艺术学概论

5艺术学概论

艺术种类（中编）

大家知道，在人类的艺术史上创造了许许多多艺术种类，那么怎么来划分这些艺术种类，也产生了许许多多划分方法，下面就把几种最主要的划分方法介绍给大家

第一种划分方法，是把艺术分为时间艺术，比如说音乐，文学。空间艺术，比如说雕塑，绘画。时空艺术，比如，戏剧，影视等。

第二种划分方法是把艺术根据感官的不同分为听觉艺术，用耳朵来听的比如说音乐，视觉艺术，用眼睛观看的，比如说绘画，又用耳朵又用眼睛的视听艺术，比如说戏剧.

第三种划分方法是把艺术分为表现艺术或再现艺术，表现艺术侧重表现艺术家自己的情感比如说音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等。再现艺术更多的强调反映现实生活，比如绘画，雕塑，戏剧等

第四种划分方法是把艺术分为动态艺术和静态艺术，所谓静态艺术就是静止的，供人们观赏的艺术，动态艺术包括了音乐，舞蹈，戏剧，影视等等。静态艺术，比如绘画，雕塑，建筑，实用工艺等

第五种划分方法是近年在西方发达国家刚刚出现的，它是因为一种时代的发展产生的许多新兴的艺术形式，这些新兴艺术形式很难用以前的方法归类，所以现在西方发达国家有的学者把艺术就划分为两大类：第一类是视觉艺术，包括传统的绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、公益、以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等等。第二类是表演艺术，包括了音乐、舞蹈、戏剧、以及最近在西方国家盛行的音乐剧等等。这种划分方法把最新的艺术形式划分进去了，但是还没有得到普遍公认。

所以我们采用第6种划分方法，第六种划分方法是大家公认的，就是把所有艺术划分为五个大类，实用艺术，造型艺术，表现艺术，综合艺术。语言艺术。在实用艺术中包括建筑、园林、工艺美术与现代设计。造型艺术，包括绘画、雕塑、摄影、书法。表现艺术，比如音乐、舞蹈。综合艺术，比如戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术。第五大类为语言艺术，语言艺术就是通常所说的文学，文学是一大类，但是在文学中包含诗歌、散文、小说这样的艺术体裁。

我们下面要分门别类给大家介绍这五个大类十六个种类的艺术。今天我们先讲第五章，实用艺术。

第一节，实用艺术的主要种类

实用艺术的主要种类包括：一、建筑艺术。二、园林艺术。三、工艺美术与现代设计。下面先讲第一、建筑艺术。建筑艺术，顾名思义就是我们要强调不光是建筑，而且是要具有艺术性的建筑。建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑这个词在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。实际上早在两千多年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑三条基本原则：“实用、坚固、美观”。所有的建筑首先要实用。所有的建筑不管是工业，还是民用建筑，或者是纪念性建筑、装饰性建筑等等，它都既要实用，又要美观。而且随着时代的发展，美观越来越占有重要的比重。建筑艺术的表现手段和艺术语言非常丰富，主要包括了空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。

我们首先来看看建筑的空间，空间是建筑艺术的基本形式，建筑艺术就是要巧妙地利用空间、创造空间来增强建筑艺术的表现力。我们来看看南京的中山陵，它的建筑就是充分的利用了山势，扩大了空间，扩大了视野。再比如我们看看北京的故宫。故宫是明清的皇城，故宫的建筑充分体现了空间的利用。大家看故宫的三大殿，在三大殿前面都有开阔的空间，它不仅创造了空间，而且还体现了封建社会皇权至上。皇帝可以说是天子，他拥有天下所有的土地，“普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣”，所以他的空间非常广大，而且让所有的朝臣进入到皇宫以后感觉自己非常渺小，而且三大殿都是在平地上，垒起来，叠高，一层一层的叠高，使得平地上的三大殿显得雄伟，显得非常高大。进入空间以后就是形体。建筑的总体轮廓也体现了建筑艺术家的创造性语言。还拿故宫为例，故宫的形体都是统一的，他代表了封建社会的皇权。大家知道封建社会的皇权至上，是要求稳定，在封建社会稳定是第一位的。“天不变，道不变”，汉代大儒董仲舒概括了封建社会的这种观念，所以所有的京城都是对称均衡的。大家知道所有的京城，比如北京城，她是正北、正东、正西，而故宫的建筑也是坐北朝南，而且非常对称，东西对称，南北均衡。而且整个北京城就在中轴线上展开，而故宫，正好就在北京城中轴线。我们知道北京的中轴线从南边的永定门开始，经过了前

门，到天安门，到故宫，再到鼓楼，再到现在的亚运村，到今后的奥运村，就在中轴线上南北均衡，左右对称。所以北京城非常好找，有东单就有西单，有东直门就有西直门，有东长安街就有西长安街。到了北京只要你找对方向，正南正北正东正西，就一点问题没有。其他的都城也是一样，比如西安、南京，都是这样正南正北正东正西，非常好找，非常均衡，非常对称。这是因为封建社会的审美，就是要求均衡，要求对称。不光是建筑这样，我们看书法，绘画，还有其他的作品都是一样，讲究均衡对称。比例是指建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长与宽的比例、虚与实的比例都直接影响到建筑的美。故宫，他就很讲究比例。比如三大殿，就很讲究比例，它的柱子很高，整个空间显得很辽阔，这样和它外面广场的空间形成了正比。均衡，刚才已经讲到了，是建筑物在构图上的对称，包括建筑物的前后左右上下对称，整个故宫，就是在一条中轴线上展开。这种均衡不但体现在故宫，也体现在其他重要的建筑物上面。节奏是指通过建筑物的墙、柱，门，窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美。故宫的廊柱就非常有节奏感。著名建筑家梁思成先生认为，故宫的廊柱具有一种节奏美，正是在这点上，建筑和音乐就统一起来了。西方有一句著名的谚语“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。建筑和音乐为什么能联系起来？就是通过节奏联系起来，音乐非常讲节奏，建筑也是讲究节奏的。色彩也构成了建筑特有的艺术形象。给人以独特的审美感受。比如故宫的色彩就非常独特：大红的门窗，金黄色屋顶，白色的台基构成了故宫鲜明的色彩感。装饰，作为建筑物有机组成部分，也有着不可忽视的作用。中国传统建筑非常注重装饰：你看房间内部的罩顶，故宫的罩顶都是以龙为装饰，因为这是皇帝居住，生活和办公的地方，所以他以龙作为装饰。而故宫的房顶都有各种各样的装饰物。故宫房顶的装饰物都有十一个走兽。在封建社会，走兽的数量是有规定的：比如说皇帝可以用十一个，大臣只能用七个，老百姓只能用三个等等。总之，建筑通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，形成了建筑艺术特有的空间造型美。建筑艺术具有文化色彩，在故宫里面的建筑无一不体现出封建文化，比如说故宫的大门。我有一次陪着一个外宾去参观故宫，这个外宾走到大门口，就是所有的门都是这样，门钉九乘九，就是横着是九，竖着也是九。这个外宾就停下来问导游，为什么门钉都是九乘九，这个导游小姐张口结舌，没法回答。我就告诉他，

数字是有文化的，因为数字在不同的民族有不同的含义，比如在你们西方，13这个数字是不吉利的，所以大家知道去西方发达国家，经常在宾馆里面有12楼，14楼，没有13楼，因为13楼没人住。而且房间号有12号，直接跳过去14号，没有13号，谁都不住.我经常跟他们开玩笑，我去国外出差，有十三号房间我一定住，因为十三号房间打折，便宜。而且我想西方文化对于东方人不起作用。在中国古代，9这个数字是最吉利的，所以中国古代9是最大的数字。皇帝被称为九五之尊，而且在很多故事都以九九八十一为圆满，比如说西游记。实际上，唐僧经过80难就已经取到了经书，但是在返回的途中，经过流沙河被沉下去了，为什么呢？当时那个大托龟托了他一件事他给忘了，向佛祖问一件事他给忘了，实际上是为了凑够九九八十一难。所以建筑实际上具有文化的特征，正因为这样，西方把建筑称为石头的史书，用石头建成的史书，因为西方很多建筑是石头盖起来的。因为在建筑中体现了一个民族的文化史和文明史。西方建筑经过了哥特式建筑，再到巴洛克建筑，到洛可可建筑，到现在的包豪斯现代建筑，确实是看出一个发展的历史。所以建筑作为民族文化的体现和时代精神的静止，又总是以直观形象的方式反映出一定得社会意识形态，和深刻的艺术文化内涵。中外古今的建筑都体现出鲜明的民族性和时代性，我们可以拿北京天安门广场的故宫和旁边的人民大会堂做比较。大家知道，故宫作为中国封建社会皇权的象征，唯一能和她相比的只有曲阜的孔庙。孔庙她能沿袭皇家建筑的一些特点，比如金黄的瓦顶，大红的柱子等等，但她的规格要小的多，但她毕竟代表了封建社会。尤其是故宫，作为封建社会的产物，她必然体现出封建社会的时代的痕迹。而人民大会堂作为新时代的象征，她和故宫有着截然的不同，人民大会堂在设计的时候就已经采用了古希腊的柱式，这种高大的立柱是学习了古希腊罗马建筑的特征。我们下面讲古希腊罗马建筑时还会讲到。而人民大会堂内部的设计，也是体现了时代的特征，非常开阔，空间非常广阔。尤其是人民大会堂这个大厅。当初在建设的时候还有一个故事：周恩来总理在建设人民大会堂的时候专门召集建筑艺术家们开会，说如果万人大会堂搞一个大屋顶，坐在里面的人会感到很压抑，周总理提示大家，人们在大海边，虽然天、海都很辽阔，但人们并不感到压抑，为什么？周总理启示，给这些建筑家们提供了很好的空间。建筑家们就采用了现在的这种设计方法。这种设计方法叫做水天一色。水天一色的设计方法就是让大会堂的房顶非常自然

的和墙壁有机的融合在一起，这样这个空间就显得不是很压抑，而是让人感觉非常的心旷神怡。这就是人民大会堂的时代性和特征。

我们可以看出，建筑在各国都有非常悠久的历史，而且体现出民族文化的精华，比如北京城的四合院，很多外宾都很感兴趣，因为四合院体现出了中华民族传统文化的特征，而且有非常深的时代性和社会性。大家看看四合院，这是典型的北京四合院，她的门是开在西南侧。为什么要开在西南角上。因为在中国传统文化里面，她是青龙和朱雀交会的地方，这个交会的地方大吉大利，所以她的大门开在西南角。而且进来之后有个照壁挡住了视线，然后把四合院分成了内院和外院。内院住主人，外院的南厢房是住客人，所以内外有别。而且大家可以看看正中的房子是主人居住的地方，所以特别高大；东西厢房是他的侄女婿住的，所以相对矮小一点。而正房旁边一个非常小的房子，叫做耳房，就像人的耳朵一样，这是仆人居住的地方。所以一个小小的四合院就体现出了这么多文化的内涵。正因为这样，建筑确实体现出了民族的特性和时代的特性。我们再来看看欧洲的建筑。

从古希腊罗马开始，欧洲建筑就取得了非常辉煌的成功。这是著名的帕提农神庙，她的46根柱子一直残存到了今天，虽然已经崩塌了很多地方，但是她作为石头的史书，流传了两千多年。还有罗马的万神庙等等一批建筑都是这样。刚刚我们讲了，建筑总是既具有民族的特性，又具有时代的特性。刚刚我们以故宫为例，讲授了中世纪封建社会对于中国建筑艺术的影响，实际上在中世纪的欧洲是神权至上，教皇统治着一切。所以中世纪的欧洲艺术极大的受到了教会的影响。尤其是哥特式建筑，比如著名的巴黎圣母院等等一批哥特式的教堂，他们最大的特点就是高耸入云的尖塔，大家可以看看这个尖塔高耸入云，这是为什么呢？它是为宗教服务的，所有的宗教都认为人生活在世界上就受苦受难，人必须登上天国才能得到再生。所以高耸入云的尖塔就吸引着所有的信徒目光往天国观看。而且教堂里面用了各种各样的装饰图案在讲述圣经里面的故事，你看它的雕塑绘画都是圣经里面的人物和故事。走进教堂以后，里面完全是落地的玻璃，在暗化玻璃上全部画满了圣经里面的人物和故事。而且这个阴暗的空间让人们进入了另一个世界，让你进入一个宗教的世界，包括它的罩顶，上面也是各种各样的圣经的人物和故事。让你完全沉醉在宗教的气氛里面。所以建筑为宗教的利益服务在中

世纪体现的特别明显。

建筑随着时代的发展而发展，现代的建筑已经产生了完全不同的风格，尤其是包豪斯学派，它带来了现代建筑的理念，使得现代建筑出现了崭新的局面，比如纽约的一些建筑和美国的流水别墅。流水别墅是美国著名的建筑师赖特设计的。赖特在设计这个别墅的时候，他跟寻他的有机建筑的理论。什么是有机建筑呢？就是讲赖特他们这一批设计师认为建筑应于周围的环境融为一片，就像从地上长起来的一样，所以这个流水别墅是一位富翁买了这块地之后就请赖特为他设计。这个建筑在美国的匹兹堡，这块地本来有一些瀑布和一些岩石，按照一般的惯例应该是阻断流水，炸掉岩石然后再来盖房子。但是赖特恰恰不这样，他把原来的流水和岩石保留下来，而且在设计上就根据原有的板块设计了这样的混凝土板块和它匹配，和它相称，然后保留了流水。这样的建筑才是真正的有机建筑，就像从地里长起来的植物一样，和周围的建筑融为一片，而且确实体现了环境艺术的魅力。这样的例子还有很多，比如肯尼迪机场的候机楼，这个候机楼非常具有创意，她的造型像一只大鹰，像一只鸟。因为人们经常把飞机比作钢铁的大鸟，而且人们坐在候机楼里主要是两个目的，第一是坐飞机到外地，第二就是在飞机候机楼等待客人的到来。所以不管是乘飞机还是迎接飞机，都需要看到外面航班的情况，所以他设计的都是落地的玻璃，让旅客坐在候机楼里面就对外面的情况一目了然。而且他的外形就像一只大鸟，和机场的气氛非常融洽。再比如“911”事件中被恐怖分子撞毁的的纽约世界贸易大厦这两座高楼，这两座大楼也可以说是包豪斯设计方案的结晶，这两座高楼都是高大411米，当初曾经是世界最高的建筑，他们高达110层，在他的房顶上可以看到纽约的全景。我们去纽约的时候可以买票，坐电梯直接到他的顶上，看到纽约的全景。在这座建筑中有200多部电梯，全部都非常现代化，而且他在设计的时候留下了十几厘米的缝隙，这样他在大风吹动的时候有十几厘米的缝隙，这就非常像钢轨接头处要留有缝隙一样，大风中他有十几厘米的晃动，但是楼里的人完全感觉不到，甚至温度变化很大，如果不开空调，楼上和楼下的温度可以相差十来度，所以这个建筑也是建筑史上的一个奇迹。“911”之后被炸毁了，现在在讨论新的重建方案。已经在世界上征集了许多的重建方案。还值得一提的是法国的蓬皮杜艺术中心，这个蓬皮杜艺术中心是1977年建成的，当年是蓬皮杜总统为了纪念戴高乐总统而下令修建的

一个艺术中心，但是在修建过程中，蓬皮杜总统去世了，所以后人就把她叫做蓬皮杜艺术中心。蓬皮杜艺术中心的建筑艺术家们别出心裁，他们认为现代的建筑中离不开管道，你看我们家里装修，都要千方百计的把管道这比起来，但是这些建筑艺术家们认为，管道在现代建筑中有十分重要的作用，所以他们采用了现代的，甚至后现代的设计理念，故意把管道裸露在外，让管道作为建筑的装饰品。大家对这个作品有褒有贬，很多人看法不一，许多人认为这个建筑并不美，但是她是独一无二。所以她也成了建筑史上的重要的作品。现代建筑还值得一提的是之前提过的悉尼歌剧院，这个建筑修建历时十七年，她消耗巨大，但是她已经形成了澳大利亚和悉尼的象征和标志。这个设计非常独特，它像贝壳，像帆船，但她和周围的大海融为一体，他确实是非常好的有机建筑，也是一个环境艺术的精品。而且额这个建筑不仅可以看四面，东南西北，他还可以看五面，就是从上往下看。一般的建筑只可以看周围四面，只有悉尼歌剧院可以看五面。现在去澳大利亚旅游的人，飞机飞过澳大利亚悉尼歌剧院的上空，飞机都会提醒下面是著名的悉尼歌剧院。让你从飞机上面观看。他的造型非常美，而且里面分成了好几个剧院。包括他的歌剧院等等。这个建筑也可以说是建筑艺术上的瑰宝。

接下来，我们给大家讲第二个问题园林艺术。其实从广义上讲，建筑和园林是有密切联系的，但是中国园林有自己的特点，中国园林是世界三大园林体系之一，所以我们准备把园林单独拿出来讲一讲。

世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）和阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林最大的特点是天人合一。中国文化最精髓的地方在天人合一。就是人与自然和谐相处，这个天人合一思想可以说是中国传统文化最精华的部分。正因为这样，中国园林非常强调人与自然的亲和。人在园林里面就如同在自然里面一样，所以中国园林又被称为自然式园林，强调的是他的自然美。而欧洲园林体系强调的是几何形图案。几何形的图案，正正规规，非常富有几何的造型。所以欧洲园林被称为几何式园林，强调的是人工美。阿拉伯园林的特点在十字形道路的交叉处有水池。三大园林体系各有自己的特点，都著称于世。中国园林本身又可以分为两大园林体系：北方大型皇家园林与江南小型私家园林。北方大型皇家园林基本都是皇帝建造

的，所以北方大型皇家园林的特点是面积大。因为封建社会皇帝具有至高无上的权利“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”。什么意思呢？整个天下的土地都是皇帝的，他可以跑马圈地，而且普天之下的人都是皇帝的臣民，所以他可以动用大量的人力、物力、财力来修建。所以北方大型园林的气魄都很宏大，显得非常雄伟。北方大型皇家园林包括了北京的颐和园，北海公园，景山公园，还有故宫的后花园，以及被八国联军烧毁的圆明园，还有承德的避暑山庄，都可以称为北方大型皇家园林。他们共同的特点是面积比较大，气魄比较雄伟。第二大体系就是江南小型私家园林。江南的小型私家园林以苏州园林为代表，苏州园林包括了苏州的四大名园：拙政园，西园，留园，狮子林等等，除了苏州的园林外还有上海的豫园，无锡，扬州等地都有很多著名的江南小型私家园林。江南小型私家园林大多是达官贵人修建的，他们财力物力人力当然就没有皇帝那么雄厚，所以江南小型私家园林最大的特点就是面积比较小，但是小巧玲珑，更加突出他的诗情画意。这种小型园林都是在很小的地方创造出一种曲径通幽的意境，一般进门都有一个照壁挡住，让你不能一揽全局，进了照壁之后都是曲曲弯弯的回廊，通过假山，通过走廊等等，让你在里面尽情的观赏山水，让你小中见大，让你在很小的园林里面感受无限的空间，而且感受一种诗情画意的意境。这是江南小型私家园林的特点。

中国园林，刚才讲到它最主要的是突出天人合一的意境，这种文化传统的氛围非常浓厚，所以我们在欣赏中国古典园林的时候要欣赏它的自然美，建筑美，文化美。

首先，我们来看看中国园林的自然美。中国园林总是要创造出各种各样的自然风光，它都有山、水、草、木、花、鸟、虫、鱼，用这样的自然美来创造一种天人合一的境界。此外中国园林的建筑美也非常有特点。在中国园林中采用了大量的亭、台、楼、阁、廊、榭等等，这样的建筑形式非常富有民族特色。我们在欣赏园林是要注意欣赏他的自然美，和建筑美。但是中国园林的精华是他的文化美。就是深藏在园林之中的文化内涵，这才是我们欣赏中国园林，最精华、最核心的部分，而这一点，恰恰是被我们所忽视的。我们去园林游玩，常常注意了它的自然美，注意了它的自然美，但是很少有人思考它的文化美。我觉得我们学了这门课之后去园林中观赏，一定要注意它的文化美。中国园林的文化美体现在很多方

面，比如承德的避暑山庄，避暑山庄的风景很多，但是里面有乾隆皇帝和康熙皇帝亲自题写的三十六景。康熙皇帝题写的三十六景都是由四个字组成的，乾隆皇帝题写的三十六景都是三个字组成的。这72景基本上可以概括了避暑山庄的所有风光，而且他们这些题词都具有深刻的文化内涵。大家知道，满清入关之后，康熙皇帝和乾隆皇帝可以说是清朝皇帝里面非常注重传统文化的两位皇帝。康熙乾隆对中国传统文化了解很深，他们在位时间也非常长，所以大家看很多连续剧都是以康熙或者乾隆作为主人公来拍摄的。康熙皇帝提出的36景都是有出处的，比如康熙皇帝提出的月色江声就是他为自己的书房题写的匾额取材于苏东坡的《赤壁赋》。就是他晚上听到浪涛拍岸，想起了苏轼的《赤壁赋》，所以他给自己的书房题写了“月色江声”。乾隆皇帝题写的3个字的匾额“丽正门”是取材于《易经》的“日月丽乎天”，用汉、满、蒙、藏、维五种文字构成。被称为乾隆36景的第一景。避暑山庄这样的很多，避暑山庄的匾额、题词都体现出了这样的文化内涵。其实不光是避暑山庄，其他的园林中也是一样。江南园林中有很多这样的例子。比如在苏州园林里面，留园法帖非常有名，所谓苏州法帖就是在苏州的留园里面有三百余方历代的碑刻。这些碑刻记载了历代文人的墨宝，所以称为传世佳作。又比如在苏州的狮子林中保留着宋代苏、黄、米、蔡四大家的书法墨宝。大家知道宋代的苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄这四位书法家都有许多优秀的作品，能够保存一幅就已经很了不起了，但是在狮子林中保存了四幅这样的作品。所以我们在欣赏园林的时候不仅要欣赏他们的自然美，建筑美，尤其要欣赏它的文化美。比如在苏州园林里面有一个“与谁同坐轩”，这是取材于苏东坡的诗词“与谁同坐，明月清风我”。实际上就是当文人晚上坐在这个亭子里面，清风拂面而来，夜空明月高照，独自一人心旷神怡而发感想，所以叫“与谁同坐，明月清风我”。实际是独自一人，表现了文人的心境。所以与谁同坐轩你不了解苏东坡的诗词，就很难了解它的含义。中国园林和中国传统文化，和中国的方方面面都有着非常密切的联系，我们古代很多的诗词歌赋就产生在园林里面，不如南宋陆游，他和他的前妻唐婉非常相爱，但是由于陆游母亲的干涉而被迫分开。有一次，陆游一个园林里面偶然和他的前妻相遇，可是他的前妻已经改嫁他人，于是陆游在园林里面写下了感人的“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳，东风恶，欢情薄，一别愁绪，几年离家，错错错”在园林里感化伤情，写下了这样的诗词。

又比如说很多小说里面都和园林有关，著名的《红楼梦》里面的大观园就是很多故事，包括宝黛的爱情故事都发生在大观园里面。中国的戏曲有很多发生在园林里面，比如《牡丹亭》、《西厢记》等等。《牡丹亭》女主人公杜丽娘感怀伤情就是在园林中观赏春景的时候发生的。所以中国园林和中国的文学，戏曲，诗词都有密不可分的联系的。我们在欣赏园林的自然美，欣赏它的花、草、虫、鱼，山、水、树、木，还要欣赏它的建筑美，欣赏它的亭、台、楼、阁、廊、榭，同时还应欣赏它的文化美。这种文化美可以说是渗透到了中国园林的方方面面，所以说我刚才提到中国园林和中国文学，诗词，戏曲，音乐有非常密切的联系之外，在中国园林艺术里面还有许许多多丰富的文化传统思想和美学思想。从中国传统文化来看，天人合一是中国传统文化的核心，中国园林最明显的体现中国文化的精华，中国园林的窗户，不是西方的玻璃窗户和外界隔绝，中国园林的窗户基本是和外界联通的，人和大自然是相通的，是一种亲和的关系。中国园林的窗户虽然形状独特，但是都是和自然相亲相近的格局，这就体现了中国传统文化天人合一的思想。在中国园林建筑，它的亭、台、楼、阁、廊、榭都是和中国传统文化密切相关，它的亭台楼阁廊榭不像西方建筑那样非常独立，而中国的建筑是和自然融为一体的，要创造一种小桥流水的诗情画意，在江南小型园林里面更多的就是体现这种小桥流水的诗情画意。这种小桥流水的诗情画意正是传统艺术孜孜以求追求的目标。中国传统园林艺术突出创造一种意境，这种意境就是一种情景交融的境界。让游人在游玩的时候能和周围的环境融为一片，达到一种情景交融的意境。这是中国园林的最高峰。在中国园林艺术中也用了很多的中国的美学思想。我们就举大家都熟悉的颐和园来看，在颐和园就有着丰富的美学思想。在颐和园里面至少运用了借景，分景，隔景这样的美学方法。我们先说借景。我们说颐和园面积很大，但是为了扩大空间，创造空间，使空间的视野更加辽阔，建园的艺术家们就已经考虑到，要把外面的玉泉山，西山全部纳入视线。所以我们站在鱼藻轩，就是颐和园长廊的尽头，可以看到玉泉山和玉泉山的宝塔，还有远处的西山，就是我们现在说的香山。而且北京十景之一就是西山晴雪，就是下了雪之后，晴朗的天气可以看到西山白雪皑皑，在颐和园就可以看到是个十景之一的西山晴雪。在建园的时候就考虑把园外的景色借到园中来，这叫借景。第二就是分景，就是颐和园的长廊。我在北京大学上课的时候就曾经问过学生，因为北大的学生

都去多颐和园，因为颐和园就在北大附近，我就问长廊是干什么用的，有的学生回答我，长廊是为了下雨的时候躲雨，出太阳的时候躲太阳，这个没错。有的学生说是为了游人游玩疲劳之后供游人坐着休息的，这个也没错。还有学生告诉我，长廊上有很多绘画，有很多诗词是供游人欣赏的，中国传统文化的精华，供游人欣赏的，我说这个也没错。实际上，长廊还有一个更重要的功能。在美学上就叫分景。大家知道颐和园主要的景区是以昆明湖为核心的湖区和以万寿山为核心的山区。当你在长廊中行走的时候，一面是昆明湖湖区，一面是万寿山山区，你可以说是在里面左顾右盼，游山玩水，达到了欣赏的目的，这就是颐和园长廊分景的美学目的。另外里面还有隔景。颐和园里面有一个园中之园，就是用围墙把它围起来，形成了颐和园中的园中之园，这就是有名的谐趣园。谐趣园完全是按照江南小型私家园林的风格建造的。它里面的建筑亭、台、楼、阁、廊、榭和里面的植物都是来自于江南，用江南的风格来建造的这个园中之园，使得我们在欣赏颐和园这个北方大型皇家园林的过程中，也能欣赏到江南小型私家园林的风采。这样我们在游览颐和园的时候可以同时欣赏到两大园林体系的美。既有北方大型皇家园林的美又有江南小型私家园林的美，这样我们在欣赏颐和园的时候同时欣赏到中国园林总体的美。

2020—2021年中国传媒大学(艺术管理)招生简章、分数线、参考书目、真题

2020—2021年中国传媒大学（艺术管理）招生简章、分数线、参考书目、真题 一、招生简章 二、初试参考书目 艺术基础 1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 3、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 艺术综合 1、王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出 2、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 三、复试分数线

四、复试参考书目 五、复试参考书 六、复试加试 七、考研真题 2018年中传336《艺术基础》考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、美感与快感 2、艺术思维 3、形式美

4、现实主义 5、《美的历程》李泽厚 二、简答题(每题15分，共3题) 1、如何理解艺术的人民性。 2、如何理解现代艺术中的集体创作现象。 3、广告常被人称为“艺术”，你认为它真正属于艺术么? 原因有哪些? 三、论述(每题30分，共2题) 1、请从定义、创作者、生产过程、功能等方面对民间艺术的主要特点进行分析。 2、“文变染乎世情，兴废系乎时序”请结合艺术发展史对此进行解释与评析。2018年中传《艺术综合》826考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、歌剧《白毛女》 2、曹禺与《北京人》 3、小津安二郎与《东京物语》 4、吴晓邦与中国现代舞 5、北宋“翰林图画院” 二、简答题(每题15分，共3题) 1、简述戏剧体裁的多样性。

2 简述电影的再现功能。 3、2017 年，《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《喝彩中华》等一批文化类综艺节目受到广大群众的欢迎，请分析其原因? 三、论述(每题30分，共2题) 1、有观点认为，近两年国内的综艺节目呈现出下滑的趋势，你是否认同这种观点?理由为何? 2、近几年国内的艺术创作屡屡出现题材“撞车”、“跟风”现象，请结合实例分析其中原因，并给出建设性意见。

艺术学概论考试试题及参考答案一

一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

艺术学概论理论基础自测练习

开始时间2017年12月25日星期一10:59 状态完成 完成于2017年12月28日星期四10:39 耗时 2 天23 小时 成绩仍未评分 标记题目 信息文本 一、选择题（选择惟一的正确答案。每题3分,共30分） 题目1 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 我国当代画家（）的《》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。 选择一项： A. 李可染 B. 罗中立 C. 范曾 D. 齐白石 反馈 正确答案：罗中立 正确答案是：罗中立 题目2 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 清初画家_________的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。选择一项： A. 郑板桥

C. 朱耷 D. 任伯年 反馈 正确答案：朱耷 正确答案是：朱耷 题目3 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 （）在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。 选择一项： A. 司空图 B. 曹丕 C. 钟嵘 D. 刘勰 反馈 正确答案：司空图 正确答案是：司空图 题目4 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 扬州八怪之一的（）早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。 选择一项： A. 郑板桥 B. 金农

D. 朱耷 反馈正确答案：金农 正确答案是：金农 题目5正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《黄河大合唱》的词作者是（）。 选择一项： A. 田汉 B. 聂耳 C. 光未然 D. 冼星海 反馈正确答案：光未然 正确答案是：光未然 题目6正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《聊斋志异》是我国（）朝的小说作品。选择一项： A. 明 B. 宋 C. 元 D. 清

艺术学概论作业参考答案模板

作业一 二、简答题 1、如何理解 作业二 （三）论述题 1、举例说明艺术的审美教育作用 答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。 (2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。 2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。 答题要点： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。 3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此的相互关联作用。 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。 宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。 道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 作业三 二简答题 １．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化

管理学概论测试

试题 第1题 与20世纪相比、21世纪管理者强调的是 A.计划、执行、人事、控制 B.计划、执行、控制、行动 C.执行、控制、行动、激励 D.授权、激励、培训 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第2题 范忡俺的名句”庞辱皆忘……..不以物喜,不以己悲”，是哪一级光明思维 A.一级光明 B.二级光明 C.三级光明 D.四级光明 答案:C 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第3题 企业的目标是什么? A.改善员工待遇 B.为社会做贡献 C.所有相关者都赢利 D.替老板赚钱 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第4题 下列属于管理者对下属的角色定位正确的是 A.内部服务者

B.公司代言人 C.协助者 D.受训者 答案:B 您的答案：B 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第5题 一级光明思维的意思是 A.任何事物都有正、反面 B.反面可能向好的方面转变 C.无论好坏都能激励我的前进 D.以上三项都不正确 答案:A 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第6题 现代管理理论称之为领导艺术，其工作重点之一是 A.计划 B.执行 C.控制 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第7题 下列属于中层经理对下属的角色定位的是 A.内部客户 B.公司代言人 C.协助者 D.激励者 答案:D 您的答案：C

题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第8题 发生问题和责任时，应该首先寻找哪一方的原因和责任？ A.别人的 B.客观原因 C.自己的 D.以上三项都不正确 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第9题 下列不属于概括技能的是 A.思考 B.分析 C.判断 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第10题 工作管理是管理者的一项重要的管理技能，我们又把它称为 A.影响力 B.执行力 C.领导力 D.以上三项都不正确 答案:B 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第11题

《艺术学概论》试题

《艺术理论》试题 A卷 评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？

艺术学概论复习资料

《艺术学概论》复习资料 ★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 ★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 ★（填空）★（简答）关于艺术起源的五种观点是什么？★（简答）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 ★（填空）★（简答）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 ★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 ★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 ★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 ★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。 ★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。 ★（填空）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。 ★（填空）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。 ★（填空）戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。 ★（填空）中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。 ★（填空）影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，是当代最具有影响力的大众艺术。 ★（填空）综合艺术有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。 ★（填空）文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。 由于文学以语言为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。 ★（填空）如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。 ★（填空）艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。 ★（填空）艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。 ★（填空）艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。 ★(名词)艺术本质的几种主要看法：1、“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 ★(名词) 2、“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。 ★(名词)3、“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 ★（简答）“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?★（简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。 ★（简答）“艺术的主要特征”是什么？形象性、主体性、审美性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

艺术管理学概论答案

一、艺术管理的当代使命 1、创造良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣。 （1）建立有益于艺术活动的社会机制，艺术活动需要良好的机制。无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上，方能保证艺术创作活动的高效率运行。 （2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。 （3）保护艺术家的利益，艺术生产者是艺术生产力中的第一要素。在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。 2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长 （1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。 （2）优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控。其中包括对产品流通机制及其管道的调控，价格的调控，不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。 3、发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化权利。 （1）大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息，提供完善的公共空间与公共服务。 （2）强化艺术事业部门的文化服务职能。国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。如各地群众艺术馆，艺术研究院，美术馆，图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。 4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。 （1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题。 （2）保护，研究，开发艺术遗产。艺术遗产是艺术资源中最为珍贵的部分。在各民族艺术发展的进程中具有重要贡献和地位。艺术遗产具有不可再生性，首先要加以保护。 二、艺术项目运营管理的流程 艺术项目运营管理涉及项目的整个运营过程，具体说含有项目创意与策划、项目决策与计划、项目运营实施与控制、项目运营评估与回馈等四部分内容。 ⑴艺术项目创意与策划:艺术项目创意是以艺术内容和创意智慧为核心价值，以创作、创新和创造为根本手段，以为公众提供艺术消费产品或文化体验而进行的新颖性和创造性的活动。艺术项目创意必须考虑投资人或艺术企业的投资回报问题，以市场为其主要导向之一，把消费者的需求和项目的可操作性等因素充分考虑在内。艺术项目创意与策划的核心是人才。一般来说，在创意方案完成之后，就应该考虑如何实施，这就进入了一个项目的策划阶段。 ⑵艺术项目计划:项目计划是项目管理工作的中心内容。项目计划将艺术项目策划的各项内容具体转化为实施目标，并对项目目标进行进一步分解。从而形成项目任务的活动。在艺术项目计划环节，首先需要明确项目的目标体系，该目标体系包括各阶段每个环节需要达到的绩效、成本、进度等方面的目标。在艺术项目策划中，项目管理者经常需要用到一些计划方法和工具，最常用的主要有：里程碑计划、实施计划、项目进展计划等。 ⑶艺术项目实施与控制：艺术项目实施是指根据计划对项目进行实际施行的过程。项目的实施需要在一定组织机构控制下进行。项目团队的搭建是艺术项目实施中最为重要的环节，也是关乎项目成败的关键。项目团队建立适当与否，将直接影响团队管理成效，甚至影响项目目标的实现。项目组织的构成与管理是项目实施过程中最为重要的内容。项目控制的主要内容包括项目跟踪、质量控制、成本控制、风险控制等。 ⑷项目评估与回馈：项目评估与回馈是项目管理者在项目收尾阶段的主要工作和任务。项目评估是管理人员或第三方人员在项目收尾阶段对项目实施效果进行检验和评价的一系列活动。这里所指的评估主要是指项目

艺术学概论考试试题及参考答案三

一、填空（每空1分，共22分） 1、艺术欣赏是人们以_______________为对象的审美活动。 2、_______________说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心中就有一千个王熙凤或别的人物。” 3、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和_______________使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 4、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其_______________是宫殿区乃到整个北京城的核心和高潮。 5、绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体_______________。 6、在西方艺术史上，常用_______________这个词来概括17世纪绘画的时代特征。 7、在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而_______________则往往以圆为主。 8、湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以_______________作为最后的点晴之笔。 9、工艺美术可分为_______________和_______________两大类。 10、如刺绣以产地命名，我国最著名的有苏绣、_______________、 _______________、粤绣等。 11、《海燕》是作曲家_______________ “读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。 12、交响音乐中在真正的再现陪出现之前，要再现的音乐主题先在其他调性上出现，叫做_______________。 13、舞剧《丝路花雨》的艺术特色，可以用题材新、立意新、_______________和舞蹈新来概括。 14、_______________的基本特征，可用“内在激情有形可见的动作流”来概括。 15、在戏剧艺术中，“动作”具有双重本性；对人的动作的——性和对行动主体的心理活动内容的_______________性。 16、据不完全统计，布及全国的戏曲剧种有_______________多个。 17、_______________有指画面上有明暗层次；虚实对比及色彩的明暗关系。 18、_______________照片具有写意的特征，它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。 19、一部戏剧的基本单位是_______________。 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里) 1、在各种艺术中，就其文学性因素而论，（）对情感的表现是比较间接的。

艺术学概论复习要点及答案

基础知识及要点（答案。）： 答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据 1、 艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界 艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造 艺术概论：对 艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 2、 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、 表现说、艺术起源多元决定论 模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 合理性：原始艺术具有模仿成分 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 片面性：艺术离不开物质生产劳动 代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在： 1.由于 人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有 功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 表现说：一切艺术都是情感的表现 合理性：艺术具有表现情感的实际功能 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才 是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏 珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一 种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺 术的产生经历了一个由实用到审美， 以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的 发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底， 艺术产生于人类的社会实践。 代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 3、艺术本质的几种学说及其代表性人物： （1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” A 、 B 、 A B 、 A 、 B 、 A 、 B A 、 B 、

艺术概论复习资料95385

艺术概论框架知识结构 绪论 1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。 2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系： 艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。 第一章艺术本质论 经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。 1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社 会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。 2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。 3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别： 首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。人除了物质需要外，还有精神需要。而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。艺术生产是为了满足人们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。 最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括思想感情、个性特征和对生活的体验。因此，艺术生产所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，有其自身独具的特殊规律。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。而物质生产不包含个人对社会生活的审美认识和审美情感。 4、艺术作为艺术生产的实质和意义： 首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性的统一。 但是，艺术作为艺术生产，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然无形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识以及创作者的审美情感和审美理想。 所以，艺术是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响到客观世界。 艺术的认识本质 1、艺术的掌握世界的方式（理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式）： 是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别中显示一般、在特殊中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，艺术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。这就是艺术的认识本质。 2、艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏着的面前，即以具体的可感的现象形态作用于观众的感官。 从创作过程看，它有感觉的、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。 从艺术欣赏的角度看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之余观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。 3、艺术形象是主观与客观的统一 艺术形象： 一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。 另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。 4、再现： 艺术家在其作品中对他所认识的客观现象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。

艺术概论重点整理资料

课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版

第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

艺术学概论期末试题及答案图文稿

艺术学概论期末试题及 答案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《艺术学概论》期末试题及答案二 一、名词解释(3X4＝12分) 1．艺术起源的“模仿说” 此学说认为，艺术的起源是人们对现实的“模仿”，是对“生活的再现”。古希腊亚里士多德肯定了艺术模仿现实的真实性，同时，亚里士多德还认为，艺术这种“模仿”功能，甚至比它所模仿的现实世界更加真实。俄国车尔尼雪夫斯基从“美是生活”论断出发，认为艺术是对现实生活的“再现”，是对客观真实的“再现”。 2．审美教育 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 3．建筑艺术 是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。 二、选择题(选择惟一的正确答案，填入括号中。5X 3＝15分)

1．在《水》中塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的着名舞蹈艺术家是( D )。 A．马兰 B．陈爱莲 C．杨丽萍 D．刀美兰 2．莎土比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《 A 》。 A．麦克白 B．钦差人臣 C．费加罗的婚礼 D. 温莎的风流娘儿们 3．影片《战舰波将金号》是( D )的重要作品之一。 A．意大利 B．法国 C. 美国 D．苏联 4。《一江春水向东流》是( D )导演的影片。 A. 谢添 B．谢晋 C. 谢铁骊 D．蔡楚生 5．扬州八怪之一的( A )早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁，与人生体验的变化而几度发生较大改变。 A．金农 B．黄慎 C．郑板桥 D．朱耷 三、简答题(2X 9＝18分) 1．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的? 艺术的起源或艺术的发生，经历了—一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需

艺术学概论复习重点

一、必考 1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。 2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。 3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。 4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学) 二，艺术系统 1、艺术创作的主体是(艺术家)。 艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。 第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。 第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。 第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。 第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言) 和 (专业技巧)。艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系

2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。 3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。 4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方 式。形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 5、抽象思维是指运用 (概念)来进行(判断。推理和论证)的一种思维形式。 6、灵感恩维，是指在创造活动申，人的大脑毖质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和恩维 形式，它是在一定(抽象思维或形象思维)的基础上，突如其来她产生出(新概念或新意象的顿悟式)思维形式。 7、艺术创作心理中，以(意识活动)为主，但也有 (无意识)活动;既以(形象思维)为主，又离不开(抽象思维)(灵感思维) 使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 8.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的(独特创作个性)与

北京城市学院音乐艺术概论

如果您喜欢这份文档，欢迎下载！祝成绩进步，学习愉快！ 北京城市学院 2015年硕士学位研究生入学考试试题 试题编号：803 试题名称：音乐艺术概论（共3 页）适用专业：艺术硕士（音乐艺术） 说明：本试卷满分为150分，考试时间为3小时。所有答案必须写在答题纸上，做在试题或草稿纸上无效。 “×”) 1．音乐史学是音乐学的分支学科之一,它是音乐学与民族学的交叉学科。（）2．主调音乐是与复调音乐及单音音乐相对的概念，为多声部音乐的一种。（）3．莫杰斯特·莫索尔斯基是19世纪俄罗斯强力集团中的一员。（） 4．教坊是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构。（）5．小调是人们日常生活的休息、娱乐、集会等场所中演唱的民间歌曲。（） 6．此音阶为g和声小调音阶。 （） 7．喜歌剧是歌剧的一种类型，它产生在20世纪的意大利，是在正歌剧中的幕间剧的基础上产生的。（） 8．15世纪美国作曲家的代表人物是彼得·伊里奇·柴可夫斯基。（） 9．燕乐是古代宫廷音乐，起源于周代。（） 10．秧歌是在黄河以北各省广泛流行的歌舞。（） 11．此音阶为a和声小调音 阶。（） 12．古典主义时期的协奏曲是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的。（）13．安托宁·德沃夏克是19世纪的捷克作曲家。（）

14．二胡为两条弦，左手按弦有揉弦，滑音等；右手运弓有连弓、抖弓等。 （） 15．说唱的音乐包括唱腔和伴奏两方面，而以唱腔为主。（） 16．音乐考古学是音乐学的分支学科之一，它是音乐学与美学的交叉学科。 （） 17．在历史上，人们常说的浪漫主义乐派是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐流派。（） 18．格里格是19世纪挪威民族乐派的重要代表人物。（） 19．京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。（） 20．说唱，又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础，结合音乐而形成的艺术形式。（） 二、单选题（每小题3分，共10小题30分） 1. 格里高利圣咏是中世纪天主教音乐，它是由在公元6世纪的教皇格里高利______而命名。 A.一世 B. 二世 C. 三世 D.四世 2. ______是14世纪欧洲新的音乐风格的总称。 A.“新艺术” B. “旧艺术” C.“大艺术” D.“小艺术” 3. ______是奥地利作曲家舒伯特的作品。 A.《女武神》 B. 《“鳟鱼”钢琴五重奏》 C. 《田园》 D.《热情》 4. 歌剧《图兰多》是意大利作曲家______的作品。 A.斯美塔那 B.巴赫 C.普契尼 D.德彪西 5. 钢琴组曲______是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品。 A.《暴风雨》 B.《女人心》 C.《图画展览会》 D.《月光》 6. 歌曲《送别》是我国作曲家______的作品。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.谭鑫培 D.李叔同 7. ______是天主教用于圣体圣事礼仪的音乐，以纪念耶稣牺牲于十字架上。 A.弥撒 B.清唱剧 C.喜歌剧 D.正歌剧 8. 1750年-19世纪20-30年代为______音乐时期。 A.古典主义 B.印象主义 C.表现主义 D.浪漫主义 9. 圆舞曲______，是奥地利作曲家约翰.斯特劳斯的作品。 A.《普罗米修斯》 B.《蓝色多瑙河》 C.《理想》 D.《夜曲》 10. 舞剧______是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品。 A.《茶花女》 B.《魔笛》 C.《天鹅湖》 D.《英雄之歌》 三、名词解释（每小题5分，共6小题30分） 1.格里高利圣咏 2.弱起小节