经典文学的审美鉴赏与美育实践

文学赏析总结

文学赏析总结 文学本身可以陶冶人的情操，培养人文素养。从教文学鉴赏课已近五年。几年的从教经验和知识体系的探索使我的知识结构和教育水平有了一定的进步。但为了适应教学改革的需要并适合我们高职高专院校的特点，我也在摸索一条新路，虽然还不成熟但我会不断努力。以下是我的总结： 一、认真备课，知识储备是基础 我认为一节准备充分的课才是一节好课。“学高为师”我们要在知识水平上首先得到学生的认可。所以从每节课的知识体系到问题的设置都要精心把握，不打无准备之仗。另外我们本身要不断进行知识体系的更新，提高学术水平以便要将最新的知识理念传播出去。二、转变思想，“教改”势在必行 我们大多数老师接受的都是传统教育，但为适应时代的步伐，我们必须转变思想，主要从培养学生能力的角度进行教学模式的改革。从文学鉴赏课的角度，我们主要从理解能力、分析能力、审美能力几个角度注重对学生能力的培养。同时在上课的过程中传授方法，“授之以渔，而不是授之以鱼”。将作品鉴赏的角度和方法传授给学生，引导学生自己去分析和把握作品。 三、引导学生增加课外阅读量，提高文学审美 “书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。要想提高学生的文化素质，最直接的办法就是引导学生增加课外阅读量。另外，还要让学生身临其境体会阅读的乐趣。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。在

自然和情景中体会作品的内涵。陶冶情操，培养文学审美。只有这样才能在教学中与老师形成一种沟通，才能保证教学目的的顺利有效实施。 四、引导学生思考，增强学生批判意识 鼓励学生勤思、善思、多思。凡是多问为什么？如这篇作品为什么好？好在哪?培养学生解决问题的能力，最终提高学生的文学审美。另外，我们要引导学生“尊师、爱书”但“不惟师、惟书”。从文学批判的角度来分析把握作品。 五、德育教育在课堂教学中的渗透 人文文化素质的培养不仅是针对学生的文化水平上的，更重要的是教育学生怎样做“人”。在教学过程中，我们要鼓励和引导学生，树立信心，增强社会责任感、使命感。平时注重学生情感上的关怀，走进学生的世界，了解学生的心声，并把教学中存在的问题及时反馈、自省，在以后的教学过程中改进。 当然，“教改”对我们来说任重而道远，我们会一直努力积累经验，在继承和借鉴中，在不断的开拓创新中迈着大步往前走。

文学的审美性与娱乐性的关系

试论文学的审美功能和娱乐功能关系 ——以《西游记》为例 任何文艺作品除了表达作者对社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外，它还要确立一定的审美理想，这就是文学的审美功能。具体的说，就是“以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。 文学的娱乐功能主要表现在文学使人们获得赏心悦目的快感和愉悦的享受。换言之就是人们通过文艺欣赏从而暂时摆脱实际生活的束缚，在超现实的环境中获得一种自由自在的精神享受，此所谓文学的娱乐功能。 关于文学的审美功能和娱乐功能的关系，我在这里不做过多解释。一者，因为前人已经有过详尽的论述。二者，这两个功能冠以“文学”为主语，若要进行论述必然要有广博的学识，而我辈之学识之适合进行一些细枝末节的话题的论述。所以今天我就“断章取义”，单拾《西游记》这本书进行文学的审美功能和娱乐功能的关系的论述。这样，在具体作品的分析中，或许我们能够更好的理解文学的这两个功能的关系。 一、关于《西游记》作品本身 众所周知，《西游记》是吴承恩所写的关于唐三藏去西天求取真经的故事。一路上，唐三藏和他的三个徒弟历经千辛万苦，斩妖除魔，终于经历九九八十一难功德圆满，立地成佛。由于书中奇特的想象和大胆夸张的描写，使此书成为中国古今第一奇幻小说，名列四大名着之一。 关于西游记本身其实没什么可说的，因为这是中国人最熟悉的几本书之一，上到耄耋老者，下至咿呀幼童，基本上是人尽皆知。《西游记》在中国的受欢迎程度绝非任何一本书可比。上世纪八十年代，随着中国影视业的发展，86版《西游记》横空出世。在电视剧的影响下，《西游记》的受欢迎程度更是空前绝活。每年暑假，寒假各大电视台都会重播四大名着的影视经典，这其中自然少不了《西游记》，而从82年《西游记》第一集试播到现今，已经不知重播了多少遍了。从电视剧《西游记》的热播现象，我们可以想象到《西游记》这本书的影响有多大。而这恐怕也是冰山一角罢了！ 《西游记》作品本身相信大家都是十分了解的，而我以上的语言也只是为了说明此书的受欢迎程度而已。 二、《西游记》的审美功能 上面已经说过，什么事文学的审美功能。而审美功能是每一部文学作品都有的吗这不言而喻。不管这部作品如何好，如何烂，它的审美功能是客观存在的，这不容置疑。因为通过文学作品的审美功能可以展示作者对社会生活的态度和倾向，确立作者的审美理想。关于《西游记》的审美功能，不同的读者和不同的研究者有不同的看法。但是，如果从作品出发，从作者的本意出发，那么这部作品的审美功能将是确定的，一元的，绝不会产生二元论，多元论。下面我们就从作品本身探究一下《西游记》的审美功能。 1、《西游记》讲的是什么 要弄清楚《西游记》的审美功能和娱乐功能，首先要知道《西游记》讲的是什么。有人说是唐僧取经的故事，有人说是弘扬佛法的故事，有人说是揭露封建统治的故事。总之是婆说婆有理，公说公有理。从古至今，关于名着经典的解读从未间断。所以，对于作品的看法也是多种多样的。但是，我相信作者当初作书时的目的是单一的，作书的动力是来自于社会环境的影响。吴承恩《西游记》第一章开宗明义诗曰:欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。《西游释厄传》即《西游记》。功：指功能，功用，力量，变化，作用等等。会元: 指时间。一元分为12会，一会有一万八百年，一元有十二万九千六百年。就像一天有12个时辰，一年有12个月一样。造化: 一指自然界的发展繁衍，创造演化，一指命运、运气，造化弄人。 由开篇的诗，我们可以看出写这本书的目的就是奔着“造化”去的。不然怎么会有这样一句诗呢

审美心理与文学鉴赏

审美心理与文学鉴赏 一 从传统美学的角度来看，文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言文字的媒介作用，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和真切体验。作品中反映的自然美、社会美及其创造的艺术美，逐步引起阅读鉴赏者思想感情上渐渐强烈的反应，使其得到审美的愉悦和享受。这，就是文学鉴赏。 文学鉴赏，作为诸多审美活动中的一种，其心理过程也与一般审美活动一样，可分为三个阶段： 1、审美准备阶段 审美主体在审美时首先产生的是对审美对象的关注，即“审美注意”。接着产生的是对该对象所萌发的一种追求、憧憬，一种朦胧的兴奋，即“审美期待”。审美主体由此引起对审美对象的兴趣与期待后，便正式进入审美进行阶段。 2、审美进行阶段 此阶段，又可分为三个步骤：审美感知、审美想象和审美理解。 3、审美结束阶段 当审美高潮结束后，审美活动并不会立即终止，审美主体仍然会在一种特定的审美心境中展开审美回味，即对头脑中残存的审美意象从容地玩味，细细地咀嚼，思索其深邃的意境，领略其隽永的意味，进行“精神反刍”。 二 魏晋以来的许多文学批评家，如钟嵘、司空图、严羽、王夫之、叶燮、王国维等，在他们的文论中，都曾提出过“观”、“品”、“悟”的文艺作品鉴赏活动的“三步骤”理论。而现代美学中审美进行阶段的“三步骤”理论，正与我国古典美学中的相关论述如出一辙，两相应和。 1、“观”其大略，整体感知 “观”，是指鉴赏者开始接触文学作品，凭着自我的文学敏感，透过形式符号，对作品作出直观的而又是整体的感知。与“观”相对应的现代美学理念，是“审美感知”，即审美主体在自己头脑中形成对审美对象的审美表象，它是审美感受的门户。

文学审美

《文学概论》第三次作业讲评 第一，关于分析题的回答方法讲评 1、要注意审题。把题目的含义尤其是要回答的方面搞清楚高准确，这是答好题目的最重要最基础的工作。 2、要注意要点。根据第一步的审题，要点自然明白无误了，同时加上自己的理解。 3、要系统地表达。审好题、明白要点好，要简单地理一下答题思路，再来答题，就会系统地表达了。 第二，关于平时作业三参考答案与答题思路 一、填空 1、教育经历与文化品位对文学创作有较大的影响，王蒙曾提出作一个职业革命家的口号。 2、作家的审美创造能力主要分以下几个方面：观察、欣赏、创造、评估。 3、审美情趣是作家审美活动的兴趣——，是其审美意识的——。作家特定的审美情趣，往往会影响其——的形成。 4、刘勰把文学风格分为四组八体。法国文学家布封把风格概括为风格就是人 5、创作个性指作家的个性特征在创作实践中表现出的——又——的创作心理特征与创作行为趋向的总和。 6、常用的八体四对分类法把创作风格分成两两相对的8种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缉、壮丽、新奇、轻靡。 7、文学风格的宏观表现主要包括：简约、刚健、疏放、平淡 8、文学流派的形成可以归纳为两类：一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体、另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由于创作风格相近而形成的派别。 二、选择题

1、“风格”一词始见于（C） A：葛洪《抱朴子·行品篇》 B：曹丕《典论·论文》 C：刘勰《文心雕龙·体性》 D：陆机《诗品》 2、“风格即人”是谁对风格内涵的概括（B） A：鲁迅先生 B：法国文学家布封 C：德国文学家歌德 D：德国哲学家黑格尔 三、判断正误，并简要说明理由 1、所谓风格就是作家的创作与众不同（错误） 所谓风格就是指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。 2、作家的文化品位是影响其创作的最基本、最重要的因素。（正确） 3、文学作品反映的都是特定的民族社会生活，所以无所谓文学的世界性。（错误）文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。 四、名词解释 1、感受和体验能力：用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。对于事物的感觉和体验到的东西使得我们感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感的能力。 2、想象和构思能力：是指人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力和一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动的能力。 3、审美情趣：人们在认识和接受事物的过程中判断事物美丑的兴趣和爱好。 4、艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

2019届高考语文一轮复习第三章文学类文本阅读散文阅读_基于理解与感悟的审美鉴赏阅读专题三理解必备知识掌

核心突破二概括内容情感 ——删繁就简，提炼要点 所谓“概括特定内容要点”，就是根据命题指令去概括。这些命题指令一般包括“原因”“作用”“特点”“情感”等方面内容。回答时先吃透概括要求，在文章中筛选出相关信息，再进行整合转换成答案。 一、文本内容概括 阅读下面的文字，完成文后题目。 在许多乐器的身体中，总能找得到一棵树的魂魄。只是不同的乐器，往往渗透着树在不同生命时段或不同部位的某种特质，彰显出各异的面目。 独弦的马头琴，是一株躺下来说话的老树。一株缄默了千年的参天大树，就藏在马头琴里对我们开口说话。一个个颤音，喑哑，低回，连绵，苍茫，悠长。每一个音符是那历历在目、无边无际的沧海桑田，是那潮起潮落、风起云涌的苦难与欢欣，是那生命无处不在的脆弱与坚强、隐忍与抗争……除了缄口，聆听，我不知自己还能说些什么，做些什么。1．第二段是从哪几个方面写马头琴的？请简要概括。 答：________________________________________________________________________ 答案①外形的特征。②乐音的特点。③音乐的内涵。④听者的感受。 阅读下面的文字，完成文后题目。 庄重 朱以撒

在绿树掩映的弘一法师骨塔前，时光的力量已经渗透到旁边巨大的山石上——每一个游客都可以看到深深勒入石上的“悲欣交集”四个字，斜阳照在上边，又是一年深秋了，这四个字在萧瑟的松声里会诉说一些什么？它的含意太飘渺了，一些场景被放置在过去时上，把玩之下只能听到远来的风声。我想起来了，当时的情景也是在深秋，就要进入那个理想状态的世界了，法师挺着病体，已知未来。墨色在干裂的秋风里黏稠了，不是十分滋润，法师要来了纸笔，蘸满墨，闲闲澹澹地落下。字型依旧是清癯修长，像法师此时的一道影子。弟子们在旁屏息敛声，四周死一般岑寂，法师清瘦的面容和深陷的双目，流露出欣慰和平静之光——所有的感受都简化了，浓缩在这四个大字里。当笔轻轻搁下时，暮色已然卷进了高墙。我通常把这种寂静肃穆下的场景归于庄重。是的，怀揣庄严和深重，这种心情让人速长几岁。 人生的一些场景如果不懂得庄重，心就总是悬浮无着。 来到这个省会城市的初期，我租住在城市边缘的老房子里，开始了没有人管束的大学生活。我忙着读书写字，不知道这个城市的走向，对这个城市的习俗浑然无觉。一个清晨，从铜管乐的吹奏声中醒来，这是一个阳光灿烂的星期天，我伸着懒腰循声走去，婉转的《花儿与少年》在晨风里飘荡。接下来我吓了一跳，原来是办丧事——这是我第一次从侧面见到这个城市对远走的人的送别方式。后来，人陆续地到来，花圈慢慢地铺排展开，就有些人开始坐着喝茶抽烟、聊天说笑。这样的人多起来，气氛就有些变。庄重的场合一旦不庄重了，对其他人来说是一种隐痛，也使场景滑稽起来，模糊了主题。 古人云：“死生亦大矣。”这是很有道理的。人不像树，一棵树倒下的时候，内部昭示了它生前隐藏的秘密。人的内部没有年轮，他的出生日就成了一种值得重视的记录——满月、周岁、每年的生日，仪式落满了俗世的尘埃，却郑重其事地举行着。一个人辞别这个世界，仪式的庄重是不亚于出生的。凄美的清明，春雨滋润，空气中布满潮湿，无数的祭奠仪式。我想这就是一种转换，一个人到来了，一个人远去了，他们擦肩而过，都郑重其事。 唯有心真正地投入，庄重的神情才会浮现。对于庄重的感受，最初是一个人给予我的。她就是我的二姨。自幼残疾使她对生活倍加珍惜，在她有生的日子里，她的善良、宽容和博爱让邻里无不称赞。每次用餐前，我见她闭目默祷，然后，徐徐用箸。她感谢上天给予的一日三餐的美食，细嚼慢咽，庄重的神情下用心品尝。其实，上世纪六七十年代是城市居民生活的低谷，日子贫瘠粗粝。粮店凭票证供给的陈年老米，淘米时一片浑浊，入口时一股酸气、霉味；配搭的玉米粉、洗去淀粉后如树皮的地瓜片，令人难以下咽。她常年的胃痛加剧了，却仍然吃得那么香甜，如甘饴入口，点滴不曾遗漏。吃饭时不要说话，二姨如是说。这里的道理是什么呢？后来，我悟出来了，它不纯是生理卫生意义上的，主要是心灵感应上的——安静，有益于用心地品味造物主的赐予，心怀感恩。 在离开家乡之前，我一直被这种庄重的神情熏染着，远离家乡的日子里，它不断涌出来。我最喜欢的还是独自用餐，慢条斯理，从容不迫。像二姨那样，我品尝到了大地的芳香。布莱克说：“从一粒细砂里看出一个世界，一朵鲜花便是天堂……”这“看”里肯定有心的投

浅谈文学审美鉴赏

浅谈文学审美鉴赏 导读：本文浅谈文学审美鉴赏，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。 所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征 在教学中努力做到以下几点： 一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。 语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。 一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。 鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各

文学中的美学

今天我给大家讲的课题是《文学作品中的美学性》，大家从这个题目看，很简单地能看出三个层面的意思，无非就是第一：什么是文学作品；第二：什么是美学；第三：怎样在文学作品中体现美学性。 下面我将会按照顺序，来讲解今天的这么一个课题。 1： 首先来说什么是文学作品。谈文学作品，我们必须要说什么是文学？其实这个东西很难说清楚，文学一词的最初含义是指文章和博学。“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，《论语》里有：“文学子游、子夏”，（这句话的意思是指子游、子夏两个人知识丰富，会写文章，文学是做的动词用）这里则直接地指文章和博学。孔子在教授学生的时候强调所学四项技艺，包括：德行、言语、政事和文学，文学罗列其中。 可是到从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，《魏书》这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学就单那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。这就有点趋向于现在的文学定义了。 又到了两汉时期，文学的定义又再次被分了家，文学是指专业的学术性的文字，一般的只可以叫文章，这种分界直到唐宋时期才又渐渐被弥合。唐宋八大家在《古文运动》中提出要“文以载道”，韩愈倡导文学应传达“古道”，他说：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”这是针对唐宋以前那些浮华的，讲究文字漂亮的诗赋而提出的，他们是在说文章一定要表达出思想。这种文学思想延续了很长一段时间。 到清末民初的时候，我认为是遇到了一狂人，学者章太炎，这个人有点分量，有两手，做过鲁迅的老师。蛮早的时候，我看到他关于文学的定义，把我吓了一跳，他是这么说的：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”，按照他的观点，就是只要写下来的东西就是文学，这整一个唯心主义。 再稍微往后面一点，在新文化运动初期，大学者胡适先生写过那么一篇小文《什么是文学》，所谓的小文就是没引起多大影响的文章，他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。他说，文学有三种性：一是懂得性，就是要明白。二是逼人性，要动人。三是美，上面两种特点联合起来就是美。在这里其实他就开始提到了文学与美学的关系了。 当然，什么是真正的文学，千百年来，文人墨客所研究的也只是个悬儿未解的问题，这个东西很难说地清道地明。各个时期有各自不同的看法，按照现代人的观点来看，文学就变成一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去把某些样你认为需要表达的东西展现出来。 2： 下面我们接着粗略地来谈美学，美学有两千多年的历史了，但是说到美到底是什么，现在的人们还是回答不出来。这同什么是文学一个样子，我们要是从远古时代说起，就像那说书的，惊堂木啪嗒一响，就开始：话说当年……这样细致地讲下来，几天也讲不完。当然，我也不会那样讲，没那个知识水准。这里就说一下现在人对美的见解，现代人往往认为，美无外乎就包括三点，也就是真、善、乐（发音le）。 一、真就是指真实，一样东西，具备了真实性，就具备了美的前奏。比如天然的宝石，如果稍微带一点瑕疵，反而会更加具有美感，因为完全纯正的宝石基本是没有的。 二、善是指理性的道德规范在审美中的作用，因此善在美学中也被称作“合乎规范”。也就是说这样东西很合乎规范，一个人做事很有道德感，那就是美的。在我们古代人们把忠义孝廉，乐善好施，行侠仗义当作是善举，我们现代人更提倡团结友爱，扶老携幼，救死扶伤，见义勇为这些高尚的行为。古代的孟子在个人的人格修养上提出了：仁，义，礼，智的道德观念，在人性上他还主张培养人的恻隐之心，羞耻之心，辞让之心，是非之心等等。孔子也在《论语》中提到：“子谓韶，尽美矣，又尽善也，谓武，尽美矣，未尽善也。”尽善尽美是

论文学的审美特性

论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，

需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从

文学审美和鉴赏

文学审美的艺术性 人的一生是审美的一生，人的生活是审美的生活。我们总倾向于用审美的眼光去认识，了解我们的生活中的事物，去发现它们的真善美。审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术来研究人的审美意识。 审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受，并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境，由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征，审美陶冶人的情操，从而提高生活质量。 审美意识与人类一切社会意识现象一样，一开始就是社会的产物。我们在研究审美意识的历史起源与发展的时候可以发现，初级形态的审美意识具有原始的物质功利的性质，是一种朴素的审美直观，它的起源与人的器官和感官的形成和发展是直接联系着的。 第一，审美意识既不是由什么神的力量，也不是由内在感官或生物本能产生的，而是由人的社会实践一一物质生产劳动产生的。 第二，审美意识虽有生理和心理前提，但不再具冇自然属性，而只有社会属性。完 全由社会生活和社会实践所产生所制约。只有从一定社会生活和社会实践出发，才能说明“一定社会的人（即一定的社会、一定的民族、一定的阶级）正是有着这些而非其他的审美趣味和“概念” 。审美意识的发展演变也离不开社会生活、社会实践的动因； 第三，来自社会实践的审美主体自身感受能力与思维能力的形成与完备是审美意识形成与发展的内在条件，正如马克思所说: “不仅是五官的感觉，而且所谓的精神感觉、实 践的感觉（意志、爱等等）一一总之，人的感觉，感觉的人类性一一都是由于相应的对 象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。” 第四，我们现在指称的审美意识属完备形态，既是观念体系，也是社会情感，无论在以往的任何发展时代，都有不可否吋代性、阶级性、民族性。 了解了审美意识的来源，我们来具体分析一下文学审美。我们该怎样来欣赏别人的

英美经典文学作品的鉴赏与阅读审美分析

【摘要】阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同，尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。 【关键词】英美经典文学作品;鉴赏;阅读审美 【作者单位】马海艳，黄河科技学院新闻传播学院。 在西方文学的发展史上，英美经典文学有极大的影响力。阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同。尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力，学生可以通过对英美经典文学作品的赏析来不断提高自身鉴赏英美文学作品的能力。现阶段高校专业课程的内容设置，应该通过赏析英美经典文学作品，帮助学生树立积极健康的心态，提升其审美能力和文化素养。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。 一、鉴赏英美经典文学作品的重要意义 英美经典文学作品具有较高的文学价值，是学生了解英美国家思想文化，提高自身文化素养的重要渠道。英美两国的历史文化丰富多彩，时代背景和很多社会风俗都会被写入文学作品。世界文坛不少知名作家都来自英美两国，他们的作品广为传颂。如海明威、爱默生、莎士比亚以及马克?吐温等人的作品，具有较为鲜明的语言风格，表现了特定的人文思想及独特的时代背景。因此，在英美经典文学作品鉴赏的过程中，需要结合当时的英美文化背景，才可能领会作品的精髓。通过阅读这些文学作品，学生读懂了西方文化，提高了文学鉴赏能力，同时也提高了对文学作品的阅读审美能力。 通过对英美经典文学作品的赏析，学生了解了英美两国的文化历史，提高了自身的文化修养，拓宽了知识面，形成多元化的知识结构。与此同时，在对英美经典文学作品进行鉴赏的过程中，学生具备了优秀的阅读理解能力，培养了良好的阅读习惯。比如，学生在阅读文学作品的过程中可以通过记笔记或读后感的方式增强对作品的理解，加深印象，最终实现个人文化素养的提高。 二、鉴赏英美经典文学作品的方式及阅读审美分析 1.多角度解读英美经典文学作品 英美经典文学作品，其作品内容与时代背景及作者思想关系密切。因此，在鉴赏英美经典文学作品的过程中，我们应引导学生通过多角度分析，全面解读作品的语言特色、创作手法，从而正确把握文学作品的内涵及主题。爱尔兰女作家艾捷尔?丽莲?伏尼契的经典文学作品《牛虻》，描写了意大利革命党人牛虻参与反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争，最后为之献出了生命。故事围绕牛虻、神父、教会展开，这三者相互联系，在作品中各有作用。我们在鉴赏这部作品的时候，要站在不同角度去理解作品主题。比如，对主人公牛虻的解读，我们主要围绕他理想与道德冲突的心理对话进行，站在这个角度剖析他心理的双重矛盾性。 2.理解作品中蕴含的国家与民族思想 我们在对英美经典文学作品进行分析的过程中，要注意系统地梳理整个作品的脉络，对文学作品的年代以及社会背景条分缕析，从而完成对文学作品的鉴赏。在鉴赏的同时，我们要注意英美经典文学作品所蕴含的国家与民族思想，加强自身的阅读审美能力，用辩证分析的方法去理解这些文学作品。比如，英国17世纪著名的诗人约翰?弥尔顿所著的《失乐园》，是他三部杰出诗篇之一。在《失乐园》里，弥尔顿表现出高超的艺术技巧，诗人的革命热情和高远的想象使他塑造了十分雄伟的形象，如撒旦、罪恶、死亡等;描绘了壮阔的背景，如地

中国文学的审美观

中国文学的审美观 1.审美观定义 审美观：主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。包括人的审美感觉、情感、经验、观点和理想等。 文学审美观：中国传统的美是由作品、作者及客观环境构成的。 2.中国人主要思维方式 ⑴整体性受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。因而中 国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。 ⑵模糊性混沌状态，尤其是中国古代。与西方不同，西方认为非美即丑， 非丑即美。 ⑶直觉性注重经验，整体思考。讲究感觉、灵感、内省和内心体验。 ⑷求同性思想一元化，统一化。 3.中国文学的美学智慧 主要受儒家，道家和佛教影响 ⑴中国文学的一大特点——抒情。创造意境或者意象，其中意境分为物镜 和情境。 a.情景交融,寓情于景主要以儒家天人合一思想为基础，并兼容了道家道 通为一，及佛教人与万物为一体的思想。因此，讲究人与自然和谐相处，密不可分。举例，北雁南飞，代表送别，好友分离；“举头望明月”，意味思乡，思念某人。 b.虚实相生以道家有无相生的思想为基础，并兼容了儒家言近旨远尤其佛 教色不异空、空不异色等思想。举例，唐代诗人张继。 当然，中国文学作品还是注重真实。文学作品反应作者的品格和志趣，“文如其人”。举例，王维，鲁迅。 c.韵味无穷显然以禅宗不立文字作为基础，并兼容了儒家、道家言不尽意 的思想。举例，晚唐诗人，李商隐，《锦瑟》。 ⑵君子人格重视仁义礼智，这些道德标准也影响到文学的评鉴。举例，诗 圣杜甫，心系朝廷，百姓疾苦；南宋诗人陆游，年迈还担心如何收复中原。 反例，元代诗人杨维桢，诗词写得不错，影响力较大，但论者对其评价却

抑多扬少，或许是因为他个人行为放浪。 4.唐诗的审美观 唐诗以实用为目的,以儒家温柔敦厚的诗教为原则,追求自然的审美情趣和含蓄蕴籍的风格,这就是它所表现出来的审美价值倾向。 ⑴揭露政治的黑暗和批判统治阶级腐败现象的诗歌。这类诗有《丽人行》、 《车行》等数篇。 ⑵忧国伤时之作。安史之乱时期,杜甫感念国家的安危和人民的流离漂泊, 写下了许多感人至深的诗篇。如名篇《春望》:“国破山河在,城春草木 深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。” ⑶以诗言志,也是中国的传统,往往诗人作诗的目的并不在于玩赏词句,而 是借诗来表达自己的内心,言明志向。如李商隐的“春蚕到死丝方尽, 蜡 炬成灰泪始干”, 还有白居易的《草》,“野火烧不尽,春风吹又生”。

小议文学语言的审美性

小议文学语言的审美性 小议文学语言的审美性预读: 摘要:相关文章:深究先秦儒家忧患思剖析文化市场销售传国内文化产业意识转国内民族文化发展决村镇文化的产业化进小议建立社会主义文企业文化推广性与主小议宗教革新对国外剖析西方文化对中国深究西方文论知识型中国基层群众文化状国内西方史学史探究小议文学语言的审美性范文摘要:文学是语言的艺术,作家在写作活动中总是苦思冥想,搜词索句,刻意创新,为内容的表达创造出美的语言.读者欣赏时会情不自禁地为作者创造的丽词美句所感染,从外在形式的领略进入内在意蕴的探求.而语言作为”人类有史以来所发明的、最奇特的符号系统”,具有独特的性能、规律和审美价值.因此,对于 语言的运用,要遵循语言媒介的特殊规律.高尔基说:”文学创作的技巧,首先在于研究语言,因为语言是一切著作、特别是文学作品的基本材料.”作家对语言的特性和规律了解得越透彻,对语言技巧掌握得越精湛,运用起来愈得心应手,愈易进入自由的创造境地. 关键词:文学语言指义性审美性 一、审美信息及其层次文学语言一方面作为一种语言形态存在,另一方面又作 为一种审美形态存在.文学语言的这一双重特性决定了它所传递的意义信息也具有双重特性.正如恩斯特?卡西尔所说:“我们一进入审美领域,我们的一切语词就好象经历了一个突变.它们不仅有抽象的意义,好象还熔化融合着自己的意义.这里“抽象的意义”指的就是语言意义,“自己的意义”即审美意义.日本学者川野洋曾引用两种不同的信息概念对此加以界说.他说,在文学作品中,语言作为意义的传达者常常用来标示、解说、陈述、阐发他物,是一种确定意义上的信息,即“维纳的信息”,叫做“文学的语义信息”;而语言在文学作品中更经常地用来表现、抒发、咏叹创作主体的心绪、情思、意蕴,语言此时又是作为一种不确定的信息,一种内指向的信

文学与美学

文学与美学 一、简答题 1、美的本质是什么，美学研究什么内容？ 答：美的本质是自然、和谐；美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 2、美的内容和形式是什么？ 答：事物的美包含两个部分：形式美与内容美。形式美基于人类共同的生理和心理基础；内容美基于人类生理和心理的个体差异。 3、狭义的形式美由哪两个方面组成？ 答：基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。 4、美的形式有哪些，什么是艺术美？ 答：美的形式主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一；艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。

5、美感本质是什么，美感心理包括哪些方面内容，它们关系如何？答美感的最终根源和动力来自于社会实践。美感的本质是实践主体的人对自身创造力量的“关照”；美感欣赏活动——是主体对美的现象进行感受体验、观照、鉴赏和评价。 6、文学的本质是什么？语言艺术有什么特点？ 答：我认为文学的本质是人类情感凝聚的结晶，是人类情感的升华；也是社会时代的另类真实反映。文学是社会跳动的脉搏，是社会时代的眼睛，是社会时代的另类真实反映。语言艺术有两个特点：1、形象的间接性。文学的形象不能直接作用于欣赏者的感官，而必须经过语言的中介。这一特点可以从更多的侧面揭示形象的丰富内容，从而给欣赏者提供进行想象和再创造的广阔天地。2、多方面地展示社会生活。文学错语言塑造形象，反映生活，因而更少受时间、空间的限制，它可以从多方面用多种多样的方式来展示广阔而复杂的社会生活，甚至于表现社会生活的发展过程，展示人与人之间错综复杂的社会关系和人物内心的精神世界。 7、艺术创作包括哪些部分，艺术构思包括什么内容？ 答：艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 8、谈谈散文的形散神聚。

文学美学的主要特点

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ec4752135.html, 文学美学的主要特点 作者：吴功正 来源：《七彩语文·中学语文论坛》2016年第05期 文学美学的特点是由文学的审美属性所决定的，其中有的特点和其他门类美学相同或相近，有的则是文学所独具。现分述于下。 形象性。文学的特质决定其作品是形象化，不是理性的概念化产物。作家将具体实在的形象作为审美心理感受和体验的对象，并对它们予以具象化的呈现。虽有理性因素的参与，却是不露痕迹的渗透。清代诗论家沈德潜在《国朝诗别裁集·凡例》中说：“诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理语。”如果纯理性化，文学的文体特性，即审美特性，就消失了。维护和坚守文学的固有属性，作家就需要用形象思维来进行创作。中国文学中也曾出现理化现象，但这只是审美的异化现象，更多的是理性意识作为内在因素发挥作用，是潜理性，它已经如盐入水地溶解于美学中了。创作主体的审美情感融会了想象要素，以具象实体为目标，却又超越于实体之外。作家不是用逻辑性概念对作品加以把握，而读者在认知作品时也只能靠体验、领略、悟解。作品有形象性，也就有多义性，不可拘泥，胶柱鼓瑟。明代诗美学家谢榛的《四溟诗话》说得好：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”又正因为作品以形象的面貌出现，内藏审美内容，所以现象和内涵深浅的问题就自然而然地产生了。正如宋代的包恢在《书徐致远无弦稿后》所说：“凡其华彩光焰，漏泄呈露，烨然尽发于表，而其里索然绝无余韵者，浅也。”花拳绣腿，缺少内涵，属于浅薄之类。他又说：“意味风韵，含蓄蕴藉，隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”不追求外表的华美，但是有丰富的内涵，这样的文学作品有深度，属于深邃之列。 正因为如此，读者在体认方式上，就有一个层层深入的过程，不断追寻和回味其中的审美意蕴。清代文学家蔡小石在《〈拜石山房词〉序》中用诗性化的语言对阅读的三重境界加以描述道：“始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而淡，翛然而远也。”居于第三重的境界，感觉犹如登临仙境一般。 个别性。审美以个体为本位，既然是个体，就有其独立存在的个别性，形成这个作家和那个作家的显著差异。我们以中唐诗人李贺为例加以说明。“我有迷魂招不得”（《致酒行》），在这位诗人的灵魂深处充满无法排解的苦闷。他的身体，在“病骨”煎熬中（李贺《示弟》曾有“病骨犹能在，人间底事无”的诗句）度日如年；他的精神在挤压中，变形扭曲；他的诗的艳丽色调恍若肺结核病人脸上泛起的潮红。这位年轻诗人整个是一副病躯、病容和病态心理。这样也就铸造了李贺的诗魂、美学魂。这魂是苦的、凄恻的、不安宁的。李贺以他的审美心理描写生活，就不同于李白的狂放不羁。他那悲剧性的幽恨郁闷、隐晦难明的心态，天才早熟却被社会环境扭曲了的性格，致使他对浓、郁、幽、冷的现象表现出特殊的敏感，以其“雨冷香魂吊书客”（《秋来》）的心境去“同化”与之相关的酒色的浓红、夕阳的残红、桃花的乱红。经“同化”所产生的建构现象完全不同于李白的同题诗，也不同于物象世界的本来面貌。明代诗美学

2019届高考语文一轮复习第四章文学类文本阅读小说阅读_基于理解与感悟的审美鉴赏阅读微专题一散文化小

微专题一散文化小说的读法与 答法 一、认识散文化小说 散文化小说，是指以小说体裁和散文体裁相互渗透而形成的散文化的一种小说，是介于散文和小说之间的一种文体，即用散文的形式创作的一种小说。散文化小说不以具体的描写情节见长，甚至很少有情节，也没有更多的细节描写，这是这类小说接近散文的主要地方。但作为小说，必须多多少少要有情节的安排，有些作品看似是散文，但人物是虚构的，事件也多以虚构为主，情节虽比一般小说真实，但也是虚构的，符合小说虚拟的特征。这类小说往往能表现作者的一种强烈的感受，打破了小说的某些桎梏，能自由地发挥作者的思想。 其文体特征有以下几点： (1)淡化情节 在散文化小说的展开中，少有冲突，缺少悬念。作者使小说呈现如日常生活的自然形态，主张“不装假，事实都恢复原状”，展示生活的“本色”。让叙述者的情感，自然地融贯、浸润在色调平淡的描述中。这些小说不以扣人心弦的情节取胜，甚至没有一个完整的故事情

节，但情节又与结构不可分割。这类小说找不到“开端——发展——高潮——结局”式的结构模式，自然也编织不出引人入胜的故事。 (2)虚化人物 传统小说强调塑造“典型环境”中的“典型人物”。而散文化小说却反其道而行之，故意淡化人物的脸谱化，呈现人物本真的原貌，其小说中的人物常常无主次之分。 (3)营造意境 在散文化小说中，意境主要表现在气氛之中。所谓“气氛”，既包括作者的情感、情绪的自然流露，也包括自然风光、民情风俗、生存状态的客观再现。 (4)突出情调 散文化小说的主旨往往比较含蓄，较多的是通过作者的情感、情绪的自然流露，也包括自然风光、民情风俗、生存状态的客观再现，反映人与自然的关系(和谐、抗争)，人在社会中的生存状态(思考人的命运)，突出人与人之间的情感纠葛(爱与恨、情与欲)，人性的复杂多变(鲜活的、动态的)等主旨。 二、认真读好“这一个”文本 考场上散文化小说阅读，首先存在一个文体确认问题。一般而言，命题者会在题干中或以其他方式告诉你它是一篇小说，而到底是否是散文化小说，则要靠你自己判断。可以根据作者去断定，如以小说的“散文化”特征闻名的作家有郁达夫、废名、沈从文、师陀、萧红、汪曾祺等，以及当代作家贾平凹、钟阿城、何立伟等；但主要应依据散文化小说的特征去判断。 阅读时，既要关照散文化小说的“散文”与“小说”特质，又要认认真真地读好“这一个”文本，因为小说命题总体上虽从情节、人物、环境、主题等要素展开，但从不套路化，非常讲究命题的具体性和文本的针对性。所以，确认文体固然重要，但更主要的是读懂“这一个”文本。既要整体把握，如勾画核心句、划分层次、提炼要点、概括主旨、感知形象等，又要精读细读，如局部文字的内部层次、关键词语的含义等。 三、精准答题 散文化小说从命题上与其他小说无异，但鉴于散文化小说的特点，命题的重点多放在人物形象和主旨意蕴两个方面。因此，要特别关注这两方面的问题。 人物形象题既注意整体与局部(所谓整体，就是结合全文对人物作整体分析或概括；所谓局部，就是结合文中某处描写去考查对人物性格特点的把握，情感、心理活动的分析)，更突出局部；既注意直接与间接，更突出间接(即借助其他非人物分析概括题，如情节作用题、物象题、艺术赏析题等来考查人物形象)。答这类题完全可以按照正常的人物形象题的思路去答即可。因为命题较灵活，所以应特别注意审准题，做到问什么答什么，怎么问怎么答。 主旨意蕴题是散文化小说阅读题中最难的。因为它要突出情调，而情调感情之类是最难