当前位置：文档库 › 影视艺术概论2.0

影视艺术概论2.0

一、名词解释

1、电影、电视

它是一门综合的艺术。根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音等手段，借助人物表演，把外界声影摄录在胶片上，经过剪辑、配音等处理，在银幕上造成活动声影，以表现一定内容、传达一定感情的技术。经过长期发展，其类型可大致分为纪录片、故事片（剧情片）和先锋电影。细分之下则有多种类别。包括剧本、摄影、剪辑、声音、表演、导演等要素。

是借助电子技术、设备等现代技术手段，将事件、表演的图像、声音传送至电视屏幕。分为电视剧、电视艺术片、电视纪录片、电视小说、电视散文、电视诗、音乐电视、电视戏曲、电视舞蹈、电视综艺、电视曲艺等多种类别。电影、电视两者都被称为第把艺术，最初源于人类游戏的天性、巫术的发展。

2、长镜头

借助单一镜头，运用景深镜头、推拉摇移跟等方位、高度场面调度等手法，持续跟踪主体记录拍摄，不用剪辑手法一次完成的镜头，时空感更强，连续性更好，能够避免剪辑造成的视觉欺骗，有效还原生活的真实原貌，增加影片的客观性和真实性，意义解读更为多元。

3、蒙太奇

源于法语“剪接”之意，应用多种艺术门类。有意识的镜头剪辑拼接，会产生不同的特定涵义，能给予观众预设好的暗示，实现电影叙事表意的作用。大体分为表现、叙事蒙太奇两种，又可分为心理、抒情、平行、交叉、重复蒙太奇五类。在当下实际发展中衍生出多种派别。当代画面、声音都可使用蒙太奇手法。叙事、抒情、理性。

4、纪录片

以生活为素材，以真实为对象，展现真实生活，启发观众思考，成为记录历史的视听材料。尽管核心为真实，应当尽量使用长镜头，避免使用蒙太奇，但可以进行剪辑、配乐、解说等艺术加工。纪录片不仅是全方位原生态的再现，艺术处理造成的片面展示与视觉欺骗，目的在于为记录现实、激发思考这一主题服务，但其绝对不能越过确保真实的底线。

5、川剧

汉族戏曲剧种之一，四川文化的一大特色。由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，有着丰富的乐曲剧目和独特的表演艺术。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，经各地戏种长时间的汇聚融合，在本地车灯戏的基础上，于明清时期成型于巴蜀地区。全国知名的也当属“变脸”这一技巧。

二、简答题

1、为什么说电影是光影艺术？

电影在摄影的基础上发展，由活动照相术和幻灯放映术结合。借助摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。在光影成像的过程中，光线像一把刀雕刻着镜头语言，描述环境、构架时空、刻画人物、烘托情感。所有元素都要借助最为直观的光影效果呈现。早期黑白电影是典型代表，如《四百下》，光线变化，讲述着故事的流动；明暗对比，暗示着环境的莫测，逃跑之中的心理变化，也在借助光线勾勒，黑白两色在光线处理下质感凸显。后期彩色电影削弱了这种效果，但也依旧保持着固有传统，如《归来》，影片处处充满对光线的娴熟应用，在给观众带来审美趣味的同时，也时刻触动着观众的情感泪腺。

2、请简要回答“影戏”观的由来及对中国电影发展的影响。

影戏源于传统民间的“皮影戏”，通过光线照射物体将影子定格在白布上，并作出相应动作，以表示情节变化。国人沿袭这一观念，将电影视为工具，利用光线记录戏剧演出，再通过设备返现出来。如我国第一部电影《定军山》就是戏剧。很长一段时期，国人对电影的理解停留在影戏阶段：电影是戏剧的一种。中国式的以“影戏”为核心电影理论体系建立起来。在剧作上，以戏剧的冲突率作为基本框架和叙事基础；在摄影造型的语言上，借鉴与运用与舞台演出相似的戏剧性造型，采用戏剧舞台化的造型设计、场面调度和表演，影响了一代人的电影拍摄。《难夫难妻》等保有影戏的特征，《小野》等难逃影戏的痕迹。伴随剪辑技术和叙事语言发展成熟，双方观念开始转变，现实主义意识觉醒，影戏观念逐渐走出舞台。

三、论述题

改革开放以来，中国电视剧发展历史，结合具体电视剧剧目谈谈你对当下电视剧艺术现状的看法。

1976年文革结束，经历两年徘徊，电视剧短暂修复。伴随苏联电视剧《安娜·卡列尼娜》、日本电视剧《望乡》《追捕》的相继播出，电视开始寻求新生。电视媒介对电视剧的需求量空前增长，彩色录像技术的发展摆脱时空局限。

1980年，第十次全国广播工作会议。会上总结经验教训，提出发挥广电长处。

1981年至1986年，进入飞跃发展阶段，电视台、电影制片厂、宣传部门、文艺团体积极生产，电视剧数量巨大，种类多样，质量大有提高，优作纷纷涌现。央视发起组织了全国性的电视剧评奖，也即后来的“飞天奖”。

1987年以来，电视剧获得稳定健康的长久发展。控制数量，保证质量，电视剧创作进入新阶段。优秀作品有《西游记》《渴望》等。电视剧开始成熟，朝基地化生产方式过渡。90年代以来，坚持二为与双百，弘扬主旋律，提倡多样化，出现栏目化的发展倾向。1987年发起全国电视文艺“星光奖”评选。电视文艺逐渐走向世界，如《红楼梦》《济公》。

与当下相比，将情景喜剧《我爱我家》与《家有儿女》《爱情公寓》对比

抗日剧、穿越剧、宫廷剧

四、实践题

请选择一部你最喜欢的电影，写一篇影评，1000字以上

《无人区》

宁浩、徐峥、黄渤铁三角的再度出击，的确应证了“宁浩出品，必属精品”的风评。宁浩导演的可贵之处，在于能在当下中国电影繁荣的乱象之中，努力为观众讲好一个故事。总而言之，从各个方面来讲，《无人区》都是一部成功的类型电影。

作为一次西部类型片的尝试，宁浩将视角锁定在无人区地带。开头的沙漠、戈壁、吉普，迅速将观众带入与传统电影叙述的都市、乡村不同的西部场景，荒凉、野蛮而真实。在这片无人区的地带，法律和道德退居其次，所有角色遵循原始法则，不论是盗猎者、律师还是店主一家、女人，所有人在欲望驱使下行动，在现代社会则被统一为金钱。为了自我的生存，只能率先消灭别人。以恶制恶，胜者为王的逻辑通行不悖，每个人都在屈从中维护。

在返程的公路上，律师开走装有鹰隼的轿车，盗猎团伙的老大派人驱车追逐，律师在公路上与卡车司机的冲突，停在路边小站加油的风波，再搭上一个撒谎成性的女人。回归正常生活的路程被突如其来的三股力量所控制，并在不同欲望的交织相互交织、人群的再次重逢中，利益导致的矛盾冲突接连出现。戏剧性的结果接连出现，情节的紧张程度也在层层递进之中。杀戮、鲜血、屠刀、子弹，欲望的较量一次次地上演。

而当这一切发展到高潮的时候，所有角色都为自己的行为付出了代价，非死即伤。每个人的

结果都有了解释。而在最后，则是律师与盗猎团伙首领的对决，赌注是女人的性命。在一次次的落败中，与女人的一次次相处中，在之前作出错误抉择的悔恨中，也在失去了正常生活应有的一切中。他彻底失去了披上人皮回归的可能。在最卑劣最绝望的时刻，人性才有可能回归取代兽性，律师做出了全新的选择。

他放弃金钱，放弃欲望，而选择拯救，选择救赎。在穷途末路的时刻，你死我亡的局面，打火机象征着进化时的火，纸钞象征着欲望。卡车爆炸时漫天的纸钞，仿佛在下一场落幕的雨。火焰和鲜红在慢镜头下交织，毁灭也象征着重生。在审查中，某些暴力血腥镜头被删减，还增加了光明的尾巴，生生将其变成了充满希望的正面典范。但在看到结尾获救女人面对询问，迟疑后的那个摇头，内心还是多少被触动了一下。我们终会走出内心的那片无人地带。

这部类型片能取得成功，就在于他遵循了犯罪片片的模式，完整地叙述了一个故事，有头有尾，合情合理。每个人在故事中发挥既有作用，也最终导致命定的结局。生猛、粗糙、鲜活，这是我对它最大的评价。

一、名词解释

1、文艺片

文学艺术影片，多数较为小众。追求文学性与艺术性，不以经济利益为主要目的。具有较高的审美性，丰富的情感和深刻的意义，多能触发观众共鸣，催生观众情感，留下深远的思考空间。在具体运作上与商业片有较大差别。其票房多数偏低，如《钢的琴》；但也存在特殊案例，如《归来》。

2、西部电影

源于美国好莱坞的类型电影，以《正午》为代表。多以美国西部沙漠高原上绿洲内外部的冲突为内容，以牛仔、枪；马、篷车；沙漠、岩石为元素，人物类型化、脸谱化，情节模式化、固定化，形成独特的自我风格与视觉形象。中国也有自我特色的西部电影，西部不仅表示地域，更是代表另类。多为介绍“西部”风土人情的边缘色彩，与“东部”都市生活的主流生活形成对比。

3、主旋律与多样化

主旋律，意在表现反映社会进步主潮的时代精神。多样化，即为追求题材多样、创作自由和艺术魅力。二者并不矛盾，弘扬主旋律与提倡多样化应相互结合，艺术家应响应时代召唤、满足人民要求，反映历史和现实，开掘价值主题，创作优秀作品。电影艺术应始终坚持党性原则，运用现代技术宣传主流价值，稳定社会，保障民生，促进国家长远发展。

4、戏曲电影

由影戏发展而来，中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种，特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。电影设备最早只是记录戏曲的工具，而中国因此形成独具特色的戏曲电影，对此后一代导演电影创作产生深远影响。后来伴随国人观念的革新，逐渐接受电影这一新兴的艺术形式，戏曲和影视最终分离。但当今也存在录制戏曲观看记录的风潮。

5、商业片

以票房收益为最终目的，集合多种商业元素：巨大投资、知名演员、宏大场景、炫丽特效，刺激观众感官，迎合大众口味，多作娱乐消遣之用。暑期档、贺岁档多以商业大片的形式出现，如《阿凡达》《英雄》。但电影终究是一门艺术而非商品，商业片并不排斥文艺片的特质。只有将两者优点有机结合，保证艺术性和商业性，才能获得口碑票房的双丰收。

二、简答题

1、请简要回答二十世纪中国电影发展的三个阶段。

（1）1912-1929：萌芽到兴起

电影被视为“影戏”，起到记录的中介作用。电影属于戏剧的一部分，演员的表演基本仿照戏曲的表演。

（2）1949年前：转折和短暂繁荣

抗日战争时期，导演的整体素质较高，自觉探索学习西方。一是电影剧本得到重视，如改编自夏衍作品的《狂流》；二是电影戏剧化倾向改变，逐步向文学方向靠拢。

解放战争时期，一批进步电影纷纷涌现，较为现实主义的风格展现真实社会，揭露政府罪行，表达对新生活、新社会的向往。如《一江春水向东流》《小城之春》。

（3）1949年后：曲折发展

1949-1966：主旋律

受领导重视，艺术相对民主，电影理论批评兴起，形成两次高潮：一是59年建国十周年的献礼片，如《青春之歌》；二是63年到64年，如《小兵张嘎》。但是繁荣终究短暂，极左思想侵扰，对斗争的坚持，题材的限制，使得影片脱离生活，处处沦为“假大空”。

1967-1976：样板戏

电影彻底沦为政治的附庸。优秀作品被打压，艺术领域受专制。“三战‘电影风行一时，八个固定的样板戏形成，创作方法模式僵化。

1976-90年代：一批优秀电影

电影开始复苏，79年后出现对文革进行反思的影片，如《天云山传奇》。80年代后，开始热切关注社会变革。艺术反思和理论探索出现，如《小花》。

90年代：贺岁片

前期出现低潮。第五代导演的崛起，催生了一批优秀导演和优秀影片。2002年的《英雄》开启了大片时代，贺岁片等特色影片开始出现。

2000年后：大片时代

中国电影进入大片时代。电影市场异常繁荣，发展迅猛。各种类型影片出现，各色来路导演出现。但真正的电影繁荣依旧相距甚远。

2、请简要回答新世纪以后中国电影发展的几个特点。

中国电影发展速度，数量，类型

大片：投资、演员、特效3D

贺岁档、暑期档、假期档

中外、两岸三地的合作

改编类型文学、纯文学

类型多元化：恐怖片、科幻片的缺失，动画

导演非专职化：作家，演员

烂片、大片、大烂片

粉丝电影

商业化，文艺片，票房

类型化，综艺节目转制大电影

独立小众电影

国际奖项，急功近利

进入新世纪以来，面对当今世界各种思想文化相互激荡的局面和我国社会的经济文化发展大潮，中国当代电影基本上走在了远别于以往市场经济确认的道路上并进一步分化重组。主旋律电影、商业电影、艺术电影三种电影形态之间开始相互影响和渗透，越来越显著地开始协调国家意识形态、艺术追求、大众趣味三者相互关照的局面，构成中国电影发展的主要态势并呈现出如下的特点：国产“大片”成了新世纪十年娱乐的主角；主旋律电影逐步成型为具有独特审美特征的影片样式，成为中国电影产业化进程的中坚力量；各种写实主义影片为中国影坛注入了新的活力。

三、论述题

试论述二十世纪八九十年代香港台湾大陆电视剧的艺术特点及其异同。

大陆：家庭片、伦理片

《西游记》《红楼梦》《封神榜》《四世同堂》《渴望》《过把瘾》《外来妹》《海马歌舞厅》《十六岁的雨季》《篱笆女人和狗》《东边日出西边雨》《北京人在纽约》《情满珠江》《我爱我家》《编辑部的故事》

香港：武侠片、警匪片

二十世纪八九十年代堪称是港剧的黄金时代，回头望去，《上海滩》、《京华春梦》、《义不容情》、《流氓大亨》、《法网柔情》、《我本善良》……无不是在亲情、友情、爱情的交织辉映中，在道德伦理、是非善恶的激烈冲突下，折射出人性。每一部港剧都以错综复杂的剧情让人沉醉，以剪不断、理还乱的爱恨情仇令人感叹，令人荡气回肠。

台湾：言情片、情感片

古装系列剧《新白娘子传奇》

台湾时装剧

台湾琼瑶剧《婉君》《青青河边草》

两岸三地在电视剧创作上出现短暂的繁荣，数量巨大，种类提高，出现一批优秀电视剧。

四、实践题

请将你一生中最难忘的某个瞬间或某段情感或某个人物编写成一个一千字左右的分镜头脚本。

镜号、景别、摄法、时间、画面、解说、音乐、附注

特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

1、全景摇跟天气晴朗，蓝天白云。夏天的田野小路，两侧为茂绿的禾苗。一群年龄各异的小孩排列着走过来又接着走远。

2、近景侧面跟拍男主和他姐姐，两人一前一后，穿着短衫短裤，拖着凉鞋，头发乱糟糟，手里提着小桶。

3、特写两人相互交谈了几句，镜头在两者之间切换，捕捉不同表情变化，突出汗珠沿着脸颊流下。

影视艺术概论

第一章电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。电影和电视的区别： 1、拍摄工具不同。电影是摄影机，电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片，电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映，电视则通过远距离传输，在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭，节目固定，观众注意力非常集中。看电视多是在家里，环境开放明亮，观众注意力容易分散，且观看节目可以根据个人喜好，观影方式具有一定随意性。电视主要功能： 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现第二章尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视（贝尔德，英国电视之父）——电子电视（兹沃雷金，1923，光电摄像管，全电子电视关键设备。1924，第一台电子电视模型，完成摄像到显像完全电子化过程） 1930年，《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年，英国BBC亚历山大转播，标志世界电视诞生。 1954年，美国NBC正式播出彩色电视节目，是英国的克拉克，通讯卫星之父。电影之父，卢米埃尔兄弟。美国《枪烟》，最早电视系列剧。第一部情景剧，《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号，中国第一座电视台——北京电视台，也就是现在的中央电视台，正式试播，这一天被公认为：中国电视的诞生日。 1958年，北京电视台正式开播。10月，中国的第二家电视台，上海电视台问世。同年12月20号，中国的第三家电视台：哈尔滨电视台（现黑龙江电视台）正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。第一部电视剧是1958年6月15号，北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏） 1958年9月2号，进入正式播出期的北京电视台，播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月，北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》，这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号，中央台播出《三家亲》，这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”：1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项，具有很高的权威性，它的设立大大提高了电视剧的质量。《万紫千红》：1981年元旦，广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目，这是大陆第一次开办综合文艺节目。中国电视剧的发展阶段： 1、直播电视剧时期

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。九、构图的定义及分类。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。第一种，分为封闭式构图和开放式构图第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。第三种，分为纪实性和象征性。十、色彩增加了影片的真实性和现实性。十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光光的性质：分为人工光、自然光光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面十三、景别景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。十四、无声源音乐无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

影视艺术概论课程总结

《影视艺术概论》课程总结课程名称：《影视艺术概论》任课教师：崔皓越学时：54学时考核方式：考试学期：2013——2014年第一学期班级：12级广播电视编导方向1班、2班《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某

些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目：影视艺术概论一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？

08103影视艺术概论复习资料

08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼一部彩色电影费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》

13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影《马路天使》袁牧之费穆《小城之春》与国家政治相连样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片代表徐克王家卫许鞍华杨德昌吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同

影视艺术导论知识点汇总

第一单元一四种屏幕宽高比电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。三似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。四对幻觉和运动两大技术本性的理解幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。六广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。第二单元形象叙事与文字叙事的比较：（1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。（2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。（3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。形象、文字表意在形态上的区别：（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。（3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）

影视艺术概论讲义重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论一、名词解释： 1.好莱坞：美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】 2.巴赞：安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】 3.公民凯恩：《公民凯恩》（1941）。奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。】 4.德国新青年运动：德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。二、简答题： 1.画面表现的视听符号：（1）双通道传播简介：视觉画面：人物、环境、照片、动画听觉形象：旁白、解说、同期声、音响、音乐（2）镜头：以蒙太奇镜头为主：表现主义。以长镜头为主：纪实主义。（以固定和运动镜头综合运用后产生的一种镜头形态）【长镜头是大背景下和逻辑顺序没有被打乱的情况下，打乱了以后就叫做蒙太奇。】

影视艺术概论

第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术的本体第二节、影象技术的出现第三节、电影艺术的诞生第四节、影视艺术与现实世界的关系第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。

南师大电影电视学考研经验

专业课学习经验一、背背背本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。二、专业课我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。时间上的安排以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识，这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。

影视艺术概论名词解释

名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958）巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）：原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。二、课程的基本要求 1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

影视艺术概论试卷与参考答案

影视艺术概论试卷与参考答案 Prepared on 24 November 2020

《影视艺术概论》试卷一、填空(每空1分，共9分) 1、影视艺术是建立于现代科技基础上的艺术。 2、是指声音与画面不同步，即声音和发出声音的人或物不在同一画面内。 3、影视与文字的交叉点主要在于，而分歧点主要在于。 4、中国电影史上第一个文学剧本是洪深所作的《》。 5、《义勇军进行曲》出自电影《》。 6、世界上把变成娱乐，即创造电影文学的是法国人。 7、中国首播电视节目的时间是 5月1日。 8、电视报告文学兼有与文学的双重性质。二、多项选择(每2题分，共20分，多选、少选、错选均不得分) 1、拍摄时，根据环境与人的关系，可把景别分为。 A 、远景 B 、全景 C 、非全景 D 、近景 E 、特写 2、运动镜头包括几种基本形式。 A 、上 B 、下 C 、推 D 、拉 E 、摇 3、文学(包括影视文学)的表现手法有几种。 A 、描写 B 、叙述 C 、抒情 D 、议论 E 、说明 4、以下属于我国第三代电视导演的有。 A 、张艺谋 B 、凌子风 C 、谢晋 D 、谢飞 E 、水华 5、影视文学情节结构包括几个部分。 A 、开端 B 、发展 C 、过渡 D 、高潮 E 、结局 6、电视剧的歌曲有。 A 、歌剧 B 、片头曲 C 、片尾曲 D 、主题歌 E 、插曲 7、提炼主题的基本要求有。 A 、主题含蓄 B 、主题进步 C 、主题深刻 D 、主题多义 E 、主题重大 8、影视文学的情节应具有。 A 、真实性 B 、因果性 C 、完整性 D 、依附性 E 、独特性 9、电视诗歌的主要特征有。 A 、时限性强 B 、形象清晰生动、意韵俱全 C 、以画面保险单境抒感情 D 、具有联想的最大自由性 E 、故事情节曲折感人 10、戏剧冲突有。 A 、人际冲突 B 、人与社会冲突 C 、社会集团间冲突 256 密学号姓名

影视艺术概论重点

影视艺术概论第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影费里尼《八部半》第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤第三章电视电视艺术电视剧第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律

08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)

08103《影视艺术概论》模拟试卷（二）一、填空题（每小题2分） 1.最早进入电影史册的《火车到站》《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由（）摄制的。 2.1927年，美国影片（）中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。 3.在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是（），将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有（）。 4.（）影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作。 5.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片（） 6.以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是（） 7.《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是（）人。 8.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片（） 9.新德国电影的重要代表作是（） 10.（）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 11.（）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 12.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是（） 13.电影的基本原理是（）和（）。电影的胚胎孕育于（）其表现形式分别为（）和（）盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。二、名词解释题（每小题4分） 14.影视文学的综合性 15.西部片 16.肥皂剧 17.电子文化 18.影视文学评论与批评三、简答题（每小题10分） 19.简述影视与文学的共同点与不同点。 20.简述意大利新现实主义电视产生之因及其主张、特点。 21.简述影视音乐的功能。

影视艺术概论答案

复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103) 第一大题：单项选择题 1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( C )摄制的。 A.乔治·梅里爱 B.格里菲斯 C.威廉·保罗 D.卢米埃尔兄弟 2、1927年，美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。( A ) A.《爵士歌手》 B.《火车进站》 C.《虚荣城市》 D.《灰姑娘》 3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作？( B ) A.《纸月亮》 B.《第七封印》 C.《刺》 D.《大白鲨》 4、1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A ) A.《浮华世界》 B.《巴顿将军》 C.《教父》 D.《爵士歌王》 5、以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是( A ) A.《第七封印》 B.《野草莓》 C.《八部半》 D.《夜》 6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是( C ) A.《党同伐异》 B.《罢工》 C.《一个国家的诞生》 D.《公民凯恩》 7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。 A.英国 B.德国 C.美国 D.法国 8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B ) A.《绳索》 B.《北方的纳努克》 C.《水浇园丁》 D.《太空旅行记》 9、新德国电影的重要代表作是( B ) A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》 B.《铁皮鼓》 C.《莉莉·玛莲》 D.《洛拉》 10、（ B ）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 A.动作刻划 B.细节刻划 C.心理刻划 D.语言刻划 11、（ B ）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 A.技术标准 B.艺术标准 C.思想标准 D.社会标准 12、1958年6月15日，______播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。（ B ） A.上海电视台 B.北京电视台 C.浙江电视台 D.广东电视台 13、被称为“国际电影节之父”的是（ D ）。 A.柏林国际电影节 B.莫斯科国际电影节 C.戛纳电影节 D.威尼斯电影节 14、卓别林作为对世界电影发展起着重要作用的杰出大师，其电影最大的特色是具有鲜明的现实感和（ B ）。 A.形式的创新性 B.尖锐的讽刺性 C.广泛的群众性 D.先锋性 15、下列哪一部电影是用意识流手法拍制的? （ D ） A.《金色池塘》 B.《卡萨布兰卡》 C.《雨人》 D.《野草莓》 16、第一个每日播出的记录片栏目是（ A ）。 A.生活空间 B.说话 C.人民子弟兵 D.大家 17、每个段落内各个时空不连续的片断（镜头或镜头系列）的组织与配置，称为(C ) A.复现蒙太奇 B.段落蒙太奇 C.交错蒙太奇 D.镜头内部蒙太奇

影视艺术概论2.0

影视艺术概论

!影视艺术概论要点总结

影视艺术概论课程总结

影视艺术概论试卷及答案

08103影视艺术概论复习资料

影视艺术导论知识点汇总

最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

影视艺术概论讲义 重点

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论

南师大电影电视学考研经验

影视艺术概论名词解释

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

影视艺术概论试卷与参考答案

影视艺术概论重点

08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)

影视艺术概论答案

影视艺术概论讲义重点