(完整版)当代艺术作品欣赏
浅析《老栗载夜宴图》
作者：梁书宇
英国哲学家，美学家罗杰·斯库里登认为，优秀艺术作品的特征无外乎是描述、批评和证明作为现象呈现的世界，而不是科学报道的世界。无独有偶，在王庆松的眼里，一个艺术家搞艺术创作不应该像是一个命题似的，如环境问题出来了就拍环境问题，奶粉问题出来了就去拍奶粉问题。真正的艺术家需要的是一种态度，去描述艺术家所感知的世界，大胆地去怀疑所感知的事物，要具有勇于批判事物的精神，最后艺术家通过作品还原和证明这个世界，反过来，艺术家的作品也会透露出来艺术家的态度。
王庆松作为当代著名艺术家，《老栗夜宴图》是其最具代表性的艺术作品之一，这个摄影作品通过摆拍完全模仿了十世纪连环长卷《韩熙载夜宴图》的构图拍摄，并且借用了《韩熙载夜宴图》的形式来表现当代内容，。
在看王庆松的《老栗夜宴图》之前，我们先来看一下南唐时期的一个绘画作品——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》作为中国古代历史故实画，不仅是当时的社会生话的反映，也是在政治上郁郁不得志的韩熙载生活的真实记录。李后主恐韩熙载有谋反的野心，派画家顾闳中去窥探韩熙载的生活，画面描绘的正是韩熙载家中歌舞升平、声色犬马的家宴场景以及韩熙载面带忧虑的神色。
《老栗夜宴图》通过摆拍的方式模拟《韩熙载夜宴图》来观察现代人的生活状态，把现在中国当代的社会现实和过去以及知识分子的颓丧的心情描绘了出来，也是对当代生活中糜烂和色欲横流的一个模仿性的描述。首先，《韩熙载夜宴图》中着装艳俗的女性，让作品充满了艳俗气氛，而在《老栗夜宴图》中，王庆松极尽所能地呈现出比现实生活更夸张的艳俗场面。其次，王庆松作为画家的角色直接出现在画面中，演绎了顾闳中画《韩熙载夜宴图》的角色，通过扮演“老栗的生活“的偷窥者，成为当代生活的揭示者。其次，著名批评家、中国当代艺术教父栗宪庭变成现代版的韩熙载，他忧虑的眼色赋予了艺术作品另外一种含义，栗宪庭作为一位艺术家以及知识分子由旁观到参与、由偷窥到共喜，肉身沉沦的过程历历在目，引人深思。
《老栗夜宴图》是对当代现实生活的写照，通过模拟《韩熙载夜宴图》暗示了古今中国知识分子与中央权力之间微妙的动态关系，讽刺了90年代中国社会
日益膨胀的物质文化和畸形发展的价值体系。《韩熙载夜宴图》反映了当时风云变幻的社会生活，也是郁郁不得志的知识分子韩熙载生活的“真实记录”：他无力抵御当时的糜烂社会，只能逃避、放纵自己寻求安慰。在这个缺乏理想的时代，当代人特别是知识分子活在了一种虚假之中，对过去的英雄和理想都失去了追求。社会上的物质文化日益膨胀，价值体系畸形扭曲发展，从而进入了一种商业标准之中。艺术家希望通过艺术作品的创作可以唤醒当代人特别是知识分子对理想和英雄的追求，同时也深刻地揭露了我们的社会和当代人特别是知识分子已经被金钱、欲望和权利搞昏了头的现象。
《老栗夜宴图》这幅作品所传达给我们的观念意识强烈而丰富，批判了时下不少知识分子的两面性及其作为肉体生命的软弱性，艺术家能够一针见血地将这两种现象和和在一张摄影作品中并使其内涵表述得一览无余，在艳俗之中极尽反讽。王庆松通过自己参与其中，旁观时代、模仿时代井反讽时代，对低俗、浮华、物欲横流类社会弊端作出揭示，以此提示人们有所反思。然而，画家扮演偷窥者的意义在于，当艺术家面对这种现实："糜烂生活"为法律所不容而又在某种权力的掩盖下大肆泛滥的情况下，它使观察者的角色成为一种偷窥者，成为偷窥者是对"糜烂生活"的某种不公开性——糜烂和虚伪的揭示。有人认为这是王庆松对当代中国的一种批判，而他本人则表示，这是他对当代中国的一种怀疑。
面对人们普遍向往的世俗化、肉身化的生存状态，我们都像是一群无奈地走失的个人。这个“我们”，尤指当代知识分子。作为文化生命的传承者，知识分子天生便有反抗世俗化、肉身化的责任。在这个时代里，当代人特别是知识分子不仅要参与其中，更要成为这个时代的思考者、怀疑者以及揭示者。
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
当代艺术作品欣赏
浅析《老栗载夜宴图》 作者：梁书宇 英国哲学家，美学家罗杰·斯库里登认为，优秀艺术作品的特征无外乎是描述、批评和证明作为现象呈现的世界，而不是科学报道的世界。无独有偶，在王庆松的眼里，一个艺术家搞艺术创作不应该像是一个命题似的，如环境问题出来了就拍环境问题，奶粉问题出来了就去拍奶粉问题。真正的艺术家需要的是一种态度，去描述艺术家所感知的世界，大胆地去怀疑所感知的事物，要具有勇于批判事物的精神，最后艺术家通过作品还原和证明这个世界，反过来，艺术家的作品也会透露出来艺术家的态度。 王庆松作为当代著名艺术家，《老栗夜宴图》是其最具代表性的艺术作品之一，这个摄影作品通过摆拍完全模仿了十世纪连环长卷《韩熙载夜宴图》的构图拍摄，并且借用了《韩熙载夜宴图》的形式来表现当代内容，。 在看王庆松的《老栗夜宴图》之前，我们先来看一下南唐时期的一个绘画作品——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》作为中国古代历史故实画，不仅是当时的社会生话的反映，也是在政治上郁郁不得志的韩熙载生活的真实记录。李后主恐韩熙载有谋反的野心，派画家顾闳中去窥探韩熙载的生活，画面描绘的正是韩熙载家中歌舞升平、声色犬马的家宴场景以及韩熙载面带忧虑的神色。 《老栗夜宴图》通过摆拍的方式模拟《韩熙载夜宴图》来观察现代人的生活状态，把现在中国当代的社会现实和过去以及知识分子的颓丧的心情描绘了出来，也是对当代生活中糜烂和色欲横流的一个模仿性的描述。首先，《韩熙载夜宴图》中着装艳俗的女性，让作品充满了艳俗气氛，而在《老栗夜宴图》中，王庆松极尽所能地呈现出比现实生活更夸张的艳俗场面。其次，王庆松作为画家的角色直接出现在画面中，演绎了顾闳中画《韩熙载夜宴图》的角色，通过扮演“老栗的生活“的偷窥者，成为当代生活的揭示者。其次，著名批评家、中国当代艺术教父栗宪庭变成现代版的韩熙载，他忧虑的眼色赋予了艺术作品另外一种含义，栗宪庭作为一位艺术家以及知识分子由旁观到参与、由偷窥到共喜，肉身沉沦的过程历历在目，引人深思。 《老栗夜宴图》是对当代现实生活的写照，通过模拟《韩熙载夜宴图》暗示了古今中国知识分子与中央权力之间微妙的动态关系，讽刺了90年代中国社会
插花艺术赏析
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
如何欣赏当代艺术
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e312318736.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
当代艺术的概念
当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交
流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。
《插花艺术》教案
《插花艺术》教案 教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点： 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备： 教具准备：ppt课件与教学设计 学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材） 教学过程 观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受，教师总结。 师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义： 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类：
设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。 礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花） 欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
现当代艺术赏析课程大纲
现当代艺术赏析 一、课程的性质和任务 课程性质：本课程是为我校普通全日制的本科生开设的一门通修课。 课程任务：通过本课程的学习，学生能够了解“现当代艺术”发展的历程，熟悉“现当代艺术”各个流派代表艺术家及具有代表性的作品，提高学生的分析和欣赏能力，并且能够认识到影响“现当代艺术”各个流派发展的深层次的观念原因，从而使得学生能够全面地理解“现当代艺术”，进一步提升学生的艺术鉴赏力及人文素养。 二、课程的基本内容及要求 导论：课程主要内容和意义（4学时） 1、教学内容：对“现当代艺术”的概念进行界定，介绍现当代艺术的主要特征。 2、基本要求：了解“现当代艺术”的概念及“现当代艺术”的主要特征。 第一章马蒂斯和野兽主义（4学时） 1、教学内容：介绍野兽主义的艺术特色和主要艺术家及作品。 2、基本要求：了解野兽主义的艺术特色及主要的代表艺术家和作品。 第二章毕加索和立体主义（4学时） 1、教学内容：介绍立体主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：了解立体主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 第三章未来主义（2学时） 1、教学内容：介绍未来主义的艺术特点及主要艺术家和作品。 2、基本要求：了解未来主义的艺术特色、代表艺术家和作品。 第四章表现主义（2学时） 1、教学内容：介绍表现主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生了解表现主义的艺术特色及代表艺术家和作品。 第五章俄国至上主义和构成主义（4学时） 1、教学内容：介绍俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生对俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品有基本的了解。 第六章荷兰的风格派（2学时） 1、教学内容：介绍荷兰风格派的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：基本了解荷兰风格派的艺术特色及主要代表艺术家和作品。
世界现代艺术大师作品欣赏
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与
插花艺术作品鉴赏(西农)
图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散
下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安
当代艺术鉴赏
当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。
当代艺术作品赏析
当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
插花艺术之作品鉴赏及心得体会
插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自
中国当代艺术欣赏论文
课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩
摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）
陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国
如何评价当代艺术作品(911)
今天的观众甚至于策划人、批评家都会在当代艺术作品面前表示出“失语”状态，以为只要是当代艺术就是好的，也就是说艺术史还从来没有象现在那样，变得如此地不对作品好坏负责，它或多或少地导致了这样一种结果，重要的是艺术家有没有勇气在做差的作品的时候不怕难为情，而批评的“失语”正好助长了这种艺术家不怕难不情的激情，所以这样一种提问在现在就变得很有必要：我们如何去评价一件当代艺术作品。 我把批评分为三种类型，一是“赞美的批评”，一是“阐释的批评”，一是“检验的批评”，依次对应艺术史的是古典形态(延伸到浪漫艺术)、现代形态(延伸到后现代)和当代形态(从观念艺术开始)。艺术在古典的形态时期，因为它的标准只有一个，而且其题材是明确的，所以作品好与坏很容易被辨别，那么批评就是对好的作品的赞美，这种赞美的方式往往就是面对作品而用文字进行生动描绘。艺术到了现代形态，由于艺术的实验将原先的固定标准给破坏了，所以标准是相对的，又由于艺术为反对含义的确定性而带来了作品的意义模糊，所以这个时候我们说批评是二度创造，即批评是批评家个人的感觉阐释，面对同一幅作品，不同的批评家可以作出不同的阐释，这是对古典批评忠实于作品的固定含义的突破，也是现代艺术对古典艺术的突破。而当代艺术是在现代艺术基础上发展起来的艺术形态，它仍然克服了艺术的题材与内容的超级所指，而且强调了艺术的语境指涉，所以这种艺术又使它从现代艺术的“意义的模糊”转到当代艺术的“意义的明确”，但这种意义不是古典艺术的含义，而是超越了固定所指的能指之间的意义生成，这就使得批评转到了对艺术作品的意义是否真正有效的检验，所以三种不同的批评类型其实也就是三种不同的艺术形态的反映，在现代艺术时期，批评以“阐释的批评”取代了“赞美的批评”，而对当代艺术来说，批评以“检验的批评”取代了“阐释的批评”。 由于当代艺术这种作品与意义有效性之间的不分彼此――这是当代艺术从形式主义发展而来的结果，所以批评家就成为艺术家内部的敌人，即他时时要与艺术家的作品作对，来讨论艺术家在作品中所赖以存在的观念是否能够成立，当然，“阐释的批评”这个时候已经显得很不重要――这是当代艺术对艺术家的要求，因为艺术家被要求为在完成自己作品的时候也要完成自己作品的阐释，用我的“批评性艺术”的概念来说，当代艺术家是艺术家与批评家双重身份的体现，因为这时的艺术家不但要做出作品来，而且还要有这个作品从思想、态度和立场上体现出来的观念。
插花艺术作品欣赏
插花艺术展示介绍 ——吴晓红 此次活动旨在活跃校园文化、培养同学们的审美情趣，锻炼同学们的动手能力，培养和发展同学们的兴趣爱好，以促进学习,并为紧张的校园生活增光添彩。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、珍贵的礼品。学会插花，事以时常与花为伴，以花为友，不仅给你大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵：热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅的品质和精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性，增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，还能带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更热爱生活。。。。 此次展示主要以崇尚自然，重视线条与造型的灵动美感的中国式插花为主。主要展示插花的步骤、技巧、作者构思。。。。。。充分体现出中国式插花的意境美。 主要花材：非洲菊、百合、香石竹、小菊（绿、白、紫）、月季、晚香玉、石斛兰、红掌、马蹄莲、满天星、情人草、肾蕨、散尾葵、天门冬、巴西铁。 插花工具：鲜花花泥、小刀、剪刀、花瓶、花篮。
作品展示：（以春、夏、秋、冬四季为主题设计，表现出源于自然，而高于自然的意境美。） 作品一：人间好时节 花材：红掌、百合、月季、龟背叶。 欣赏：无论是跳动的百合，还是挺拔的红掌，作品充满了夏秋的丰盛，花草的表情都洋溢着幸福感。 作品二：自由花
作品三：春雷 欣賞：劃破天空的春雷，驚醒沉睡中的生命，待來溫暖與活力。春雷之後，陽光的熱力也一天一天的增加，宣告夏天已不遠矣。 作品四：夏的光芒
当代美术作品赏析
我发现的黄金分割美 医学院薛信斌 （一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。除此之外，人体上还存在3处黄金分割。一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。 （二）自然界中的黄金分割生活中能见到的植物常常有一种特殊的美感， 比如说向日葵的花盘，菠萝的外表皮以及枫叶的叶脉和叶子宽度的比例。仔细观察就会发现其中处处蕴涵着一种特殊的关系，那就是黄金比例。葵花籽在向日葵的花盘上呈相反的弧线状排列。仔细观察，我们可以找到一些曲线，通常顺时针旋转的有89条，而逆时针方向的则有55条。也有的向日葵是55，34或者144，89的组合，这是由花盘的大小决定的。如果我们把每一组的比值进行比较，就会发现他们越来越接近1.618，大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。科学家们还发现，植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等观赏性花卉含苞欲放时，花蕾呈直的椭圆形，且长短轴的比例大约接近于黄金分割。经过观察可以发现，在有些植物的茎上，两张相邻的叶片的夹角是137.28°，这恰好是把圆周分成1:0.618的两条半径的夹角，研究发现这种角度对植物通风和采光效果最佳。 （三）艺术作品中的黄金分割西方画家大都非常注意把和谐的比例关系融入到自己的绘画中，达·芬奇就曾经去挖掘出人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例，他也因此成为宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。艺术家在设计创作其作品时都会有意识地、严格地遵循黄金分割比率。维纳斯雕像大家都很熟悉，美妙绝伦，为世人所赞美。她之所以有如此倾人之美，与她黄金分割的设计是分不开的，她肚脐以上部分与肚脐以下部分长度的比例约等于0.62，非常接近黄金分割比例0.618，这种伟大的艺术无疑是美的原理和数学理念和谐统一的典范。优美动听的琴音，也是综合了各种条件而得来的。在贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音乐里，无不流淌着黄金分割的完美和谐。乐曲中的大小高潮部分大都处在乐曲的5:8的交叉点上。黄金分割律也是小提琴系统工程中的一个
现代艺术作品欣赏论文
墙内.墙外 ———之如此建设"新农村" 此作品采用的媒介是通过图片展示，采用图片为媒介的理由有，图片所展现的虽然只是一瞬间的画面，但一张图片就把在建设"新农村"过程中墙内墙外的两种迥然不同的情景充分的展现了出来，形成了鲜明的对比，启发人们对当中存在问题的思考。 之前看到过一篇报道讲的是，甘肃永靖县是国家重点扶持的贫困县，但该县在部分公路两边，最近新竖起９处鲜亮整洁的高墙，用来挡住农民破旧的房屋和院落，村庄看上去鲜亮整洁。当地领导还声称，这是“新农村建设”中探索出来的做法。这种新做法确实是改变了村容，但对村民的实际生活没有带来好处，仅仅是个“面子”。报道中还提及，就在者光鲜的墙背后的村庄中，还有部分农户家里缺粮断水，生活极其贫困。当地政府称，这是绿化美化农村环境的“文化墙”，而当地农民则毫不客气地称之为“遮羞墙”！崭新的砖墙沿路壁立，墙面还被统一涂成蓝色，并画上了图案，一些墙上还盖上琉璃瓦，煞是好看。光鲜的高墙后，却是农民的土坯墙和破旧的院落。 此图片主要是通过墙内墙外两种情形的鲜明对比，凸显出一些地方的政府官员只顾及自己的政绩，搞形象工程，而不花心思去为百姓办实事的现状。当然,要拍出这样效果的图片角度必须要选取适当,镜头所拍摄的地方应该是稍微比墙高一点,并向墙外偏离一点。在图片中，必须照到那道光鲜的墙，并且是处在于主体的地位、视觉中心。墙后农民的土坯墙和破旧的院落也必须在图片中得到充分的展现，因
为那才是对比的主体。墙的前面大马路在图片里也因有有所展现，而且最好能空空的大路上伸向远方的情景。整一张图片的背景是当地特有的景象，山上是稀疏疏的植被，一眼望过去都是与土地的颜色一样。整张图片，只有墙的颜色是鲜艳的，甚至顶部还盖上琉璃瓦，而其他的都是比较灰暗的颜色，这是那一道墙在整个画面中显得特别显眼。至此，整个画面所呈现出来的这一地方应该是比较贫瘠的，生活条件应该是挺艰苦的。但此处却建了如此光鲜的墙，显得与四周的环境非常不协调，并且毫无实际作用。总之，整个画面主要是通过对比，产生强烈的视觉效果，引起人们对社会中存在的这一现象的思考。