第七章 意大利新现实主义2

第七章意大利新现实主义第二次世界大战是电影史的分水岭。第二次世界大战期间，战争的烽火几乎摧毁了欧洲所有的电影工业。欧洲的演员和导演也纷纷跑到好莱坞去避难，使得好莱坞电影在战争期间形成一个空前的高潮。但是大战一结束，欧洲的电影人才又纷纷回到欧洲，加上“好莱坞十人案”和反垄断法的双重打击，好莱坞的电影也迅速衰弱，电影的中心开始向欧洲转移。这种转移不仅是地域的变迁，而且是电影美学思想的一次重大变化，是从传统的电影美学观向现代的电影美学观的演变，是电影的表现美学向再现美学的过渡。

新现实主义——一种崭新的电影风格

意大利新现实主义电影是在第二次世界大战结束前后出现的。它一出现就受到人们的关注，其原因不仅仅在于这一电影运动竟然异军突起于经济上、军事上和政治上面临全面崩溃的一个前法西斯国家中，更主要的是它以崭新的独特的表现风格突破了以往西方电影的传统和陈规。意大利长期处于法西斯统治之下，法西斯头子墨索里尼为了巩固其法西斯政权，十分重视电影业。他不顾财政困难，在30年代就下令建立“电影城”，以便同好莱坞抗衡。第二次世界大战期间欧洲各国电影多半毁于战火，好莱坞却在和平环境中大为发展，并向欧洲渗透。为此，墨索里尼又拨巨款建立了规模庞大的意大利电影企业，设立了“电影实验中心”作为培养电影人才的据点，甚至任命自己的儿子直接掌管电影，利用电影去进行法西斯宣传，露骨地为法西斯歌功颂德。自1936年到1945年，意大利电影有三种样式。一是狂

热地为法西斯黩武主义作宣传的“宣传片”,如《白色的船》是通过一艘医疗船上伤兵的经历颂扬当时侵略阿比让的意大利士兵的“英勇”行为。二是在臆造、虚构的基础上，表现资产阶级爱情纠葛的“白色电话片”，由于这类影片的背景都有象征豪华与富有的白色电话而得名。三是拘泥于形式的“书法派”影片，这类影片对拍摄形式的精细要求就像对待书法一样，如《理想主义者约克》中，作者对待形式的讲究达到了令人吃惊的程度，如对背景的窗帘和妇女的长裙应有多少个褶都有精确的要求。所以当时法西斯意大利的电影是完全脱离现实和社会，其程度甚至超过好莱坞电影。

1945年第二次世界大战结束，墨索里尼虽然已被送上绞刑架，但意大利的政治生活中仍旧充满着不信任和谎言。面对着这种不正常的政治气氛以及战争造成的满目废墟和经济萧条，一大批电影工作者认识到了当时人民最需要的就是反映真实生活的艺术作品。所以在“电影必须如实地再现社会生活”这样一个很笼统、很含混的口号下，团结起了一批艺术家。在这个运动中既有共产党员，也有反共分子、天主教徒和贵族后裔，如德·桑蒂斯是共产党员，德·西卡是自由主义知识分子，罗西里尼不但是天主教徒，而且还在大战期间为法西斯拍过歌颂墨索里尼军队英勇精神的《白色的船》等影片。他们在对法西斯的强烈憎恨这种共同的愿望下，形成一股强有力的团结因素。在影片中，这种因素体现为愤然揭露法西斯分子的战争罪行和真实反映法西斯统治时期意大利人民的英勇斗争。所以意大利新现实主义体现的宗旨首先是一个内容问题。新现实主义一词的“新”字，与其说是

对先前的作品而言的新作品，不如说是指已经成为意大利电影中心题材的人民大众在抵抗运动中的生活现实。所以新现实主义是在特定的历史条件下，在电影必须如实再现社会生活这一比较含混的口号下聚集起来的一批艺术家发起的一次电影革新运动。一旦这种历史条件消失，人们自然按各自的立场去寻找自己的道路。

意大利新现实主义电影运动一般被认为只有六年的历史，即从1945到1950年，事实上这六年是它的全盛期，这一运动连头带尾延续了14年，即1942到1956年。维斯康蒂1942年拍的《沉沦》是这一运动的开端，是在法西斯统治时期就敢于面对现实的第一部作品。影片是一个具有凶杀情节的故事：一个衣衫褴褛、面容憔悴的流浪汉来到一个小镇的饭馆讨饭吃，这个饭馆的老板把他收留下来在饭馆帮忙，因为他觉得这个青年人是一个好劳动力。日久天长，流浪汉季诺不但博得了老板的欢心，还得到了老板娘的赞赏，并和老板娘通奸。不久以后季诺就和老板娘焦万娜合谋伪造车祸把店主害死了，季诺成了饭店的主人，并与焦万娜公开生活，但他内心一直有犯罪感，使他矛盾重重。一次他和焦万娜一起外出，真的遇上车祸，焦万娜不幸死亡，警方将他逮捕，但不是因为上次的谋杀案，而是怀疑他谋杀焦万娜，显然这次他是无辜的。这部影片是根据美国小说《邮差总按两次门铃》改编的，表现命运对人的嘲弄。在改编过程中，维斯康蒂本可以把情杀案中人物的情欲作为渲染的对象，1981年美国重拍《邮差总按两次门铃》时就是这样的，但维康斯蒂并没有这样做。他有意将人物放到意大利当时的实际环境中去展示：肮脏、混乱的小镇，贫困

的村庄以及在这种环境中生活的人民，那些小贩、妓女、贫民，以及他们内心的苦闷。影片表现这些的目的就是为了揭穿当时墨索里尼到处宣传的：在他的领导下，意大利社会风气良好，人民道德高尚，生活有秩序，路不拾遗，夜不闭户，欣欣向荣，一切都是有条不紊，连火车也从未晚过点。正是由于维斯康蒂从一个新的角度去看待一宗普通的情杀案，并把案件与意大利当时的社会现象结合起来，使这部影片具有重要的社会意义。它生动而有力地打破了法西斯政权所吹嘘的一切都有条不紊的神话。在1942年这个时候能拍出反映意大利人民真实生活的影片本身就是一个重大的突破。当时电影界还不存在新现实主义的概念，影片也不具备新现实主义影片的基本特点。它代表了在反动统治重压下的一种写实要求。

本片导演维斯康蒂（Luchino Visconti，1906—1976）出生于一个古老的贵族家庭，他年轻时就对戏剧和电影产生了强烈的兴趣。1936年到1942年期间，在法国当让·雷诺·阿的助手，《沉沦》是他独立摄制的第一部影片，1948年以后他又拍摄了《大地在波动》、《小美女》、《我们是妇女》等影片，都属于意大利新现实主义的代表作。在《沉沦》拍摄过程中维斯康蒂的剪辑师在罗马看到第一批样片后便写信给维斯康蒂说：“我是第一次看到这种电影，我将称它为新现实主义。”这就是新现实主义一词被用于意大利纪实风格影片的最早例子。一年后，罗马《电影》杂志上发了一篇由当时在意大利电影实验中心任教的巴巴罗教授执笔的“新现实主义宣言”。宣言指出，意大利电影必须摆脱一些东西，即在意大利影片中大量出现的那种幼

稚、刻板的陈词滥调，所谓白色电话片，毫无政治意义的历史剧的改编作品，把所有的意大利人表现得具有相同高贵情操，并对生活中的问题有同等觉悟的虚伪作风等等。但是，在宣言中巴巴罗只讲了要反对什么，并没有指出新现实主义到底是一种什么样的创作方法，具有哪些独特之处。在1943年，新现实主义只能是一种含糊的写实要求，不可能有大的举动。除了《沉沦》以外还有1941年勃拉蒂塞拍摄的《云中四部曲》和德·西卡的《孩子在注视我们》，这三部影片被认为是新现实主义的萌芽作品。可见在法西斯政权覆灭前夕，新现实主义在理论上和实践上已经有了相当的准备。

意大利新现实主义电影真正开始是在1945年，即罗西里尼拍出《罗马——不设防的城市》的那一年。从1945年到1950年新现实主义电影的全部特点逐渐形成，并体现在一系列优秀影片中，这些影片有罗西里尼的《罗马——不设防的城市》（1945）、《游击队》（1946）、《德意志零年》（1947）、德·西卡的《偷自行车的人》（1949）、《温别尔托·Ｄ》（1951）、《米兰的奇迹》（1950）、德·桑蒂斯的《罗马１１时》（1951）、《悲惨的追逐》（1947）、《橄榄树下无和平》（1949），维斯康蒂的《大地在波动》（1947）等。一个美国制片人在谈美国电影和意大利新现实主义电影的区别时，曾给对新现实主义的理论家柴伐蒂尼说：“我们这样拍摄飞机飞过的场面：飞机飞过—机关炮向它射击—飞机坠毁。而你们却这样拍：飞机飞过去—飞机又飞过—飞机再一次飞过。”柴伐梯尼还说：“这是对的，不过我们做得还很不够，必须让它连续飞过二十次”《电影作品》1981年第3期，第89页。。

这些话很生动地说明了美国电影和新现实主义电影的区别。这种区别来自表现美学和再现美学两种不同的电影美学观，来自对现实的不同理解，因而也必然会出现两种不同的叙述和表现方法。美国电影延续了传统的戏剧性方法：飞机飞过，是影片的开端，情节的展开，然后逐渐推向高潮，机关炮向它射击，最后结局是飞机坠毁；而新现实主义认为，电影应该像生活本身那样平淡无奇：现实中飞机飞过并不总是遭到机关炮射击的。日常生活中看似平淡无奇的观点，却蕴含着无限丰富的意义。

1.“还我普通人”——新现实主义的核心

从1945年到1950年新现实主义进入高峰期，这一运动不仅有一批形式新颖的电影作品，而且提出了旗帜鲜明的口号，使这一运动一开始就显得格外引人注目。“还我普通人”是新现实主义针对过去意大利银幕上虚假、浮夸风气提出来的第一个口号。他们集中力量描绘普通工人、农民、小市民和城市知识分子的生活与斗争的实际状况。随着社会生活的变化和创作者美学思想的不断深化，描写普通人的深度和广度都有所增加，一般可把这一电影运动分为三个阶段。

罗马——不设防的城市，意大利

第一阶段是从罗西里尼的《罗马——不设防的城市》开始。《罗马——不设防的城市》主要是表现意大利人民在第二次世界大战期间不畏艰险与德国统治者和意大利法西斯作斗争的真实场景，影片没有什么故事情节，只表现了事件的经过：地下组织成员被敌人抓走，他怀孕的妻子听说后，跟着囚车跑，被法西斯一枪击毙，在场的人们异常的

愤怒，地下组织半路劫持了囚车，救出了同志。另一位抵抗组织成员在逃跑时躲到从前的一个情人家里，却被这个女人出卖，她一个当神父的邻居也被一起抓走，抵抗组织成员在狱中誓死不招，被活活打死。无辜的神父也被判死刑，被德军押上刑场时，神父从容就义，人们被他的英雄行为感动，纷纷加入抵抗组织。这部影片是导演根据一位抵抗运动领导人的口述纪录原原本本拍摄下来的。镜头重现了当时的很多场景，虽然比较单调，但它以真实性、现实感突破了传统银幕的老框框，有弗拉哈迪的新闻排演的特点。影片没有在剧本与演员方面作过多的人工设计，着重以真实的风格揭露了法西斯的凶残，歌颂人民的反抗，反映普通人悲惨的遭遇和恐惧不安的心理。《罗马——不设防的城市》是罗西里尼战后所拍摄的三部曲中的第一部，它被称为意大利新现实主义的“宣言书”。罗西里尼以回到卢米埃尔的风格，反对梅里爱的戏剧化风格为口号，奠定了新现实主义电影质朴、纪实的特征。第二年罗西里尼在拍摄《游击队》时，拒绝使用摄影棚、化妆和职业演员，甚至剧本也不用，他以广阔的社会为背景用六个短片叙述了意大利解放的真实过程。影片以新闻采访的形式在街头拍成，影片中的游击人员、修道士、美国兵、擦鞋童都是在路上、兵营和修道院拍下来的。这部影片用几乎完全真实的写照构成一副多姿多彩的社会图景，这又是维尔托夫的电影眼睛派的延续。《德意志零年》（1948）是在德国拍摄的。影片表现的题材是战后德国的情景，而实际上是想探寻德意志民族参与这场灭绝人性的法西斯战争的心理原因。在战后德国的某一家庭里，一位儿童因饥饿产生了一种畸形心理，把他那卧

床不起、患有心脏病的父亲毒死了，他认为父亲对社会已毫无作用。事后他又因内心感到不安自杀而死。影片在表面上把这个儿童产生杀父和自杀心理的原因归咎于一位教师对孩子进行乌托邦式的教育，使这个原本是纯洁无辜的孩子走上了杀人犯罪的道路。影片实际上是抨击构成德国纳粹主义的虚伪道德观，这种道德观为了崇拜英雄主义而舍弃了屈辱感，它颂扬武力，用傲慢自大去反对朴实无华，正是这种道德观，使德国人走向了灾难。但是由于新现实主义是在意大利土壤中产生的，它赖以生长的土地只能是意大利社会,所以罗西里尼从新现实主义角度去表现德国战后的生活,尽管影片摄录了许多柏林的残垣断壁,给人的印象更多的却是一种肤浅的报道,作者真正的意图却没有表达出来,可见新现实主义一旦离开出生的土地,就会失去力量。

影片导演罗西里尼(Roberto Rossellini，1906—1977)1938年进入电影界,第二次世界大战期间曾为法西斯拍过歌颂意大利军队的宣传片《白色的船》。大战结束前,罗西里尼受抵抗运动的影响,迅速转变了立场和方向,拍摄了一系列表现意大利人民反法西斯的影片,被认为是意大利新现实主义的奠基人物。评论界和史学界把《罗马——不设防的城市》、《游击队》和《德意志零年》称为罗西里尼的战后三部曲。在这些影片，罗西里尼最早运用新现实主义手法，如带有纪录片特征的现场拍摄法，强调细节的真实性，反对矫揉造作。在整个新现实主义运动中，不仅表现了他的纪录风格的才华和他对许多问题的敏感，在他的影片中还表现出一种时代精神和对悲剧性历史的深刻思考。第二阶段的主题是反映普通人切身感受的生存问题《偷自行车的人》

（1948）和《罗马11时》最为典型。两部影片集中地反映了当时尖锐的社会问题，其批判性和理性比战争题材更为强烈。

《偷自行车的人》的故事发生在战后罗马郊外一个工人住宅区。一个政府官员对着一群衣衫褴褛,正在等着就业的工人大声喊:“里西，里西在哪里？”里西赶紧答应，官员告诉他有一个刷电影广告的工作给他，他非常高兴。刷广告需要一辆自行车，为了把他押在当铺里的自行车赎回来，他回家把床上的被单揭下来，跑到当铺去赎车，当铺的店主拿着他的被单爬上一层又一层的货架，那里堆满了典当的被单。第二天早晨里西带着儿子一起上街刷广告时，一个小偷骑上他的自行车跑了，另一个小偷故意挡住他的路，他大喊抓小偷，没有一个人帮忙。警察局长非常冷漠地接待他，根本不把他的事当回事，他跑到住宅区乱转想遇到那个小偷，但什么也没看见，只看见一个共产党员在作鼓动宣传。第二天他带着儿子又去街上转，突然看见了一个样子很像小偷的人在与一个老头说话，他大喊抓小偷，小偷还是跑了。他找到了那个老头，老头一口咬定他什么都不知道，但他还是跟着老头进了一所教堂，想到这里来吃一顿圣餐。教堂里正在做弥撒，《圣母颂》的乐曲声和着优美的却不着边际的祈祷声，响彻教堂。在这里作者使用了很多对比手法。政府官员和警察局里的官僚主义，与工人走投无路的处境相对比；共产党员的抽象的夸夸其谈和工人具体的悲惨的生活相对比；教堂里不着边际的祈祷与工人只想吃饱肚子的现实的要求相对比；这种对比更加深了影片的矛盾冲突。最后里西总算在另一条街上看见了那个小偷，小偷跑到一家政府开的妓院去了，一伙

妓女把里西推向外面说：“这是罗马最好的一家妓院，要是长官听说这件事怎么办？”最后总算把小偷扭到大街上，而这个小偷的家就在附近，一群人围上来指责里西诬告别人，这时小偷的病发作，口吐白沫倒在地上。一个警察把里西引到这个小偷家里一看，这家人也是一贫如洗。里西最后放弃了寻找自行车的念头，带着儿子垂头丧气地坐在体育馆对面的马路上，体育馆里正在赛足球，欢呼声沸腾，外面停着几百辆自行车。他选中一辆正要偷，车主正好从里面出来，轻而易举就把他抓住了，把他的帽子打在地上，儿子跑来捡起帽子。这时一群人正把里西往警察局拽，儿子跑去抱住父亲的腿，车主动了恻隐之心，把里西给放了，影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中。在人群里，里西强忍着眼泪，儿子一个劲抬头看他，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作。

这部影片全部都是在室外拍摄的。摄影机用长镜头跟着里西和他的儿子在罗马街上到处寻找自行车，而观众看到的却是失业、贫困、饥饿和由此产生的冷漠、偷窃、暴力、欺骗这一系列战后意大利社会的真实画面。影片的两位主要演员也不是真正的演员，里西的扮演者是一个失业的工人，扮演儿子的是一个罗马报童，他们拍完电影以后也都真正失业了。他们是真正的罗马人，所以这一切都显得非常真实，是代表意大利新现实主义的典型作品。影片不仅是罗马社会的自然记录，还表现了里西和妻子、儿子之间和睦、亲密的关系，以及里西对他们的爱。所以里西丢掉自行车和职业，不仅是使自己陷入贫困的绝境，而且失去自己作为丈夫、父亲乃至一个人的尊严，而这种不幸却

得不到任何人的同情和关心。影片更深层的意思是揭示当时社会的孤独状态。

《罗马11时》的灵感来自一则真实的新闻报道，作者根据这一新闻改编成一个真实性的故事。罗马一家商业事务所要招一名低薪女打字员，这个冬天的早晨一下就有两百多位衣衫单薄的妇女罗马11时，意大利来到事务所门口排队，争这个饭碗。这些人中有失业的女工和职员，也有找不到工作的学生，甚至还有妓女。考试开始之后，几名应考的妇女都紧张得不行。当老板宣布今天只留40人参加考试时，人群开始骚动，好多人发牢骚表示不满，这时有一位叫露仙娜的女人乘人不注意抢先进了办公室。发现有人插队时，愤怒的人群一起挤上去，年久失修的楼梯轰隆一声巨响，楼梯的水泥柱、铁栅栏一起倒下来砸在女人身上，一片混乱。这时时钟正指在11点上。救护车和救火车赶到，场面惨不忍睹。很多人被送进医院，有一位在医院死去。警察来调查事件原因。事务所宣布他们只是按惯例公布招聘消息，没想到来了这么多人，原因是失业者太多。有人提出是因为房屋维修不当，主人声嘶力竭地表白这不是自己的责任，是战争造成苛捐杂税太多，自己没有资金维修房屋，最后大家把目光落在那位插队的女士露仙娜身上，露仙娜吓得面如土色，全身瘫软。这时她丈夫出来愤怒地大喊：“你们为什么把责任推在一个倒霉鬼身上？我们俩都没有工作，她想找个饭碗，就得为此承担一切责任吗？”大家也觉得有道理，警察局长也同情露仙娜，同意丈夫把她带回去，并宣布调查到此结束。大批新闻记者对这样的收场很不满意。当人们纷纷离去的时候，倒塌

的事务所门口还坐着一位天真的姑娘，她想打字员的位置仍然空着，对她来说希望还没有破灭。

《偷自行车的人》和《罗马11时》真实的生活画面，细致的场景描写，自然朴实的摄制风格，展示了意大利社会的真实面貌和人们的精神状态，为电影的再现美学提供了强有力的例证。这两部影片是新现实主义风格的代表作，它反映现实的深度和广度都对战后电影确立了一种无形的目标和准则，对电影从好莱坞的表现美学回到再现生活的基本准则上来起了巨大的推动作用。

《偷自行车的人》的编剧柴伐梯尼（Cesare Zavattini，1902—1989），导演德·西卡，《罗马11时》的导演德·桑蒂斯都是新现实主义电影运动的重要代表人物。柴伐梯尼是国际著名的电影剧作家，他为新现实主义创作了许多在国际上产生重大影响的电影剧本。《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《罗马11时》、《温别尔托·Ｄ》、《屋顶》都出自他的手。他还是新现实主义的主要理论家。他认为新现实主义就是要在平凡的生活中挖掘艺术的美，生活就是艺术，在平凡琐碎的日常生活中，只要仔细观察就能发现激动人心的戏剧性事件。他的宗旨就是要使电影摆脱故事化，要使人们学会如何用阅读一本书时所感受到的激情去感受日常生活。他是反戏剧，反表演倾向的理论奠基人之一。

《偷自行车的人》的导演德·西卡（Ｖictorio de Sica，1902—1974）是1933年作为演员进入电影界的，1941年转为导演。他的影片的主要特征是朴实、自然、细致而富于生活气息。巴赞把德·西卡的艺术

特征归纳为对人充满友爱和同情。他的代表作除了《偷自行车的人》还有《天国之门》、《米兰的奇迹》、《孩子看着我们》、《屋顶》、《德拉·罗威莱将军》等。《罗马11时》的导演德·桑蒂斯（Giuseppe de Santis, 1917—）毕业于“电影实验中心”，1942年成为维斯康蒂的助手，参加过《沉沦》的摄制工作。1947年以后正式导演影片，拍了《罗马11时》、《悲惨的追逐》、《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》等杰出影片，被认为是意大利最优秀的第二代现实主义电影导演。

第三阶段是指40年代末，出现了一批以明朗的色调歌颂穷苦人善良、团结、斗争和对幸福生活的向往，具有较高精神境界的影片，如维斯康蒂的《大地在波动》（1948）、德·桑蒂斯的《橄榄树下无和平》（1950）、德·西卡的《米兰的奇迹》（1950）和《温别尔托·D》（1951）。这些影片已经不满足于真实地再现普通人贫困的生活面貌和疲惫的状态，而开始表现穷人不安现状，奋起反抗富人剥削与压迫的情景。这一阶段影片的基调都比以前显得更加明快，人们木然冷漠的表情被觉悟后的愤怒和团结一致后的愉快所代替。有些影片中还加入了讽刺当局和资本家的幽默以及穷人得到天助的神话色彩。《大地在波动》是维斯康蒂的西西里三部曲中的一部，影片描写的是西西里岛渔民在鱼老板的剥削下，失去了房屋和船只流离失所的悲惨境遇，最后渔民们走上反抗道路的经历。渔民安东尼奥的父亲为了谋生葬身鱼腹，年迈的爷爷带着安东尼奥兄弟四人出海捕鱼养活全家，却受到鱼老板的剥削。安东尼奥指望用抵押房屋的办法筹集资金，达到独立经营。但一场风暴毁掉了一切，鱼老板乘人之危，收走了他的船只和房屋，最后

安东尼奥懂得了只有大家团结起来才能改变自己的命运。本片导演维斯康蒂执导的第一部影片《沉沦》就引起很大的反响，成为新现实主义的先声。维斯康蒂的影片手法细腻，有较强的批判色彩，善于直接地、真诚地去表现社会问题，是新现实主义的一位重要导演。此外德西卡的《米兰的奇迹》和《温别尔托·D》也是这一类型的重要作品。《米兰的奇迹》有点像一个寓言故事，它描写米兰贫民区的失业工人在资本家要拆毁他们惟一的安身之处时团结一致奋起反抗，最后取得了胜利的故事。影片中的一位小主人最后竟然坐着扫帚飞上了天。《温别尔托·D》描写一个退休的小公务员孤苦伶仃的生活情景，他被生活的贫困所迫企图以自杀了此残生，但最后他并没有自杀而是参加到示威游行的队伍中去了。这一阶段的影片在表现人民痛苦生活的同时，包含了一定的社会主义因素和对资本主义社会的控诉。

2.“把摄影机扛到街上去”——新现实主义的创新

“把摄影机扛到大街上去”这是意大利新现实主义在技术上提出的口号。为了缩短电影表演与现实生活之间的距离，尽可能地从生活本身去发掘冲突和情节，新现实主义作家一般都采用真人真事进行创作，尽可能地少做艺术加工。柴伐梯尼说：“我从自然中取得几乎所有的东西。我走上街头，捕捉单字和句子进行争论。我运用这些词汇和我的想像进行创作。我加以选择，我对已收集的材料加以删节，赋予它正确的节奏，抓住本质，抓住真实。不论我对想像、对离群索居有多大的信心，但我更相信现实，更相信人民。我对无意碰上的戏剧性事件而不是事先计划好的那些事物感兴趣。”从柴伐梯尼等人的剧

作中可以看到新现实主义艺术家对电影创作的几点基本要求：①从生活出发，一切来自人民来自生活；②可以进行一定艺术加工，但要在原始素材的基础上进行，而且尽可能少加工；③不是凭空虚构影片的戏剧性，而是从生活的原型中去发掘戏剧性冲突和情节；④题材选择主要看它是否有社会意义和批判性，是否反映群众关心的问题。

为了达到高度的纪实性，新现实主义导演常常从生活中寻找非职业演员，即使是使用职业演员也特别要求演员的脸型和外貌酷似原型。在表演时，他们注意演员的创造性，演员可以即兴发挥。非职业演员还常运用土语和方言，以加强真实感和地方色彩。因为这时候手提式摄影机已发明，科技的进步也为电影美学的发展提供了有利的手段。因此新现实主义尽可能地多拍外景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，尽量少用人工照明，要求摄影手法要接近新闻片的质朴。在这一系列美学思想指导下，新现实主义的导演走上街头，把镜头对准现实世界，对准普通人。它不仅发挥了电影力求逼真的照相本性，而且在发挥电影的时间空间的潜力上作出了巨大的贡献，给人一种全新的感觉。它以美学上的真实性，推动了电影艺术摆脱好莱坞式的美学虚假模式，为电影艺术走向真正的电影化开辟了道路。

意大利新现实主义一直是作为一个统一的电影艺术运动而存在的。它的统一性就在于它是在战后意大利这个特定的历史条件下产生的。当时法西斯造成的伤痕还未平复，人们十分高涨的反法西斯情绪掩盖了其他分歧。当一些电影创作者站在反法西斯主义，同情人民苦

难的人道主义立场上，从真实地反映生活的要求出发，在银幕上出现了人们最关心的生活画面，便形成了新现实主义电影运动。所以不能因为“扛着摄影机上街”、“在日常生活中发现事件”、“到围观的群众中去寻找演员”等技术性口号，而把新现实主义作为一般意义上的纪实主义解释，这样反而湮没了新现实主义作为一个电影运动的真正含义。这一运动是政治因素、美学创新、技术革命和技巧拓展的共同结果，是特定时代一种共同愿望的必然产物。

三、新现实主义的衰落

意大利新现实主义电影运动1950年后走向衰弱，到1956年德·西卡和柴伐梯尼合作的最后一部影片《屋顶》问世后，新现实主义基本上结束。尽管这面旗帜后来仍被一些电影创作者高高举起，但性质已完全不同。导致意大利新现实主义电影走向衰弱的直接原因是政治原因。到50年代初，反法西斯主义的问题在意大利已居次要地位。已经稳固了的资产阶级政府开始攻击新现实主义是受共产党影响的、对社会现状具有破坏性的影片，指责影片真实反映人民的困苦生活是在国外损害意大利的形象。一位意大利内阁部长公开宣称电影是让穷人忘记现实、松弛身心的东西，所以暴露式的影片从哪方面讲都不合政府的口味。1949年意大利政府开始对电影实行全国管制，负责电影事务的内阁部长掌有发放制片贷款、审查影片内容和批准影片输出的全权。这对新现实主义是很大的限制。除此之外新现实主义本身所具有的较大的局限性也充分暴露出来。

首先，新现实主义电影把表现对象限于普通人，特别是贫民的日

常生活。反对对事件进行集中概括，宣扬每一个生活事件都是一个挖不尽的金矿。例如在柴伐梯尼看来，不仅一个工人丢失了一辆自行车可以拍成一部影片，一个女人去买一双鞋也可以创作出一部影片来，认为艺术家要做的工作只是发掘这一经历的全部戏剧要素，并按照它们平凡的日常性来表现这一事件。一些新现实主义影片情节十分简单，只同经济相关。而一旦这种作法被视为艺术原则，不随社会和对象的变化而变化，其结果会使作品流于表面和肤浅，对观众的吸引力也难以持久。即使是表现普通人，新现实主义也有遗憾之处。从许多影片的实际表现来看，意大利新现实主义是轻视对人的表现。人在电影中只是一种与现实环境相同的“背景物”，人只作为某种现实、某种命运的说明而存在。例如衣衫褴褛的流浪汉、失业者、家庭妇女等实质上都只是在象征战后意大利的贫困，他们的存在同影片中呈现的破落街道、肮脏的贫民窟没有什么区别。除了少数影片外，人物在性格特征上都比较模糊，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现。因此在一些影片中几乎所有的人，尽管他所属的阶层、职业、社会地位不同，但他们都是善良的、值得同情的小人物。例如警察与小偷，游民与失业者，农业女工和家庭妇女，甚至大家闺秀，几乎都成了贫困化的受害者。他们是一种抽象的恶，即贫困的一种表现形式，而不是某个阶级或某个阶层、集团的具体存在的人。不去表现人，不去刻画典型性格的文艺作品，是不会有永久生命力的，新现实主义也不能摆脱这个客观规律。另外在选材上，新现实主义也比较狭窄，在地域上只表现南方大城市，如罗马、米兰的情景，北方工业区完全被

忽视。在50年代经济复苏，政治经济斗争日益复杂的时期，这种题材上的狭隘性就更加无法适应。所以这种开始受到人民广泛欢迎，后来被很多人如法炮制的反映贫困的影片，在人们的贫困逐步缓解的时候，就不再被人注意了。正如在新现实主义后期崭露头角的青年导演安东尼奥尼在1962年说：“今天制作一部关于一个自行车被偷的人的影片似乎不再重要了。自行车的问题已经解决。重要的是了解这个自行车被偷的人现在心里想些什么，他自己怎样去适应战时和战后时期的经验，以及我们国家所发生的一切在他内心留下的什么痕迹。”他认为新现实主义缺乏深度是言之有理的。

其次，新现实主开创了电影再现美学的新纪元，发展了一整套最大限度地追求真实的拍片方式。它取消了依赖明星、人工照明和搭建布景等做法，在叙述故事时强调按时间顺序展开，拒绝采用闪回之类的手法，这些都大大推动了电影美学的发展。但其中某些趋于极端的做法对它自身也是损害。比如它十分贬低编剧和表演的作用，把构成一部影片艺术性的主要元素情节结构和表演技巧，同商业电影的胡编乱造和明星制度混为一谈。柴伐梯尼曾说：“编剧技巧无非是一种把死板公式硬套在活生生的社会事实上面的技巧。”“对新现实主义来说，演员，作为扮演另外一个人的人，跟故事一样没有存在的理由。我的意思是说，在新现实主义中，每个人必须演他自己。”这些话不免过于极端。新现实主义的创作者们当初在很大程度上是从节约经费出发尽量简化影片的故事情节和不聘用要价很高的电影明星，这都可以理解，并且在实际效果上起了反对好莱坞的胡编乱造和明星制度的

作用。但后来却发展为非情节化和非性格化的艺术主张，这就有些违背本意了。

我们对意大利新现实主义电影运动既要看到它在当时的进步作用，以及作为一面旗帜对以后电影发展巨大影响。也要看到它作为一种创作方法，一种艺术主张有重大的缺陷和遗憾。但新现实主义的衰弱，并不表明意大利电影的衰弱。意大利新现实主义电影运动在50年代末分化为三派：一是以德西·卡和柴伐梯尼为代表的“纪事派”或称新左拉派，这一派后来发展为生活流电影；二是以维斯康蒂为代表的“故事派”或称新巴尔扎克派，后来的意大利政治电影主要受这一派的影响；三是运动后期新崛起的青年导演安东尼奥尼和费里尼为代表的内心现实主义，他们是战后影响最大的非理性主义电影的先驱。

简述意大利新现实主义

简述意大利新现实主义： 意大利新现实注意 关键词：突出失业问题，将普通群众作为表现中心，跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破，非戏剧化戏剧结构，景深镜头 意大利新现实主义是兴起在第二次世界大战之后的一个电影创作运动，这一时期的电影人有感于战后社会现实的严峻形势，拍摄了了一系列具有社会进步的影片，这些电影抛弃了好莱坞的电影美学，转而从纪录电影中汲取养料，他们将摄像机搬到大街小巷的实景里。跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破。他们以失业犯罪贫穷等现实问题为题材，将普通人的生活搬上荧幕，表达了反对法西斯战争、反映战争给人们带来的伤害的主题。 现实主义这一概念最早是被“新现实主义之父”意大利导演维斯康蒂在1942年提出的，而它真正兴起的标志则是在罗西尼里《不设防的城市》。这一时期的代表作品还有维斯康蒂的《大地在波动》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，以及德西卡的《偷自行车的人》。 其中最典型最突出的作品是德西卡的《偷自行车的人》，这部电影集中体现了意大利新现实主义电影的美学特征，以及对真实的追求。影片采用非戏剧化的“日常性”叙事结构，通过一位普通的工人失业、得到工作、丢车、找车、偷车的过程，深刻的描绘了彼时意大利被失业问题笼罩的社会现实。导演大量地运用中景、远景，以及冷静而克制的长镜头，以一种旁观者的角度勾勒了一幅罗马城的众生相，值得一提的是影片的高潮部分，即主人公偷自行车的段落，整个过程没有任何的蒙太奇处理，而是以一个大全景贯穿始终，这种难以言表的距离感，反而给观众带来了极大地心灵震撼。影片的结尾引人深思，偷车不成的工人当成儿子面被抓被打，尊严丧尽，最终儿子理解的牵着他的手，二人逐渐消失在人群之中，这时一个没有结尾的结局，故事还在继续，而问题也仍在发生。在这部电影里，苦难是一个轮回，丢自行车的人变成了偷自行车的人，谁又知道那个遍寻不到的小偷会不会就是主人公的另一个翻版，或者他们都是一个人，都是残酷现实的缩影。 作为一次电影运动，意大利新现实主义电影虽然结束了，但无论是它的美学主张还是艺术追求都深深地影响着后世的电影人，特别是在导演创作这块，意大利新现实主义电影给了传统的制片模式一个决定性的打击，它反对千篇一律没有思想的电影，要求导演要富有创造性，切身实地的从实际出发，在作品中注入自己的情感的和思考，这一点在维斯康蒂等导演一直坚持参与编剧工作上就可以充分体现。 场面调度：场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。 法国新浪潮 反好莱坞信仰危机散文风格迷茫而孤独

《外国文学史》 练习题(一)参考答案解析

《外国文学史》练习题（一）参考答案 一、分析论述题 1.比较分析文艺复兴时期意大利、西班牙、法国和英国文学发展的异同。 意大利： 是文艺复兴运动的发源地，因而人文主义文学的新文学出现也最早。彼特拉克是人文主义的先驱，被誉为“人文主义之父”。他用意大利语写成的抒情诗集是《歌集》，主要歌咏对劳拉的爱情，表现了以现世幸福为中心的爱情观。《歌集》的形式，以十四行诗为主，为后来欧洲抒情诗开辟一条新的道路。 薄迦丘的杰作是《十日谈》。该作勇敢地向教会的禁欲主义提出挑战。作品反映意大利社会的现实，多以爱情为主题，大胆揭露天主教僧侣和封建贵族的生活腐朽、道德败坏；赞美商人、手工业者的聪明、勇敢、热爱现世生活，反对禁欲主义。 15世纪以后，意大利的人文主义文学曾一度繁荣，但总的成就不如早期。 法国： 法国的人文主义文学开始于15世纪末，16世纪取得了很高的成就。法国人文主义文学的显著特点是自始至终存在着贵族和平民两种倾向。 以龙沙等七人组成的“七星诗社”具有浓重的贵族倾向。他们肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但轻视民间语言和民间文学，艺术上追求典雅的风格。 拉伯雷是法国人文主义文学平民倾向的杰出代表 西班牙： 西班牙从15世纪末走向统一，但强盛时期非常短暂，16世纪中叶以后便开始衰落。因此，资本主义关系没有得到充分发展，人文主义文学出现较晚。此前西班牙文坛的流浪汉小说和骑士文学畸形繁荣，直到16世纪、17世纪间，人文主义文学才带来了西班牙文学的“黄金时代”。西班牙人文主义文学的杰出作家是塞万提斯。 这一时期的戏剧得到了繁荣。维加是西班牙戏剧的奠基者，被誉为“西班牙戏剧之父”。代表作为《羊泉村》，描绘了1476年羊泉村人民反抗领主压迫的史实。 英国： 英国的人文主义文学在14世纪就已经出现。最早的作家是乔叟。在意大利人文主义文学影响下，他的诗作显示出反封建、反教会、追求个性自由的倾向。代表作是《坎特伯雷故事集》受薄迦丘《十日谈》影响，较全面地反映了14世纪英国的社会生活，揭露了封建阶级尤其是教会的腐败无耻，肯定了对世俗爱情的追求。 15世纪末，一批新的人文主义学者登上文坛。托马斯·莫尔是其中最重要的代表。他的主要著作《乌托邦》是一部对话体幻想小说，成为欧洲空想社会主义的最初重要著作之一。 16世纪，英国文艺复兴运动达到高潮，人文主义文学空前发达。此时文学成就最大的是戏剧。在莎士比亚之前，出现了一批所谓“大学才子”的剧作家。“大学才子”剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的出现准备了条件。马洛在“大学才子”中年龄最小贡献最大，是莎士比亚的先

意大利新现实主义的电影创作的美学特征

意大利新现实主义的电影创作的美学特征 意大利现实主义电影： 意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。 受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。 意大利新现实主义电影是从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。 意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所

出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 意大利新现实主义主要体现在： 一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。 二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师，更多地采用了自然光。 三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。 四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。 五、结构形式——新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的

智慧树知到《走进航空航天》章节测试答案

智慧树知到《走进航空航天》章节测试答案 第一章 1、()是在地球大气层内，必须借助于空气介质来产生克服航空器自身重量的升力，大部分航空器还要有产生相对于空气运动所需的动力. A:航空活动 B:航天活动 正确答案：航空活动 2、对流层和平流层航空器的飞行环境是对流层和（）。 A:中间层 B:平流层 正确答案：平流层 3、按工作环境和方式，飞行器分为那三大类？ A:航空器 B:航天器 C:火箭和导弹 D:无人机 正确答案：航空器,航天器,火箭和导弹 4、世界上最主要的、应用范围最广的固定翼航空器是什么？ A:直升机 B:飞机 正确答案：飞机 5、美国军用飞机的命名方法表征了设计的三大要素是什么，也被称为MDS命名法。 A:任务

B:设计 C:系列 D:性能 正确答案：任务,设计,系列 6、美国军用飞机的命名方法中F代表（）。 A:攻击 B:战斗 正确答案：战斗 7、世界上所有飞机设计部门都有一句共同的名言是什么？ A:为减轻飞机的每一克重量而奋斗 B:为增加飞机的每一米航程而奋斗 正确答案：为减轻飞机的每一克重量而奋斗 8、在新飞机研发过程中，制造出全尺寸样机，经使用部门审查通过后，可以冻结总体技术方案，转入工程研制，这个阶段是（）。 A:论证阶段 B:方案阶段 正确答案：方案阶段 9、（），奥威尔·莱特驾驶“飞行者1号”升空，飞过36.6m，留空12s，完成了人类历史上有动力、载人、持续、稳定、可操纵、重于空气航空器的首次飞行。 A:1913年12月17日 B:1903年12月17日 C:1903年2月17日 D:1913年2月17日

正确答案：1903年12月17日 10、击落多少架敌机才是获得王牌飞行员称号的最低标准。 A:4 B:5 C:6 D:10 正确答案：5 11、1957年10月4日，世界上第一颗人造地球卫星从那个国家的领土上成功发射？A:美国 B:苏联 C:德国 D:中国 正确答案：苏联 12、我国成功发射的第一颗人造地球卫星叫什么名字？ A:“东方红”1号 B:“风云”1号 C:“嫦娥“1号 D:”长城”1号 正确答案：“东方红”1号 13、我国的运载火箭被命名为“ ”系列？ A:长征 B:神舟

尔雅通识课意大利文化

中世纪（一）已完成成绩：100.0分 1 东罗马帝国皇帝查士丁尼于向东哥特王国发动了持续多少年的战争？（）?A、16 ?B、17 ?C、18 ?D、19 我的答案：C 得分：20.0分 2 下面哪一位被称为“人文主义之父”？（） ?A、但丁 ?B、彼特拉克 ?C、薄伽丘 ?D、达芬奇 我的答案：B 得分：20.0分 3 下面关于意大利描述不正确的一项是？（） ?A、是资产阶级诞生的地方 ?B、是文艺复兴的发祥地 ?C、位于欧洲南部 ?D、由西西里岛和阿拉伯半岛组成 我的答案：D 得分：20.0分 4 欧洲的古典文化指的是古希腊罗马文化。（）

我的答案：√得分：20.0分 5 阿基米德是动力学和流体动力学的奠基人。（）我的答案：×得分：20.0分 中世纪（二）已完成成绩：100.0分1 墨洛温王朝建立于下面哪一年？（） ?A、公元479年 ?B、公元480年 ?C、公元481年 ?D、公元482年 我的答案：C 得分：25.0分 2 君士坦丁堡指的是现在的哪一个地方？（）?A、威尼斯 ?B、土耳其 ?C、伦敦 ?D、巴黎 我的答案：B 得分：25.0分 3 “丕平献土”事件奠定了教皇辖地的疆域。（）我的答案：√得分：25.0分 4

基督教会在中世纪的欧洲始终起着维系欧洲文明的作用。（） 我的答案：×得分：25.0分 中世纪（三）已完成成绩：100.0分 1 奥托一世于下面哪一年被加冕为“日耳曼神圣罗马帝国皇帝”？（）?A、公元960年 ?B、公元962年 ?C、公元964年 ?D、公元966年 我的答案：B 得分：25.0分 2 下面哪一类人是斯堪的纳维亚和日德兰半岛上的居民？（）?A、盎格鲁人 ?B、撒克逊人 ?C、日耳曼人 ?D、土耳其人 我的答案：C 得分：25.0分 3 下面哪一个是“公爵”的意思？（） ?A、首领 ?B、伙伴 ?C、敌人 ?D、皇帝

智慧树知到《走进故宫》2018章节测试答案

智慧树知到《走进故宫》2018章节测试答案第一章 1.故宫作为明清两代的皇宫，一共有（）年？ 491 2.清代紫禁城内主要的宗教形式是？ 藏传佛教 3.故宫博物院成立多久？ 90 4.德避暑山庄是中国现存占地最大的古代帝王宫苑吗？ 对 5.“正大光明”牌匾是由哪位皇帝御笔亲书？ 顺治皇帝 第二章 1.我们俗称的景泰蓝学名是： 掐丝珐琅 2.横梁和立柱一层层组合成的建筑骨架用术语讲叫什么？ 框架结构 3.紫禁城现有四所花园分别是？ 建福宫花园、御花园、慈宁宫花园、宁寿宫花园（后称乾隆花园）4.斗拱有以下哪几个构件？ 斗#拱#翘、昂#木方 5.镏金斗拱只能用在庑殿和歇山屋顶下。

对 第三章 1.珍贵文物占在国所有文物94%。 错 2.收藏大家张伯驹，捐的是以下哪副作品。 《平复帖》#《游春图》# 3.乾隆皇帝对宗教画进行了编目，叫《石渠宝笈》。 错 4.皇家的家谱叫玉牒。 对 5.陶瓷、玉器这两种藏品必须存放再恒温恒湿的环境下。错 第四章 1.下面哪些是国画的分类方式？ 画科#技法#装潢# 2.平远和平视属于绘画的哪个要素？ 构图 3.清亡时，紫禁城藏有多少书画？ 6万余件 4.《苦瓜鼠图卷》表现的内容为： 明宣宗庆贺“三十”得子 5.《千里江山图》表现的内容为：宋徽宗鄱阳湖看庐山

第五章 1.关于殷墟妇好墓的说法，以下正确的是（） 殷墟妇好墓没有被盗掘过，保存非常完整 2.楚王问鼎的故事中，王孙满的答词表明了什么态度？（） 周王室依旧是正统 3.关于青铜器的说法，以下正确的是（） 青铜器器类丰富，各有用途 4.“国之重器”指的是这个器物的尺寸大，重量大。 错 5.周代时，九鼎只有王侯贵族可以使用。 错 第六章 1.陶瓷是“土与火”的艺术，它蕴含着中国传统的（）思想。 五行思想 2.以下吉祥图案的寓意不正确的一项是（） 牡丹寓意富贵、桃子寓意长寿、鹿寓意福寿= 3."五大名窑”瓷器和唐、宋官窑瓷器堪称故宫博物院所藏陶瓷器中的强项。 错 4.孙瀛洲先生主张坚持的“三心”和“三多”分别指（） 虚心、恒心、信心#多看、多比、多问 5.2008年“陶瓷馆”改陈完整呈现了新石器时代磁山文化——清代宣统三年（1911年）陶瓷发展历史。 对

意大利新现实主义电影与中国电影精选作文

意大利新现实主义电影与中国电影精选作文 意大利新现实主义电影与中国电影 众所周知，意大利新现实主义电影的特征无非就是社会性、真实纪录性、采用实景拍摄、大量运用长镜头、雇用非职业演员、说着地方方言等等。假如单纯去讨论意大利新现实主义电影的特征有哪些，其实去百度一下便已了然，因此，今天我更乐于去探讨一下意大利新现实主义电影与我们中国电影的比照。 意大利新现实主义电影是在二战结束后大行其道的，意大利电影人极其反感粉饰太平的虚伪，渴望用电影来真实反映出意大利的现实状况，反战意识尤为强烈。而同样，中国三四十年代的电影也更多的是关注生活在水深炽热中的劳苦大众。 《渔光曲》反映了贫困的渔民生活，《马路天使》展现了30年代大上海底层百姓的困苦境况，其注重现实的表达是毋庸置疑的。不过，这个时期的中国电影较为注重明星效应，胡蝶、阮玲玉、周旋等一大批明星家喻户晓，而这恰恰与喜欢雇用非职业演员来拍戏的意大利新现实主义电影作品则相反。 意大利新现实主义电影极其遵循后来诞生的“巴赞长镜头理论”，即尽可能不用蒙太奇等拍摄技巧，而是以简单的手法去反映生活。中国三四十年代的电影在镜头的运用上基本仿照国外的，但是在人物形象的塑造上是比注重表现整个社会现实而非个人情感的意大利新现实

主义电影略胜一筹的，而且深入发掘了人物的心理层面。 《马路天使》中，心爱活泼的主人公、正义而幽默的喇叭手，还有那位薄命抑郁的妓女等等都给人留下了深刻的印象，让人更能投入到人物的情感世界里，引起强烈共鸣。 比照了中国三四十年代的电影，接下来就来说说中国第六代导演的一些向意大利新现实主义致敬的作品吧。 《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影史的一座丰碑。同样是把情节开展的线索放在“自行车”这个平凡的物体上，两者选取的事件都是贴近日常生活的，以弱势群体为主人公的故事平淡质朴，启用的大都是非职业演员，都有个开放性结局，让人回味无穷。 不过，许是因为“新生代”的关系吧，中国第六代导演更多的纪实并不是意大利新现实主义电影的社会纪实，而是像北野武那样拥有着专属青春的骄傲，着重关注小我。在《十七岁的单车中》，主人公是一个进城打工的青年农民工和一个家境不好的职高生（都是年轻人），影片展示了人生存的困难、青春的残酷无情以及社会对人的压抑。然而和《偷自行车的人》相比，《十七岁的单车》仅仅局限在个人生存的困难，而轻视了对整个社会的思考，在深度上有一定欠缺。 值得庆幸的是，同样是新生代导演的贾樟柯，在其作品《三峡好人》中懂得突破小我，将视野拓展在对整个中国当下境遇的思考。通过他的“故土三部曲”，我们可以看到，其目光之深远、心胸之广阔是中国第六代导演中较为稀贵的。虽然我其实不喜欢贾樟柯的作品风格

现代派电影

现代派电影 １９世纪末，在欧洲国家相继出现了一个有共同原则的文艺派别，主张文艺创作要摆脱理性的?束缚?，表现直觉的、本能的?自我?。比如雕塑、绘画，以紊乱的色彩和错乱的点线配臵，达到违反真实的抽象化；小说、戏剧，以不要人物、情节的奇特的语言、文法，反映非理性的潜意识活动。这个流派统称现代派。把这个创作原则运用到影片创作中，就是所谓现代派电影。现代派电影持续的时间较长，从开始的无声片，到本世纪７０年代，长达半个世纪。其间出现过几次高潮。 １．先锋派电影运动 这个运动以法国、德国为中心，２０年代进入鼎盛时期，有声电影诞生后趋于低落，前后持续了１０年之久，是现代派电影的第一次高潮。 先锋派的主要理论观点是：在影片内容上，主张逃避现实或超现实的抽象化、绝对化，表现?纯粹的现象?或潜意识?内心的幻想?；在表现手法上，搬用超现实主义、形式主义等现代派文艺手法，玩弄?为表现而表现?的觉形式?；在结构形式上，提倡?非情节化??非戏剧化?，通过联想的自由?，纯粹的节奏?，表现?被支解，?的物象或?纯粹的情绪?；在影片的作用上，否定电影的功利目的，鼓吹电影为少数?知识界精华人上?玩赏。 总而言之，先锋派电影走向两个极端：一是表现纯粹的现象，一是表现潜在的意念。前者是只要形式而不要实质，后者则是只要意识而不要现实。巴拉兹曾尖锐地指出?：在先锋派影片里，现实生活的真实、意义和规律，竟是连一丝一毫也都找不到了。一系列东掇西拾、互相毫无联系的视觉形象画面并不反映任何现实。..因为现实的原来面貌在这里被支解成纯粹的现象，并被降低为单纯的视觉印象，表现赤裸裸的事实的影片，最后必然成为最不真实和最抽象的‘绝对’影片。（?《电影美学》） 先锋派电影的理论著作很多，有代表性的主要有德吕克１９１９年写的《上镜头性》，杜拉克１９２７年写的《完整电影》，爱浦斯坦１９２７年写的《从埃特纳山上看电影》等。在他们的理论著作中，许多电影术语创造出来了，诸如：绝对电影、超现实主义电影、抽象电影、纯电影等等。 先锋派影片创作和其理论相比相形见绌，真正好的作品无几。 比如德国华尔特〃罗特曼的影片《柏林》，被列为先锋派的抽象电影一类。影片中不表现真实可见的景象，画面中所出现的电车和乐队，牛奶车和女人腿，来往行人和飞转的车轮等，都是闪烁不定的，模糊不清的，镜头画面失去了明确的现实形态，仿佛转向了人的内心幻象。这部作品试图把抽象性与记录性结合起来，表现所谓?大城市交响乐?，它不是在纪录该片创作者对外部世界的印象，而是传达外部世界在人意识中的幻映。

智慧树知到《国际贸易》章节测试答案

智慧树知到《国际贸易》章节测试答案 第一章 1、按照交易内容，对外贸易可以划分为（） A:商品贸易 B:初级产品贸易 C:服务贸易 D:过境贸易 E:制成品贸易 答案:商品贸易,服务贸易 2、按照服务提供者和消费者所在的地理位置不同，GATs将服务贸易定义为（）种供应模式。A:三 B:四 C:五 D:六 答案:四 3、总贸易体系是以（）作为统计货物进出口的方法。 A:海岸线 B:关境 C:航空线 D:国境 答案:国境 4、贸易条件是指（）

A:是指一国在对外贸易中，出口一单位商品所能换回的进口商品数量之间的比率。 B:是指一国在对外贸易中，进口数量与出口数量之间的比率。 C:是指出口与进口时的检验条件。 D:是指出口与进口时的结关条件。 答案:是指一国在对外贸易中，出口一单位商品所能换回的进口商品数量之间的比率。 5、如果一个国家某一年的出口额为2000亿美元，进口额为2500亿美元，GDP总量为1万亿美元，则该国的对外贸易依存度为（） A:20% B:25% C:45% D:5% 答案:45% 第二章 1、对外贸易产生的条件包括（） A:生产力的发展 B:社会分工的深化 C:商品生产和交换的扩大 D:商人的出现 E:国家的出现 答案:生产力的发展,社会分工的深化,商品生产和交换的扩大,商人的出现,国家的出现 2、奴隶社会对外贸易的商品结构不包括（） A:大宗商品 B:奴隶

C:食品 D:奢侈品 答案:大宗商品 3、20世纪60年代以来，（）成为世界主要的出口品 A:初级产品 B:粮食 C:石油 D:工业制成品 答案:工业制成品 4、对外贸易虽然可以降低利润率，但有助于利用外资，是利用外资的基础。A:对 B:错 答案:错 5、对外贸易可以扩大国外市场，可以使实物形态得到补偿。 A:对 B:错 答案:对 第三章 1、18世纪60、70年代—19世纪60、70年代是国际分工的（）。 A:萌芽期 B:形成期 C:发展期

意大利新现代主义电影的特征

意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以”真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者”已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：”形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。 大英百科全书?电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的

意大利文化

1中世纪可以分为下面哪两个时期?（） ?A、上中世纪；下中世纪 ?B、前中世纪；后中世纪 ?C、南中世纪；北中世纪 ?D、上中世纪；中中世纪 我的答案：A 2东罗马帝国皇帝查士丁尼于向东哥特王国发动了持续多少年的战争？（）?A、16 ?B、17 ?C、18 ?D、19 我的答案：C 3下面哪一位被称为“人文主义之父”？（） ?A、但丁 ?B、彼特拉克 ?C、薄伽丘 ?D、达芬奇 我的答案：B 4下面关于意大利描述不正确的一项是？（） ?A、是资产阶级诞生的地方 ?B、是文艺复兴的发祥地 ?C、位于欧洲南部 ?D、由西西里岛和阿拉伯半岛组成 我的答案：D 5欧洲的古典文化指的是古希腊罗马文化。（） 我的答案：√ 6阿基米德是动力学和流体动力学的奠基人。（） 我的答案：×

1墨洛温王朝建立于下面哪一年？（） ?A、公元479年 ?B、公元480年 ?C、公元481年 ?D、公元482年 我的答案：C 2西西里岛于公元800年被（）占领。 ?A、阿拉伯人 ?B、撒克逊人 ?C、西哥特人 ?D、盎格鲁人 我的答案：A 3君士坦丁堡指的是现在的哪一个地方？（） ?A、威尼斯 ?B、土耳其 ?C、伦敦 ?D、巴黎 我的答案：B 4“丕平献土”事件奠定了教皇辖地的疆域。（） 我的答案：√ 5基督教会在中世纪的欧洲始终起着维系欧洲文明的作用。（）我的答案：× 中世纪（三） 1下面哪一个是“公爵”的意思？（） ?A、首领 ?B、伙伴 ?C、敌人 ?D、皇帝

我的答案：A 2下面哪一类人是斯堪的纳维亚和日德兰半岛上的居民？（） ?A、盎格鲁人 ?B、撒克逊人 ?C、日耳曼人 ?D、土耳其人 我的答案：C 3奥托一世于下面哪一年被加冕为“日耳曼神圣罗马帝国皇帝”？（）?A、公元960年 ?B、公元962年 ?C、公元964年 ?D、公元966年 我的答案：B 4欧洲中世纪的分封制度是查理大帝建立的。（） 我的答案：√ 5“伯爵”一词来源于西班牙语，意思为“战友”。（） 我的答案：× 中世纪（四） 1下面哪一位于公元1075年发布教皇赦令？（） ?A、尼古拉一世 ?B、尼古拉二世 ?C、格列高利七世 ?D、奥托一世 我的答案：C 2下面哪一位皇帝于公元1076年宣布罢黜格列高利七世教皇？（）?A、尼古拉二世 ?B、亨利四世 ?C、奥托一世 ?D、查理大帝 我的答案：B

外国教育史

一、名词解释 1、成年礼：在史前部落中出现。一种通过仪式是“伴随着地点、状态、社会地位、年龄的每一变化而实施的礼仪。” 2、青年之家：与成年礼活动相关，在史前社会后期出现的一种专门对青少年进行教育的公共教育机构。 3、智者：公元5世纪开始出现的一批向人传授雄辩术及其他科学知识，并以此谋生的古希腊职业教师。 4、苏格拉底方法：也称产婆术。是苏格拉底在讲学中形成的一种以问答、诘难、诱导为特征的谈话式教育方法。由讥讽、助产、归纳和定义四个步骤组成，是一种师生平等、共同追寻知识和意义的教育方法 5、中世纪：一词最早诞生于欧洲文艺复兴时代，由意大利人文主义历史学家比昂多首先提出并使用，指公元500年到公元1500年这段时间，也就是西罗马帝国灭亡到新航路开辟的时间。 6、骑士教育：在骑士生活和社交活动中进行的，要求骑士彪悍勇猛、虔敬上帝、忠君爱国、宠媚贵妇的一种特殊形式的家庭教育。 7、导生制学校：又称贝尔?兰卡斯特制。由教师把所教的内容先教给年龄大，学习比较好的学生，然后由这些学生再教给其他学生，称为导生制。 8、新教育运动：19世纪末、20世纪初在欧洲兴起的一场反对传统教育理论和方法，广泛采用新的教育形式、内容和方法的教育改革运动。强调学习者的观点和个体兴趣，主张用现代教育的新理论和新方法对传统学校教育进行改革乃至重建，因此又称新学校运动。 9、进步主义教育运动：19世纪末，20世纪前期产生于美国的、以杜威教育哲学为主要理论基础、以进步主义教育协会为组织中心、以改革美国学校教育为宗旨的教育革新理论和实验。进步主义教育运动的主要实验包括帕克的昆西方法、杜威的芝加哥实验学校、约翰逊的有机教育、沃特的葛雷制、帕克赫斯特的道尔顿制、华虚朋的文纳特卡制、克伯屈的设计教学法、拉格的社会课程。P356 10、双轨制：欧洲各国从19世纪开始，面向全体公民尤其是下层民众的初等教育和为上层阶级服务的高级中学、大学是分离并且不衔接的，这样就形成了学制中的双轨制，一轨是中下层阶级子弟的普及教育体系，一轨是从家庭教育开始，为有产阶级子弟而设的学校体系。 11、综合中学运动：20世纪以来，在民主社会的背景下和对教育平等的追求中，在初等教育和高等教育发展的推动下，欧美各国改革中等教育结构，制度和机构的运动。基本精神是反对造成教育不平等的双轨制，强调中等教育的民主化。 12、统一学校：1919年法国出现。一种面对所有人开放的共同学校，要求平等、义务、免费的基础教育。初等学校与中等学校相衔接，而高等学校的大门也向所有中学毕业生开放。 13、大学推广运动：最早出现于19世纪40年代，伦敦、剑桥、牛津等全日制大学以校内或校外讲座形式将大学推广到非全日制学校。 14、新大学运动：在伦敦大学的带动下，19世纪下半叶英国出现了许多民办的城市学院，如曼彻斯特大学、南安普顿大学等。 15、英国11岁考试：在儿童11岁、六年级结束时举行的标准水平测试。水平测试共有三次，分别在二年级结束、六年级结束和九年级结束时举行。该系列考试旨在测试儿童在同龄人中的发展程度。 16、习明纳：起源于德国、将教学与研究相结合的大学教学模式。具体含义是：在教授指导下，学生组成研究讨论小组，定期集中，师生共同探讨研究成果，进行教学和研究相结合教学活动。 17、儿童研究运动：出现于19世纪80年代至20世纪20年代的欧美，强调以儿童为对象进行身体健康、智力以及情感、态度、兴趣等各方面的系列研究，从而科学地解释儿童的心理及教育等问题，揭示儿童成长过程中的某些规律。 18、德国的实科中学：实科中学在德国产生于18世纪初，这是一种既具有普通教育性质，又具有职业教育性质的新型学校。它排除了教学科目、课程内容的纯古典主义的倾向，适应了德国资本主义经济逐渐发展起来的需要，实科中学的社会地位也比文科中学低得多，它的学生是不能升入大学的。直到二十世纪初它的学生才有权报考大学。 20、哈勒大学：1694年在德国创办，坚持大学教学与实际生活相联系，并把自然科学引入到大学研究中，

《意大利新现实主义电影的审美特征》

意大利新现实主义电影的审美特征 ——以《偷自行车的人》为例摘要：《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的代表作，被称为世界电影史上十大不朽影片之一，电影运用实景非专业演员进行拍摄，并用普通的故事展现了二战以后意大利的萧条和底层人民贫困的生活状况，引发人们的思考。 关键词：新现实主义电影真实长镜头

前言 在20世纪40年代中后期的意大利，爆发了一场声势浩大的电影运动——意大利新现实主意电影运动。它在第二次世界大战后兴起，因为战后意大利各个方面都陷入了困境，广大的人民经受了物质和精神上的极大伤害并随之出现了许多社会问题，如：贫困、失业、犯罪等。意大利电影工作者痛恨法西斯对国家和民族的伤害，所以意大利伟大的电影艺术家，从法西斯主义漫长的统治下和战后的废墟中站起来，想尽办法的筹集资金和设备来拍电影，展现战后人民贫困的生活，引起了世界的关注。 1948年由维托里奥·德·西卡执导的《偷自行车的人》就是这一个阶段诞生的一部具有代表意义的伟大电影。《偷自行车的人》这个故事来自于一个非常普通的新闻报道，在看之前我没有想到以一辆自行车为题材的新闻事件能拍出这么优秀的作品。 这部影片的拍摄，正值二战后的全世界，百业待兴，意大利也一样，经济倒退，社会混乱，各行各业都进入到了重建期，人们的生活水平降到了最低点，无数的人失业在家，无所事事，人们为了找到一个工作，往往头破血流。影片的主人公里奇非常的幸运的，他等了很多天后得到一个——贴海报的工作，但随之而来的却是工作中的要求——必须要有一辆自行车。妻子玛利亚当掉了自己的嫁妆六条床单，给里奇赎回了以前当掉的自行车，如愿以偿的得到了那份工作，生活好像是在朝着美好的方向出发。但不幸的是刚工作的第一天，自行车就被偷走了，他找了几天最后也没有找到，但是丢了自行车就等于丢了工作，最后他为了一家人的生活准备去偷一辆自行车但被当场抓获，造就了一个悲剧的结尾。但这影片通过买车——丢车——找车——偷车——被抓的过程来表现了当时意大利的社会现实问题以及当时人民生活的困难。但这部影片不仅仅表达的是里奇个人的悲剧，它更多的表达的是当时社会的现状，也就是穷人根本没有办法生存。丢自行车在现在看来是一件非常平常的事情，但是放到当时这个特定的环境下就成了战后悲剧的折射。在影片中我们可以看到当时罗马大街小巷的破败，施舍午餐的教堂等等一些场景，电影中这些真实的场景也渲染了影片的背景，使整部影片有一种低沉、悲凉的情调。在这部电影中导演用最简单的剧情，最普通的人和镜头，最短的时间，让我们看到了一个永远也无法复制，只有那个社会才能拍出来的辛

西方人文主义思想的起源与文艺复兴测试题及解析

西方人文主义思想的起源与文艺复兴测试题及解析 一、选择题(每小题4分，共60分) 1．(2020·大庆模拟)古希腊建筑师们在设计伊瑞克提翁神庙时，计划把6根单调的石柱雕刻成少女形象，但少女的脖子纤细，无法承受神庙的重量，如果加粗少女颈部，则会影响美观。建筑师们经过冥思苦想终于找到了解决办法，那就是给每个少女颈后保留一缕秀发，再在头顶加上花篮。这主要体现了古希腊() A．注重人文与审美契合的建筑理念 B．妇女的社会地位逐渐提高 C．建筑师具有活跃思维和高超技艺 D．希腊艺术人才辈出成就斐然 解析：选A材料“少女形象”“一缕秀发”“花篮”等信息，既体现了人文精神又注意到了审美情趣，所以是注重人文与审美契合的建筑理念，故选A项；古希腊妇女的社会地位一直未提高，B项不符合题意，排除；C、D两项均只是材料的表面现象而非材料所要体现的主旨，不符合题意，排除。 2．古希腊神学发达，即使是体育竞技会也被普遍认为是希腊人献给神的祭品。希腊人为了表明自身的虔诚，将自己认为最美、最纯洁的躯体献给神，谁取得了比赛的胜利，就意味着上苍把胜利之福恩赐给了谁。这表明古希腊() A．直接民主政治影响体育竞技 B．神学思想中隐含着人文精神 C．神学泛滥导致公民体质下降 D．体育竞技充满公平正义精神 解析：选B从材料明显可以看出，神学思想中隐含着人文思想特征，故选B项。A、C两项材料体现不出，排除；D项与材料主旨不符，排除。 3．正义的事和一切道德的行为都是美而好的；凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情；凡不认识这些事的人也绝不可能把它们付诸实践，即使他们试着去做，也是要失败的。此话意为() A．自己是万物的尺度B．理念是万物的本原 C．行为必须遵循真理D．一切德行都是智慧 解析：选D根据材料“正义的事和一切道德的行为都是美而好的，凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情”可知，材料主旨强调道德与知识的关系，故D项正确；材料没有体现万物的评判标准是什么，排除A项；材料主旨与理念无关，排除B项；材料强调美德，而不是行为与真理的关系，排除C项。 4．当自然常常被古老的民族看作是混沌、神秘、变化无常的时候，公元前6世纪的希

意大利新现实主义

意大利新现实主义电影 意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 影片《偷自行车的人》，故事来自于一个极其普通的新闻报道，那里描述了一个人和他的孩子，在罗马街头奔波了24小时，寻找他们那被丢失的自行车，结果却是一场空。这段在报纸上只有两行宇的东西，在德〃西卡的影片中，却形成了一幕极为感动人的悲剧。影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。并像萨杜尔所说的那样：影片几乎成为“对某种生活方式，某一政权与失业现象的控诉”。虽然，影片语调是温和的，但情感冲突却是强烈的；故事虽是简单的，但社会含义又是极其深刻的。影片的结构以现实为依托，以一组组“平民化”的剧情推进，展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事。而那种不需要搭制的布景，完全在真实环境中所进行的拍摄；不需要任何演技经验的非职业演员，依靠他们对于自身生活的深切体验，再次的生活在自己所熟悉的实际空间之中；以及摄影机跟随着人物的运动；传统的场面调度的消失等，种种的制作方法，使富有吸引力的严谨的结构和富有感染力的“平民化”的情节得到更充分地展现。德〃西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善。影片在揭示主题上的方式也是极其自然的，“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”。而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义，则是通过具体的剧情稍带出来的。巴赞曾为此做了精彩的比喻，他说：“德〃西卡没有下赌注，他却……赢得了满贯”。德〃西卡在影片中不想，也从不作说教。甚至，在剧情的处理上，还具有明确的反宗教的色彩。那段在房檀下避雨时令人烦躁的神学院学生们的对话，以及那段人们无心作忏悔不过是为了’两勺汤面去教堂和最终扰乱了教堂秩序等方面的处理，生活而又含有寓意的设计，的确富有效果。 关于影片《偷自行车的人》的制作，德〃西卡曾提到：一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄《偷自行车的人》，还提出让卡莱，格兰待来扮演男主人公安东尼奥，但他拒绝了那笔资金，也拒绝了那个明星。而是用低成本制作，用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲。德，西卡偏爱新现实主义的创作原则，如麦斯特所说：他“宁肯要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”。德〃西卡的《偷自行车的人》无论从哪方面讲，都

人文主义与意大利文艺复兴艺术

春（1478年）桑德罗·波提切利

《东方三博士的膜拜》（1475年）桑德罗·波提切利 现在，我们开始讨论“意大利文艺复兴展——人的形象”这一话题。这一展览提供的作品主要描绘的是人，有些作品用间接的方法反映出人的生活方式，而绝大多数则是直接描绘人和他们的内心世界，其中很多是肖像作品。作品的门类包括绘画、雕塑和少量工艺品。作品创作的时代跨越六个世纪，包括文艺复兴的酝酿期（13—14世纪）、初期（15世纪）和盛期（16世纪上半期）。从16世纪下半期开始，文艺复兴作为思潮和运动逐渐落幕，在艺术上取而代之的是被称之为“风格主义”（Manerism，源于意文maniera）和“巴洛克”（Baroque）时期。进入18世纪，艺术风格又朝古典的方向演变。 意大利方面是按照“人”作为时代的“镜像”的主题来策划此次展览的，选择了包括文艺复兴在内的六个世纪的作品。鉴于其中的多数作品出自文艺复兴艺术家之手，经过我们反复研究，采用了“文艺复兴艺术——人的形象”这一展览名称。对此，我们在展览的布置和文字说明中，都有所交代。 人的形象之所以为文艺复兴艺术家们所特别重视，主要源于一种“人文主义”思潮。人文主义（l' Umanesimo）是文艺复兴社会、文化运动的中心思想，它和古代希腊时期的人本主义有渊源关系，也是后来推进资产阶级革命的“人道主义”思想的基础和核心。在欧洲中世纪后期，随着商业的发达和城市的兴起，新兴的资产阶级力求用世俗的教育摆脱教会的束缚，新类型的学校开始出现，学校中的教学科目除“神学”外，增加了研究自然和人的被称为“人文学科”的内容，如语言、文学、历史、哲学、自然科学和艺术等。“人文主义”一词由此产生。人文主义思潮随着经济的发展日趋活跃，许多杰出的人文主义学者不仅在文化领域内发挥重要作用，而且在政府内担负要职。佛罗伦萨是意大利人文主义的中心，杰出的代表人物，如但丁、彼得拉克和薄伽丘，都在这里进行了有声有色的活动。继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯也先后成为人文主义者的舞台，这三个城市成为意大利文艺复兴艺术的主要中心。这些城市的人文主义艺术活动有共同的特点，也各自有特色。例如佛罗伦萨的艺术在许多方面得到美第奇家族的支持，而在罗马，不少重要的建筑、雕塑与绘画活动则与教皇有密切的联系：威尼斯作为贸易和商业的中心，又作为水乡之都，富有感性的世俗文化比较活跃，绘画中更重视色彩、色调的表现。

意大利新现实主义电影流派

意大利新现实主义电影流派肖璐 意大利新现实主义电影创作原则：抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、容上。对于这一点《大英百科全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，

赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。 意大利新现实主义的形式特征： 一、纪录性 新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。 意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为 一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。 二、实景拍摄 这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍