宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十五课

第二十五课副三和弦的配置与使用

上一课介绍了副三和弦，也讨论了它们与正三和弦的关系，以及和弦之间的连接。现在，我们可使用的和声材料就多了！

我们有本来的三个大三和弦，有终止的，有转属调的II

7－V，现在再加上三个副三和弦，和声上的素材就多了，音响也就更丰富了。

现在我们要实际的把这些材料配置在乐曲中。

本课特别强调副三和弦的配置，与其前后和弦的连接关系。

在配置和弦之初，我们首先要知道的是：

（1）乐曲的开头是主和弦。

（2）何处是乐句、乐段的终止，该用什么终止式。

（3）视旋律对和弦的显示，以决定其该使用的和弦。

（4）要建立对和弦敏锐的听力，知道和弦的音响，加以选择配置。

现在就用一首诗歌为例，为它加上副三和弦，以配置其和弦。

耶和华是爱 4 / 4拍改用C大调以简谱（请自己改写成五线谱）记谱

和弦讨论：（○1○2○3……表示小节。）

○1开头是主和弦C，I，这是可以确定的。

○2旋律的音，显示可以是IV（F），也可能是I（C），但当我们学了副三和弦，就要用V I（Am）代I，这是优秀的选择，IV与I的音响均不及V I（Am）漂亮，而且与后方○3的连结，这正是V I的位置。

○3在I－V I之后，该是IV的位置了，旋律是re，当然就是I I6代IV的使用了。

用I I6要比用I I（Dm）好。（在喜乐赞美主900首中，用的是Dm，若用Dm（I I）其旋律音就与和弦的强拍形成8度，若用I I6，（Dm/F）则是6度，是我们所爱的音程。）

○4旋律的mi有两个选择：我们可以选择主和弦C（I），若选择C（I），我建议○3的3、4拍改成V（G），改成V级后，在○3○4小节就作成不完全复合终止式了，这4小节和弦的进行就是：

但我们却未采用这个，因这是个扩充的乐句，8个小节才是一个乐句。

因此，第4就不用终止，而改用I I I（Em），我们发现I I I（Em）的音响别致，用I I I代I。

○5就旋律的显示，此小节可是I I I，也可是I（C），但当○4用了I I I，○5就不要再用I I I了，还有一个原因：○5○6○7○8是后半句的另起，既是另起就再从I（C）开始吧！○5○6进入○7○8一看既知是前乐句的结尾，既是乐句的结尾，就该用终止式了，此处是用半终止。既然有了这个认知，那就看它是否可能是II7（重属）接V（D7－G）,依这样的分析，II7的前方可能使用共同和弦吗？看旋律的显示，它是Am，是C大调的V I = G大调的II。因此，○7小节是Am，D7，○8小节是G。

○5从I出发，接入○6的Dm / F（II6）（○6似乎用G也行，但音响就生硬了，用I I6是合宜的。）

○7A m －（接）D7

○8是G，做成重属的半终止。

接下来是后乐句，这是个并行乐句的乐段，因此：

○9○10○11○12○13○14可以与前方○1－○6小节相同。只是○12用C（I）,○13用Em （I I I）互相调换也是可以的。

○15○16○17该是乐段的结尾了。○16用属7接○17的C（I），再向前看○15小节，用I I6就与后方连结成为IV（I I6）－V7－I，做成不完全复合终止式，使乐段停止在这里。

从○17的最后一拍开始，就进入第二个乐段（B段）。

○18○19○20○21有两组和弦的选择：比较阳刚明亮的是○18 F ○19 C ○202拍F，2拍G7○21C。比较柔和的音响是：○18Am ○19Em ○20Am ○21Em。两者均可，请弹奏听听音响，加以决定。在光盘为它决定的是后者。

至于：○22○23○24○25因着这是后乐段的前乐句结尾，因此我们是由○25的乐句往前推演，○25是个半终止，结束在V，从此向前推演到○24，○24的后半正是II7（重属和弦，看看前方可有共同和弦吗？有！○24的前两拍做成G / D，这G / D 是本调的= 新调的。

现在再向前推演，○22○23，○22用Am，Em，○23用Am（或用二拍Am，二拍Em）(但我不主张喜乐赞美主上将○23配置成F与C。因○22是本曲的高潮，这高潮用了：Am、Em的小3和弦，而将○23用明亮阳刚的F、C是不合宜的。) 到这里，配置和弦就都完成了，因后方的○26－○34小节是后乐段的后乐句，此曲是个大的二段式，是A A/ B A/，因此，○9—○17（A/）与○26—○34（A/ ）完全相同。

再来一首，这首《有一位神》与前方的《耶和华是爱》都是新型的创作诗歌，但在新型诗歌中，又是“老歌”，是已问世一段时间，能站住脚的，能流传下来的歌，用它们来作例子是合宜的。

有一位神用C大调 4 / 4（请自行改写成五线谱）

这是一首A A/ B C两个乐段的二段式，这样分行的写谱，它的构造就一目了然了。

○1开头是主和弦，I，C。

○2其实依照传统的观念，依它的旋律看，还该是I，C。但新型的诗歌不循传统的使用，将它改用I I I，Em吧！但能不能用V I呢？不能，因旋律的显示不可是V I，Am。V I固然代I，I I I也代I呀！用I I I（Em）试试看，你喜欢两小节都用I（C）吗？改用I I I后，它的效果是我们喜爱的。

○3用IV（F）或用I I

和弦中规中矩的进行。

○4用V（G）作半终止，这和弦的进行如一条衔接的链子，紧紧相扣。

连下来的○5○6○7○8是个并行乐句。

○5再从I（C）开始，如前乐句一样的到○6○7。

○8该是乐段的结束了，结束在V（G）作成半终止，乐段的终止经常是用

完全终止，或转（属）调终止，但用半终止也是可以的。

从○9到○16是后乐段，后乐段的前4小节，○9○10○11○12是与主题对比的

乐句，在这里形成一个高潮，是全曲的高潮，我们为其配置的和弦：

（因着光盘所录的进度停在这里，讲义就相随着在此暂停，下一课再继续吧。）

宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

第一单元看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度） 音名：C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置： 请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3； 3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；…… 间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。 …… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“5”（梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，

宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课

第九课和声外音与配置和弦 国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。 键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。 键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。 好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。 一、和声外音 配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。和声外音有很多种： 1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。 例： do,mi,sol为和弦音 re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。 例： 2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。 为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。 3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决

第四课 宋大叔教音乐

第四课音阶——小音阶 一、（复习第三课大调的音级名称） （从略） 二、小音阶 时至今日，调有大调与小调。 大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。 小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。 学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。 乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？ 最粗略的分辨方法： 凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）； 凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。 请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise） 这首曲结尾在la，因此是小调。 但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C” 粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！

为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（https://www.wendangku.net/doc/ec4297169.html,）上）。 那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！ 圣诗中，也都是这样的错： （1）赞美诗歌（1218）760：以马内利 C调 2/4 3/4 此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!) （2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱 1=F 4/4 此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！） （3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。66首：以马内利来临歌 1=G 4/4 这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）

一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。

宋大叔教音乐二单元第5课

第五章预备拍 为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。 预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。 预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。预备与结束的动作均与此有关，容后再述。 一、预备拍的作用 预备拍必须明确的指示下列三项： （1）指示速度： 预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。 在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。 （2）指示表情 一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。 预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。 （3）指示呼吸配合： 乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。因此预备拍指示呼吸最为重要。俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。

宋大叔教音乐第1单元(精简打印版)

看谱唱歌与基础乐理 一. 唱名、音名与音符、休止符、拍号 1.唱名： 1 2 3 4 5 6 7 这些数字叫音符，把它们唱成 do re mi fa sol la si 这些唱出来的声音符号叫唱名。 2.音名：C D E F G A B 这些英文字母叫音名。它们和人名一样是固定不变的。 下面通过键盘来了解一下七个音名的固定音高位置: 3.音符与休止符（各以四分音符为一拍） 名称形状时值名称形状时值全音符 6 - - - 唱4拍二分音符6- 唱2拍 全休止符0 0 0 0 休止4拍二分休止符0 0 休止2拍 四分音符 6 唱1拍八分音符 唱1/2拍 四分休止符0 休止1拍八分休止符 休止1/2拍十六分音符 唱1/4拍三十二分音符 唱1/8拍 十六分休止符 休止1/4拍三十二分休止符 休止1/8拍4.拍号（拍子记号） 2/2 3/2 2/4 3/4 4/4 6/4 3/8 6/8 9/8 12/8 举例：4 每小节有四拍 6 每小节有六拍 3 每小节有三拍 4 以四分音符当一拍8 以八分音符当一拍 2 以二分音符当一拍 它们的称呼：四四拍子或叫四分之四拍子。 3/4 或改 视唱练习： /4 ① ② (四、五度音程练习) ③ 节奏练习说明：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏又必须准确地击拍。 击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。 节拍符号： 前半拍↓后半拍↑，一拍为↓↑。 节奏符号：用X表示，念ta。 举例：2 / 4 ↓↑↓↑↓↑↓↑ X X X | X - | ta tata ta - a (注：上例中2/4是拍号，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。

宋大叔教音乐一单元第9课

第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。 所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。 而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。） 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？ 粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？ 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调…… 在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。

宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十三课

第二十三课无旋律伴奏（三） 一、加上重属和弦及曲尾的变化： 在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。但在本课又加入使用了重属和弦，这重属和弦在《前行于迷途中》（谷中清泉229首）的无旋律伴奏是： 它右手的后两小节可弹成： 重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进行上是用了与前方共同和弦顺利的进行，而且合于后方和弦的解决。 D7这个重属和弦，它的5音（A音）是可以省略，省略了5音就是现在的音型了。 好，现在比照着这首《前行在迷途中》的弹奏。请推演到以下的乐曲。请写出和弦，并即兴弹奏出来。 （1）炼我愈精 （2）十字架下我低头静默思想（谷中清泉132首）

（3）送别（移成b E大调了） （4）微声盼望（移成D大调了。） 三拍子的无旋律伴奏： 这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：

接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。 在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段（a a’ b b ’四个乐句）的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲（后乐段）最后两小节完全相同。因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段（第7，8小节）。

因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。 再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是： 改为Dm / F —G7—C，这Dm / F（I I6）是代F（IV）的，再接G7（V7），在音响上就丰富得多，它的弹奏： 加上两首歌作为练习：自行译为简谱（为求能弹五线谱，也能弹简谱。）自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反应。 （1）进深，进深

教你识简谱

教你识简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯 数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列， 称为音阶。顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ → 1，一个音比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音 阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、 7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。 一个全音等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均 有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表 示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定 的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中 的调与调号")，音名是固定不变的。 音名在键盘上的位置如下图：

第三课--宋大叔教音乐

第三课音阶——大音阶 音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。 目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。大音阶在中国称大调，也称为阳调。小音阶则称为小调，也称为阴调。 音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是： 在这七个调式中的Lydian： 就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。 为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。 西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。中国自古就是以宫（do）为主音。希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。——

见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》） 请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来： 我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。 do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了： 中国的五度相生乃： 尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。 一、分析大音阶 大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。 大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。（在有专文驳斥其理论。） 大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。）

复拍子

6/8是复拍子！ ——是附点4分音符当一拍，每小节有2拍 宋大叔2009.7.1 6/8是什么意思？ 答：8分音符当一拍，每小节有6拍。 9/4呢？ 答：4分音符当一拍，每小节9拍。 那12/8呢？ 答：当然是8分音符当一拍，每小节有12拍了。 对于这样的答案，你赞同吗？ 若是提出别的解释，对方会言之凿凿的以他的地位维护自己的看法，他会说：“我是音乐老师！”“我是大学音乐系毕业的。”“我们的教授就是这么教的！”“我的乐理书上就是这么写的！”…… 99年退休回到国内，面对乐教，就陆续遇到这样的回答，回答的人若只是个音乐爱好者也就罢了，但对方却常是个专业的音乐学子、是个音乐老师，那就是不求甚解；我不相信乐理书上未涉及复拍子，我也不相信大学音乐科系的老师们也是如此的教导。但复拍子的观念，尚未植入在一般音乐专业的人心中，却是个不争的事实。 复拍子并不是个什么高深的音乐理论，它只不过是个乐理上的基本认知。但在“宋大叔教音乐”送上网站后，却引来好多“专业的”音乐工作者的反对，令人诧异国内乐教怎会如此？ 在解释何谓复拍子之前，请先放下心中本来的观念。 复拍子乃是：以附点音符当作拍子的单位者。 附点音符当一拍，也就是以附点4分音符当一拍，或是附点二分音符当一拍，这样的拍子都称为复拍子。 复拍子有一个特征，也就是它的“长相”，使你一看就知道它是复拍子，那就是拍号（拍子记号）上方是3的倍数——是6，9，12……就都是复拍子：6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。 它是怎么算来的呢？现在以6/8为例：

6/8若不是以8分音符当一拍，每小节有6拍，那它是什么呢？ 它是一大拍包含3小拍，6/8的6拍是6小拍，这6小拍是包含在两大拍之中。 这样说来，6 个8 分音符（）当二大拍，那么3个8分音符就当一大拍了，1个8分音符呢？一个8分音符只当1（小）拍，3小拍是一大拍，3 个8分音符加起来才是一大拍，3个8分音符加起来，就是一个附点4分音符，则： 6/8是：以附点4分音符当一拍，每小节有两拍，（这两拍是两大拍，每大拍中包含了3小拍（3个8分音符），也就是每个8分音符实际上只当1/3拍）请看这首圣诗： 每次遇到这首诗歌，争论就来了，坚持是8分音符（）当一拍，那么 附点4分音符（）就要打3拍，岂不就要打5拍了！ 但这首圣诗的速度很快呀！每小节打6拍要打多快呢？合唱指挥岂不忙死

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义

第十三课F大调的音阶与和弦、五度链 一、F大调的音阶 G大调是由C大调的上5度（属）所生。 而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si（b B）而作成F大调的音阶。（在第三课讲授大音阶已述及） F大调的音阶： 请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。） 依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。 对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：—— b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。 二、和弦与其名称 请留意：如同C大调、G大调； F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。 3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——

（分别是Gm、Am、Dm）。

大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写， 同C大调、G大调一样。 还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。 三、五度链 泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。 五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。 因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。 以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。

宋大叔教指挥第二单元进阶版

宋大叔教指挥第二单元进阶版 第01课)前言-开场白 第02课)第三章基本练习第二、第三、四节（p.11-16）第03课)第四章四拍子的基本打法第一、第二节（p.17-18） 第04课)第五章预备拍第一、第二节（p.20-22） 第05课)第五章预备拍（续）第三节（p.23-26） 第06课)第六章四拍子的别种打法第一、第二节（p.27-30） 第07课)第六章四拍子的别种打法（续）第三节（p.31-36） 第08课)第六章四拍子的别种打法（再续）第四节（p.37-38） 第09课)第七章三拍子第一、第二节（p.45-47） 第10课)第七章三拍子（续）第三、四节（p.48） 第11课)第八章二拍子第一、第二节（p.56-58） 第12课)第八章二拍子（续）第三、四节（p.58-60）第13课)第九章渐强与渐弱第一、第二节（p.66-68）第14课)第九章渐强与渐弱（续）第三节（p.68-69）第15课)第九章渐强与渐弱（再续）第四节（p.69-70）第16课)第十章渐慢与渐快显著渐慢（p.78-79） 第17课)第十一章结束与延长第一节（p.82-84） 第18课)第十一章结束与延长（续）第一节（p.85-88）第19课)第十一章结束与延长（再续）第二、三、四、五节（p.90-97） 第20课)第十一章结束与延长（三续）第六节（p.99-101）第21课)第十二章六拍子第一节（p.104-105） 第22课)第十二章六拍子（续）第二节（p.106-110）第23课)第十二章六拍子（再续）第五节（p.115-120）第24课)第十二章六拍子（三续）第五节（p.115-120）第25课)第十二章六拍子（四续）第五节（p.115-120）第26课)第十三章复拍子的三拍与四拍第一节 （p.124-127） 第27课)第十三章复拍子的三拍与四拍（续）第二节（p.128-130） 第28课)第十四章单拍子的分裂第一、二节（p.135-139）第29课)第十四章单拍子的分裂（续）第三节（p.139）第30课)第十五章再论预备拍第一、二节（p.141-144）第31课)第十五章再论预备拍（续）第三节（p.145-147）第32课)第十五章再论预备拍（再续）第三节 （p.145-147） 第33课)第十六章切分音与长音符第一节（p.148-152）第34课)第十六章切分音与长音符（续）第二节 （p.153-156） 第35课)第十七章一、五、七拍的打法（p.159-167） 第36课)第十八章双手的配合运用第一节（p.168-171）第37课)第十八章双手的配合运用（续）第一节（续）第二节（p.168-178） 第38课)第十八章双手的配合运用（再续）第三节（p.180-183） 第39课)后记：衷心的叮嘱

宋大叔教音乐第三单元进阶版第六课

第六课C大调正三和弦的弹奏 一、左手单独练习——正三和弦的弹奏： （1）在Ⅳ（F）、Ⅴ（G）之间加上一个Ⅰ（C）和弦。 （2）弹时要数（打）拍子，拍子的速度要一致，不可忽快忽慢。 提醒手形与触键的技巧：正如弹奏拜厄、车尔尼、哈农等练习时，钢琴老师对你所要求的。 手腕与前手臂保持在同一平面上。（手腕不可高起或垂下。） 五个手指形成一个弯度，使其与琴键同在一个平面上。 弹奏的时候，手指离开琴键抬高，（不可粘在琴键上）三个手指要同时触键，使三个音同时发声。触键要有力度，触键后立刻放松，别紧张的按压着琴键。 好！现在加上拍子，保持均匀的速度，稳定的练习。 二、右手弹奏旋律： 第一首歌：小雀鸟 （1）此曲的旋律只有5个音，由do（1）（中央do）到sol（5），刚好使右手的手指依序的放在5个音上。 依着拍子把旋律弹熟，不要间断，不可忽快忽慢，稳定的弹熟。 （2）此曲的记谱有五线谱，也有简谱，但我们要渐渐的离开简谱而使用五线谱。 （3）左手要依着谱上方的和弦（音名和弦）来弹奏，单手练熟了，再两手合起来弹，不间断的

弹，弹到纯熟完美。 （4）左手的部分，一小节一个和弦的，都弹成4拍的长音（全音符），如： 此曲的倒数第二小节有两个和弦，则要弹成： （5）右手的触键： 手指一定要抬起来，抬高再触键，触键后立即放松，不可紧压。 手指要独立，不可牵制别的手指，特别是第4指、第5指要抬高，而不牵制别的手指。 第二首歌：礼拜散时 （1）安排右手手指：第一、二、四行都相同，最低音为do（1），最高音为sol（5），五个手指分别摆在五个音上就可以了。第三行最低音为mi（3），最高音为la（6），那么，mi改用2指弹，la 就可用第5指弹了。把右手的旋律弹熟。（两谱之间所标示的就是右手的手指。）（2）写上和弦。这首歌用了3个和弦，C、F、G。依指法把左手和弦弹熟。 （3）双手一起弹。要把这首歌弹得非常熟练。 （4）小心！是3/4拍与1/4拍，要弹的确实。

第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子.doc

第七课F大调与G大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。 将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。 但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。 一、F大调音阶： 在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调： 大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。 大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。 这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C 大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。 在弹奏以前，请先看右手手指的命名。

右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。 若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。 在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是： 特别提醒：F大调的“4”（fa）是“b B”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。 练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“b B”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）…… 口中也跟着朗读出：F，E，D，C，b B…… 弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。 练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。

宋大叔教音乐一单元第8课

第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏 前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。 从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。 “1”（do）在F是F（大）调。 “1”（do）在G是G（大）调。 这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。 首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。） 要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。 一、#（升记号）所表示的大调 在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。 好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。） #（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。 两个以上的“#“，就以右方的一个为准。

请看上方五线谱中的（1） 好，1个#记号就是“G”大调。 再看上方五线谱中的（2） 在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。 一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置） “#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si） 第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。（如上方五线谱的位置） 你若要问为什么要这样排列？宋大叔目前会说：“先别问为什么，你凭着信心

宋大叔钢琴演奏技巧第7课-F大调G大调的音阶与复拍子

宋大叔钢琴演奏技巧 第七课F大调与G大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。 将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。 但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。 一、F大调音阶： 在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调： 大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。 大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。 这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C 大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。 在弹奏以前，请先看右手手指的命名。

右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。 若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。 在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是： 特别提醒：F大调的“4”（fa）是“b B”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。 练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“b B”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）…… 口中也跟着朗读出：F，E，D，C，b B…… 弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。

宋大叔教音乐第三单元进阶版第十课

第十课无旋律伴奏（一） 在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。 无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。 无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。 唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。 好！我们开始无旋律伴奏的练习： 一，基本的无旋律伴奏： 将左手弱拍的和弦交给右手弹： 四拍子： 为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为： 在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V 7（或V7甲，或V7乙，或

V（7））以低8度相接。哈农（Hanon）练习中也是如此。 故：无论是： 其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。 惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。 以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏： 三拍子： 二拍子： 复二拍：

复三拍： 两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。 （2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。 在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。 （1）小雀鸟 （2）礼拜散时

宋大叔教音乐第三单元进阶版第七课

第七课C大调属7和弦的弹奏 属7和弦——Ⅴ7，在C大调中是G7： 它是在属音上，以大3度垒小3度（大3和弦）再垒一个小3度而形成小7度的和弦。 在一个调中仅有这样的一个属7和弦。 它活泼生动充满动感，几乎完全可以取代属和弦。 （属和弦稳定，除了使用于半终止外，其余几乎都可由属7和弦取代。） 在弹奏上，宋大叔把它分成：G7甲（V7甲）与G7乙（V7乙）两种： 将属7和弦分成甲、乙两种弹奏法，其原因： 在和声学上，3音si（7）（3音是导音，导音一定别重复）与7音fa（4）不可重复，因此：当右手的旋律弹re（2）的时候，左手就弹V7甲。 当右手的旋律是si（7）的时候，左手就弹V7乙。 当右手的旋律是fa（4）的时候，左手就弹V，双手合起来，就是V7了，写为V（7） 比较一下音响，才知道V7甲、V7乙使用的必要：

宋大叔必须指出：时下的称为“配音”的许多教材，对导音的重复与省略、7音的重复等，都粗略的以属和弦配置，其效果是不佳的。 好！现在把V（7）（G(7)）、V7甲（G7甲）、V7乙（G7乙）用于弹奏中： 一、主曾舍命为你 注：由于这个7（si）音太短，若能反应来得及而改成弹为V7乙固然很好，否则全小节就弹为

V7甲（G7甲）吧！ （1）6/8拍子不要认定是8分音符当一拍，每小节有6拍。不了解的请去看宋大叔教音乐第一单元复拍子的内容。6/8是附点4分音符当一拍，每小节有两拍。这首歌左手每小节弹2拍。（）（2）要观察一下旋律与和弦的关系，以预备学着自行配置和弦。 （3）探讨一下右手手指的安排，也要逐渐的能自行安排运用手指。 二、完全献上歌： （1）仍然观察一下和弦与手指的安排。 注一：这个fa（4）音在理论上，可以视为F（IV）和弦，但比较一下音响，就发现用G（V）（实在是V（7）），要比用F（IV）效果更好。 我们就发现三个正三和弦中，I，V的使用要比IV更为重要。 注二：此小节用G，G 7甲固然可以，但以后会将G改为C/G（），改的原因以后再授。 三，作业： 1，主啊！我心渴想你

宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

第一单兀看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事一一侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱 名: 1234567i （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（i是高音，比1高8度） 音名: C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉 夫） （鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置: 请记住，T （多）（C）是在两个黑键的左边，（“4” （法）（F）在三个黑键的左边。）要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1, 2；2, 3; 3，4; 4，5; 5，6; 6，7; 7，i。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1, 3; 2, 4; 3, 5;…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1, 4; 2, 5; 3, 6……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1, 5; 2, 6; 3, 7; 4,i; 间隔4个音：1, 6; 2, 7; 3,i; 4, 2…… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“ 5”（梭）为例: 5 5 — 全育符2分音符4分聲符k分音符 16分音符熄分胃符 （在圣诗的诰中 几乎用/到） 音符间的关系: 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，??… 依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 0000 00 0 0 0 0 金休止符2分休止符4分休止符卅甘休止符L6分休止符32分祈止符休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。 例如：4/4 3/4 6/8 2/2等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四 四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，