小学音乐单元教学设计策略初探

2017年第13期（总第325期）

北 方 音 乐

Northern Music

NO．13，2017

（CumulativelyNO．325）小学音乐单元教学设计策略初探

魏 平 汤 静

（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610000 ； 成都市红牌楼小学校，四川 成都 610000）

【摘要】在小学音乐教材的设计中，遵循课标要求，活用教材内容、细化课堂教学目标、灵活教学方法、落实教学过程是音乐教学设计的主要策略。在音乐课的单元教学设计中，教师要活用教材、灵动课堂，实现教学目标的最优化。

【关键词】设计策略；小学音乐；单元教学设计

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

教材是教师进行教学的主要依据，也是学生在学校获取系统知识、进行学习的主要材料。教材是实现音乐教育的主要媒介，它凝聚了很多音乐教育家或者音乐教育者的心血与教育理念。各版本音乐教科书的编写者们，无不精心规划整个教材体系的科学与逻辑，用心构建每一单元的内容，细心设计其编写目的与意图，并经过反复论证与推敲，最后才呈现出符合课标要求的、较为科学系统的音乐教材。经过多年的小学音乐教学实践与反思，小学音乐教材单元整体教学设计的主要策略有以下三点。

一、活用教材内容，细化课堂教学目标

（一）重组教学内容

教师不能“就书教书”、“就知认知”，应该在新的课程标准理念的指导下，灵活运用教材，大胆地对教材进行必要的、合理的整合，使所教的新知更加贴近生活实际和学生已有的生活经验，让学生学习变得更加轻松。在实际的教学中，教师可以灵动地调整教学顺序，重组教学内容与呈现方式。

（二）调整教学内容

教材提供的是教学活动的素材、思路。如何设计教学活动要根据学生的实际情况、教学需要来制定，不能完全照搬教材编者的思路和设计，可以因地制宜地对教材提供的内容进行必要的修改。例：小学人音版教材三年级（上册）《钟声》一课中，知识点是“轮唱”。轮唱在低段和中高段的合唱学习中起着承上启下的纽带作用。合唱教学是从轮唱开始的，再逐步过渡到其他多声部合唱形式。因此，在开课的热身活动中，可以增加动作卡农、节奏卡农、表演卡农等内容，让学生逐步认识卡农、理解卡农、表演卡农，在不知不觉中初步掌握卡农的表现形式，感受其艺术魅力。

（三）解决教材难点

为了解决在轮唱时第二声部进入时的三度叠置的音准，首先引导学生聆听不同音高、模仿不同音长的钟声；其次，在学唱新歌之前增加三声部长音的发声练习，解决音准的稳定性。

二、灵活教学方法

当对整个教学单元有了具体的分析与理解之后，就要去研究自己的学生，充分分析他们的年龄特征、接受能力、兴趣喜好等，只有全面的了解学生，才能设计出适合他们的教学方法。不要只追求形式的丰富，而应从人的培养出发，培养学生的音乐感，以音乐为媒介，在音乐的感染和熏陶下，培养学生学会学习、积极乐观、个性发展、学会与人交往等等的核心素养。

首先，激趣。激发学生参与音乐、感受与体验音乐，是教学设计时首先需要关注的问题。对于三年级的学生而言，要创造性的设计一些发声练习游戏，协助二声部的音准掌握，从而降低合唱歌曲的难度，让学生在不知不觉中学会合唱，增强合唱的自信心，体会一种合唱表演的成就感。《美丽的黄昏》旋律中“4（fa）”音较多，难点在第二声部进入时的三度叠置的音准，很多孩子在三度叠置时非常容易跑调。于是可以在学唱新歌之前，播放一段有各种教堂钟声的丰富音乐，引导学生聆听不同音高、不同音长的钟声，并引导学生进行模仿。

其次，卡农引入，和声叠置，听觉感知。例，可将全班分为三个大组，每组模仿一种钟声。三个组在老师的指挥下，2小节后依次进入，逐步形成三个声部的叠置：

老师再将三个组的模仿进行分次进入，如第三组先模仿，然后指挥他们循环呼吸，第二组再在“5（sol）”的基础上找到 “1（do）”的音高，进入，循环呼吸；最后第一组在 “1（do）” 的音高上，找到 “3（mi）” 的音高，进入，循环呼吸。这样，一个简单的三声部发声练习就形成了，而且学生能够在老师的引导下，固定着自己的音高。这样的发声练习，不仅让学生轻松地掌握了三度叠置的音准，体会了三度叠置的音响效果，并且为下一首二声部合唱歌曲《钟声叮叮当》奠定了扎实的基础。

三、落实教学过程

（一）适时调整

在每一节课堂的实施过程中，老师要适时调整各种出现的问题，教材配套的音响资料有时也不尽如人意。例如《美丽的黄昏》，教材音响提供的音响速度稍快，黄昏、教堂、钟声寂寥悠远空旷的意境未能完全表达，如果班上学生有一定的合唱基础，可以采用清唱的方式，纯净悠扬的童声会渲染出别样的意境。如果老师们在备课的时候，能找到感动自己的音响，或者有不同音乐色、不同情绪、不同风格、不同演奏者演绎的不同版本，可以对比聆听，引导学生进行音乐的感受时，潜移默化引导学生学习二度创作的方式与方法，让学生逐步学会自我情感的表现与表达。

（二）关注表达

在实际教学过程中，学生在不知不觉中建立了自己的歌声与音乐表现的内在联系，他们通过聆听自己的歌声，不断地进行调整，来达到自己想表达的内在情感；通过老师范唱的引导，并在钢片琴朦胧梦幻的音色衬托下，学生自然感觉到歌曲抒情的意境，那么在歌唱时，学生自然会调整自己的歌声，学会运用头声，再慢慢去掉毫无控制的亮音，让自己的声音也蒙上一层薄纱，不让自己的声音变得突出刺耳，这样，全班孩子的歌声就在不断的自我调整中逐渐走向统一、走向和谐、走向美的体验与表达。

（三）注重聆听

音乐，是一种穿透万里的震撼，是一种人生的共鸣，是一种陶冶情操的旋律。音乐以其妙不可言的旋律令众人倾倒，聆听音乐、感受音乐魅力是学生在精神上的享受。

在聆听教学中，应该找出音乐欣赏乐曲之间的联系，理解音乐在表达相同主题时的不同表达方式。通过对比音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识，再选择相应的教学方法，如对比聆听、参与聆听、体验聆听等方法，最终引导学生了解音乐创作背景，理解音乐表达的情绪与情感，从而达到共情。

教材是教师在教学活动中需要加以利用的课程资源，要善于发掘、灵活合理地巧用教材，这样音乐课将为学生展开一个更广阔的、色彩斑斓的音乐世界。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制中小学音乐课程标准(实验稿) [S].北京:北京师范大学出版社,2011.

[2]赖雯雯.把握教材 灵动设计——关于小学英语单元整体教学设计的思考[J].基础教育,2015.

作者简介：魏平（1965—），女，汉，成都大学副教授，教育硕士，研究方向：音乐教育；汤静（1973—），女，汉族，小学高级教师，本科，研究方向：小学音乐教育。

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