管乐器指法表

小号指法：

长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法：

单簧管指法：

萨克斯指法：

圆号指法：

概述

西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器

A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。

B.乐器介绍

1.长笛(Flute)

长笛

别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度)结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节)和音键系统.使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。

2.短笛(Piccolo)

短笛

乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度)使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。其他：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。典型应用：苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。

编辑本段乐器介绍-单簧气鸣乐器

单簧气鸣乐器包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。 A.发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 B.乐器介绍

1.单簧管( Clarinet)

单簧管

别称及雅号：黑管，管弦乐队中的“演说家”乐器本调：bB调应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：e--g3 (三个半八度)(实际音高d--f3)结构组成：哨头，小筒，主体管(两节)，喇叭口，和机械音键系统使用材质：普通型: 硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。其他：除bB调单簧管外，常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管，低音单簧管和最低音单簧管等。典型应用：莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子。

2.萨克管乐器族(Saxophone)

萨克斯风

乐器本调：bB( 高音, 次中音)，bE( 中音，上低音)应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域：两个半八度结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统。除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。使用材质：

铜制乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。典型应用：现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

编辑本段乐器介绍-双簧气鸣乐器

双簧气鸣乐器包括双簧管，英国管和大管等乐器 A.发声原理: 管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。

B.乐器介绍

1.双簧管( Oboe )

双簧管

别称及雅号：木管族中的抒情女高音乐器本调：C 调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：b--f3 ( 两个半八度)结构组成：哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成乐器特色：音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。其他：在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏。是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音)典型应用: 莫扎特(奥)，《双簧管协奏曲》郑路(中国)，《北京喜讯到边寨》

2.英国管( English horn)

英国管

别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管乐器本调：F 调应用谱号：高音谱号, 移调记谱实用音域：e--a2 结构组成：哨子, 管体和音键系统使用材质：木制乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁，梦幻的情味。其他：不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。( 注: “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果) 。典型应用：德沃夏克(捷克)，《第九交响曲（自新大陆）》第二乐章第一主题

3.大管(Bassoon,巴松管)

大管

别称及雅号: 一捆柴(来自意大利文fagotto)乐器本调：C 调应用谱号：低音谱号, 不移调记谱.实用音域：大字一组bB--小字一组bb (三个八度)结构组成：哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统使用材质：槭科色木或枫木乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。其他：还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音.典型应用：比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》

编辑本段乐器介绍-唇簧气鸣乐器

唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号，大号和萨克号等，每种又有许多规格。唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成， A.发声原理：唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。 B.乐器介绍

1.军号(Bugle)

乐器简介：自然泛音乐器，构造最简单，包括步号，马号，军号和青年号四种。乐器本调：bB, G, F等多种应用谱号：简单的专用号谱实用音域：只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整结构组成：有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成乐器特色：结构简单，发音嘹亮，传远性好。其他：只用于部队和中小学鼓号队，管弦乐队和军乐队不用。

2.小号(Trumpet)

乐器本调：bB应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：e--c2(实际d--小字二组bB),两个半八度结构组成：号嘴，管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种) ,管长1.335 米乐器特色：音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色.其他：是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少。典型应用：海顿(奥)《小号协奏曲》，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。

3.短号(Cornet)

乐器本调：bB应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：#f--c2 (实际

e--小字二组bB),两个半八度结构组成：号嘴, 管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种)，号管比小号略粗, 并多一道拐弯。管长1.335 米.乐器特色：音色柔和, 富歌唱性，不够辉煌。其他：通常只用于军乐队和舞厅乐队。还有bE短号，使用较少。在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。

4.圆号(Horn,French horn)

别称及雅号：法国号，“管乐器的灵魂”乐器本调：F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB 双调和F,A,bB三调等多种)应用谱号：高音谱号，移调记谱。实用音域：B1--f2 (三个半八度)结构组成：号嘴，管体，机械三部分，使用回旋式活塞，有三键，四键和五键圆号。管长3.939 米(F 调)乐器特色：音色既有铜管特色，又较温和，高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管之间起到媒介协调作用，表现力极为丰富。其他：铜管乐器中它音域最宽，应用最广泛。典型应用：莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰·施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子。

5.长号(Trombone)

别称及雅号：拉管，伸缩喇叭，“管乐中的弦乐器” ，“爵士之王”乐器本调：bB 或C应用谱号：低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)实用音域：E--小字一组bB,两个半八度结构组成：伸缩长号由号嘴，U型套管，里管，调音管，喇叭口，支柱等组成。低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管。管长2.75 米乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严，壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时温柔委婉。整个音域内音响统一，很少被同化。可奏出独特的滑音。其他：是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为“爵士乐之王”，管弦乐队中较少用于独奏。还有一种活塞长号，现在已经基本被淘汰。典型应用：瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。

6.大号(Tuba)

别称及雅号：低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号乐器本调：bB应用谱号：低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)实用音域：D1--f2, 三个八度结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞( 回转式较常见)。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种，后两种只用于军乐队或管乐队。乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严，庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。其他：管弦乐队中还使用G,F,C 调大号，很少用于独奏。典型应用：霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) 。[注：从某种意义讲，大号应该归为萨克号一类，但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来。]

7.萨克号(Saxhorn)

乐器简介:这是一族乐器，有最高音，高音，中音，次中音，上低音，低音，倍低音多种，一般只用于军乐队和管乐队。乐器本调：bB或bE应用谱号：依乐器本调移调记谱(次中音以下也有不移调记谱的)结构组成：号嘴，管体和机械部分组成，有三到六个活塞。乐器特色：音色柔和，圆润而富有弹性，具有丰富的表现力。

编辑本段其它

以上简单介绍了常见的西洋管乐器，需要指出的是，这些管乐器都是从简单到复杂，从不完善到完善发展的，并在继续改进完善。他们的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始，管乐

器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

编辑本段应用参考

下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用): 军乐队：木管：bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管，bE中音萨克管(bB高音萨克管, bE低音萨克管)。铜管：小号,(短号) 圆号，长号，bE中音萨克号，bB次中音萨克号，bB上低音萨克号，大号。管弦乐队：木管：bB单簧管2支，长笛2支，双簧管2支，大管2支(短笛，英国管，低音单簧管，低音大管) 铜管：小号2-3 支，圆号3--4支，长号2--3支，大号一支。(注：古典主义作品中很少用长号和大号) 爵士乐队：木管：萨克管, 单簧管(双簧管, 长笛) 铜管：长号，小号(以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器，文中未列出) 木管五重奏：长笛，单簧管，双簧管，大管，圆号或第二单簧管萨克斯四重奏：高音，中音，次中音和上低音萨克斯铜管五重奏：第一小号，第二小号，圆号，长号，大号。

六孔箫指法表及箫的吹奏方法

六孔箫指法表及箫的吹奏方法 目录 一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题共15个问题 一、箫的概述箫古称“顺吹”或“竖吹”据传为上古先民为教化苍生模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起每管一音称“排箫”现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” 也就是现在常见的样印锏牟其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器考古学家称之为quot 骨哨quot从其形状结构和发声原理同现代箫笛作一比较已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器叫“尺八”流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静呜咽婉转如泣如诉历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏而且可以与其他乐器合奏共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏格调高雅起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫采用竹制作顶端留有竹节封盖也有不封盖的前部开有前圆后方的凹形吹口传统箫有六个按指孔前五后一。在背面下方还有两个调音孔出音孔及底音孔挂穗孔。在六孔箫基础上于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗音量大的称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说同一调的箫较重者竹料密实音色好。在较重者中选内径较粗些壁厚适宜从孔端看竹筋粗而密管内光洁吹口顶盖音孔整齐无损管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度声音集中、振动好低音厚高音易发各音区变换通畅是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器很易碰伤及裂损所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存避免日晒水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫箫管内会凝结水汽水气会流下堵塞第六孔影响发音会涨裂或发霉可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫口形将双唇闭合口内像人有倦意轻打呵欠似的下颌稍后收舌平伏于口底收腮口角摄住劲以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙风门。吹时双唇自然闭合将箫顶盖前小自然贴于下唇吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂与身体约成45度以集中一细束的口风向前下方吹便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢嘴角两边用劲中间要尽量放松这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没

古 琴 指 法 和 符 号

古琴指法和符号 1. 弦、徽符号说明 弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。 徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽，其符号分别为：。每徽间又等分成十分，其符号分别为：。 在十三徽以下约三、四分则称徽外，其符号为，记谱时综合徽分如六徽二分记为：，十徽八分记为：。 2. 右手指法符号 2.1 右手基本指法符号 抹-- 挑-- 勾-- 剔-- 擘-- 托-- 打-- 摘-- 2.2 右手基本指法组合 抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓-- 背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮-- 半轮-- 如一-- 双弹-- 拨-- 剌-- 拨剌-- 伏-- 撮-- 打圆-- 历-- 滚-- 拂-- 滚拂-- 反撮-- 掐（搯）撮三声-- 掐（搯）拨剌三声-- 3. 左手基本指法符号 3.1 左手手指符号 大指-- 食指-- 中指-- 名指-- 3.2 左手基本四法 绰-- 注-- 吟--［长吟-- 细吟-- 游吟-- 落指吟-- 略吟--］ 猱（揉）--［长猱-- 落指猱-- 急猱-- 略猱--］ 3.3 左手其它指法 跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌-- 拖-- 往来-- 分开-- 进复-- 退复-- 掐（搯）起-- 爪起-- 带起-- 罨-- 虚罨-- 推出-- 同声-- 应合-- 浒-- 硬-- 不动--

4. 速度符号及其它 少息-- 连-- 乘-- 急-- 缓-- 慢-- 次、末-- 就-- 至-- 从头再作-- 从『处再作-- 再作-- 再二作-- 曲终-- 散音-- 按音-- 泛音-- 泛起-- 泛止— 古琴基础教学讲义 1．古琴的特点 古琴是弹拨乐器的一种．由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器．古琴音乐的特点有： ㈠古琴音色优美：音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的．古琴本身有十三个徽，每个徽位是一个泛音的位置，即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音，这是世界上任何乐器所不具备的，所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件，而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色的变化也较一般乐器为多。 ㈡音域宽广、各调齐备，古琴有七根弦，从最低音c到最高音d共有四个八度加一个大二度(亦即是从)。古琴是从五声音阶为主的音乐，但是根据十二平均律可转任何调，这可与现代音乐相吻合。 ㈢指法丰富：古琴本身就是一个大指板、不同琴码，也没有品位，各音位全凭十三个徽位来定位，这样就使演奏上有更多的回旋余地，可以发出只有古琴上才有的特殊的上、下滑音，而且各种指法丰富，可产生出各种特殊效果，更提高古琴的表演手段。 ㈣可奏出简单的和声：古琴有七根弦索，在弹奏时可以利用特殊的指法，同时弹出二个协和的和声。 ㈤演奏速度多变：古琴的演奏速度不仅善于演奏较缓慢的舒发内心感情的节奏，而且也能以极快的速度表现气势磅碍的意境，在古琴上甚至也能奏出64分音符(即一拍有16个音)。 2．古琴的形制与构造 2．1古琴的形式--伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、落霞式、连珠式、焦叶式、列子式等，其中以仲尼式为最多。 2．2古琴的构造--琴面、琴底、琴腹、琴首、琴轸、雁足、琴徽 古人造琴是模仿自己的，琴首，琴颈，琴肩，琴腰……龙池，凤沼，雁足，龙龈，凤眼等等，这些和古人的信仰崇拜图腾有关系:。除和人、神有关系，古人造琴还与天地、自然吻合，大家都知道琴是由两块板组合而成，阴阳相合，中间琴箱里其实有两根柱子，一名天柱，一名地柱。现在可以看出，古人造琴，天地人三才相辅相成，自然而然，合乎天道，同时阴阳相合，内涵相当丰富。 2．3定弦、常用调及记谱法。 2．3．1定弦、常用调 我们吴门所弹的琴曲中，常用调有四种： 原调名原调名现调名现调名定弦定弦音高音高代表曲目代表曲目备 注备注原调名现调名定弦音高代表曲目备注 仲吕仲吕FF C D F G A c dC D F G A c d 良宵引良宵引正调正调仲吕

古琴入门减字谱

减字谱看上去神秘，其实一点就透，咱们先认琴 ，靠我们”一““一二三四五六七”，离我们最远的那头开始算，是古琴的七根弦，代号分别是七”弦。最近的就是“ 减字谱里的一定要有数字，是表示弦数和徽数，先来认弦。 我们先认两个字——

”“是分别勾和。”“挑精品资料 古琴的七根弦—— ”嗖啦哆来咪嗖啦），而是“古琴只有七根弦，发出的音不是“哆来咪发索拉西”（1234567 （7 ）”（4 ）和“西”没（5612356 ），有“发 1235612356 的循环，越来越高。其实古筝也是一样，空弦没有 4 和7 ，而是

，就是沧海一声笑的第一”——“啦—索咪来哆所以，大家从靠近自己的方向往外拨一下句了， 这首曲子很古风？简直堪称穿越文里的萝莉们的保留曲”“沧海一声笑另外很多人觉得涅？“穿越不唱沧海笑，枉来异世走一遭”目，不然怎么都说， ”——）”跟“西（7 ）“这首歌里面整首都没有发（ 4 653212 32165 ，56561235 ，，65321 啦索咪来哆，咪来哆啦索，索啦索啦哆来咪索，啦索咪来哆来。 记———随沧——海笑，滔滔两岸潮，浮—沉—浪—今——朝。精品资料

看吧，整首都是这样。看这个字——

“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法 大家把右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，就是这个动作，而这个字就表示用中指勾的是第四根弦！然后是另一个指法，“挑” “挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的东东，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法。 挑的动作是怎样呢？大家右手的大拇指和食指轻轻相搭，其余三指不用故意翘起，做个——自然的兰花指形状。想象第二根弦上面落了只小虫子，用食指将它挑飞

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示 （2） 竖 笛 八 孔 【英式】 北京洲洋华乐科技有限公司 2019年

序言 北京洲洋华乐科技有限公司一直致力于将先进科技与现代教学高效结合，经过十余年的发展与探索，为广大教师创造出“易教、易学、易用”的EduOffice系列音乐教学信息化产品与书法教学信息化产品。 EduOffice音乐系列教学产品新创智能生成口风琴、竖笛六孔、竖笛八孔、陶埙、陶笛、葫芦丝等十一种小乐器指法参照图示功能，解决目前没有信息化手段辅助常用小乐器教学的困境。教师可根据需要将五线谱与简谱的音符、乐句、乐谱灵活生成为指定的小乐器指法参照图示；规范统一的指法与吹法标示，降低教研沟通成本，奠定“小乐器进课堂”的环境基础。 本文件乐谱附有小乐器指法参照图示，乐谱为透明背景，可复制至PPT软件中制作精美课件。 为沿袭教师使用office软件备授课习惯，教师可下载体验《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》（试用版）。 《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》是音乐系列产品中的最基础产品。产品中运用了一系列领先业内的音乐知识表达技术：“五线谱排版技术”、“简谱排版技术”、“简谱与五线谱混合排版技术”、“简谱与五线谱智能生成节奏参照谱技术”、“五线谱智能生成简谱参照谱技术”、“简谱智能生成五线谱参照谱技术”、“五线谱与简谱智能生成小乐器指法参照图示技术”、“音乐文本编辑器与音符字符化技术”、“音乐资源跨平台透明粘贴技术”等，是适合于音乐教师的专业备课工具。 软件对PPT与Word软件无缝支持，能将教学元素透明粘贴至PPT和Word软件中，制作精美的PPT课件、Word教学设计及音乐试卷，让教师用自己的课件上好音乐课！同时免费提供教育部审定的全部音乐课本课件，教师无需重复录入，大幅提升教学效率。 《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》归北京洲洋华乐科技有限公司所有。 试用版软件仅支持生成乐谱节奏、简线参照功能，暂不支持小乐器参照图示功能，试用版为180天试用期。 本产品配有与现行中小学音乐教材配套的免费课本课件，教师无需重新录入，如有需要，请与我们联系。 群： 邮箱：

古琴入门弹琴的基本姿势与指法审批稿

古琴入门弹琴的基本姿 势与指法 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

古琴入门：弹琴的基本姿势与指法 １、基本指法 弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。 右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。 右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托（） 右手大指向外弹出为托。 擘（尸） 右手大指向内弹入为擘。 挑（） 右手食指向外弹出为挑。 抹（木） 右手食指向内弹入为抹。 剔（）

右手中指向外弹出为剔。 勾（） 右手中指向内弹入为勾。 摘（） 右手名指向外弹出为摘。 打（丁） 右手名指向内弹入为打。 ２、其它常用指法 右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。抹挑（） 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔（） 右手在同一弦上先勾后剔。 历（厂） 右手由内向外连挑数弦。 如一（） 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。 双弹（）

右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。 抹勾（） 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂（） 右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。 全扶（） 右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。 轮（） 右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。半轮（） 右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。 背锁（） 右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。 短锁（） 右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。 长锁（） 右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。 打圆（）

钢琴指法基础教程

目录： 第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲导入扩指缩指视频和弦位置指法 第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下 :无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器 指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本

章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la…… 卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。 示例图片: 1 示例图片: 2

第二讲穿指什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： （2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片：

古琴基础指法

古琴基础指法 发布者: 西风阁主人|发布时间: 2012-3-19 12:35|查看数: 3407|评论数: 0|帖子模式 賓雁衘蘆势右手食指挑势

动作：食指向徽弹出曰挑。挑法，食指屈曲根、中两节，用大指甲尖轻抵食指箕斗中，使两指成一圈形，挑时大指伸直中末两节，并微运腕力将食指向前推送，以助食指自伸之力。以伸缩灵活为妙。其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈，切不可将两指揑紧使其抵送不灵。（顾梅羹《琴学备要》） 手势：食指与大指均屈中末两节，大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。中、名二指微弯，名指高于中指，禁指又高于名指而微翘。顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《太古遗音》中的：“宾雁衔芦势”。原兴词曰“凉风倏至，鸿雁来宾；衔芦南乡，将以依仁；免度关而委去，递哀音而动人。” 出音：挑以甲尖，得声而手起。又要用力不觉，须坚实而不猛厉，才能得坚清之响，而虚灵无碍。 要领：“挑”是一个纯甲音，甲面着弦，中锋弹入。“挑”时须微微借助腕力。也就是说要有一个手腕微沉的动作。须当空下指，不可傍弦挨抚，“若傍弦挨抚，则出音混浊矣”（《程寓山左右手指法阐微》）。切不可将大指臵于食指旁侧，使其抵送不灵，这是很关键的一点。有些初学者总是爱将大指臵于食指旁侧，两指揑紧。致使大指的力臂缩短，食指伸屈幅度变小，也不美观。 彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过：“凡抹、挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能弹出本音。若其轻如抹，则只得弦上浮音，不耐听矣。”唐代陈拙对“挑”的解释说，“凡抹挑，以意见缓。凡挑，欲母助其实，不要推，轻虚出去。”

由此，我们不难看出，相比之下，“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些，宜轻弹，以意见缓。 孤鷔顾羣势右手中指勾势

4八孔箫指法表指法表改新

八孔箫指法表 筒音作5（G调） 吹法缓吹（低音）超吹（中音）急吹（高音） 唱法5．6．7．1234567··········· 123456712 8孔●●●●●●〇◎●〇●●●●●●〇◎〇〇●●●〇7孔●●●●●〇●〇●●●●●●〇〇●〇●●●◎〇〇6孔●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●〇5孔●●●●〇〇●〇●●●●●〇〇●〇〇●●〇●●●4孔●●●〇〇〇〇〇●●●●〇〇〇●●〇〇●〇●●〇3孔●●〇〇〇〇〇〇●●●〇〇〇〇●●〇〇●〇●〇〇2孔●●●●●●●●●●●●●●●〇●●〇●●●●〇1孔●〇〇〇〇〇〇〇●●〇〇〇〇〇〇●〇〇●●●●〇注:●闭孔；〇开孔；◎半开孔 注：此套指法有相应内容简化处理过，为方便初学用户能用最短的时间掌握箫的基础指法。其中半音指法及转调指法并未细致列出（初期掌握不了，且容易造成理解上的混乱），如客户有需要可以找相应的华藏商家来索取电子版带半音及转调的全套指法，也可以百度搜索“八孔洞箫指法图”亦可搜索到相应的指法。 “筒音”，是指箫的八个指孔全部按住后，吹奏出来的音。这里提供筒音做5指法供华藏用户初期学习使用，因为这套指法是初期最先学习的指法，也是其他转调指法的基础。学会这套指法后再学习转调指法可达到事半功倍的效果。初期不需着急学习其它指法，学会筒音5指法中的低音5到高音3后即可吹奏大量箫曲及歌曲。 筒音5中大家可以注意到，低音567中音123的指法和中音567高音123的指法是一样的，这里运用到一个吹走技巧叫做超吹，即指法不变，但是通过吹气气流速度的改变来达到吹奏高八度音的效果。超吹方法有很多，可以风门（嘴型）不变，吹气速度加快；亦可吹气速度不变，风门收小来提高气息流速；当然也可以吹气加快和风门收小同时调整。初学时建议先学会风门不变，吹气速度加快这种方法，因为最容易掌握，不容易造成唇部疲劳及音色毛糙。 中音4指法有两种，推荐学习按住2567孔这一指法，另一个指法因为涉及到第八孔半开孔，初学不容易掌握，因为半开孔不是开一半，很多时候可能只是开三分之一甚至更少，还需要辅助气息角度等细微变化，初期不推荐应用该指法，当箫吹奏很熟练以后再来练习半开孔指法较好。 高音4到倍高音2区间，属于三八度音区，三八度需要吹出的气息的流速比超吹部分更快，初学时不容易掌握，入门阶段吹不出来也属正常。随着练习时间增长，对箫的控制力加强，这些音慢慢都是可以吹出来的。三八度有应用但是并不是十分常用，这个音区也有很多人拿它当做练功音使用，用户也可尝试。

古琴基础指法

古琴基础指法 发布者:?西风阁主人?|?发布时间: 2012-3-19 12:35|?查看数: 3407|?评论数: 0|帖子模式 宾雁衘芦势? ?右手食指挑势 ????动作：食指向徽弹出曰挑。挑法，食指屈曲根、中两节，用大指甲尖轻抵食指箕斗中使两指成一圈形，挑时大指伸直中末两节，并微运腕力将食指向前推送，以助食指自伸力。以伸缩灵活为妙。其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈，切不可将两指揑紧使抵送不灵。（顾梅羹《琴学备要》） ? ?手势：食指与大指均屈中末两节，大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。中、名二指微弯名指高于中指，禁指又高于名指而微翘。顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《古遗音》中的：“宾雁衔芦势”。原兴词曰“凉风倏至，鸿雁来宾；衔芦南乡，将以依仁；免度关而委去，递哀音而动人。” ? ?出音：挑以甲尖，得声而手起。又要用力不觉，须坚实而不猛厉，才能得坚清之响而虚灵无碍。 ? ?要领：“挑”是一个纯甲音，甲面着弦，中锋弹入。“挑”时须微微借助腕力。也就是说有一个手腕微沉的动作。须当空下指，不可傍弦挨抚，“若傍弦挨抚，则出音混浊矣”（《寓山左右手指法阐微》）。切不可将大指置于食指旁侧，使其抵送不灵，这是很关键的点。有些初学者总是爱将大指置于食指旁侧，两指揑紧。致使大指的力臂缩短，食指伸幅度变小，也不美观。 ? ?彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过：“凡抹、挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能出本音。若其轻如抹，则只得弦上浮音，不耐听矣。”唐代陈拙对“挑”的解释说，“凡抹挑以意见缓。凡挑，欲母助其实，不要推，轻虚出去。” 由此，我们不难看出，相比之下，“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些，宜轻弹，以意见缓

铜管乐队小号吹奏技法

铜管乐队小号吹奏技法 不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C

调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。 了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。 口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。 基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。 指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。 小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。

小号指法表 F调指法

小号指法表（二）F调指法 上次介绍了降B调的指法表，上是学吹小号者首先要掌握的。用降B调演奏的歌曲很多，如《国际歌》、《国中、国中，鲜红的太阳永不落》、《运动员进行曲》、《我是一个兵》、《我们是共产主义接班人》等。一些C调的歌曲如《中国人民解放军进行曲》、《我们走在太路上》与一些A调的歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《解放区之天》，我们业余者一般是用降B调演奏。《歌唱祖国》这首歌是我们中人以及海外华人最爱唱的歌，文艺晚会结束后往往要唱这首歌，这首唱的歌曲是F调的，不能用降B调的指法去演奏，除非你去改谱，就是说原是F调的谱改写成降B调的歌谱，我们就可以用降B调的指法去演奏了。做为业余者在没有掌握F调指法前应急用还是可取的方法。下面首先介绍这首歌曲怎样改谱用降B调指法演奏。毕竟不是长远之计，最好还是掌握F调的指法为好，因为改谱麻烦还不好记，遇到要升半度或降半度的音时容易搞错。我们后面介绍F调的指法表及其五线谱指法，以《歌唱祖国》为例，同样如上次那样给出四种形式：①简谱、指法；②五线谱、简谱、指法；③，简谱、歌词；④五线谱、简谱、歌词，以适用不同的需要。

小号指法 食指和中指还有无名指按顺序放在三个键上。do 三个键不动，不往下按。只要把嘴唇抿松一点就可以了，嘴唇张得微微大一点就可以了。re 第一个键，也就是食指的那个键和第

三个键，无名指的那个键往下按。mi 三个键不动，跟do一样。do、mi、sol、do上加一点还有mi上加一点都是三个键不动。fa第一个键往下按。la，第一个键和第二个键往下按。si，第二个键往下按。re上加一点，第一个键往下按，跟fa一样。 随着音一点点往上高，嘴唇一点点抿紧就会吹出音之间的不同。

古琴减字谱指法

减字谱：又称指法谱，是中国古琴的一种以记写指位与左右手演 奏技法为特征的记谱法。因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其 较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”. 由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。这种 记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它 是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。 1、散：只用右手演奏，左手不触弦。 2、托：右手大指向外弹出。此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。 3、擘（劈）：右手大指（用指甲）向内弹入。注：（托、擘）两手势的要义是触弦果断，但同时要松。 4、抹：右手食指向内弹入。此手势称为“鹤鸣在阴”。 5、挑：右手食指向外弹出。注：（抹、挑）两手势的要义是：食指触弦应和拇指的托擘一样坚定，但不可过急，动作应平滑。 6、勾：右手中指向内弹入。称之为“孤鹜顾群”势。 7、剔：右手中指向外弹出。注：（勾、剔）两手势的要义是：中指的弯曲应如野鸭的脖颈一样：弯曲而不可生硬有角，弯曲过度则触弦过急。 8、打：右手无名指向内弹入。称之为“商羊鼓舞”势。“商羊”是一种传 说中的鸟，据说只有一条腿。 9、摘：右手无名指向外弹出。注：（打、摘）两手势的要义是：与食指中指平滑的动作相反，名指的触弦应短而脆。 10、全扶：食、中、名三指各入一弦，同时弹奏出一个声音，称为“风 送轻云”势。

11、历（度）：右手食指轻轻地依次向外挑两到三根弦。注：（全扶、历）均应触弦轻且细腻，这样声音才能融为一体。 12、撮：和弦性质，两手指分别拨动两弦，使之同时发声（需要拨动 的弦数分别写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧）。称之为“飞龙拿云”势。一般的撮为“托勾”，相反的是“擘剔”，称为“反撮”（“反撮”的写法是在 撮的减字上方写一“反”字）。 13、泼剌：右手食、中、无名指在两根弦上首先向内拂弦（泼），然 后立即向外弹出（剌）。称为“游鱼摆尾”势。其像形画的是一条鲤鱼，其要旨是扫弦要宽广而有分寸。 14、打圆：是一个涉及两根弦，发出七个声音的指法。称为“神龟出水”势。 15、背锁：右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出，共三个声音。称“鹍鹞翱翔”势。 16、短锁：右手在同一弦上，先徐徐抹勾，然后接以背锁，共出五个 声音。 17、长锁：右手在同一弦上，先抹挑抹勾，再接背锁。注：（全扶、历）均应触弦干脆，三音次第弹出要快。 18、轮：右手在同一弦上，依次摘、剔、挑，动作非常迅速。弹奏要 轻而细腻，使三个声音融合在一起。称之为“紫蟹傍行”势。 19、半轮：与“轮”的动作相同，但只用中指和无名指。 20、如一：两根琴弦同时发声。称“凤鸾合鸣”势。 21、双弹：在同一根弦上依次迅速弹出两音，通常是抹勾。为“寒鸦啄雪”势。应只用指尖弹奏，触弦短而干脆，像是啄的动作。 22、索铃：左手依次轻轻滑过数弦，右手食指配合左手的动作，同时 轻挑左手垫的那根弦；双手的动作须严格平行。称“振索鸣铃”势。

吹管乐器：洞箫的音域

吹管乐器：洞箫的音域 吹管乐器：洞箫的音域 管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是 否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度相关。 量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。 量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。例如五度超 吹乐器的单簧管①，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第 二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器， 却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音 乐声学性质上的这个差别，乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器 来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易 被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的 影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。 洞箫 人们根据常识就能够知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大 音也越低。所以，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。作者 曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限 度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管 长作者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于0.02）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度 超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于0.04）时，吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管， 因为管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必 须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，因为量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

吹管乐器：G调大笛子的指法表

吹管乐器：G调大笛子的指法表 吹管乐器：G调大笛子的指法表 1981年7月俞逊发、彭正元的《秋湖月夜》问世、1982年姜学尚、顾生安、詹永明的《断桥会》问世，以及古曲《妆台秋思》的演奏， 使笛子演奏开拓出了一片新的艺术空间，G调大笛子开始引起了人们的很大兴趣。G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗，长度更长，笛子重量也较重，与常规笛子在执法上也略微有些区别，并且多开了 一个音孔共有7孔，由右自左（笛尾向右的执法）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度，比G调梆笛低八度 与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮，G调大笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有音色. 其指法如下： 筒音为5的指法： 低音5 全按 低音6 开一孔为四孔为1 低音#6 开二孔 低音7 开三孔 中音1 开四孔 中音2 开五孔 其它类推，和常规的笛子指法相同 全按3的指法： 低音3 全按 低音4 第一孔开半孔，其它全闭，

低音#4 第一孔全开，其他全闭开第一、二孔，其他全闭，5低音#5 开第一、二、三孔，其他全闭 低音6 开第一、二、三、四孔，其他全闭。 中音7 开第一、二、三、四、五孔，其他全闭， 中音1 开第一、二、三、四、五孔，第六孔开半孔， 中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔 中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔， 中音#2 七孔全开 其它类推 筒音做2指法： 音名指法 2：全按 3：右手小指开孔（开第七孔） 4：右手无名指开孔（开七、六孔） 5：右手全开（开七、六、五、四孔） 6：左手无名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 7：左手中指开孔（开七、六、五、四、三、二孔） 1：左手开食指，右手开食指（开第一和第四孔，其余孔闭）高音2 同中音2 高音3 同全按作5的高音6（开三七孔） 高音4 开第二孔，其余全闭。（少用）

弹奏古琴的修养问题

弹奏古琴的修养问题 古琴 古琴是我国历史悠久的民族乐器。古人誉为“圣人治世之音，君子养修之物。”虽然赞颂过激，但史绩记载古琴轶事，确有其感人之魅力。如《桓潭新论琴道篇》所载雍门用弹琴能使孟尝君伤感；《史记司马相如传》记载司马相如以琴传情与卓王孙之女卓文君相爱的故事；唐薛易简著《琴诀》中，把古琴的作用概称：“可以观风教、可以静神虑，可以壮胆勇、可以绝尘俗……”等。使人闻之，无不对古琴产生敬慕的感情。但是，古琴的这种艺术魅力的产生，是致力于琴学者，经过积年的勤学苦练，揣研，洞察琴曲意境，以自己的内涵修养通过熟练的技艺综合发挥的结晶，不是每个弹琴人都能够表达的艺术修养。 我国几千年来把古琴视为能登大雅之堂的一种乐器。所以研究古琴艺术和撰写古琴论著的人颇多，如：刘向（西元前79年――前8年）著《说苑修文篇》、薛易简（西元725年左右――800年左右）著《琴诀》、冷谦（西元1268――1408左右）著《琴声十六法》、朱权（西元1378――1448年）著《太音大全集抚琴论》以及徐祺（1580年左右――1650左右）著《奚山琴况》等等。绝大部分都是论述古琴美学、操缦规范、格言、艺术风格。由于前人用词简练，陈述含蓄，加上神思神往的渲染，如；明朝朱权在《太音大全集》里曾这样说：“传云，琴瑟虽有妙音，而无妙指，终不能发甚哉，指法之难也。”他仅说一个指法难，究竞难在何处，如何去克服难的指法而得妙音没有深入说下去，后人弹琴也只能心领神会了。又如：《奚山琴况》论述弹奏古琴的二十四况（即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。）虽然对每况都作了详尽的阐述，如在“细”中，他总结了初学琴者弹起琴来就手指忙个不停，生怕前后音接不上，想延长节拍自己控制不了，就难做到细，存在的问题是分析的很实际，但是，如何解决这些问题仍末深入下去，对普及古琴，帮助今人学习古琴究竟应该怎样才能学好古琴仍然跳不出“难以理解”的困境，加上有些论述比较抽象，繁琐、重复。给学琴者更产生“高不可攀”的思想。为此，笔者根据几十年业余教授古琴的体会，总结学琴人容易产生的问题，浅谈几点弹奏古琴的修养。 一、弹奏古琴的“超前感”修养 了解古琴和弹奏古琴的人都有这样的同感，即认为弹奏一首琴曲不难，如果将琴曲的意境有感情的表达出来确非易事。往往弹奏者只知按指法拨弄琴弦，结果手与愿违，音非意合，干巴巴的使人听之乏味。

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

管乐器指法表

小号指法： 长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法： 单簧管指法：

萨克斯指法： 圆号指法：

概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

古琴谱指法符号简释

减字谱指法符号简释 一．音色符号 ：散音。即弹奏空弦。 ：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。 ：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。 ：泛起。泛音句或泛音段落开始。 ：泛止。泛音句或段落止。 二．右手指法 ：擘。大指向内弹。 ：托。大指向外弹。 ：抹。食指向内弹。 ：挑。食指向外弹。 ：勾。中指向内弹。 ：剔。中指向外弹。 ：勾剔。勾剔连作。 ：打。名指向内弹。 ：摘。名指向外弹。 ：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。 ：急历。食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。 ：蠲（涓）。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一

弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。 ：轮。在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。 ：半轮。在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。 、：琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐， 长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。 、：如一声。在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。 、。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。 ：拨。用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。 ：剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。 ：拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌，弹奏有力度的双音。 ：伏。伏是针对一二弦的指法，起始前食、中、名三指拳曲，然后突然伸开并快速向右前方以掌心伏于弦上，遏止住余音，使琴音突然静止。这一指法过程中食、中、名三指指甲必须擦弦而过，发出一“沙”声，伏的位置通常在一、二弦五徽左右。伏常与剌结合使用，先刺后伏，记作“”。 ：撮。双音弹法，分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。 、：齐撮：撮的古写。谱中会紧接标出某两弦，撮几声。 ：打圆。对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是托勾）又急弹一次，再缓弹一次，共出四声，如果从打圆符号之前两音算起，共出六声。 ：滚。用名指自内向外弹，连续摘四声至六声或七声，连成一片。 ：拂。用食指自外向内弹，连续抹四声至六声或七声，连成一片。 ：滚拂。前两种指法常常连用，先滚后拂。何弦起何弦止，谱上会另有弦位标明。 ：全扶。食指连抹两弦，中指紧接又连勾此两弦，名指随即捂住前一弦的余音。 三．左手指法

古琴入门：弹琴的基本姿势与指法

古琴入门：弹琴的基本姿势与指法 １、基本指法 弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。 右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。 右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托（） 右手大指向外弹出为托。 擘（尸） 右手大指向内弹入为擘。 挑（） 右手食指向外弹出为挑。 抹（木） 右手食指向内弹入为抹。 剔（） 右手中指向外弹出为剔。 勾（） 右手中指向内弹入为勾。 摘（） 右手名指向外弹出为摘。 打（丁） 右手名指向内弹入为打。 ２、其它常用指法 右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。 抹挑（） 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔（） 右手在同一弦上先勾后剔。 历（厂） 右手由内向外连挑数弦。 如一（） 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。

双弹（） 右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。 抹勾（） 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂（） 右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。 全扶（） 右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。 轮（） 右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。 半轮（） 右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。 背锁（） 右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。 短锁（） 右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。 长锁（） 右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。 打圆（） 右手在两根弦上，一挑一勾，少息再快速挑、勾、挑，再勾，再挑，共得七声。 滚（） 右手名指自某弦连续摘至某弦。 拂（弗） 右手食指自某弦连续抹至某弦。 拨（） 右手食、中、名指微曲并拢，在一按一散两根弦上，用腕力作斜势向左内拂弦，同得一声。 剌（） 右手食、中、名指微曲并拢，在一按一散两弦上，用腕力作斜势向右外弹出，同得一声。 拨剌（） 右手先拨后剌。