中国影视文化创意产业分析报告大学论文

中国影视文化创意产业分析报告

经济与管理学院

市场营销132班

孙豆豆

1311030207

作为文化创意产业的电影电视

影视产业是一个典型的“文化创意产业”，这是由于影视产业本身生产的过程就是一个集创意、文化和产业“三位一体化”的过程。作为文化创意产业的影视，有三个关键词，即：文化、创意和产业。这也就是说：影视既是一种文化载体，也是一种创意的结晶，还是一种产业的集成。关键词：文化；创意；产业；电影；电视

全球化对应的是知识经济，其核心即是文化创意产业。准确地说，影视产业是一个典型的“文化创意产业”，这是由于影视产业本身生产的过程就是一个集创意、文化和产业“三位一体化”的过程。作为文化创意产业的影视，有三个关键词，即：文化、创意和产业。也就是说：影视既是一种文化的载体，也是一种创意的集成，还是一种产业的平台。这句话所引申的定义是，文化代表“深度”，创意指向“高度”，产业体现“广度”。如果说文化是“软”实力，产业是“硬”实力，那么创意就是“巧”实力。需要说明的是，这三者之间的关系，是“化合”的而非“物理”的，它们如同一个青铜鼎的三只足，形成了一个稳定的自内向外的三角张力，缺一不可。正是如此，任何一部成功的影视，同时也是一个集合了创意作品、文化产品和市场商品的终极集成品。

一作为文化载体的“产品”

被称为“人类学之父”的英国人泰勒，在其著作《原始文化》中谈道：“文化载体是指以各种物化的和精神的形式承载、传播文化的媒

介体和传播工具，它是文化得以形成与扩散的重要途径与手段。”①电影电视作为一种文化的载体，它的出现与普及就是作为一种直观快速的媒介和传播工具，并且简单迅速地达到传播效果。影视中的“文化”内涵主要可以概括为：影视是科技文化的产品。这是影视作为物质文明“产品”的基本特质。电影的诞生，最初只能算是一门“技艺”的发明，其最大的特点，就是将静止的“照片”变成了活动的“影像”。应该说，人们最初看电影的兴趣，主要关注点不在于它的“内容”，而是在于它的“形式”。

但随着人类审美水准的不断提高，影视的产品，既要求艺术的表达，也要有科技化的呈现。当代电影传播的“高科技化”，除了体现在影片的制作层面，还能体现在影院的播映层面。例如，所谓5D—BOX 动感影院，就是在3D立体影院的基础上，增加了如自然界中的闪电、下雨、降雪、烟雾、泡泡、降热、水滴、喷雾等“环境特效”的拟物模拟这种灵肉一体化视听“享受”，能够带给观众六大感官上的刺激，代表着未来电影的发展趋势。

影视是人类通过“审美”方式认识或者体验现实世界的重要途径。这是影视作为“精神”文明“产品”的基本特质，其核心要素有三点，即：真、善、美。影视作品中的审美性作为“精神”文明的基本特质之一，有着重要的寓意。

以1915年美国导演格里菲斯的《一个国家的诞生》为分水岭，电影由“电影”而升华为“电影艺术”，其基本的标志，就是电影“语言”（蒙太奇）的形成。蒙太奇的出现，让影视真正做到源自生活又高于

生活，虚虚实实中折射出人间百态，让观众能够从不同类型的电影里都找到自我生活的相似感。

影视审美性的另一种体现就是在影视生产当中。影视的生产，骨子里其实是一种“审美”的生产。一个好的影视作品只有达到内容、形式、观念上的高度统一，才能真正意义上体现“美”的价值。

在经典的美学定义中，与影视创作具有相关性的，可以说有这两个：一是“美是生活。”（车尔尼雪夫斯基）；另一个是“美是理念的感性显现。”（黑格尔）应该说，这两个理念对影视剧的创作，是有着理论的指导意义和价值的。“美是生活”就是说影视作品在艺术表现手法上要有一种表现“真实”的趋向性，简单说就是所谓的“拟真”。这种“真实”有两层含义：一是影视作品本身包含了一定的现实生活要素；二是影视作品符合人类的物质或者精神的“真实”感受。最近的美国大片《霍比特人》虽然题材上是西方魔幻片，但是里面每一个人的性格以及行为方式都与我们常人无异，他们所作所想的事情也是观众在观看电影时所能理解的，这样就拉近了电影与观众的距离。而黑格尔的“美是理念的感性显现”这个定义里面有两种因素：理念代表的是内容、目的、意蕴和内在精神；表现则是内容的外壳和其表现的形式。理念与表现是需要融会贯通的，一部影视作品既需要内容的充实，也需要其表现形式的统一。最近一届奥斯卡的最佳影片《逃离德黑兰》，就是这样一部符合黑格尔观点的佳作。

影视作品需要大众的传播才能产生效益或影响，正所谓“不传播，不存在”。这是影视作为“社会”文明“产品”的基本特质所在。如果说影

视是一门“艺术”的话，那么它必然是一门“传媒”的艺术。在这方面，美国的好莱坞从它生产电影一开始，就深知这“个中三昧”。好莱坞的制片商和发行商深深了解传播、整合之道。每一部大片的电影海报印发、电影预告片线上线下的播出、各大网络和纸质媒体的宣传、各大院线机构排片的上映档期等每个环节都经过了精心的策划。据网上有关资料，美国电影业总收入只有20%是从影院的票房中直接获取的，而约有80%的利润是由非电影银幕营销所得的，比如电影的DVD及蓝光碟片发行，图书、画册等纸质印刷物的出版，相关玩具、文具、生活用品的授权等。好莱坞能够充分发掘电影的潜力以及将电影本身艺术与“传媒”艺术相结合，这一点值得我们国家的电影制作机构认真学习。

当下的影视传播，在接受端呈现出三种不同的观看模式：一是多人共享的“群”观看模式，即“影院电影”；二是数人分享的“众”观看模式，即“家庭电视”；三是个人独享的“我”观看模式，即“网络视频”。应当说，三类不同的观看模式，有着不同的接受效果。所以，现在的大众传播，正在细分为“分众传播”或者“小众传播”等。未来电影电视的传播，将会在传播的源头就细分出不同的市场和版本，针对这不同的人群，正如现在的许多电子游戏的开发既有大型的游戏版本，比如家用机和电脑版本，又有针对手机和平板电脑的简化版本。这样的好处不言而喻：一是降低了开发商的风险，利于收回成本；二是让不同的人群都能体验到相似的游戏内容，扩大了游戏的影响力，真正地做到名利双收。影视制作在将来也许会步入类似于游戏的制作方式，影视从创作到拍

摄再到后期发行，同时会存在不同的版本。观众在电影院里面看完一部电影，回家后发现这部电影的电视剧版本正在播出，同时手机上还有类似的游戏和短片可以进行下载。这样，以制作最为精良的电影来抓住观众，继而通过电视剧和手机短片以及手机游戏来提高观众粘性，继而可以创造更多利润空间。最近的一部电影《厨子-戏子-痞子》在电影院获得一定口碑后，在各大电视台马上推出了同一位导演和同样的三位主演的电视剧《火线三兄弟》，许多网友在网络上表示由于之前看过《厨子-戏子-痞子》，有了一定好感，于是也愿意坐在电视机前收看《火线三兄弟》，网上也出现了很多对比剧情的文章。这种电影电视的跨界组合，以后可能还会更多地出现。（原作者：彭立彭泺）因此，电影电视在当今不能仅仅当作一种艺术和娱乐形式，而是应该重视“多媒体”的影视传播模式。在数字化和网络化的新媒体时代，“电影/电视/视频”这三种传播媒介形态的边界正在模糊或消失。

不仅如此，其“三位一体化”传播方式的合流或融合，无疑将是今后视听艺术发展的大趋势。在一个电影、电视、广播、图片、广告、电脑、网络等交织并置的多媒体传播时代，当下许多影视作品的影像风格，已开始频繁地呈现出混杂的多视听元素组合可以预见的是，“拼贴”或“混搭”式的后现代艺术传播风格，或将成为以后影视审美传播的时尚潮流。

概而言之，影视作为文化的产品，既是科技产品，也是美学产品，还是传播产品；它需要的是“数字化”生存、“审美化”生存和“大众化”

生存。

二作为创意结晶的“作品”

有一句流行语说得好：21世纪什么最值钱？创意！创意，是影视创作的灵魂。文化产业的另一个称谓，就是“创意产业”。由此可见出“创意”的重要性。与其说“文化创意产业”，不如称“创意文化产业”

如此，方能显出“创意”的重要性。

所谓“创意”：创出新意，也指所创出的新意或意境。创创新、创作、创造等；意意识、观念、智慧、思维等。按照其定义的一种说法，就是指“有创造性的构想”。“创意产业之父”英国经济学家约翰·霍金斯说：“创意经济就是好点子变成好生意”。外国学者杰森波茨和斯图尔特坎宁安在其论文《创意产业的四种模式》中提到：“如果把整个经济的经济价值定义为Y，再把创意产业的经济价值定义为CI，那么有这样一个公式CI=A乘以Y，其中A是各个国家在其经济活动中创意产业所占的给定分数”。②这个给定分数的高低反映一个国家对于其创业产业的重视度，比如在澳大利亚，尽管其农业是政府支持的重点，但是农业的A值也只是0.03，而同期的创意产业的A值则是0.0457。由此可以看出澳大利亚政府对于创意产业具有长远的发展眼光。

回到我们的主题，影视的成品，首先应是个“作品”创意的作品。尽管影视创作与生产是一个制片“工厂”的过程，但毕竟创作不是流水线、产品不是标准件。与其它的一些文化产业相比，影视是一种“高创意度的”文化产业。影视创作与生产之难，主要还不在于其“投资”

甚巨，而是在于其“创意”甚高。无投资则创意受限，无创意则投资无

用。故而，电影是一个“高经济+高概念”的文化产业，这也使得它往往成为一次“冒险的旅行”。

《中国动漫产业发展报告（2011）》指出，中国动漫年产量已达22万分钟，取代日本成为世界第一动画生产大国。这个报道一出，立即引出众多的非议。马长军就在《中国青年报》上说道：“国产动画片的制作者对动画片的认识存在问题，恐怕太功利化了，基本是把动画片看成一个很赚钱的产业，商业化的思维主导了创作。产量是上去了，大概也赚得盆满钵满，可是，究竟有几部国产动画片能经得起时间的考验，留在孩子们的记忆深处？又有几部国产动画片能拿到国外竞争，站稳脚跟并且打响品牌？”③这几句话其实不仅仅可以用于批判国产动画，用于绝大部分的影视作品也不为过。在各种视音频艺术之中，电影不仅是“审美度”最高的艺术，也是“创意度”最高的艺术。而现在我国的电影业存在着“有金钱无文化，有文化无创意”的窘境这便是制约中国影视产业发展的“瓶颈”。

创意，可极大地升级产业。2012年是国产电影的低谷，引进片的增加，曾引起了国产电影的恐慌。2012年底，以国产电影《泰囧》为代表的国产中小类型片开始了绝地反击：《泰囧》12.6亿、《致青春》7.2亿、《中国合伙人》5.3亿、《北京遇上西雅图》5.18亿、《失恋33天》3.5亿。在这其中，《北京遇上西雅图》制作成本仅2800万元，票房却达到了5.18亿元，其投资回报率为1：18。反而观之，投资2.4亿的《1942》票房仅3.5亿、投资近2亿的《王的盛宴》票房仅3000多万与其说这是“产业”的胜利、“文化”的胜利，不如

说这是“创意”的胜利！

所以说，电影是思想的儿子，而不只是金钱的孙子。中国现在不缺资金，但缺乏一个良性循环的影视体制环境，以及最重要的智慧的影视思维素质。创意，不仅是一种“构想”或“幻想”，更是一种“思想”或“理想”。在有了无穷的优秀创意的指引下，同时把影视体制环境做成一个良好的产业链，再把影视思维素质作为一个民族整体的文化积累，只有这样我们的影视产业才能真正健康蓬勃地发展。

三作为产业集成的“商品”

电影电视是市场化程度最高、最大众化的一个艺术形式，是一个市场化的产品。电影产业是商业性和艺术性的合体，在我们精神享受的同时，还掏出了我们的钞票。产业，实际上只是文化或创意的一个“器物”。小小的电影，大大的产业。电影产业群作为文化产业的核心推动力，是文化产业的重要组成部分，为经济增长做出了巨大贡献，占GDP的比例也越来越大，更重要的是它对其他相关产业的推动作用巨大，甚至第一和第二产业在它的带动下，也开始爆发出新的经济增长点，电影产业已经成为未来经济竞争的重点。

产业与商业，都与市场有关，但这二者也是同中有异的，产业的概念要大于商业的概念，商业只是产业中的一种表现形式。在影视市场的概念之中，影视产业的含义，较之于影视商业的含义，应该说还是要显得更“伟光正”一些。这如同某位电影投资人所言：电影公司的企业做法跟资本市场的需求是不一样的。资本市场是要你的成长性和你的规模可复制，成为可用数字来套用的模型。拍电影怎么可能用模

型来套呢？所以，电影电视“产业”的含义是具有丰富性的，有着多层次的解读空间。

首先，产业与“娱乐”相关，所以，影视传播“娱乐当道”是可以理解的，但全部问题的关键在于“娱乐有道”。其次，产业与“消费”相关：一切的生产都是为了消费。影视消费的一个特点在于：它是一种“有意义的快感”消费。再者，产业与“观众”相关：只有从观众的需求和表现方式出发倒逼内容改革，内容的价值才能被充分货币化和商业化。所以，影视要“三贴近”贴人生、贴人情、贴人心。还有，产业与“市场”相关：文化是软实力，市场是硬道理。电影电视，虽以“文化”命名，但被“市场”养大而到了当下，影视已经反转过来“养大”市场。如此等等，不一而足。（原作者：彭立彭泺）翻阅字典可以发现，产业的英语是“Industry”，同时也是工业的意思。早在许多年前，法国人马尔罗就指出：“电影是一门工业。”美国好莱坞的影视生产实践，为这一句话作了最有力的证明。翻览早期中国电影史，你会发现这样三个基本事实：电影从一开始就是要讲娱乐的；电影从一开始就是要赚钱的；电影从一开始就是要学好莱坞的。需要指出的是，说电影是一门工业，这话无疑是对的，但是艺术创作类的产品却不能仅用工业化的标准来衡定好或坏。先进的电影工业化标准，应该是要保证在时长两小时左右的放映时间内，不断出现能吸引观众看下去的艺术元素，这才符合艺术生产的工业化标准。

然而，作为一个产业平台，影视生产可以带动多种经营，产生多项收益。电影产品消费，只是电影的第一次消费；而电影后产品消费，

则是电影的第二次消费。在其本质上，电影后产品的消费是一种文化符号消费，即亲近、占有、欣赏、品鉴与电影相关的意义载体的消费。因此，类型片和续集，是产业的典型。这种商业模式，对于那些想制作更多具有创造力电影的制片人而言，是一个“噩梦”。但是对于那些具有“产业”头脑而非仅仅怀着“商业”意识的投资商、策划者或制片人而言，这却正是一个“好梦”的开始。

此外，影视生产是一种“注意力”经济。电影电视真正的影响力，并非只源于它甚嚣尘上的传播力，而是源于其“优、品、道”所形成的注意力。在当下，中国电影之“影响力”的一个“悖反现象”在于：一方面，电影院线或银幕的数量都在增多，这说明电影的“传播力”在上升；另一方面，观众人数或人均观影次数却在减少，这表明电影的“注意力”在下降。所以，“电影票房”也者，似乎在说明着什么，又似乎什么也没说明。

一个好的电影市场，一定是要有好的电影产品去充实的；一个好的电影作品，也一定是要有一个好的市场去流通的。“叫座又叫好”的电影每年也仅仅是沧海一粟。“拍片”是一门艺术，“排片”也是一门艺术。前者主要关乎到如何“生”，而后者则决定着是否“活”。所以，先有好的电影作品，然后才有好的电影市场，还是先有好的电影市场，然后才有好的电影作品？对这个类似“先有鸡还是先有蛋”之问，我们的电影人有题解吗？

在当下，中国电影业一个兴旺发达的现象，就是各地都在争先恐后地大规模改建、扩建或兴建电影院。重视电影传播的终端建设是对

的，但是如果缺乏“内容”的支撑，那么这种大兴土木，或许弄不好就会变成一个中国的“第二房地产”市场了，而这种“泡沫影院”，则只会带来“泡沫票房”咱们老百姓，要看的是“电影”，而不是“电影票房”。必须明确的是：院线发行内容但不创造内容。在电影的创作理念上，为院线而生产电影与为大众而生产电影，这并非完全是一回事，切不可混为一谈。

电影产业发展需要的是产业化流程、产业化运作，还包括产业链上的深层开发，只有这样电影的整体价值才能提升。一个完善的文化创意产业链，主要包括四个环节：研发创作环节、生产制作环节、营销推广环节、版权贸易环节。而美国人的厉害之处正在于：“好莱坞不仅仅卖电影产品，而且卖电影产品的标准。”④

文化创意产业的逐步壮大，可以冲击甚至改变我们传统的行业。这里有一个经典的例子可以说明。2003年，美国的苹果公司（Apple Inc.）在其名为iTunes的电脑音乐软件内加入了一项新的功能“音乐商店”。这项全新的功能能够以每首歌0.99美元的价格为音乐爱好者提供正版数字音乐的下载。当时传统的音乐发行巨头们都没有意识到这款小小的软件可以带给它们甚至整个音乐行业的冲击，因此音乐发行巨头们都没有做好迎接数字音乐的准备，还继续在传统音乐发行上下功夫。结果可想而知，自从2008年以后，iTunes至今保持着世界上第一大音乐零售商的称号。iTunes的音乐商店，消费者可以购买下载一张专辑内的一首歌曲，而不需要像以前那样，可能只喜欢一张专辑里的一首歌但是必须购买整张专辑。而且，iTunes的出现给许

多独立音乐制作人能够以低成本来发行自己创作的音乐的机会，大大降低了音乐发行的门槛，音乐爱好者们也容易发现更多的来自音乐独立制作人的独特音乐。Brian J. Hracs在学术刊物《增长与变革》上发表的《创意产业的转变：数字独立音乐产业的崛起》中就这样谈到：“这种重新洗牌后的音乐行业将会给予那些充满才华和野心的音乐人更多的机会”。⑤

现在许多音乐爱好者尤其是年轻人，都习惯于在iTunes的音乐商店去购买数字音乐，这已经成为了一种文化潮流。另外，iTunes

的音乐商店的出现，是一次科技的创新，同时也带动了一批新的网络音频、视频数字版购买下载的网站和软件的出现。iTunes的音乐商店，让音乐的网络下载和分享成为一种文化，并且创新了音乐的数字下载模式和音乐家发行独立音乐的渠道，将整个音乐的前后期制作发行整合为一个全新的产业，因此我们可以毫不夸张地说iTunes的音乐商店的出现是文化创意产业的一个优秀代表。

四结语

人类文化的传播是引发社会变迁和推动社会进步的重要途径之一。人类历史从古到今，如果从政治影响力、文化传播力、经济推动力等方面来进行一个综合评价，电影电视无疑是文化产业中最强大的一种文化传播媒介和传播途径。电影电视，因其超强的综合性、深度的感染性以及精良的制作性，同时集小说、音乐、动漫、电视剧、电视节目众长于一身，可以毫不夸张地被誉为文化创意产业中的“软实力”的代表。

大卫·海斯莫干（David Hesmondhalgh）和安迪·普拉特（Andy C. Pratt）在他们的研究《文化产业和文化政策》中写道：“我们只需要了解到更多的文化产业和他们是如何操作的，以及人们在创建和使用他们的产品时需要做些什么就行了。”⑥这句话所表达的含义就是消费者们不会用专业化的眼光来看待影视作品的生产过程，他们只会对最后的影视作品或者产品做出反应。将影视分解研究的工作是所有文化创意产业从业人员的事情，文化创意产业从业人员既需要不断地加深自己的文化积累，又要不断扩大自己的创意创新能力，还要有着敏锐的产业产品意识，才能保证自己不被日以千里发展着的文化创意产业所淘汰。（原作者：彭立彭泺）目前中国电影在与好莱坞影片的较量中走的还是差异化路线，靠的是与好莱坞高工业规格、高科技水准的大片类型迥异的生活片、青春片。中国电影要真正和好莱坞形成抗衡，需要在提升创意系统和工业规格上做出巨大努力。面对中国电影市场，冷静地分析、科学地展望才是对产业和电影负责的态度。所以，正如电影研究专家饶曙光先生所指出的那样：“中国电影要真正与好莱坞形成抗衡，必须实现全面的、深刻的现代化转型，必须在创意系统、工业规格、产业标准及规模上有新的发展和突破。”⑦

注释：

①转引自张亚君：《先进文化及其文化载体论》，《飞天》2009年第14期。

②杰森·波茨、斯图尔特·坎宁安：《创意产业的四种模式》，Potts，J. & Cunningham，S. “Four models of the cre ative industries.

Revued Politique”，in Revued’Economie Politique，2010，P163-180.

③马长军：《垃圾产品堆出了第一动漫大国》，《中国青年报》2011年5月5日。

④⑦饶曙光：《中国电影如何实现现代化转型》，《人民日报》2013年8月20日。

⑤布莱恩J、哈瑞卡斯：《创意产业的转变：数字独立音乐产业的崛起》，BRIAN J. HRACS，“A Creative Industry in Transition：The Rise of Digitally Driven Independent Music Production”，in the Growth and Change Vol.43.No.3，2012，P442-461.

⑥Hesmondhalgh，D. & Pratt， A. C. “Cultural Industries and Cultural Policy”.in the International Journal Of Cultural Policy，11（1），2005，P1-13.

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

文化创意论文

从文化创意到影视产业的若干思考 【摘要】：文化创意无时不在影响着影视产业，影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中，如何重视和努力实现文化的再造与创新，从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。 电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头，是发展文化创意集群的核心产业，其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分，是世界各国加强“实力”建设的核心内容，影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的，人们常说“影视产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口，既要把文化创意产业研究落到实处，又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子，将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视，这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题，也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向：一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题；二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”，自话自说，甚至自娱自乐，而忽略产业的国际惯例和规则。但实际上，一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中，了解主要发达国家影视文化的发展战略，汲取其经验和教训；另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方，而是要立足于国家实际，牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好，不断打造自己的品牌，在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。因此，我们说得“影视文化创意产业”这一概念，意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合，以避免过于狭小和过于宽泛的倾向，为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。同时，也必须以“问题”为切入点，从“全球化”与“本土化”的结合上，对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。

影视欣赏论文

社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23

浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

文化产业发展论文文化创意产业论文：“网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式

文化产业发展论文文化创意产业论文： “网络游戏”—一个发展中的新娱乐文化形式 【摘要】文章主要从网络游戏的发展历史、形式特征与文化价值等方面，论述了这一新的文化形式发展的原由;程式化、虚拟性、科幻性等 独特形式特征和它所体现的狂欢性的文化价值。 【关健词】网络游戏;发展史;形式特征;文化价值 一中国网络游戏发展史 鉴于世界游戏发展史比较混乱和零乱，不方便整理，这里暂且以中国游戏发展史作为个案，两者也有相似性。 1 文字MUD期:主要文字视觉效果游戏，是网络游戏的雏形。起步于1995年，中科院的NCFC网络建成后，在中科院的网内开始流传一个台湾MUD的简体中文版—“新东方故事2”，简称ESZ。 2 古老旗牌运动期:以联众游戏—《笑傲江湖之精忠报国》—UO模拟游戏为发展脉络。 3 2000年，初盛初期:以《万王之王》—《网络三国》—联众世界为发展脉络。 4 2001年，疯狂发展期:40多款游戏在中国网络游戏市场流行。《石器时代》、《千年》、《红月》、《龙族》、《大法师》、《天下》、《碰碰I世代》、《第四世界》、《大话西游》等网络游戏风靡全国。 5 2002年-一2004年，蓬勃发展期:2002年的时候中国的网络游戏实际销

售收入是9.1亿人民币，其中最耀眼的是《传奇》的诞生，引发了网络游戏催生富豪的开始。2003年产业的实际销售收入是13.2亿，当时市场上己有130款网络游戏。中国网络游戏市场规模在2004年为24.7亿元人民币，比2003年增长47.9%。川2004年代表游戏作品有《传奇世界》、《梦幻西游》、《仙境传说》、《反恐精英一零点行动》、《星际争霸》、《魔力宝贝》，是一个民族游戏、单机游戏和引进游戏并存繁荣的时代。与此同时，网络游戏市场的诸多问题也开始暴露，相关法规、政策也随之纷纷出台。 6 2005年，衰退期:2005年，首先是以《魔兽世界》为首的欧美网络游戏大作纷纷走进中国市场，其次，网络游戏的免费之风越刮越烈。加之国家新闻出版总署关于网络游戏防沉迷系统的公布。这三个方面迫使网络游戏市场进入衰退期。不过衰退中仍有亮点。其中，《热血江湖》由于符合网络游戏公测标准、又实行免费营运，而得以引人关注。面对外来网络游戏软件的挑战，中国网络游戏商大打民族牌。加05年3月6日网易宣布，其运营的两款网络游戏的总在线人数已达到95万，创造了原创民族网游运营的一个奇迹。 7 2006年这是一个转型期。在解决网络游戏市场发展过程中暴露出的问题的同时，资料显示，2006年预计中国网络游戏市场规模将达83.4亿。所以网络游戏需要在转型中前进。2006年，一款名为《大唐风云》的全3D大型角色扮演类历史网络游戏(MMORPG)将创造了一个全新的网络游戏题材一一历史玄幻类网络游戏。目前，国内比较成功的MMRPG游戏主要有《热血传奇》、《传奇世界》、《传奇3》、《奇迹MIJ》、《大话西游fl》、《梦幻西游》和《RO》等.。3G 的即将到来和IPTV的商用将为网络游戏的进一步发展提供更为广阔的空间。不

武汉理工大学影视鉴赏论文范文

还在为郭静舒老师的影视鉴赏焦头烂额的孩纸们，学长来救你们了。 SOS 课程特点：①告诉你那几次点名，不来就死定了；②作业多但分数还好。 课堂放过的影片有《狗的生活》、《雨中曲》、《魂断蓝桥》、《拯救大兵瑞恩》、《办公室的故事》、《沉默的羔羊》，格式如下。 2011~2012（1）周四① 影视鉴赏考试 姓名： XXX 专业： XXX 一、以课中所放影片为例，谈一谈三种蒙太奇手法在电影中的运用。 蒙太奇(montage)在法语中是"剪接"的意思，随后到了俄国发展成一种电影中镜头组合的理论，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域广泛运用。 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及美学原则把这些不同的镜头有机地、艺术地组织剪辑起来的手段，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏。 凭借蒙太奇手段的运用，电影的叙述在时空的运用上取得极大的自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式是蒙太奇，蒙太奇是电影艺术独特的表现手段。运用蒙太奇手法使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,可划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法,它是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合

镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇包含的具体技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇；表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇又包含下述几种具体技巧：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇；理性蒙太奇是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。理性蒙太奇又包含下述几种具体技巧：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。其中前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 1.交叉蒙太奇。 交叉蒙太奇将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法。 影片《魂断蓝桥》中最经典的蒙太奇镜头便是结尾“玛拉自杀”这一段。玛拉一脸绝然地向桥上经过的军用车队快步走去，军用车队开着车灯，一辆辆驶过桥面，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，重复交叠，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，不需要语言与文字的任何说明，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，而且节奏越来越快，配合紧张的音乐，渲染了一种紧张的气氛，使人明确的感觉到了玛拉的命运。没有一个直接表现玛拉死亡的镜头，只在一声

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

论文：杭州文化创意产业现状分析与发展对策研究

摘要 创意产业的概念，源于英国布莱尔政府，是一个相当新颖的学术、政策和产业范畴。新经济时代，信息与网络技术的发展，导致文化与技术、与经济的融合，极大的推动了创意产业实践在全球的发展。它强调个人的创造力，通过市场化运作，创造社会财富，拓宽就业领域，成为世界各国和城市政府倡导的推动经济成长的新产业。本文在对比分析了世界各国主要的创意产业研究报告的基础上，得出创意产业具有本地化发展和集聚发展的空间特征。文章以杭州市的文化创意产业为研究对象，归纳得出其发展的三个阶段模式，认为杭州文化创意产业发展经历了从自发发展向分部发展，再至全面发展的过程。随着集聚发展的成熟，集聚所选择的区位空间和参与集聚的行为主体也日趋多元化。作者认为，政府的作用也应从直接参与扶持产业发展向培育产业发展环境过渡。 论文分为八章。第一章阐述了选题的背景、意义和研究框架。第二章整理了国内外创意产业的相关研究成果。第三章是对文化创意产业基本概念和发展的归纳分析，作为其后章节的理论铺垫，得出文化创意产业本地化发展和集聚发展的空间特征是其本身的产业特征所导致的结果。第四章分析了杭州创意产业发展的阶段以及相应的时代背景和条件，以及目前杭州规划发展十大文化创意产业园区的情况。第五章认为杭州文化创意产业具有空间融合、产业互补、政府驱动三大特征，对于促进杭州调整经济结构、加快城市功能转型、推进传统制造业向高增值产业升级具有重要意义。第六章提出文化创意产业必须走集聚式发展之路，以促使创意产业链的形成。第七章探讨促进杭州文化创意产业进一步集聚发展的政策扶持体系。最后，得出结论，杭州文化创意产业还需在园区的基础上依靠集群发展。 Abstract The concept of creative industries is an innovative academic and policy area, which first introduced by Blair government UK. In the modern times, with the development of information and web technology, the global creative industries progressed rapidly. It emphasized on the personal creativity with the appropriate marketing, created social wealth, widen the employment, and thus leading to an industry welcomed by every country and city. Based on the comparative analysis of creative industries of major countries, this paper concluded that creative industry has two spatial marks: localization and concentration. In this paper, creative industry of Hangzhou is the research object. Through the study of this object, three development model stages of this industry will be concluded, and the development process of Hangzhou creative industry, which experienced from spontaneous gathering to

影视鉴赏论文电影

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

中国电影市场分析报告

中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很

文化创意产业论文创意产业园论文

文化创意产业论文创意产业园论文 文化创意产业人才培养模式探讨 [摘要] 文化创意产业是智慧产业,核心竞争力是创意人才。文化创意产业人才培养目标是创造者、策划者、设计者。本文对文化创意产业作了简要介绍，并结合文化创意产业人才现状，提出了文化创意产业的人才培养模式。 [关键词] 人才培养文化创意产业现状模式 文化创意产业是新思想、新技术和新内容的创造。文化创意产业将技术、经济、文化交融在一起,是一个高度交叉和综合的领域。文化创意产业是知识经济的一个重要组成部分。而人的智慧是创意产业的主要资源, 所以要发展文化创意产业, 就要培养拥有创造性的 人才,这是发展创意产业非常重要的一个环节。 文化创意产业是知识密集型产业，产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。同时，文化产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征，这些特征就决定了文化创意产业从业人员必须具有较高的整体素质。 一、文化创意产业人才培养现状

文化创意产业人才是加快发展文化创意产业的关键，然而，当前文化创意产业人才培养方面还存在着一些问题，主要体现在以下几个点。 一是人才培养管理体制相对封闭。主要原因是企业对学校培养创新人才的要求较高，但由于教育管理体制的限制，使企业参与创新人才培养过程较少，产学研结合不够深入；学校人才培养目标缺乏针对性，技术学习较多，实践训练较少，缺少对岗位综合职业能力的内化培养，使创新能力培养和技能培养难以兼而顾之。 二是培养的创意人才缺乏团队意识。很多人以为创意是个人的事, 如果某人具备了创意人才的各项特征,那么他的创意就一定会创造出无法估量的价值,给企业带来巨大的效益。然而,事实证明,团队的合作与沟通才是创意产生的关键因素,因为在相互交流的过程中,思想会出现多次碰撞,能改变个人的固有思维模式。对于创意的可行性分析,更多的是通过团队实现的,没有一个团结的、充满锐意进取精神的团队,很难想象某个创意能真正产生经济效益。 三是缺乏文化创意高端人才的培养。以动漫产业为例,目前,动漫人才特别是动漫前期规划与创作人才以及后期营销管理人才的 缺口非常大,动漫界急功近利的短期行为大量存在,加工车间式的运 作模式,使得漫画家们的创造性得不到发挥,难以形成高端创造型人 才群体。网游行业的情况与此相似,在网络公司内部并不缺乏低端技

影视文化欣赏论文

____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。