征,强调装饰,结构和功能的一体性,具有反对物质主义倾向,新样式风格曾自20世界60年代末的服装中展现。

设计准则

尽管传统的新样式艺术服装中典型的侧S曲线造型与现代服装理念不符,但新样式玉树对于手工艺和自然曲线重视正式现代人在服装中追求的奢华。

总体风格

具有成熟,圆润,甜美和女性化倾向,大量采用主舞伴自然的曲线主题,且较为繁杂

形式特征

可采用侧S型外观的轮廓,通过对称的动态造型和顺畅的曲线展现女性的美好,装饰相对复杂,装饰图形主要取材于自然界的植物,刺绣等具有手工成分的装饰以及花边,花结等较为常用,色彩具有棉线的平面性和装饰感。

波普艺术/新写实主义/新达达主义

最早源于20C50s英国

特点

波普艺术既反对轴向的表达主义也反对严肃浪漫主义,同时十分贴切地反映出后工业时代的特征。

设计准则

波普艺术,其特征主要表现在服装面料,图案和装饰之上,而服装本身的式样则主要体现波普的特质而设计

总体风格

塑造比现实生活更为典型的夸张形象,这种形象归属于流行文化,贴近民众的时尚生活,融

合高压生活和街头的诸多因素为一体,它不但夸张还幽默有趣甚至是丑陋。

形态特征

素材取材于流行生活和社会焦点,用错觉创造的方法进行素材处理,以欺骗或搅乱观察者的直觉,将虚幻当作真实,如歌星偶像,街头涂鸦,品牌LOGO,政治人物等,将其变形或整合处理后作为单独图案或按照某种规则重复排列,用染织绣贴等手段置于服装之上。

欧普主义/光效应艺术/视幻艺术

运用几何形象创造各种光学效应引起运动幻觉的一种抽象艺术

设计准则

欧普艺术

(参加波普艺术设计准则

总体风格

具有视觉游戏的特点,借助光效应原理处理图形和色彩,让人在凝视的时候产生闪动,晕眩的错觉甚至幻觉

形式特征

欧普艺术的形式感通过服装材料加以体现,服装中的图案是欧普艺术的主要表现手法,将几何形状和色彩按照光效应的原理和规律加以排列组合形成视觉的动感,并通过形与色的躁动而构成错觉或视幻觉。

极简主义Minimalism

强调排除影响主体的不必要因素,主张用极少的色彩和形象来表现作品,崇尚简单,追求自然,强调内在的品质和优雅的品位,思想最初反映在建筑设计上,起源于绘画

设计准则

以快节奏的现代生活为背景,人们的视角也从关注物质转移到关注自我,讲究舒适,满足基本的服装公用,减量取出装饰

形态特征

“减法”,简单的结构,色彩组成,朴实的材料,极少细节,需要精确的结构和优良的工艺

现实主义realism

侧重于按照现实生活本来的样子去反映其细节真实和具有典型意义的本质真实,遵循现实,再现生活和艺术典型的原则的服装yuppie look

设计原则

理性,优雅稳定的典型元素特征,符合民众的主流审美观点。

主题选择,素材,设计元素方面遵守现实性,典型性,历史性原则,对于经典式样的符合时尚的再创造是现实主义风格设计的重要内容。

超现实主义suprealism

用特定的精神去选择平常不在一起的对象,异想天开地联系在一起,通过对象的结合创造出前所未有的现实,多为荒诞杂乱的感觉和现象,,,内衣外穿

非理性,奇特的,具有概念的模糊和形状的不确定以及浪漫不羁形式特征出人意料的效果,将一些不寻常元素结合在一起创造出新的现实感的款式,面料色彩图案和配对等服装设计手段特点整合的服装。

民族风设计

只有民族的才是国际的

“审美距离说”加以美学解读

由于各民族的空间距离和可能采用的较早以前民族元素而产生的时间间隔,会使个民族主题的服装设计作为审美对象具有美的属性,以新奇的刺激人没产生审美感受并得到民众的认可成为一种流行,其审美距离合适与否取决于主题选取和表现时所述的民族传统因素与现代时尚的理念化和个性化的关联

一、日本和服

不同于强调人体结构的西服,而注重特有的包缠形式构造人体的外部特点

二、埃及风格

图坦卡蒙墓穴的发现掀起爱意为主题的时装热潮,一般采用雪纺,亮面平绒,天鹅绒,借助埃及装饰,以金属或闪光材料薄片金属丝网构成

三、中东

伊斯兰,阿拉伯文化好奇,向往

四、俄罗斯

款式和服装呈现华丽和泵房的俄罗斯宫廷风格,或借鉴与俄罗斯民间经典

五、波西米亚,吉普赛风格

风格浪漫,随意,个性化民族的时尚风格是对西服程序化的传统和现代社会的一种叛逆六、非洲部落的原始主题以及南美丛林文化主题

非洲-原始的美好作为内在特质,南美-热带丛林主物印花图案

设计准则1、主题选择,a期待向往,b与现实的关联性

2、素材处理,表达(不是照搬提炼

七、中国风

从事与洛可可艺术的分支,它参杂西方传统的审美情愿,反映欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,气候繁殖一种追求中国情调的艺术风格

八、中国装

只现代流行为基础的以中国传统服装元素为特征满负荷现代人的服装审美观和生活方式的服装集合

复古主题

如果民族的主题着眼于对其他民族区域的元素加以借鉴,那么复古主题服装设计则强调对于本地区域以及民族的文化艺术的继承在线和发展

复古主题服装艺术形成风潮的主要原因,不同时期有不同的时尚美学,永阳的历史题材在不同的阶段有不同的服饰复古面貌,而且对于本民族的历史素材,民众有更熟悉的亲切感

朋克主题

1、内衣外穿

2、用透空塑造浪漫朋克

3、人为的粗犷返璞和故意撕裂褴褛

4、将经典点服饰再加工

5、朋克传统的现代回顾

未来风

主张未来艺术应具有“现代感觉”,应表现现代文明的激烈的运动,音乐和自由空间

后现代 postmodern 本来是一种高度抽象的批判理论，如今却用作“目前” “现代”的代名词，用来指一些前卫的文化产品，成为以各被滥用的时髦词汇巴洛克17-18C 17 世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈男装所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴女服在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵设计准则总体风格现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以 20C80s 服装最具代表形式法则采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律，设计手段包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，

17C 服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合洛可可对 17C 巴洛克华丽矫正，到 18 世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显设计准则现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。18 世界洛可可风格在 19 世界和 20 世界的服装艺术中再现，21 世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古形式法则洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线设计手段主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。总结事实上，服装设计中有的时候很难巴洛克和洛可可艺术截然分开，我们只能从整体印象上加以区分。例子

拉格费小德的 X 造型 20C80s 是后巴洛克鼎盛时期，他设计很多女性色彩很浓的作品。 20 世纪服装设计简史一、1910-1919 迪考艺术时装讲究直线，折线的运用，放弃侧 S 型转向平直廓型，丰满老练转向天真无邪，胸腹扁平，与迪考艺术的稚拙风格一致。出去矫揉造作和迪考艺术装饰相对简洁的做派异曲同工。第一次世界大战又使服装趋向简洁洗炼二、青春派时装青春气息不变更显女孩子气，追求享受，喜迎男性，取值相对随便且轻浮，构成“小野禽风貌”服装强调廓型平直，领线低，甚至用无领以示轻松，要先降低到快接近臀部，裙摆 1925 年开到膝下，60 年代超短裙的前卫裙出现，常有性暗示的不齐下摆也是当时特有风格青春派简洁适用，朴素，不贫乏，活泼年轻借用男装图案，而不缺失女性美好三、1930-1939 现代服装设计原则的奠定 30 年代风格上一波三折，1933 年以前的经济危机时，以节约形式接裙为代表的外观平直，强调流动感和下坠感以求苗条修身，1933 年裙摆拖地以显裙美，1938 年后二次大战，一触即发，服装开始怀旧气息与新务实结合风格。30 年代奠定原则：电压，美观，大方，强调场合，服装对应等四、1940-1959 战时服装与“新风貌” 二战期间华丽的服饰从法律和道德上手限制，对功能的追求使女服进一步男装化，军服，工装风格出现在女性服装设计中，裤装，战壕式风衣，跳伞服，垫肩，背带裤风行一时。1947 年战后巴黎 Dior 推出“新风貌”设计，尽管有人称其为 30 年代新维多利亚风格的翻版，但隆胸，收腹，手臂的身段呈现的华美性感让经历战时的屋子匮乏女性们重新感受时装魅力。1949 德日进入理想主义的流行时代。五、1950-1959 高级女装的传统服饰 50 年代高级女装的辉煌时期，强调艺术性，讲究性，感受华丽，设计高压，巴黎成为高级女装之都，堪称服装设计的中心，可以塞进去当衬裙的绸衬衫，不贴颈部立体感强烈的大颈型，随心所欲的贸易，三点式泳衣出现时装中，进入减资百态的创新期六、1960-1969 膝盖，成衣和 pop 艺术：超短裙七、1970-1979 个性化，中性化，街头装设计师一手遮天的时代已经属于过去，设计的个性化战时时装消费群体的要求，提供时尚且个性的样式选择，牛仔裤，喇叭裤，裙套装，以功能性强的裤装为据准的中性服饰在北美地区女装中职业女性挑战男子社会地位职业装风行面具，但是主流设计， 1971 年的从“摇滚” 到 1980 年“世界末日”频频与 vivien 朋克

风格演出一片青春。八、1980-1989 后巴洛克风格和武士道之剑奢华：夸张的造型，，的面料，名师与名牌的结合，开创时装设计的后巴洛克风格，

五大时装之都设计风格趋向格式化， 1、用高级面料的女装，巴黎时装优雅抽象，强调艺术性，创意感，完成度 2、伦敦的服装融合艺术与商业于一体，做工精美，且拥有一品青年设计俊才 3、纽约设计注重实用性，擅长以中西部开拓者服饰习惯为背景创造动感服装 4、米兰的时髦更亲切，艳丽色彩奢华的面料，完美的裁剪，与设计结合成为梦幻型的戏剧效果 5、较时装优雅大方风格稳定，体现东西文化结合的实用主义九、20 世纪后十年服装走上民族道路，色彩运用明亮素净，取出夸张因素，廓形合身不紧身，装饰简单不炫目，只保留必要的功能件，号称极简主义，新时代特征时尚，回忆过去。 30 年代吊带领 50 年代夸张性感，80 朋克，高科技材料加运动装的动感，适用时髦在 90 年代末颇为流行---民族风，怀旧风十、20 世纪从侧 S 型----极简主义，构成明显演变过程

服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

服装设计风格要点

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

服装设计中的拼接艺术分析

服装设计中的拼接艺术分析 摘要 近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。 关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果 一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析 （一）背景分析

我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。 二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析 （一）市场定位 设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。 在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类 一、服装分类知识 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格： 嬉皮风格风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶花边都在表白它的美丽与流行。 最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（ ）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（ ）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（ ）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（ ）；对比，就是（ ）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（ ）。 6、童装设计，要以（ ）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（ ）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（ ）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（ ）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（ ）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（ ）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是 （ ）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。 学校＿＿＿＿＿＿ 班级＿＿＿＿＿＿ 学号＿＿＿＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

论服装设计师—约翰·加利亚诺

文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。从那开始，加利亚诺名扬天下。1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装设计论文开题报告

服装设计论文开题报告 一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景 也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。 随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义 通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围 本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。 本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展 服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

最全24种服装风格分类教学教材

最全24种服装风格 分类

最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格：

瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风

时装设计风格分析与鉴赏

时装设计风格分析与鉴赏（2016-2017学年第二学期） 姓名：李芮 学号：2016200961 学院：文学院 专业：汉语言文学

浅谈洛丽塔风格女装的设计特点 一洛丽塔艺术 承袭18世纪的洛可可服装风格的洛丽塔（Lolita）风格，其名字来自俄裔美籍作家拉迪米?纳博可夫（Vladimir Nabokov）的同名小说。《洛丽塔》原著中，西方的洛丽塔是复古的“格子花纹棉布、皱折边、蓬蓬袖、贴身上衣和圆蓬裙”延续20纪五六十年代的服饰。半个多世纪以后，洛丽塔在时装界被大师们演化成为一种服装风格，一种以美好、可爱、浪漫出现的清纯少女形象，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图、诱惑的青春。 二洛丽塔风格产生的背景 1940年代，《洛丽塔》小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。此后，lolita这一词被专门用来形同富有诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和充满企图的青春。而“洛丽塔”风格实在上世纪70年代后期出现的，到了90年代末期，“洛丽塔风潮”的街头流行在日本登场，并在近几年的服装流行趋势中频繁出现。随着洛丽塔风格影片的热播，以及角色扮演（COSPLAY）的兴起、洛丽塔音乐的流行等，使得洛丽塔风格服装得以产生和逐渐流行起来。在洛丽塔时尚中，甜美系及乡村系绝对是主流，70年代，可爱时装的兴起，设计师与时尚杂志互相拉抬。80年代末到90年代，洛丽塔和各种影响力的流行风格混搭，日本乐团MALICE.MIZER中带动流行摇滚乐结合服饰风格的“哥特洛丽风”（Gothic Lolita）出现，不同于西方的黑色成熟“哥特”，除了少女的纯真，还有幽暗颓废，服装多半偏向暗色系，化妆多半是病态的白加上黑眼影。 三洛丽塔风格的特点 洛丽塔服装风格流行至今呈现出多种外貌，我们可以从中找出一些明显的特征。洛丽塔设计多以蕾丝、蓬裙、绑带、花边、蝴蝶结为元素。服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯二细腻，强调服装造型的表现力。根据服装的风格可以将洛丽塔粗略的分为三大族群，即甜美洛丽塔（SweetLoveLolita）、优雅哥特

服装设计毕业论文

引言（黑体小三） 都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅） 之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来巨大收益。（出自中华纺织网） 现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。 而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三） 通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。 色彩灵感来源（黑体四号）

谈服装设计的分类

关于服装的分类 大分有：休闲运动职正 休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。 运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化] 职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究] 欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧； 服装的分类 服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织． 针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源． 通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度． 另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量． 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 一、根据服装的基本形态分类 依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。 1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。 3．混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式，兼有两者的特点，剪裁采用简单的平面结构，但以人体为中心，基本的形态为长方形，如中国旗袍、日本和服等。 二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类