浅谈辛词的艺术风格及表现手法
浅谈辛词的艺术风格及表现手法
辛弃疾是我国古代成就最高的人之一，他一生共存词六百多首，不但数量上是两宋第一大家，而且无论是思想内容还是艺术水平都把词这种文学形式推到了巅峰地步。从而历来受到人们的景仰。关于辛词的思想内容，本文姑且不谈，只想就辛词的艺术风格手法的特点略加讨论。
先谈艺术风格
关于辛词的艺术风格，古今论者，多有论述，虽角度不同，也不乏共同之处：即辛词风格的多样性。今不避罗列之嫌，引录几家，以便比较。刘先庄在《辛稼轩集旭》中说：“公所作大声镗鎝，小声铿，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏柳朗之一; (1)辛弃疾的门人范开则说辛词的风格“如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如春云浮空，舒卷起灭，随所变态，无非可观...其间固有清而丽，婉而妩媚，此又坡词之所无，而公之词所独也”；（2）今人李修生说得更其明确：“辛弃疾以豪杰之士作词，以淋漓的笔墨抒写英雄的怀抱，形成一种豪雄悲郁的词风。但作为一名大家，又不主故常，时或在悲凉的主旋律中，奏出婉丽清新之调”；（3）上述这些议论，涉及许多内容，但却有一个共同点，就是承认辛词的风格是多样的。上面所说的“大声镗鎝”“如张乐洞庭之野”“豪情悲郁”是一种风格；而“秾纤绵密”“婉而妩媚”“清新婉丽”又是一种风格。用词界惯用的话说，是兼有“豪放”与“婉约”的词风。而上述观点又都认为豪放的词风是辛词诸风格的主体。
上述所论，是一种结果。可何以辛弃疾会有多样的风格呢，而豪放的风格又占主要地位呢？我们按照“风格就是人”这样一种观点做指导，就不能不去翻一翻辛弃疾的简历，从作家的个性及生平中去找找原因。
辛弃疾的主要生平经历是在双重矛盾中度过的，一是他与外族入侵者的矛盾，这决定了他早年参加抗金斗争，并为驱逐外虏，收复中原奋斗了一生；与之俱来的是他与南宋这个投降政府之间的矛盾，他始终不得重用，游官地方，《十论》《九议》遭搁置；他两次被弹劾落职，过了二十多年赋闲隐居的生活。
正是由于他有这些坎坷的经历，决定了他创作题材的广泛，进而形成了丰富多彩的风格。我们谈辛词，就会发现：凡是反映他抗金生活，或者表现恢复大志以及退休后忧虑国事的词，其风格大都属于豪放的；凡是反映村居生活，如《清平乐》（茅檐低小），和表现田园风光的词如《西江月》（明月别枝惊鹊），其风格都是清丽的；而那些情词，如《祝英台近》（宝钗分）则与婉约派毫无二致，只是情调较为健康而已。我们又知道，辛弃疾把恢复中原，统一祖国作为自己的终生志愿，其爱国热情自始至终而丝毫未有减弱，因此爱国主义的主题在其词作中占有相当的比重。与这些远大的政治理想相联系，豪放的词风也就成为辛词诸风
格的主体。
既然豪放的词风是辛词风格的主体，那自然也就成为我们考虑的重点。说辛词是豪放的，这还只是一种笼统的说法。所谓辛词的豪放，既与传统的婉约风格回然有别，又不同于苏轼所开创的那种豪放，而是创造性地接受前人的传统，形成独特的风格。
以往论者，多认为辛弃疾继承了苏轼的豪放词风。对于这一点，范开的观点似乎有些出入：他在《稼轩词序》中说：“以言稼轩居士辛公之词的东坡，非有意学东坡也，自其发于所蓄者言之，则不能不若坡也”，（4）这里，他认为辛弃疾“非有意学东坡”，但又承认辛词在风格上“似东坡”，原因是“发于所蓄者言之”才“不能不若坡也”。这话是对的，他实际上道出了辛弃疾的一腔报国热情以及长期受到压抑的忧愤。长久地蓄积于胸，当它达到顶点，不可遏止的时候，才用词这种形式表达出来。也就是辛弃疾是用歌词这种形式来抒发豪情壮志，渲泄心中的忧愤的。正是在这一点上辛弃疾与苏轼是一脉相通承的。这是一种气韵上的相通。如果只学皮毛，即使“有意学”也未必“似东坡”。
大家都知道，在辛弃疾以前，特别是在苏轼以前，词是掌握在一些有闲文人手中，在男女风情、离别愁绪中讨生活，内容十分狭窄；格调也很低下；语言也是华丽的。充满了寄情声色的脂粉气，完全是一种浓艳香软的风格。是苏轼“一洗香泽绮罗之态，摆脱婉转绸缪之度”，使词走上了健康的轨道。他以诗为词，扩大词境，打破了“诗言志，词言情”的传统藩篱，开始用词这种形式来抒写自己的理想、怀抱和志向，开创了豪放的词风，象他的《江城子》<老夫聊发少年狂>、《念奴娇》<大江东去>等。辛弃疾正是继承了这一传统，又接受神无干，张孝祥等词家以词来反映国家民族重大题材的影响，以他丰厚的生活为基础，用“大江东去”的气势表达他对沦陷河山的怀念，“乘风好去，长空万里，直下看山河”；（《太常引》）向往战斗的生活：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵”（《破陈子》上阙；表达他恢复河山的壮志：“破敌金城雷过耳，谈兵玉帐冰生颊”（《满江红》）这些词从不同的角度抒写英雄怀抱。读来慷慨激昂，表现出一种豪壮的情怀。
但辛弃疾又与苏轼豪放的词风有很大不同，这是说，在辛弃疾这些被称为豪放词的作品中，除了具有苏词的豪壮，更多的是一种悲壮。这主要是因为辛弃疾一方面有挽救国家民族的伟大志愿；另一方面他又遭到南宋小朝廷的排挤压抑，有英雄无用武之地之慨。雄心壮志与他的悲剧命运相结合，使他作品的内容深沉起来。他不能象苏轼那样一味地引亢高歌，而是变得悲壮苍凉。“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲壮，（《宋四家词选序》.周济）(5)这可以说是对辛弃疾的知人之论。因此他的作品之中，常常是在高亢的声音中，伴随着一种悲凉的调子。象上文所引的《太常引》（一轮秋影转金波）气势是那样浩大，却有“被白发，欺人奈何”的慨叹；又如《破陈子》（醉里挑灯看剑），全篇尽情书写自己的豪迈情
怀，结尾却不得不以“可怜白发生”作结。就更增添了全词的悲壮。尤其是那首被杨慎评为辛词的第一的《永遇乐》（千古江山）更能体现这种风格，这首词全篇在怀古中抒写自己的胸怀，以古人写自己的忧愤。他想往着金戈铁马的战斗生活，同时又不满于南宋政府统治者的昏庸懦弱，以廉颇的典故，写出自己暮年不被知赏，壮志难酬的悲剧结局。他将雄心与柔肠结合在一起，慷慨悲歌，满纸英雄恨。
总之，在艺术风格上，辛弃疾继承了苏轼的豪放词风，又以词的当行本色出之，加以发展。“端庄杂柔丽，刚健含婀娜”，（苏轼《和子由论书》）（6）铸婉约豪放于一炉，形成一种悲壮苍凉沉郁顿挫的独特风格，使词兼具了阳刚与阴柔之美。这是辛弃疾的主要艺术风格。
下面再谈表现手法
词最常用的表现手法是赋体，辛弃疾的词也不例外。他的大量作品，无论是咏物还是抒情，大多采用“敷陈其事而直言之”这种表现手法的。这与其他词家并没有什么不同。但本文的意思是在说明辛词在表现手法上的“特点”，就不得不在其它方面探寻。辛弃疾一生是将收复中原，统一祖国的志愿贯彻始终的，可客观上他从未从南宋统治集团那里得到机会。因此他对这个懦弱的朝廷怀有不满。但由于历史的原因和阶级的局限，使他又不能公开地和统治集团作斗争。所以他要对朝廷的投降派表示怨刺时，就不得不采用一些曲折的表现手法。
这曲折的表现手法首先就是“比兴”这一手法的运用。关于“比兴”这个概念，谁都知道是从被尊为经典的《诗经》中发生并发展出来的，一直是被诗人和诗论家所运用与讨论。而词这种文学样式也谈用比兴这一表现手法，似乎有高攀的嫌疑。但词发展到后来，特别是到辛弃疾，已经把国家兴亡这样的大问题寄托在里面，变得和诗一样“言近而旨远，词浅而意深（《史通.叙事篇》）了，(7)那么借用比兴这一表现手法也未尝不可。
上面说过，比兴这一表现手法是从《诗经》中发展出来的，有一点还要说明一下，一些词论家后来所说的比兴，是与原来意义上的比兴有所不同的。比兴原来是两种不同的表现手法，而今天所说的比兴，已经把它当成一个词组，用陈组棻的话说：“比兴实际上已经是譬喻的代词。但这种譬喻，大体上乃是一首词中形象的全体或部分来暗喻作者所要寄托的意思的。和一般简单明显的譬喻....有所不同”（《清代词论家的比兴说》）假如我们同意这种说法，并按这种说法去读辛弃疾的词，就会发现辛弃疾确定是将这一表现手法加以运用的。我们举一个最明显的例子，据说宋孝宗看了这首词以后“颇不悦”可见是有所指斥的。这里他继承了《离骚》的传统，以香草美人隐喻君臣之事及官海沉浮。词的上阙假托一个女子的口吻写暮春的悲伤。我们可以把春天理解为能使作者施展抱负的政治空气，所以“她”才这样“惜春”。词的下阙以陈皇后的典故写自己不得重用而产生的忧愤；而将一些暂时得宠的佞臣比作玉环、飞燕，郑告他们“君莫舞”，早晚要“皆尘土”的。表达了他对投降派的愤恨；结尾几句一方面暗示国事衰颓，另一方面
也表达了他对国事的关注。这首词通篇用比喻象征的手法，写对国事的忧虑和对投降派的斥责。类似的例子还有《洞仙歌.红梅》、《蝶恋花》(淮向椒盘簪-胜）等。品味这些词，都另有一番意思寄托在内的。
辛词在表现手法上的另外一个特点是大量用典。关于这一特点是优点还是缺点，有些分歧。刘潜夫认为“放翁、稼轩一扫纤艳，不事斧凿，高则高矣，但时时掉书袋，要是一癖”；但有人反驳说：“稼轩非不用典，然运用虽多，而其气不掩，非放翁所及。刘氏并讥辛陆，谬矣”。（《白于斋词话》卷七）(8)两种意见截然相反，可谓红者见红，智者见智。那么谁的意见对呢？上述二说均有一些合理的因素，又都有些偏颇。这样说好像是有点中庸的意味，实则不然。我们说，一种表现手法的本身是没有高下之分的。关键在于运用。当它运用虽多，而其气不掩的时候，无疑是好的。前文说过，辛弃疾由于所处环境与自身经历的特点，有些话是不能直接说的。因此他借用历史典故，“让事实说话”。这样，一方面又可以避免政治迫害，一方面又可以以古证今，加强思想的表达：例如“麦甫诸人，神州沉陆，几曾回首”（《水龙吟》）明显是借五衍的典故指斥投降派误国；“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”【《水龙吟》（楚天千里清秋）】是借枉温的典故表达光阴虚掷的感慨；而“凭淮向，廉颇老矣，尚能饭否？”（《永遇乐》则是借廉颇的典故，写出自己暮年不被知赏，壮志难酬的悲愤。象这样的用典是很恰切的。客观的地说，这种情况在辛词中占主导方面。
但刘潜夫之所以不客气地将辛词的用典称之为“掉书袋”，那原因就在“时时”两个字上。即用典太多。在辛词中很少有不用典的，有些词几乎句句用典。这样，对于不了解这些典故的人，就不能理解词的意思，在阅读上增加了许多麻烦，妨碍了思想的传达，再一种情况，由于用典多，往往同一用典故被反复运用，就失去了用典的新鲜意味，给人以重复之感。如“貂蝉无出兜鍪”这个典故就使用了几次，而并不是每次都很恰切。关于辛词用典太多的问题，有见佚事能帮助说明，岳珂《程史稼轩论词》（9）有这样的记载：辛弃疾新作《永遇乐》（千古江山），让客“必使摘其疵”。岳珂说：“新作微贡用事多耳”。辛弃疾大喜说：“夫君实中我痼”。可见辛弃疾也意识到了用典太多的问题。所以，关于辛词的用典，既有它的好处，也有它的弱点，不可执一而论。
上面就辛弃疾的艺术风格及表现手法上的一些特点谈了一些粗浅的看法，很不成系统。勉强加以总结的话，可以将全篇意思概括成下面这些：辛弃疾的创作风格是丰富多样的，这是由他的创作题材的广泛决定的；而在其诸风格中占主导地位的豪放词风也别具一格，他在苏轼的基础上加以发展，创造出一种悲壮苍凉顿挫沉郁的风格。在表现手法上，采用了比较曲折的表现手法。这包括比兴和用典。从而丰富了词的表现力。上述这些特点，无论是风格还是表现手法，都能从辛弃疾的生平经历中找到原因。也就是说是由辛弃疾这个人决定的。因此，上述两方面是一个有机的整体。而不是彼此割裂的。
注：
（1）（2）（5）转引自邓广铭《稼轩词编年笺注》附录。
（3）引自《中国文学史纲要》117页。
（5）（8）转引自谢主编《中国古代文学学习指导》。
（6）（7）转引自陈组棻《宋词赏析》。
（9）引自邓广铭《稼轩词编年笺注》。
主要参考书目：邓广铭《稼轩词编年笺注》、陈组棻《宋词赏析》、李修生《中国文学史纲要》。
浅析柳永词中的
浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。 关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言 柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。 一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词 柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。 如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词 作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感
苏词和辛词之比较分析(正文)
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
浅谈柳永在词史上的地位和贡献
浅谈柳永在词史上的地位和贡献 平玉霞张瑞静 内容提要柳永虽然社会地位低微，但他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，并丰富了词的表现手法，大量吸收市井口语入词，对推动宋词的转变和发展，做出了伟大的贡献。 关键词柳永慢词铺叙贡献 柳永，出身于福建崇安县世代官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，不到20岁就作出《望海潮·东南形胜》这样脍炙人口的名篇。但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。 对柳永词的评价，历来众说纷纭。我们认为，惟有用文体发展的眼光，在北宋前期两种词风的对立并存之中，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献。 一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变 从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。翻检一下《乐章集》，与唐五代词同调名的词作不少，但篇幅却长得多。如《定风波》，在敦煌曲子词中是六十字的小令，柳词“自春来惨绿愁红”已衍为一百字的长调。《女冠子》由原来的四十一字衍为一百十一字。他的《夜半乐》词描写“绣阁轻抛，浪萍难驻”的惆怅心情，就可以在长达一百四十四字的篇幅中，大开大阖，恣意铺张。属于这种情况的还有《十二时》、《长相思》、《望远行》等。柳永还因精通音律，能自创新调。如《笛家弄》、《满朝欢》、《迎新春》、《解连环》诸调，都是柳永新制的慢词。他还在单调、双调之外，创造了三叠的形式，如《戚氏》、《夜半乐》等，可说是词体中的“鸿篇巨制”。但是，柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。 慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。 二、开拓了词的题材 词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。 首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒
《儒林外史》的艺术成就
《儒林外史》的艺术成就 我国讽刺文学来源悠久，先秦诸子寓言中，已有讽刺作品。从小说来说，在《西游记》里显露了幽默的讽刺锋芒，后来的《西游补》、《钟馗斩鬼传》等也是讽刺意味较多的长篇小说，但后者词意浅露，艺术上比较粗疏。明代拟话本和清初《聊斋志异》中都有讽刺科举的短篇小说，特别是《聊斋志异》中有不少成功的讽刺作品。在这些成就的基础上，吴敬梓以敏锐的观察力、丰富的生活体验和鲜明的爱憎，写出了《儒林外史》，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”（鲁迅《中国小说史略》）。 鲁迅说“讽刺的生命是真实”，“非写实决不能成为所谓讽刺”。《儒林外史》的讽刺艺术正是体现了这个精神。小说中许多人物都有原型，如马纯上取材于冯粹中，迟衡山取材于樊南仲，庄征君取材于程绵庄等。许多人情世态也都是当时社会上司空见惯的。作者抓住了这些材料，加以典型的概括，而不作主观的说明，使读者从客观事物本身得到启发。正如鲁迅在《什么是“讽刺”》中所说的，“它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。但这为行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人”。例如小说十七回写“斗方名士”的一段对话：
浦墨卿道：“三位先生，小弟有个疑难在此，诸公大家参一参。比如黄公同赵爷一般的年月日时生的，一个中了进士，却是孤身一人；一个却是子孙满堂，不中进士。这两个人，还是那一个好？我们还是愿做那一个？”……匡超人道：“‘二者不可得兼’。依小弟愚见，还是做赵先生的好。”……浦墨卿道：“读书毕竟中进士是个了局。赵爷各样好了，倒底差一个进士。不但我们说，就是他自己心里也不快活的是差着一个进士。……如今依我的主意，只中进士，不要全福；只做黄公，不做赵爷。可是么？”支剑峰道：“不是这样说。赵爷虽差着一个进士，而今他大公郎已经高进了，将来名登两榜，少不得封诰乃尊。难道儿子的进士，当不得自己的进士不成？”浦墨卿笑道：“这又不然，先年有一位老先生，儿子已做了大位，他还要科举。后来点名，临监不肯收他。他把卷子掼在地上，恨道：‘为这个小畜生，累我戴个假纱帽！’这样看来，儿子的倒底当不得自己的。”……景兰江道：“众位先生所讲中进士，是为名？是为利？”众人道：“是为名。”景兰江道：“可知道赵爷虽不曾中进士，外边诗选上刻着他的诗几十处，行遍天下，那个不晓得有个赵雪斋先生？只怕比进士享名多着哩！” 这里作者写的是当时儒林中很普遍的事情，显然只是如实地反映出来，却把那时文士们内心的空虚，生活的无聊揭露得
辛弃疾词用典艺术浅探
辛弃疾词用典艺术浅探(转载：来自于互联网) [摘要〕辛弃疾词在宋词乃至整个词史中都占有极索高的地4卜于用典有很大关系.辛弃疾博学多闻，用典信手拈来，触处生奏.经史‘借助历史人物与事件表现自己的苦闷和悲演.他以文为词，常借典故发表议论，触典议为一体。他用典做到了形式多样，花样翻断，使人目不暇接。 「关健词〕辛词;共故，用典艺术 辛弃疾是中国古代词史上的著名词人.其词是两宋词坛上的一座绚丽多姿的艺术峰峦，足以辉摇千古。他的创作，除了使苏轼所开创的豪放词风发扬光大外，在表现手法上也不落案日，勇开新路。仅从用典艺术看，辛词已臻于炉火纯青之境.在现存的六百余首稼轩词中，用典者竟占“六分之五”L}J，所用典故有一千五百多条，可谓蔚然大观。 一、辛词用典庞杂而广泛 辛弃疾出生于官宦之家，自幼受到了良好的家庭教育。他刻苦用功，潜心学业，好读书，善读书，“六艺经传皆通习之”，达到“驰骋百家，搜罗万象”的地步。他博学多闻，用典 于经史子集无所不取。邓广铭《稼轩词编年浅注》对辛词收罗甚全，评说得当。是研究辛词的重要资料，郝青云据之统计辛词的用典，其出于“经”者有179处，出于“史”者有607 处，出于“子”者有441处，出于“集”者1328处，可谓庞杂而广泛。而且辛弃疾对有的著述研读甚深，从中取典甚多，其中，出自于《史记》的有117处.出自《后汉书》的有360处，出自《庄子》的101处，出自杜甫诗的190处，出自苏轼诗的163处.辛弃疾饱学博览，普于摊拾拈取古人旧事、典故和史实，紧扣词盒，精雕细凿，铺排衬砌于作品之中，天然随分，了无痕迹。他“创造性地用经史子等散文中的语汇人词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇rCaJ同时.辛词用典甚密，一首词中往往数典并用.或从不同角度说明同一问题，或从同一方面加大育说的力度。如《贺新郎·别茂嘉十二弟》连用了王昭君远嫁匈奴、陈皇后幽居长门、卫庄姜送归妾、李陵长别苏武、太子丹诀别荆柯等数个典故.言人间别离自古多，有一唱三叹之效。其用典旁征博引，多姿多彩，为人钦叹.一首《满江红·席间和弘舍人兼简司马汉章》中有句“天与文章，呀万解、龙文笔力”，虽是称赏他人文章，实乃夫子自道，用以评价辛词，绝不过分。 二、辛词用典多托古喻今 辛弃疾怀有强烈的爱国思想，以气节自负，以功业自许，希望“了却君王夭下事甲点得生前身后名”“破阵子”，但南宋统治者始终施行妥协投降政策，使他迭遭压抑，倍受摧残，金剑沉埋，报国无门，因此其作多抒发爱国情怀，也常抒写其英雄无用武之地的苦闷和悲愤。许多古人古事，对他时有触动，他便常借古人之酒杯.浇自家之块垒。如《满江红·江行.简杨济翁、周显先》用三国时期刽据江东、对抗曹刘的孙权的典故，表达了自己多年来风尘劳碌，事业未成先白头的感慨.抒写了不为朝廷重用的孤愤.黄异《中兴词话》评其“铁心石肠发于词气间，凛凛也”。《八声甘州，戏用李广事，斌以寄之》作于辛氏晚年被废置于上饶时，他读《李广传》.由此引起英雄失意、壮志难酬的慨叹。上片“恨漏陵醉尉”用典，表达对李广受派陵尉欺侮的同情，“桃李无言”则表达对李广的崇敬;下片写自己不甘罢职投闲，而希望像李广那样短衣飞马，谈笑慷概，再以“甚当年，健者也曾闲”聊以自慰，一吐胸中郁塞之气。如此用典，借古讽今之意甚明。他的门生范开为其词集作序.云:稼轩作词“果何惫于耿词哉?直陶写之具耳”，道出辛弃疾的创作动机。所以，辛词以爱国思想和战斗精神为主旋律，即使用典，也必反映他对时事的关注以及无法掩饰的孤苦心境。 三、辛词用典灵活多样 用典乃是“不指明出处地采用古人的语句或故事城幻，这样的采用。实际是一种艺术的再创造。十分讲究技巧。辛弃疾师法古人，又兽于创新，对各种用典之法驾轻就熟，兹举数端:
辛弃疾词的艺术风格及形成原因
辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期
柳永词的特点
柳永词的特点 柳永词的特点: 柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而
又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。 苏轼词的特点 苏轼以诗为词,打破了词的传统限制,成为了豪放词的主要代表人物。但这并不意味着他的词仅仅停留在豪放风格上，而是他的词的豪放与婉约的特征是相互交融,相互渗透的,共同形成了苏轼词的旷达,富含理趣的特点. 且先看苏轼的豪放词,[念奴娇]《赤壁怀古》应该是其代表作，“大江东去浪 淘尽”“千古风流人物”开篇就为我们描绘了广袤的空间，开阔的时间，使人眼前一亮，豁然开朗。紧接着，穿空的乱石，拍岸的惊涛，以及卷起的千堆雪，共同形成了一幅奇异的景象，而且“乱”“拍”“惊”“穿”这些动词的运用从声音，形状等方面描绘了赤壁的景色，也客观的说明了古战场的险要地势。气势宏大，意境豪放，更显其“旷”的特点。而“江山如画”这两句，使词自然的由古代战场过渡到了古代英雄人物。下片中抒写古人的英雄气概，塑造了“雄姿英发”的英雄人物，从咏古到咏怀，融入自己的感情，是对英雄人物的敬佩以及“多情应笑我，早生华发”的感慨。这首词中将壮丽雄奇的自然风光与雄姿英发的人物以及个人理想结合在一起，并且与开阔的时空相结合，饱含历史观与宇宙观以及忠义奋
浅谈《诗经》的艺术成就
浅谈《诗经》的艺术成就 大学：丽江师范高等专科学校专业：汉语言文学姓名：朱瑶 指导教师：和肖毅 摘要：《诗经》是距今三千年前后创作的结集。它所抒发的情感是真挚的，无论从哪方面来看都饱含了作者的真情实感。“赋、比、兴”作为最具特色的表现手法，生动形象的表现了上古人们生活的面貌；在章法结构和句式上，重章复沓的结构读起来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓，句式既以四言诗为定格而又随机而变，表现得灵活自如。朴素自然地风格，诗人善于应用朴素的语言，白描手法，概括而具体的描绘了事物的特征，如实的反映了现实生活，对后世的创作产生了很大的影响。 关键词：《诗经》艺术成就赋比兴四言诗重章复沓 一、抒情与写实的统一 《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占大多数。质事率真的抒情，和情感化的叙事，形成了抒情与写实的统一。 1、抒情诗所抒发的情感是真实的。 《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》一类对分配不平等、不劳而获现象表示不满的诗，《鸨羽》一类对繁重徭役予以控诉的诗，《新台》、《墙有茨》一类讥讽统治者德行污秽的诗，都是作为下层民众所能感受的事情，是他们的所见、所闻或亲历，是他们的思想和情感取向。讥讽周幽王昏庸无能、进馋误国的《十月之交》、《雨无正》等，则是出自高官显吏之手。这说明，《诗经》表现不同阶级作者的不同视角、不同经历的各种生活感受，都是真实的。《诗经》的婚恋诗，或是表现婚恋表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现婚恋生活的种种不如意，我心唱我心，绝无矫情造作。至于那些人生感慨的作品，则更是最深刻的人生感受的真切表达。 2、抒发情感的方式是坦率直白的。
表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧”（《周南﹒关雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《郑风﹒狡童》）。抒发爱恋，则径言“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《卫风﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，岂无他人，狂童之狂也且”。爱情遇到阻碍，则呼天换地：“母也，不谅人知”。抒发夫妻间的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”。总之，《诗经》的抒情就是这样坦言相对，毫无掩饰。 3、叙事性的诗作中也包含着作者的真挚情感。 如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙地劳作，但其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状态；又在衣、食、住方面对比贵公子和农夫的悬殊差距。随时平实的叙事，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。再如《大雅》的史诗，在叙述周人的历史中，也熔铸着对祖先的崇敬和赞美。《生民》对后稷的神话记述，《公柳》每章都以“笃公刘”起唱，着力刻画他身先士卒，为民操劳的形象，虽然没有《颂》诗那样的直接颂扬，但崇敬和赞美之情已经洋溢其中。 二、赋、比、兴的表现手法 赋、比、兴含义解释不一，南宋朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起他物以引起所咏之词也。”另一个是李仲蒙的解释：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓为之兴，物动情者也。”朱熹的说法比较平时恰切，为后世普遍接受，但他对诗歌传达情感的特点未已重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱说的不足。赋、比、兴的运用既是《诗经》艺术特征的重要特征，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 赋是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙的表达出来；可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。直接叙事的诗，如大部分的《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《谷风》、《氓》、《定之方中》等等。这类作品，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感。直接刻画描写的诗，如《国风》中的《羔羊》、《十亩之间》等。这些诗作，没有刻意装饰，只是平实客观地描写场面或人物，而情感自然见出。直言其志和直抒
辛弃疾的词特点
辛弃疾的词 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，著有《稼轩集》，存词600多首。 辛弃疾始终把洗血国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情和愤慨。在文学创作方面，他把全部精力投入“词”这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。 辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的扩宽。他现存的600多首词，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛弃疾的艺术风格也有各种的变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的委婉的词，也十分得心应手。他的许多描写乡村风光合农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。所以刘克庄《辛稼轩集序》说∶公所作，大声鞺鞳（tangta），小声铿鍧（hong），横扫六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾（nong）纤棉密者，亦不在小晏、秦郎之下。“这是比较全面也比较公允的评价。 强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛弃疾的词的基本思想内容。这首先表现在他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等词中，在这些词作里，他不断重复对北方的怀念，对
抗金战斗的回忆。另外，在《贺新郎·陈同甫自东阳来过年》、《摸鱼儿·淳熙己亥》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在，烟柳断肠处”等词句讽刺苟安残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。他擅长的怀古之作中，《水龙吟·登建康赏心亭》、《水龙吟·过南剑双西楼》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，构成辛弃疾词的悲壮基调。 辛弃疾的词和苏轼的词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以阔达的胸襟于超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种渗透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静；而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执著，构成了辛弃疾词的一大特色。
柳永研究综述
柳永研究综述 柳永，字耆卿，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，对宋词的发展产生了深远影响。由于柳永对宋词的深远影响，关于他的研究成果也是硕果累累。薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）提到，新世纪伊始，学术界掀起了一股“柳永热”，研究成果呈井喷之势。近几年，柳永研究又有了新的发展，现将有关研究成果综述如下： 一、柳永词的题材内容与风格的分析 目前学术界一般把柳永词分为两种，一类是为士大夫填的雅词，一类是市井传唱的俗词。谢慧明《柳永词之“雅”、“俗”考辩》（《群文天地》2012年第24期）一文对柳永词进行了深刻剖析。谢文认为，随着时代的变化对柳永词的评价发生了此消彼长的变化，从俗到雅俗并存再到以雅为主。柳永词的俗主要表现在描写女性大胆意识和下层歌妓的言行，多用俗言描写市井之事并不符合宋代文人雅士的审美，被视为轻浮。文章分析《雨霖铃》一词，认为柳永词用俗言却不落俗套，词中感情自然流露，使读者感同身受，艺术造诣高超，可谓之雅。孙雪霄在《以赋为词：柳永的市井之“俗”》（《河北学刊》2011年第一期）一文中提出了对柳永词雅俗兼备原因的独到见解。孙文认为，柳永出身儒学传统的仕宦之家却屡试不中，长期与市井人物相处，对雅俗之别不像其他文人一样泾渭分明，而是具有一种朴素的平等精神，正是这种精神让柳永作词时不避俗，甚至有意趋俗，作品中充斥着大量俚语。这一点也跟北宋的文化氛围息息相关，蒋金芳《柳永词社会内涵研究》（《剑南文学》2013年第1期）指出，宋代文化本质上是一种俗文化，这种文化是繁荣的经济和膨胀的市民阶级促生的。 对柳永词的内容的研究，葛蕾《也谈柳永歌妓词中的情感》（《文学研究》2014年第1期）一文分析的很有代表性。葛文将柳永的歌妓词分为两大类，一类以歌妓本身为主体，或描述歌妓的美貌，或展示她们的内心世界，第一次向社会较为全面地展示了歌妓这一社会群体，勾画出形象鲜明的歌妓群体。另一类以词人为主体，表达词人对歌妓的思念、追忆，情感真切，感人至深。文章还提到在柳永的一部分词对男女情事和床笫之欢的描述极为香艳露骨，难登大雅之堂，而这也成为上层士大夫不齿柳永的一大原因。学术界普遍认为柳永是婉约词派的代表人物之一，近几年对柳永的豪放词研究却大有进展。王立厚《柳永才是豪放词的创始者》提出柳永在词作风格、意境等方面对豪放词的问世和风行做出了开拓性的贡献，为苏、辛派豪放词人提供了经典创作模板。张爱良《温婉背后的豪情》（《哈尔滨学院学报》2011年第3期）对柳永豪放词的特点做出了概述：意境壮阔高远，以景写情；思想旷达感情沉郁悲壮，有感而发；用词简练有气骨，炼字讲究。 二、柳永思想人格的探讨 对柳永思想人格的评价是柳永研究的一个热点和焦点，也是争议最大的一个问题。许璟璇《雅俗异势下的角色错位与困境突围》（西北师范大学硕士论文2011年）一文谈到，柳永的人格精神与当时的整个社会时代是充满矛盾的，他渴望成为士大夫阶层，却屡试不第，尽管写下了鄙弃功名的词作，但骨子里仍是且乐太平的，长期的市井生活冲淡了他身上的士大夫气息，他代表的新兴市民阶层意识与当时的士大夫价值取向大相径庭。柳永的超然，实际上是郁郁不得志的无奈。 薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）一文对柳永的思想人格进行分析，薛文认为，柳永的思想人格是复杂的，而对他的研究与评价陷入了棒杀与捧杀两种极端；察柳永应察其全，不能偏执一端，肆意涂抹。薛文反对将柳永研究小说化，人物脸谱化，认为将柳永塑造成一个完人不利于柳永研究。薛瑞生对柳永思想人格评价为“殆不出儒家规范，却又不划地自囿，如此而已”。柳永是市民文化兴起潮流下催生的一个词人，也仅仅只是一个词人。
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
人教版高中语文必修四第6课《辛弃疾词两首》教案
《辛弃疾词两首》教案 ［南宋］辛弃疾 教学目标 1、知识与技能 了解作者的有关常识及其词作的写作背景，了解辛弃疾词的艺术风格。 2、过程与方法 ①反复品读吟诵，理解词的内容。 ②学习作者用典对比、类比的写作手法，领悟词的内涵。 3、情感态度与价值观 品味重点语句，理解作者所抒发的英雄失意，功业未成的悲愤之情，激励自己的爱国斗志。 教学重点 联系作者的生平及写作背景，体会辛词的内容、艺术魅力、风格及思想感情。 教学难点 典故的运用所取得的艺术效果。 教学方法 诵读、讨论、比较、合作交流探究。 教具准备 ppt课件。 教学时数 2课时。 教学内容与过程 第一课时 一、导入 提到宋词的豪放派向来以“苏辛”并称，辛弃疾继承并发扬光大了苏词的豪放风格，“慷慨纵横，有不可一世之概”（《四库全书总目提要》），其词的豪放风格与其深厚的爱国热情和广阔的社会生活是分不开的。
二、知识预热 1、正字音（见教材和《优化探究》第43页“双基集萃”） 2、辨字形（见教材和《优化探究》第43页“双基集萃”） 3、介绍作者 辛弃疾（1140－1207），南宋词人，字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。21岁时参加抗金义军，不久即归南宋，历任湖北、湖南、江西、福建、浙江安抚使等职。一生坚决主张抗金，但他所提出的抗金建议均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居于江西上饶一带。 辛弃疾的词多以缅怀故国河山、抒发抗金报国之志和揭露南宋小朝廷的苟且偷安为主题。词的笔势纵横，气势恢弘，境界开阔，形成了豪放、激昂的风格，辛弃疾与苏轼同为豪放派的代表，并称“苏辛”。他继承了苏轼的豪放词风，善于创造鲜明生动的艺术形象，具有浓厚的浪漫主义特色；继承了《诗经》《楚辞》的传统，创造性地运用比兴等象征手法，大量用典，风格多样，善于融诗、辞、歌、赋、经、史入词，善于提炼民间口语入词，给词带来了新鲜、活泼的气息。辛词形成了“稼轩体”的独特风格，把词的容量和表现力都发挥到了极致。《稼轩长短句》是他的代表作。 三、赏析《水龙吟·登建康赏心亭》 （一）指导朗读，整体感知课文 1、听录音，正音。 提示：①把握韵脚，际髻、意、未、气、泪，韵脚均为入声，应读得浑重有力一些。②下阕中有两个问句，一个感叹句，应读出激愤、忧愁、感慨的基调。③全词抒情色彩浓烈，朗读时注意把握。 2、指导学生朗读课文。 （二）赏析探究 《水龙吟·登建康赏心亭》一词，上阕即景抒情，由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。下阕直抒胸臆，是一首慷慨沉郁的悲歌，唱出了词人赤心报国的雄心壮志和沸腾的激情，表达了词人请缨无门的愤懑、怨恨和痛苦。
浅谈柳永词对苏轼的影响
浅谈柳永词对苏轼的影响 周华旭 四川音乐学院绵阳艺术学院300112 摘要：柳永和苏轼都是北宋词坛上的代表性作家，分别代表了婉约派与豪放派的创作，因而人们常常把他们放在对立的位置上来讨论。柳词委婉绮靡，是为“腻柳”；苏词豪迈奔放，是为“豪苏。” 关键词：北宋词坛主体意识成就影响 柳永在慢词发展上取得了巨大的成就，有力地推动了宋词的发展，而且柳词当时影响极其广泛，达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。苏轼是不可能完全不受柳词影响的。如果将《乐章集》与《东坡乐府》进行一番对比，我们就会发现，实际上，东坡词在很多方面都受到了柳词的影响，都对柳词进行了借鉴和吸收。这主要表现在以下几个方面。 1.鲜明的主体意识 词的功能本来是抒情。而晚唐五代以来绝大多数词作都成了应歌之作，只为了歌唱的需要，而不注重自我感情的抒发。有些作品虽然也表达了作者对爱情、时光或人生的一些感触和思考，但却是通过女子的口吻或从女子的角度来写的，词中主要感情往往是女子对男子的情怀和思念，抒情主人公常常是女子，偶尔会有意无意间委婉曲折地表露出作者的一些思想感情，但并不明显。从而使词境变得非常狭小和单调。 柳永一直怀有积极用世的志向，然而追求浪漫放诞生活的性格又使得他的仕途极其坎坷，屡遭黜落，久沉下僚。因而他的许多词（主要是羁旅行役词和抒怀词）都表现了他对功名的追求和仕途失意的慨叹，抒发了复杂的人生意味。 而且在主体意识方面，苏轼表现得更为强烈。他的词作中多次出现了第一人称“我”，例如：“多情应笑我，早生华发”（《念奴娇·赤壁怀古》）；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头·明月几时有》）；“君遇时来纾组绶，我应老去寻泉石”（《满江红》）等。这些“我”的大量使用，在其他词人的作品中是很少见的。而在苏轼词中则充分表现了作者的感情介入意识，同时也可以看出柳永的影响。 2..对词的题材的开拓 在将强烈的主体意识灌注到词中的同时，柳永实际上也对词的题材内容进行了很大的拓展。以往词的题材仅仅是男欢女爱、离愁别绪，虽然也有涉及其他内容的作品，但数量很少，绝大多数仍然没有跳出恋情的窠臼。 苏轼对词的题材的开拓极大地扩展了词的境界，使词体表现的内容变得极其丰富多彩，从而将柳永做出的开拓得到了继续发展，有力地推动了宋词的发展。 3.高远、阔大的气象 柳永历来被认为是婉约派的代表，他的词作是“只合十七八岁少女，执红牙拍板”而唱的。因此将他的风格定义为“柔弱绮靡”。而实际上，作为北宋初期最杰出的词人，柳永的风格是多样的。在柔弱绮靡之外，他在相当一部分作品中还大力描写了广阔的天地和登高临远之景，营造了开阔的意境，使词作体现出一种高远、雄浑的气象，隐约具有了一些豪放之气。 苏轼的豪放词创作实际上也受到了柳词中这种高远气象的启迪和影响。他的一首《八声甘州·寄参寥子》，从内容和写法上看，明显是借鉴了柳永的这首《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。而他的豪放词代表作《念奴娇·赤壁怀古》，也在一定程度上受到了柳永的咏史词《双声子·晚天萧索》的影响。这是一首追思吴越历史的咏史怀古词。看到这首词，我们马上会想到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，因为两首词有许多相似或相同之处：都是面对着在历史上有巨大影响的重大战役的古战场，都是抒发世事成空、人生如梦的感慨，都是在想象历史人物功成名就（柳永的“想当年，空运筹决战，图王取霸无休”和苏轼的“遥想公瑾当年……强虏灰飞烟灭”）的同时，不由地感叹自身的失意（柳永一直宦游四方，久沉下僚，而苏轼作这首词时则是因“乌台诗案”刚被贬谪到黄州不久）。而两人描绘的景象也惊人地相似，都是“江山如画”、“云涛烟浪”、“惊涛拍岸”的具有雄浑气势和高远气象的壮美之景。从两首词的许多相同或相似之处可以看出，苏轼在创作咏史词时确实对这首《双声子》的气象、艺术手法等方面进行了借鉴和吸收。只是由于柳永的婉约词太过突出，从而使这首可以说开豪放词风气之先的《双声子》湮没无闻了。 4.赋体笔法的运用 和之前许多词人相比，柳永词作的一大特色便是赋体笔法的大量运用。柳永是北宋第一个大量创制长调慢词的词人。为了适应长调篇幅较长、旋律和节奏曲折多变的特点，柳永把赋体笔法引入词中，使赋体善于铺陈、尽情描绘的特色在词中得到淋漓尽致的发挥。因而柳永的慢词中叙事抒情往往追求详尽，对景物和感情常常铺叙展衍，不求含蓄，增加了词作的叙事性和层次性，同时也使词作实现了叙事、写景与抒情的较好融合。例如他的代表作《雨霖铃》便是条理清晰地层层叙述离别的场面和离人的情感，将景色、感情、议论层次分明地铺叙开来，从而将依依惜别之情充分地表达出来，将一种感伤的氛围完全笼罩住了全词。 柳永的这种赋体笔法受到了后世许多评论家的赞誉。清代刘熙载评曰：“善于叙事，有过前人。”近人夏敬观也在《手评〈乐章集〉》中云：“柳永雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼容，一笔到底，始终不懈。”而这种笔法也自然对后来的苏轼产生了影响。郑振铎便认为：“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的。”（《插图本中国文学史》）例如苏轼的一首《沁园春》就明显借鉴了柳词的铺排景物的手法： 由于柳永的作品在当时非常流行，而作为一代文豪的苏轼直到四十岁左右才开始作词.因而，苏轼在进行词创作时是不可能完全避开柳永的影响的。语言的明白清晰、感情的直抒胸臆等方面，苏轼也都对柳永的创作经验进行了有益的借鉴和吸收。甚至于他的开豪放词风，都可以说是对柳永词中一种豪气的承继与开拓。因此，当我们谈到柳永与苏轼时，不能只是简单地对立而观，也要注意到他们之间的一种承继关系。 参考文献： 1.《柳永词新释辑评》，顾之京姚守梅耿小博编著，中国书店，2005年； 2.《苏轼词新释辑评》，朱靖华饶学刚王文龙饶晓明编著，中国书店，2007年； 3.《唐宋词十七讲》，叶嘉莹，河北教育出版社，1997年； 4.《唐宋词通论》，吴熊和，浙江古籍出版社，1989年； 5.《宋代文学史》，孙望常国武主编，人民文学出版社，1996年。 神州文学 7
《战国策》艺术成就简析
浅谈《战国策》艺术成就 10涉外二班孙亚伟20101004228 摘要：《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文 风格，其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。运用各种艺 术手法, 创造出众多各不相同的、栩栩如生的人物形象, 也是《战国策》的重大 艺术成就之一。《战国策》为我们保存下来的这些离言故事, 丰富了我国的语言 宝库, 对我国的文学发展也是有所贡献的。 关键词：《战国策》艺术成就散文风格散文体的逐渐成熟艺术手法 一：《战国策》简介 《战国策》凡三十卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、魏、韩、赵、燕、宋、卫、中山诸国军政大事。时代上接春秋，下迄秦并六国。主要记载了谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略。其中文章不是一个人所作，作者大多是战国后期的纵横家，也可能有若干篇章是秦汉间人所作。最后由西汉刘向编校整理成书，定名为《战国策》。 二：艺术成就简析 历代封建文人对《战国策》的思想内容持否定态度, 但对它的写作技巧、艺术成就却是赞扬备至的, 甚至把它作为典范文章进行学习和鉴赏。下面我们浅谈下《战国策》的艺术成就。 1、创造和体现了战国时代特有的散文风格 《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文风格。这种风格当是那些思想活跃、政治经验丰富的士人们在游说活动中, 适应巧设机谋、互相辩难的特殊需要而创造出来的, 是他们精神风貌的体现。这种风格是通过语言的运用而表现出来的,其特点是铺张扬厉、雄辩态肆、刚健雄浑、气势磅礴。它的叙述多能作到简洁明快, 流利酣畅, 它的论述和辩驳更是旁征博引, 条分绒析。其行文或曲折迁回, 婉转含蓄, 或单刀直入, 准确犀利。至于其词汇的丰富性、叙述的条理性、说理的鼓动性、辩论的逻辑性、悄节的曲折性、结构的完整性以及修辞的巧妙性, 都是它前代和同时代的其它作品所不可企及的。 2、标志着各种散文文体的日趋成熟 其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。《战国策》中既有