第六章.场面调度与电影是空间设计

第六章、场面调度与电影时空设计

第一节、场面调度

一、场面调度的涵义

场面调度这个词，源于法文，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对画框内事物的安排。

二、场面调度的轴线规律

1、轴线：在影视场面调度中摄影机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互的交流时，人物之间有一条假定的线，谓之“轴线”。违反轴线规律就会破坏空间的统一感。

为了保证被拍摄对象在画面空间中的正确位置和方向上的统一，摄影机的机位和角度只能在轴线一侧的180度之内设置，这是构成画面空间统一性的基本条件。

2、方向轴线：由人物或行驶工具（如车、马等）运动方向产生的轴线。

3、关系轴线：在拍摄时，由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线，

4、超越轴线：在一般情况下，轴线不可逾越，但是导演为了寻求赋予表现力的场面调度和画面造型，也可以采用一定的方法突破轴线，显示场面调度的多样性。超越轴线的方法大致有以下几种可供参考和运用。

（1）通过人物的调度，改变方向和位置。

（2）通过运动镜头。

（3）通过中性镜头，即骑在轴线上的镜头。

（4）通过俯拍全景镜头作过度。

（5）通过大的动作，如站起、转身、跳跃等作过度。

（6）通过插入空镜头。

（7）通过插入另一方位中的人物镜头。

三、场面调度的类型

1、纵深场面调度：

这种方法最常见的是让人物从后景的纵深处向前走来，变化人物的景别，即由远——全——近——特。反之亦然。

2、重复性场面调度：在电影中出现的重复性场面调度，一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。经过多次重复可以起到强调、突出某种事物特殊涵义的作用。

四、场面调度的作用

1、通过场面调度刻画人物的性格。

2、借助场面调度揭示人物的心理活动。

3、通过场面调度渲染环境气氛。

4、将哲理寓意在场面调度之中。

5、通过场面调度营造特殊的意境。

第二节、电影时空设计

每个导演必须对作品中的时空设计投入大量精力，给予足够的重视。

电影时空结构的把握，对全片内容及主题的表达具有重要的作用，甚至关系到一部作品的成败，这种纵横驰骋的时空构思就自然要求导演根据不同内容表达的需要，恰当地选择时空结构，又要在具体创作中勇于创新，充分发掘结构形式的表现力量，去追求一部电影作品艺术理想的境界。

一、电影时空

电影时空是随着电影艺术的逐步成熟而发展的。最初的电影时空就是现实时空，与现实生活的时间流程完全相同。

如早期电影卢米埃尔的《工厂大门》、《火车进站》等影片，完全被现实时空所制约。随着电影艺术的日渐完善，特别是蒙太奇表现手法的运用，进而形成了电影独特的时空表现手段。电影独特的时空结构成为电影区别于其他艺术的独特的艺术表现方法。

蒙太奇构成了电影独特的时间和空间结构。电影的时空既是虚拟的，又是可信的。这种电影时空以现实时空为生活基础，源于生活又高于生活。在一定的意义上说，电影艺术的时空结构也就是镜头组接的时空结构。电影的分切与组合，即蒙太奇的手法，打破了现实时空，而创造了电影时空，使电影成为独特的时空艺术。

镜头之间的组接可以自由的创造电影时空。前苏联导演维尔托夫曾把这样四个镜头组接在一起：（1）英雄的棺材放下坟墓去（1918年在啊斯特拉罕拍）；（2）给坟墓盖土（1912年在喀朗士塔德拍）；（3）鸣礼炮（1902年在彼德格勒拍）；（4）脱帽致敬（1922年在莫斯科拍）；虽然四个镜头是在不同的时间和地点拍摄的，但是它表现悼念英雄的完整的意思。

二、电影是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术

1、电影的无限时空

是指电影在艺术表现上不受时间空间的限制，拥有无限的自由，可以任电影创作者自由联想。

一部电影可以表现一天、一年的生活，也可以表现几年、几十年、几百年乃至几千年、几万年的历史。它可以在房间、在礼堂、广场、野外、汽车里、火车上、飞机上等任何地方的表演，也可以从北京到上海、到广州、到东北、到西北从国内到国外，甚至到宇宙中去。

比如，描写一个人的成长过程，第一个镜头是婴儿啼哭，第二个镜头是童年时背着书包上学，第三个镜头是青年时期，第四个镜头表现中年，最后是老年的镜头。仅仅用五个镜头，一两分钟时间便表现出人的成长过程。其实，导演根据创作意图，省略了漫长成长过程的镜头，从而构成并产生新的电影艺术空间。这种时空的表现手法，是电影所独有的。

再如，一个人在办公室里对同事说：“我明天去上海出差，今天早走一会儿。”起身走出屋子。接下来就是从上海大街的指示牌上摇到此人已在购物。期间的过程也可以省略了，电影时空跨越了现实时空。

2、电影的有限时空

而电影的有限时空是指电影作品受播映时间和银幕、屏幕画框空间的限制。有限的时间取决于电影片的长度，有限的空间取决于银幕的大小。

电影是在有限的时间和空间中叙述故事。一部影片的长度是一小时30分到两个小时，一个镜头或一场、一个段落的长度，从一秒种到十几秒、几十秒，从一分钟到几分钟至十几分钟不等，也有一定的时间限制。所以，电影是利用有限的时间和空间去表现无限的空间和广阔空间的艺术。

3、电影的时空的主观性

电影的时空的主观性，体现着导演的主观意图。

例如，王家卫的时空观更体现了一种现代电影的主观化时空特征，早在《旺角卡门》中就已出现的在常规叙事的剧作进程中陡然的动作升格，《重庆森林》

中快餐店的前后画格速度的不同（抽格与增格）。《堕落天使》的超广角镜头摄影和变形的空间，浮光掠影般的变格与音乐的对位颇似ＭＴＶ中的视觉效果，《东邪西毒》中抽象原始的古代世界，沙漠草屋，光影变幻的转动的竹笼，这一切在影像上营造了一个主观化诠释的时空。这种时空有时成为剧作中的参与元素，有时却根本不与人物发生联系，其功能在于使影片呈现一种个人风格的呼吸与律动，也可以说是作者与观众的一种交流。正是复调式多声部的全面对话，漂泊与寻找、拒绝与逃避这两大母题，具有独特现代性的时空观，构成了王家卫极具个性化的感性世界。

总之，电影跨越时空的能力，给电影创作者和欣赏者提供了广阔的天地。现实中的人物、事件，脑海里千思万绪乃至人的幻觉、梦境感受、联想都可以通过电影这一特殊的表现形式展现出来。以有限表现无限是一切艺术追求的境界。

在一部影片的有限空间之中表现完美的无限的大千世界，不是轻而易举的事。因此，如何发挥电影时空的特长，是电影创作者努力追求的目标。

三、电影时间具体的表现形式

现实时间指现实生活中自然的时间流程，它是自然流逝的、连续的、不可改变的。

电影时间是影片的长度，包括每一个蒙太奇段落以及每一个镜头的长度，是可改变的。

电影为了突破时间对自身的限制，摆脱那种直线的、单向的时间流程，曾经做过种种努力和智力开发。终于取得了突破性进展，解脱了单一现实时态的禁锢，使时间在电影中达到了自由化和随意性，导演获得了组合和重构时间元素的自由，在时间的流程中，可以随心所欲地压缩、延伸、中断、分割、逆转、闪回、超前、复原和停顿。形成电影时间的独特表述方式，使电影称为一门最具有创造性地艺术。

1、时间的界定

一般来说，电影时间可分为放映时间和银幕时间。

（1）放映时间：放映时间是实际的时间。一部影片的放映时间，一般规定为90分钟，以不超过120分钟为宜。

（2）银幕时间：是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。

2、电影时间的假定性

电影时间的假定性表现在时态上，基本可以划分为三种类型：

（1）现在式：表现为顺时针方向向前推进故事，它的特点是情节脉络清楚，由头至尾，由前向后，只是时间常被切断和压缩，和现实时间并不同步，

（2）过去式：多用在对往事的回忆，或对过去某些情景的怀恋上，在手法上多用闪回的技巧来表现。是打破时间不可逆转性的重要方法。

（3）未来式：多用在人物的想象、幻觉、梦境，以及对未来的展望和憧憬上。在手法上多用闪前的技巧。具有虚幻性和模糊性。这种镜头语言结构，更加充分地展示人物的内心活动和闹情绪状态。

3、电影时间的变形

在影视的创作过程中，在运用时间的假定性时，还经常使用时间变形的方式来简化叙事的过程和丰富故事的内涵。

（1）压缩时间：

主要是删除一些不必要的环节和内容。电影时间也可以对现实时间和表现进行缩短。

例如，五秒钟的镜头，可以表现从春天转到冬季。再如，《远在北京的家》用一分多钟叙述了安徽小保姆一年的经历；而电视连续剧《上海一家人》中，童年的若男送衣服在大街上行走着的脚，化出青少年时期若男的脚。电影时间缩短现实时间，较好地完成了叙事。

（2）时间的延伸：

电影时间可以对现实时间加以延长。通过延长来夸张、强调生活中的某些事件，渲染、烘托人物的情感世界。

例如，恋人离别时回首相顾，可用慢动作来对现实时间加以延长，表达出依依不舍的真情。

英雄人物中弹牺牲，可处理成缓慢地倒下。英雄人物倒地的镜头还可以同松涛滚滚、白云飘动等写意蒙太奇或者联想蒙太奇进行多次组接，通过对现实时间的延长来表现人们对英雄的敬仰之情和怀念之意。

电视剧《长征号今夜起飞》卫星发射一场戏，卫生进入发射程序后，在点火前五秒钟，发射台上出现一团烟雾，人们的情绪立刻紧张起来。为了表现这一时刻的场面，剪辑将时间延长，首先是决策人的凝固镜头（近景），“是停止还是等待”。一个个人物的紧张表情，“怎么办，怎么办”。又多次把决策人及基地人员的镜头与飘着烟雾的卫星发射台镜头交叉剪辑，剪辑使气氛非常紧张，所有观众都屏住了呼吸。这时，广播里传来“烟雾解除，一切正常”的声音，所有的人的紧张心情立刻松了下来。生活中五秒钟一闪而过，而在屏幕上却可以用几十秒钟的一组镜头来再现，达到了烘托气氛、渲染情绪的效果。

《战舰波将军号》中。5分30秒。

（3）电影时间的连续性与非连续性

电影时间的连续性与非连续性是互为依存的。非连续性则表现为电影内在的连续性，而电影的连续性则是由非连续性来展现，这是电影对时间的独特创造，也是对时空艺术的特殊贡献。电影时间又可以突破现实时间的顺向流逝，自由地组合过去、现在和未来。

许多电影作品，都表现过某个人物对往事的回忆，或再现对未来生活的憧憬。如从烽火连天的战场可以一下子跳到50年老将军的书房。例如《魂断蓝桥》倒叙

4、观众的观赏心理时间

观众观赏影视作品时的心理时间，也是放映时间与银幕时间的综合在观众心理上呈现一种特殊的时间感。

比如影片速度快，节奏快，观众就会觉得时间过的快，反之。另外观众对影片关注的状态也是影响心理因素的原因。、

四、电影空间具体的表现形式

现实空间：是指现实生活中的环境。

电影空间：是银幕和画框中所表现的社会生活的影像形式场景。

电影可以创造自由的电影空间。

1、电影空间的特征

（1）银幕本身所占有的空间，即二维空间。

（2）银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像，却是有深度的，即三维空间。

2、画内空间

画内空间主要是指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。

3、画外空间

画外空间主要是指画框之外所存在的空间。它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。

4、空间的假定性

电影的空间是想象的、假设的。如一组镜头教室、餐厅、图书馆、篮球场。分别完整地拍摄下来，每处空间环境都是具体的，真实的；而每当把这些分散的环境镜头组合成一座学校时，这座学校的整体空间却是含有假定性的。

电影空间假定性具体表现形式为：

（1）电影空间可以再现广阔的现实空间，跨越现实空间，扩大现实空间。

如前一个镜头是在冰封北国，后一个镜头就到了锦绣的江南；前一个镜头是在陆地，后一个镜头就可以遨游太空。

比如，现场直播足球比赛，上一个镜头是足球场上踢球的镜头，下一个镜头是场外观众的反应镜头，或鼓掌或呐喊助威等；电视连续剧《三国演义》中，上一组镜头是诸葛亮和周瑜为火攻曹军进行战前准备，下一组镜头便是诸葛亮在江北率领士兵在连环战船上紧张操练。

（2）电影空间可以对现实空间加以压缩。

比如，当我们要从教室走到校外去，其可能的现实空间是：先走出教室，经过走廊，走下楼梯，穿过门亭，走出楼门，经过操场，然后才能走出校门。可是，电影空间可以压缩现实空间，只需要两个镜头就可以完成了，上一个镜头表现学生走出教室，下一个镜头就可以直接表现学生从校门走出来，中间的大段过程完全可以省略；

又如千百万人的激烈作战，几个作战的场景也可以概括地表现战争场面等，这是电影经常使用的方法。

（3）电影空间可以对现实空间的局部空间进行组合，来表现电影空间的全貌，即构成新的空间形态。

在一组镜头中，把多空间画面有秩序地组织在一起，体现了电影后期剪辑过程中的空间统一性。例如，市区街道路上的几排树木，公园里的几朵花、草地，可以概括某一城市绿化成就的全貌，

5、空间的象征性

电影的空间，一般是作为叙事的载体，以再现的形式出现在银幕上。而空间的象征性就是充分发挥电影空间的表意作用。

6、空间设计与造型观念

导演在关注空间设计时，最为重要的是要建立造型观念。其中包括造型意识、造型元素、造型功能、造型表现力等。

五、电影的时空结构

时间借助空间中事物的运动才能够显示它的存在与运转。空间的扩展与环境的变化，有依赖于时间流程得以展现，并让人得到具象的感知。

由此可见，每一个画面，每一个蒙太奇段落，乃至每一部完整的电影作品，都依托着时间和空间这两个因素，构成了独特的时空结构。同时，每一部电影作品，每一组电影画面，都涉及到用什么方式来展开情节、叙述故事，这种方式决定了镜头组接的几种结构：

（1）顺叙式结构——按照事件发展的时间顺序进行组接；

（2）倒叙式结构——先展示结果，再追溯原因的结构方式；

（3）交叉式结构——将不同时间发生的多个情节，多个场面的情景，按照事物的逻辑关系、时间顺序、空间关系进行有机地组合。

动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

电影场面调度的作用及意义

。 关于电影的场面调度 学号:201042308212 姓名:韩金梅 班别:10广电2班 在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。 “场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。 由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。 构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。 电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

电影中的设计分析

（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。

视听语言：导演场面调度中的那些字母形调度

中国高端艺考培训教育品牌 视听语言：导演场面调度中的那些字母形调 度 今天给大家分享的视听语言知识是场面调度技巧中的字母形调度 有一类调度我们可用英文大写字母的字形来加以概括，便于记忆、便于掌握，如用“C”、“S"、“L”、“V"、“O”等字母。 导演对演员个人或群体(如军队、工人等)利用场景的天然位置，结合剧情进行调度。 我们先来讲“C”字形调度。“C”字形，也可以是反“C”字形，因势利导如影片《法国贩毒网》(导演：威康·弗里德金)，警长的汽车在“C”字形的公路上行驶。苏联影片《雁南飞》，片头鲍里斯与薇洛尼卡沿莫斯科河湾奔跑的镜头，便是一个精彩的“C字形调度。 “S”字形调度 S"字形调度在表现山冈、河流、道路时都是十分优美的调度方法，它让观众看到来龙去脉，画面富于流动的美感，既可壮观，又可细致入微如电影《百色起义》中，写起义军风起云涌，导演将农民起义军置于“S 字形的地理环境中，又是夜景灯火通明，十分壮观。 电视剧《长征》、《延安颂》中，也不乏这类调度镜头。阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，无论是《生生不息》，还是《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》，每部影片都用了“S”字形或它的变种“Z”字形调度，收到别有一番风味的艺术效果。《橄榄树下的情人》中最后这对情人经过“S"字形调度，融入密密的橄榄林中。这个例子正好说明了，无论是壮观或是抒情，这种对演员调度的技巧，都可各尽其妙！

中国高端艺考培训教育品牌“L”字形调度“ L”字形调度可以是双向的，如“」”型，而演员的进出，可以由上至下，也可以由下至上。可以是独行，也可以驾驶车辆，骑着骏马，或赶着牛羊可以是城市带拐弯的街道、楼宇，也可以是山林和羊肠小道。 一般由演员所处的环境而定如陈逸飞导演的影片《理发师》中，孙嘉仪去叫“表哥”陆平吃饭那个镜头，便用的是“L”字形调度。 “V”字形调度 任何城市街道，任何小镇村落都有交叉的通道。由于现实生活提供了选择的真实环境，导演在选择机位、研究剧情时，可把演员置于如此的调度中。 斯皮尔伯格在中国上海拍《太阳帝国》时，无论是在上海外滩的街道，是闸北的穷街陋巷，都多次运用了“V"字形调度。他指挥吉米从街道的尽头迎着镜头正面跑来，到拐角处(摄影机的位置正在这里)，一个右摇，角色又转弯跑入与之紧密相联的另一条街道(背出画)。吉米的美国伙伴，他驾车急驶的镜头也如此拍摄。 电视剧《历史的天空》中，日军进攻蓝桥埠的镜头，也是“V”字形处理V”字形调度的关键在于导演和摄影师或摄像师，将机位设置在“V 字尖上。 “O”字形调度 一是演员成圆桌定位，摄影机从外圈逐一拍摄，一是在桌子中心放上摄影机或摄像机进行旋转拍摄，获得圆桌周边的角色形象。 如在苏联影片《复活》中，导演为了表现俄国那些脑满肠肥、大腹便便的腐败官员，使用了这种调度取得圆满的效果。

场面调度

1．什么是场面调度？ 场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。 电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。 电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。 2．场面调度的作用是什么？ 场面调度的作用是多方面的。其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用： （1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。 （2）揭示人物内心活动。演员的表演、走位、行动的力度和方式固然可以直接反映人物的内心世界，镜头的调度同样也能间接地反映人物心理变化。 （3）渲染环境气氛。善于调动观众情绪的导演，都会利用场面调度渲染环境气氛。人物的行为动作，有了环境气氛的烘托，就有了更为强烈的表现力和更为合理的诠释。 （4）寄予哲理思想。利用场面调度表达哲理思想。 3．场面调度有哪些优势？ 就是依据剧本（设计）的内容，依据生活真实的逻辑，通过演员和摄影机在空间里的调度，揭示生活的面貌，表现人物的情绪和情感，完成叙事的一种艺术语言。它具有以下这些优势：（1）多方位的视点。既有主观视点，也有客观视点；并围绕着主要人物，从不同方向的视点，有序地叙述故事。各种不同方向的视点，既介绍了人物和空间的关系，又介绍了人物和人物之间的关系； （2）各种景别的合理组合。各种景别有各自的叙事任务，它们经过有机的组合后，将事件叙述得详简得当，而且对人物的情绪解释特别有效，尤其在人物间的矛盾冲突精锐的时候，更能发挥其独特的叙事功能； （3）静态构图与动态构图的组合。不仅介绍场景空间，而且也有利于揭示人物的情绪。如一些近景、特写，凸现出矛盾精锐时的人物情绪； （4）人物调度的对比性：坐的/站的、走/定、对话等，较好地表现出人物之间的关系，也传达出人物的不同情绪及戏剧气氛； 4．影视的场面调度包含哪些？ 影视场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。

场面调度全解析

场面调度全解析 >>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 >>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容 >>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格 >>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。 >>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度

什么是场面调度 《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分 场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。 场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。

视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度 的作用 像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。 我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。 ——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度 场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。 简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。

中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。 导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。 场面调度的依据 1。生活是场面调度的源泉。 2。剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。 3。导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。 三、场面调度的作用 1。刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。 3。渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。 表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金

分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

场面调度分析

场面调度分析 我分析的是一部经典的法国电影《放牛班的春天》，这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔通过老师的日记，慢慢回忆童年的故事。 这部电影让我印象及其深刻，可以说是一部励志片，但不同的是针对的对象比较特殊，是一群问题少年，被人称为“池塘之底”。而一个学监的出现，通过他的努力，改变了这一群生性桀骜的学生，这位学监与别的老师不同的是不会对学生采取暴力、关禁闭等措施来管教学生，反而在找更好的方法去解决这些事情，最后联合体育老师违背校长给学生们更好的学习环境，同时也给了这些孩子希望与动力。 电影中主要取景就是一所在深山中的寄宿学校，涉及到的几个主要场景有只漏一个小窗口铁皮门，这扇门在电影中多次出现，也显示了这寄宿学校的管理森严，让人感觉这所学校是如监狱般的管理方式。除了这个场景，还有改变孩子命运的学监马修带领学生们练习合唱时所用的上课教室，这间阶梯教室多次出现在场景中，这可以说是这些寄宿学生们重要的行动场所之一，从电影刚开始，马修进入他所带领的班级教室，混乱的环境，还有一群调皮桀骜不驯的学生很充分的体现出这个班级是一个不服从管教的班级。马修用自己的方式去教育并感化这群学生，使他们有了希望，有了追求，在后面教室里也没有了吵闹的气氛，反而传出的是朗朗的合唱声。学生的寝室也是一大亮点，一个班级的床并排搭起来，在小角落搭起的一个小屋子则是马修学监的房间，很明确的表现了这些孩子与一般正常的孩子不同，生活条件也及其差，马修学监刚开始住进去学生也是及其顽皮欺负老师，但之后都呗感化睡前没有集体围在一起唱不入耳的歌，集体抽烟，大多的时间都被马修用来集中起来联系合唱。学生们玩耍运动的操场也是十分的小，以及做错事关禁闭的黑屋子，铁门黑屋更是让人觉得浑身胆寒。从这些场景，能够表明这些问题学生所处的生活环境，与其说是一间寄宿学校不如说是一间少年看管所，类似于监狱式的生活，还有家长看望都是定时定点看，场景为电影也增添了许多氛围。 灯光的使用，也是比较讲究，没有特别明亮的部分，在教学楼中很多都是明暗对比特别明显的，光线比较暗。在操场，光线从上向下打，就好似周围是一道禁锢的围墙，没有出去的可能，极其的封闭环境。而那间关禁闭的小黑屋，灯光也是用的较少，在后期学生开始变得开朗有活力时，光线则是比较明亮给人以一种愉悦的氛围，整体的画面色调是偏冷的，表达了这所学校冷清，严肃，让人不能轻易靠近。 服装以及化妆，在学生和在校老师服装都是比较朴素，也可看出这些学生家庭背景也不是很好，在这种学校生活也是比较艰难的。而校长的着装则比较讲究，在电影后半部分，校长让学生洗凉水澡，而自己却留着一堆柴火给自己，也能表明校长爱慕虚荣，只一心想着自己。到后面，有人要赞助马修学监所创建的合唱团时，那些上层人士的着装则比较优雅，在孩子们参加合唱时迎接客人所穿的也比较正式，表示对这些人的尊敬，从服装上也可表现出他们的性格特征。 演员演技上，可以说马修这一学监的形象，表现是很到位的，从刚开始到学校去当学监，他的形象完全是一个朴实的有信仰的人。对于犯错的学生，他并没有进行极端的惩罚，而是用自己独有的教育方式去感化学生，他不轻易生气，被学生玩弄但还是会护着他们，对于这些问题的学生，他们对他进行一些恶作剧，拿他的乐谱，确使他非常生气，可以看出马修是一位特别爱音乐的音乐老师。对于学生对他的辱骂，他并没有生气，反而是发现了孩子们的爱好，去开发他们的兴趣。对于那位天使面孔恶魔心的孩子皮埃尔，他也是很爱护，在受罚期间为了让他母亲不担心，自己替皮埃尔瞒着，虽然是一部励志但也有一点小趣味，就是马修对皮埃尔母亲有好感，这使整个电影也有了一丝别的

动画影片中的场景设计

动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,

浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】

开题报告 播音与主持艺术 浅析影视作品拍摄中的场面调度 一、选题的背景和意义 我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。 老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。还有就是机位的设置和场面调度。镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。 老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。至今这句话还再影响着我。再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标是影视作品拍摄中的场面调度，但是毕竟是作品创作嘛，不可能单单的研

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

《暗恋桃花源》场面调度分析

电影版和戏剧版《暗恋桃花源》场面调度的分析比较 11教本1 毛慧敏 2011415151 《暗恋桃花源》的剧情很简单，就是两个剧组为了争排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练的《暗恋》是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练的《桃花源》是一部喜剧，说是明天就要上演。经过一番争夺，为了双放能够正常排练，最终双方相互妥协，《暗恋》和《桃花源》交替排练，于是，在影片中我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的局面。 《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。 《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。末尾音乐响起，云之凡转身离去消失在黑影中。 相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不桃花源了。 戏剧版的《暗恋桃花源》在江滨柳和云之凡离别之前那次会面时，当云之凡送给江滨柳围巾之后说起自己给表妹和妈妈买的衣服以及过年时美好与幸福的时候，云之凡的脸上洋溢出幸福的笑容（图一）。此时，镜头从云之凡转向江滨柳，江滨柳的面部表情由收到心爱的人送的围巾的喜悦瞬间转为眼含泪花的伤感（图二），将他内心对那些战争中遭遇记忆苦楚表现的淋漓尽致。

影视的场面调度

第一节场面调度 (2) 一、场面调度始于舞台剧 (2) 二、戏剧与影视的场面调度的区别 (2) 第二节影视场面调度 (3) 一、影视场面调度的基本构成 (3) （一）演员调度 (3) （二）镜头调度 (3) （三）演员调度与镜头调度的关系 (3) （四）镜头组接构成完整的场面调度 (3) 二、场面调度的依据 (4) 三、场面调度的作用 (4) 四.场面调度的方法 (4) （一）纵深的场面调度: (4) （二）重复性的场面调度 (5) （三）对比性场面调度 (6) （四）象征性的场面调度 (6) 五.导演场面调度的构思和客观条件的矛盾 (6)

第一节场面调度 一、场面调度始于舞台剧 场面调度开始于舞台剧，是指导演对一个场景内,演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词,也被引用到影视创作上来,其意义是指导演对画面内事物的安排。 二、戏剧与影视的场面调度的区别 舞台场面调度是针对坐在固定位置观众设计的,它所表现的形象与观众统一的视点相适应,场面调度只局限与舞台这一有限的空间内,即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约。 影视场面调度则是导演引导观众从不同距离,不同角度去观看银(屏)幕上的生活,它几乎不给观众留有选择的余地。它把演员调度和镜头调度两者作为不可分割的创作手段,统一起来加以运用。观众通过影视画面,从各种不同的视点和距离,间接地观看演员的表演和情节的进展,以及周围的环境气氛。不管视点变换多,空间跳动大,时间流程常被切断、分割,由于观众有联想补充,有视觉对镜头语言的适应,仍然为观众所理解,可获得完整统一的印象。

论电视节目导演的场面调度能力

论电视节目导演的场面调度能力 电视节目的场面调度是从戏剧场面调度、电视场面调度上不断完善发展起来的，优秀的场面调度能力是一个电视节目导演所需要具备的重要的能力之一，也是提高电视节目质量、提高节目收视率的关键。文章分析场面调度能力对电视节目以及对电视导演的重要意义，并为提高电视节目导演的场面调度能力提出建议。 标签：电视节目；节目导演；场面调度 一、电视节目场面调度的重要意义 1.有利于渲染节目现场气氛，把控节目发展的节奏 电视导演通过场面调度，将不同空间、不同状态的人通过演员的移动和摄影机的运动结合起来，利用一个或几个镜头将一个故事通过不同的角度表达出来。例如，某个电视节目导演利用镜头将不同的人对同一件事情所表现出来的不同反应进行剪辑和镜头的切换，这样的调度既能引起观众对某个故事情节的重视，又能渲染节目中所要表达的故事环境的氛围，给观众一种紧张或者高兴的感觉，让观众能够跟着导演安排好的节目节奏一直看下去，这是场面调度能够表现出来的巨大的作用。 2.有利于长镜头的拍摄，使节目效果更流畅 当前很多电视节目多以真人秀形式拍摄，这就对导演的調度能力带来了很大的挑战。电视节目导员通过对节目嘉宾的跟踪拍摄，通过在节目中整体安排演员的位置以及行走路线，并及时调整摄像机的位置，从而获得一幅不断改变却没有间断的电视节目画面，使观众有更加流畅的观看体验，提高了电视节目质量。 3.增强电视节目画面的艺术表现力 电视节目导员对电视节目中摄像位置、角度，以及对演员位置作场面调度，能够丰富电视节目所呈现出来的表达方式，获得形式更加多样的镜头体验，同时，能够帮助演员在更短的时间内更快进入自己的角色当中，从而增强电视节目画面的感染力、概括力和艺术表现力。 二、提高电视节目导演场面调度能力的途径 1.提高电视节目导演对镜头移动的调度能力 电视节目导演的场面调度能力基本分为对镜头和对演员的调度能力，为了提高节目质量，首先，导演应该有高超的对镜头移动调度的能力。导演应该意识到当节目中演员走到哪个位置时利用哪个镜头能够最准确地把握演员的情绪，突出

微电影场景设计

场景一 地点:教室 活动:上班会课,老师发言 发言内容:同学们,你们现在已经是高中生了,老师想问问你们可曾思考过:读书是为了什么?很小的时候就被人问过吧,你们肯定有很多答案,但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力,绝不是简单的为了中考和高考! 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢?我觉得两样东西你们一定要努力去培养,一是充满正能量的思想,二是坚持的能力! 老师在这里也跟同学们做个承诺:我一定会尽自己最大的努力帮助你们的! 场景二 地点:教室 活动:看《感动中国》,老师总结 总结内容:同学们,这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报,学会坚持,学会爱人,懂得感恩,要做一个有责任心,有上进心的人。 场景三 地点:宿舍 活动:与学生交流,老师交流

交流内容:大家能来到一起学习生活,你们一定要珍惜这份缘分,在一起的时候要学会包容别人,也要相互帮助,共同进步,一定要创造一个和谐的班级氛围,快乐的生活学习 场景四 地点:教室 活动:看《开讲啦》,老师总结 总结内容:同学们,光有积极的思想是远远不够的,我们不能做思想上的巨人,行动上的侏儒,我们需要坚持,我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持,坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点:足球场 活动:踢足球 地点:操场 活动:站队,做操 老师发言:前后对齐,头抬起来,要有精神,要有朝气 场景七 地点:教研活动室 活动:开班干部会议,班干部提问题,老师说话

学生发言:今天张飞同学好像精神不大好,上课总想睡觉;今天早上曹锡缘同学迟到了;仰君照同学今天说脏话了;汪某某同学制图作业没做;今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言:同学们,总结的很好,我们每天这个例会都要开,你们辛苦了,你们发现的情况看似很琐碎,但对于班级,对于同学来说很重要,坚持的能力不是说有就能有的,它需要从看似很小的事情做起,不但要坚持做,而且要坚持做好,我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力! 场景八 地点:教室 活动:采访学生 总结内容:学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点:教室 活动:学生认真做制图作业 场景十 地点:教室外 活动:同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点:宿舍