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第一章音及概论

第一节音及音名

一、音的产生

音是由于物体的振动产生的。人耳所能听到的声音大致在每秒钟振动11Hz——20000Hz之内。音乐中使用的音，一般只限于27Hz——4100Hz这个范围之内。

二、音的性质

1、音的性质：音高（高低）、音值（长短）、音量（强弱）、音色。

2、音高（高低）是由发音体的振动频率来决定的。振动频率高，音就高；振动频率低，音就低。

音值（长短）是由发音体振动时延续时间的长短来决定的。延续时间长，音就长；延续时间短，音就短。

音量（强弱）是由发音体振动时振幅的大小来决定的。振幅大音就强；振幅小音就弱。

音色是由发音体振动时泛音的多少以及出现的次序和发音体的性质、形状、制作材料；演奏者演奏水平来决定的。

3、音的四种性质当中最为重要的是音高和音值。

三、乐音与噪音

1、“乐音”指振动规则，听起来音高十分明显的音。

常见的乐音乐器有：定音鼓、小提琴、二胡、琵琶、钢琴、风琴等。

2、“噪音”指振动不规则，听起来音高不明显的音。

常见的噪音乐器有：钟、鼓、锣、钵、镲、军鼓、木鱼、双响梆子等。

3、在音乐中使用的音大多是乐音，但是噪音也是必不可少的音乐元素。

四、乐音体系、音名，标准音和中央C

1、音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做“乐音体系”。

2、乐音体系中的各音，叫做“音级”注意：音级与音不同，音级专指乐音，音则包括乐音和噪音。

3、将乐音体系中的音，按照一定的音高次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。

4、在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。两个“半音”相加，叫做“全音”。所谓“半音”、“全音”指的是两个音之间的高低关系。在钢琴键盘上相邻的两个琴键都构成半音，隔开一个琴键的两个键，都构成全音。

5、乐音体系中各个音级的名称，叫做“音名”。讲解时可对照钢琴键盘表。

6、在乐音体系中，七个具有独立名称的音级，也就是以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。两个相邻的具有同样名称的音叫做“八度”。

被广泛采用的音名，除了CDEFGAB外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。

7、将基本音级加以升高或者降低（包括重升或重降）而得来的音，叫做“变化音级”。

将基本音级升高半音，叫做“升音级”，用“升”或者“#”表示。例如：升C、#D。

将基本音级降低半音，叫做“降音级”，用“降”或者“b”表示。例如：降C、b D。

将基本音级升高全音，叫做“重升音级”用“重升”或“x”表示。例：重升C、x D。

将基本音级降低全音，叫做“重降音级”用“重降”或“bb”表示。例：重降C、bb D。

8、a1即小字一组的a，就是标准音，从古到今，标准音有三个高度：①约在415Hz ——430Hz之间，叫做“古典高度”②在1834年德国斯图加特物理学家会议决定为a1 =440Hz，叫做“第一国际高度”③ 1859年法国巴黎音乐家和物理学家会议决定为a1=435Hz，叫做“第二国际高度”。现在国际上通用的标准音为第一国际高度，即小字一组a的振动频率为a1 =440Hz，又称为“演奏会高度”。

9、中央C即c1，小字一组c。

五、音的分组、音域及音区

1、为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组，这就是音的分组。在音列中央的一组是小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加阿拉伯数字1来表示，如c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。其他以上各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来标记，如：c d e 等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如C D E等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标记，如:C1、D1、E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标记。

钢琴共有9各组，7个完全组和2个不完全组。

2、音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域指音列的总范围，即

C 2——c 。

个别的人声或者乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是

A 2——c 。

3、音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、四组、五组属于高音区。大字组、大字一组、大字二组属于低音区。人声和乐器的音区根据各自的音域范围而定。

练习题

1、由C开始向上和向下依次写出七个基本音级。

2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。

3、按照基本音级的次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。

4、写出所有可能与D构成半音的音的音名。包括基本音级和变化音级（提示：可参考钢琴键盘）。

5、写出所有可能与B构成全音的音的音名（要求与第4题相同）。

第二节记谱法（一）

一、什么是记谱法

1、记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。

2、记谱法的种类：按照记录形式分为“文字谱”和“符号谱”两类。其中简谱、工尺谱属于文字谱，中古时代的纽姆谱，现在通行的五线谱都属于符号谱，此外还有为个别乐器设计的记谱法。如：古琴谱、锣鼓谱。

3、现在被世界各国广泛采用的记谱法是五线谱记谱法。

二、简谱、五线谱音符的写法

1、用以记录不同长短的音的进行的符号叫做“音符”。

2、用以记录不同长短的音的间断的符号叫做“休止符”。

3、基本音符指二全音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。基本音符与其相邻近的两种音符的长短关系的比例是2 ：1。即一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符。余类推。（讲解时可以画一个框架简图）现将简谱、五线谱中常用的音符列示如下：

4、五线谱的音符包括三个组成部分：符头、符干、符尾。

符

尾

符干

符头

5、在基本音符的右边加一个小圆点，叫“附点音符”。在乐曲中有时也会碰到两个附点或三个附点的情况，这时第二个附点又延长第一个附点一半的时值，第三个附点又延长第二个附点一半的时值。

二全音符全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符简

谱

线

谱

带有两个附点的音符，叫做“双附点音符”，带有三个附点的音符，叫做“仨附点音符”。例：

6、简谱与五线谱休止符对照表。

练习题

1、用简谱“ ”和五线谱写出下列音符。

①四分音符。 ②十六分音符。 ③二分音符。 ④全音符。

⑤附点八分音符。 ⑥双附点二分音符。 ⑦仨附点四分音符。 ⑧三十二分音符。 2、用一个音符来代替下列各组音符的总时值。

① ② ③ ④

⑤ ⑥ ⑦ ⑧

⑨ ⑩

3、写出下列音符与休止符的名称。

① ② ③ ④

⑤ ⑥ ⑦ ⑧

附点全音符

附点二分音符

附点四分音符

八分音符

十六分音符

1、附点的作用是延长前面基本音符一半的时间。

2、附点音符的名称，应该把“附点”二字放在基本音符的前面。

简谱线谱

全休止符

二分休止符

四分休止符

八分休止符

十六分休止符

三十二分休止符

休止符与所对应的音符的时值相同。

简谱线谱

第三节记谱法（二）

一、五线谱谱号、音符的写法

1、用来记录音乐的等距离的5条平行横线，叫做“五线谱”。五线谱是根据音符符头在各种谱表上的位置来确定音的高低的。

五线谱的五条线由下而上依次叫做：一线、二线、三线、四线、五线。由五条线所构成的四个间，由低到高，依次叫做：一间、二间、三间、四间。（画图示意）。

2、为了记录更高的音或者更低的音，要在五线谱的上面或者下面加上许多短线。这些短线，叫做“加线”。值得注意的是：每一个音的加线都要单独记写，不得将许多个音的加线连成长线。（板书）。

3、在五线谱上面的加线，叫“上加线”，由于上加线而形成的间，叫做“上加间”。同理，下加线与下加间类似。

4、常用的谱号有三种：

①G谱号这个谱号代表g1。也就是说将这一谱号记在五线谱的某条线上，某条线上的音就是g1。

G谱号记在五线谱的二线上叫做“高音谱号”。将G谱号记在五线谱的一线上，叫做“古法国小提琴谱号”。（板书）

②F谱号这个谱号代表f。也就是说将这一谱号记在五线谱的某条线上，某条线的音就是f。

F谱号记在五线谱的四线上叫做“低音谱号”、若记在五线上，则叫做“倍低音谱号”。

③C谱号这个谱号代表c1。也就是说将这一谱号记在五线谱的某条线上，某条线上的音就是c1。

将C谱号记在五线谱的三线上，叫做“中音谱号”。记在四线上，叫做“次中音谱号”。

5、谱号与五线谱的结合，叫做“谱表”。在五线谱上写上G谱号，叫做“G谱表”。写上F谱号，叫做“F谱表”。写上C谱号，叫做“C谱表”。

6、各种谱表也可以结合起来使用。如：高、低音谱表相结合，叫做“大谱表”。

例如：

二、简谱中音符的写法

1、简谱中的音符用阿拉伯数字来标记。如1 2 3 4 5 6 7代表小字一组的各音。

这七个音由低到高依次读成：do re mi fa sol la si。为了表示更高的音，就在七个阿拉伯数字上面加一圆点，叫做“高音点”。例如：。上面带点的音符比不带点的音要高一个音组，也就是高一个八度。上面带一个点的音符相当于小字二组的各音。

为了表示较低的音，就在七个阿拉伯数字的下面加点，叫做“低音点”。（板书）下面带点的音符比不带点的音要低一个音组，也就是低一个八度。下面带一个点的音符相当于小字组的各音。

以上所说的各音的高低，只是相对而言的。为了表示以上各音的准确高度，必须标明“1”的高度。如1 = C这就说明“1”的音高等于C。1 = b B就说明“1”的音高等于b B。

练习题

1、写出下列各音的音名和组别。

2、写出下列各音在简谱中的记法。

3、用简谱写出小字四组，大字一组，小字三组各音。

第四节音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做“音律”。

用来确定音律的方法，叫做“律制”。

为大家所熟知的律制有三种：①“五度相生律”，②“纯律”，③“十二平均律”。目前在国际上被广泛采用的是“十二平均律”。

一、复合音与分音列

1、我们平时所听到的音，都不是单独的一个音在响，而是由许多个音组合而成。这种由许多个音组合而成的音，叫做“复合音”。

2、由全弦振动而产生的音，（也就是我们平时听的最清楚最响的音）叫做“基音”。

3、由弦的各部分振动而产生的音，叫做“泛音”，有时也叫“倍音”。

4、构成复合音的各音（包括基音和泛音），叫做“分音”。将分音由低到高依次排列，就叫做“分音列”。

5、“分音”与“泛音”的区别：分音包括基音和泛音，而泛音不能包括基音。第一分音是基音，第一泛音是第二分音。所以，把“分音列”叫做“泛音列”是不对的。下面是以大字组C为基音，包括十五个泛音的分音列。

C c g c1e1g1降b1c2d2e2升f2g2a2降b2b2c3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

二、十二平均律

1、将纯八度如c —— c1，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制就叫做“十二平均律”。所以，用十二平均律定音的乐器适合作转调音乐。我们所知道的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采用十二平均律定音的。（世界上最早根据数学制定出十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉，1584年）

2、等音。“等音”就是音高相同而记法和意义不同的各音。如升C、降D、重升B这三个音，在钢琴键盘上音高完全相同，但记法和意义不同。

在钢琴键盘上，除了升G和降A互为等音外，其余各音都有两个等音。也就是除了三个黑键中间那个黑键有两个名称外，其他各键都有三个不同的名称。

三、五度相生律

以分音列中第二分音和第三分音之间音高关系连续相生而求得各律的准确音高的方法，叫做“五度相生律”。五度相生律适用于单声部音乐。

四、纯律

在分音列的第二分音和第三分音之间插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要素，如CDE，FAC。这样定出来的CDEFGAB七个音的准确音高，叫做“纯律”。纯律适用于多声部音乐。

五、三种律制的音分值

五度相生律十二平均律纯律半音90 100 112

全音204 200 182 & 204

& 纯律的全音有两种，“大全音”音分值为204，一般指C——D、F——G、A——B 之间的全音音分值。“小全音”音分值为182，一般指D——E、G——A之间的全音音分值。

六、半音、全音的类别

1、自然半音：有相邻的两个基本音级或者这两个基本音级的变化音级所构成的半音。例如：E——F 升E——升F 重升C——升D等。

2、变化半音:由某一个音级和它的变化音级所构成的半音。

例如：C——升C A——降A

有一种特殊情况：即有时隔开一个基本音级的两个音级也可以构成半音关系，这种半音也叫变化半音。例如：B——重降D 重升E——G

3、自然全音：由相邻的两个基本音级或者这两个基本音级的变化音级所构成的全音。例如：降B——C F——G 升G——升A

4、变化全音：由某一个音级和它的变化音级构成的全音。

例如：降E——升E D——重升D等

还有一种变化全音是由隔开一个基本音级的两个基本音级或者变化音级所构成的全音。例如：E——降G 升A——C 升C——降E

★5、快速判断半音、全音类别的口诀：“相邻的就是自然的，不相邻的就是变化的”。

练习题

1、写出七个基本音级的所有等音。

2、说明下列半音和全音的类别。

降A——升A 升B——D 升F——降A 升B——升C

F——升F 升G——降B 降B——降C A——降B

升F——G 降D——重降E

3、写出以大字一组降B为基音的分音列。

中国民族音乐

填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

文学概论教材整理(张荣翼、李松版)

文学与作品第一章文学与语言文学从根本上说是语言性的，文学作品是语言的艺术，是与其他艺术作品最大的区别。有关文学与语言的关系有两个观点：①语言是文学的载体，是手段和工具，文学表达是目的；②语言是文学的本体，是文学存在和显现价值的本体。一、文学语言的理解 ⑴言可尽意孔子要求语言表达要“文质彬彬”，“辞达而已矣”。文德统一，即外在的美和内在的德。对于语言与意、象之间的关系，孔子认为，书、言、意之间不可直接通达，于是圣人通过立象来沟通三者。王弼认为“言出于象”，可以通过语言追索象的存在，“象生于意”，可以从形象之中理解意义所在。 ⑵言不尽意庄子有“得意忘言”的观点，认为语言是用来表达思想意识的，掌握了思想意识就不必在意语言了。他还认为语言有言说的边界，而意义的内涵无限，书写固然具有记录的功能，但意义并不是语言能完全传达的。庄子对于言意困境的揭示引导人们去思考文学表意功能的巨大潜能。刘勰也认为“神道难摹”，微妙的道理即使用精确的语言也不能完全表达。言不尽意的主张既是对言与意的边界的区分，也体现了对言语背后的意义的探索精神。二、文学语言的特点 ①形象性：形象性是文学的首要特征，体现在以形象反映社会生活。文学的媒介是观念性的语言符号，而不是视觉符号，因此作家需要多种手法实现文学语言的形象性，如运用修辞手段。 ②蕴藉性：语言有指称功能和表现功能。普通语言侧重指称功能，而文学语言则侧重表现功能，是情感性的，功用在于表达情感。文学作品语言的这种内指性显示了它与其他文体语言的差异。 ③音乐性：汉语具有音乐美，主要体现在音节、节奏和韵律上。魏晋后出现了古典诗歌“律绝体”，近体诗讲究平仄、对偶、长短和轻重的格律规范，开始看重汉语言本身的音乐性。不仅在诵读时有音乐感，意象与情感也在虚实、明暗、上下的变化中推进、对照与转换。西方语言也具有声音、节奏与韵律的音乐感。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第二章文学与文本语言学转向：是用来标识西方20世纪哲学与西方传统哲学之区别与转换的一个概念，即集中关注语言是20世纪西方哲学的一个显著特征，语言不再是传统哲学讨论中涉及的一个工具性的问题，而是成为哲学反思自身传统的一个起点和基础。在方法论上，人们把语言学的理论模式作为一种新的认知范式，广泛用于各学科的研究；在观念上，人们彻底抛弃了工具论的语言观，强调语言的本体性。其内涵包括：以索绪尔的语言观为理论起点，俄国形式

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏宋家初中卜隆坤教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。教学重点通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。教学难点教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。教学用具：多媒体课件教学方法：欣赏法、分析法教学设计一、感受民族音乐导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢）播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲（1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》）（2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族）请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题）结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》）乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

文学概论期末复习重点

文学概论期末复习重点 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.文学四要素：作品、作家、世界、读者 3.文学理论所规定的五个方面的任务：（1）文学活动发展论：文学活动作为人类的一种精神活动，随着时代的发展而发展；（2）文学活动本质论：文学作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质；（3）文学创作论：“世界”就是我们所指的社会生活，研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律；（4）作品构成论：作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，研究作品的构成因素及其相互关系；（5）文学接受论：研究读者接受过程和规律。 4.模仿论与表现论的区别：（1）模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现。(2)表现论强调作者对作品意义的生成作用，模仿论更强调了解作品所描写的世界和写作背景。（3）表现论将文学创作同科学研究等活动对立起来，模仿论强调文学创作应遵循的客观规律。（4）（可略）模仿论：文学活动是一种意识反应行为。立论观点是“文艺起源于人对宇宙或世界的模仿”。柏拉图从模仿世界的观点出发，在结论上否定了艺术存在的合理性；亚里士多德却认为，艺术的起源和主要作用在于模仿，它不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质。表现论：作者通过创作表达感受并以此唤起读者相近的感受。 5.文学起源说：（1）巫术发生说：弗雷泽，“相似律”同类相生或同果必同因，“接触律”甲乙二物接触后，施力于甲可影响乙，施力于乙可影响甲；田野调查（2）宗教发生说：赫尔德“灵魂的音乐”，格罗塞（3）游戏发生说：康德“其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。（4）劳动说：马克思，劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。 6.文学的审美意识形态属性的表现：（1）无功利与功利： A.文学是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。 B.文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。 C.作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但简洁地仍旧有深刻的社会功利性。作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。（2）形象与理性文学是形象的，这是由文学直接的审美感性特征决定的；同时，文学又蕴含某种理性，即文学创作、阅读及形象本身都可能与某种间接的或深层的理性考虑有关，这是由文学的人类活动属性本身决定的。（3）情感与认识审美情感是直接的而理智认识是间接的。直接的审美情感在其深层往往隐伏着间接的理智认识。《我爱这土地》 7.话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是具体的社会存在形态。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：一）宋以前——戏曲艺术的孕育期二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变趟马走边自报家门跑龙套档一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔'。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲 +尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作—— 明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性：形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4 虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种

文学概论综合复习

《文学概论》期末复习指导 ]第一部分课程考核说明 1．考核目的通过本次考试，了解学生对本课程内容和重点、难点的掌握程度，考核学生对文学概论的基本理论、基本原理的理解和综合分析能力。 2．考核方式本课程期末考试为开卷笔试，考试时间为90分钟。 3．适用范围、教材本课程期末复习指导适用范围为重庆电大成人教育专科汉语言文学、语文教育专业的“文学概论”课程。考试命题的教材是由王一川主编，中央广播电视大学出版社2005年8月第1版《文学概论》教材。 4．命题依据本课程的命题依据是“文学概论”课程的教学大纲、教材、实施意见。 5．考试要求本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对《文学概论》的基本理论、基本原理的理解和综合分析能力。 6．考题类型及比重考题类型及分数比重大致为：名词解释题(20%)，填空题(20%)，判断分析题(24%)，简答题（20%），论述题（16%）。第二部份期末复习重点范围第一章文学与文学理论一、重点名词：文学摹仿论文学理论二、重点掌握文学的现代含义；文学的特征；文学的属性；文学理论的含义。第二章文学文本一、重点名词：再现型文本大众文化文本二、重点掌握文学文本的概念和特征；英加登的文学层面论。文学文本的层面；文学文本的呈现类型及其特征；文学文本的文化类型及其特征。第三章文学媒介一、重点名词：文学媒介大众媒介二、重点掌握文学媒介的概念及媒介优先；文学媒介的特点和作用。第四章文学语言一、重点名词：文学语言二、重点掌握语言的内涵及功能；文学语言的审美特征；汉语形象的修辞形态。第五章文学形象一、重点名词：文学意境文学意象文学典型二、重点掌握文学意象及其特征；文学意境及其特征；文学典型及其特征。文学意象、文学意境和文学典型的演变；文学意象、文学意境、文学典型的个案分析方法，能够分析文学作品。第六章文学体裁一、重点名词：散文诗小说剧本二、重点掌握诗、小说、散文、剧本的特征；诗、小说、散文、剧本的类型。文学与其他艺术的区别与汇通。第七章文学写作文学写作的含义和属性；文学写作的意义；作者角色；作者的语境条件；作者的主体条件；文学写作状况；文学写作过程；第八章文学阅读一、重点名词文学资源场构思文学阅读拟想读者二、重点掌握文学阅读及其意义；读者的语境条件；读者的主体条件；读者的文本条件。文学阅读的状况、过程和效果。第九章文学批评一、重点名词：文学批评二、重点掌握

音视频技术方案

电影院音视频系统技术方案启拓电子（中国）有限公司全国热线电话：400 1818 026

一、概述 1、引言数字电影指的是从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而是以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传输技术实现的。 2、发展状况电影院是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果。电影的历史已有百年之久．它的每一次进步都缘于科技的推动，数字技术进入电影产业．是电影继无声变有声，黑白变彩色之后的第三次革命性改进，数字技术的介入，将使电影从制作到表现手法、运作方式、发行方式、播映方式都发生革命性的变化。电影业在长期发展中形成了全球统一的标准，一部影片可以在全球任何影院放映。数字影院发展初期，由于没有标准，各系统不能兼容，阻碍了数字影院成规模发展。在建立统一的数字影院标准的呼声

下， 2002年4月，好莱坞七大电影制作公司宣布成立名为DCI （Digital Cinema Initiatives, LLC）的组织来共同制定数字电影技术的标准，并鼓励电影院采用数字式放映设备。 2005年7月DCI 《数字影院系统规范1.0》发布，全球数字影院标准取得了突破性的发展。之后，SMPTE DC28 (美国电影电视工程师协会、数字影院技术标准委员会) 以DCI规范为基础，研究和制定数字影院行业标准，迄今为止，超过50%的数字影院标准已经发布。 3、电影在中国的发展在国家和政府的大力支持下，2002年2月中国开始了发展影院的进程。目前，我国已建成60多家2K数字影院，成为世界上数字电影发展最快的国家之一。并发行了《天上草原》、《星战前传Ⅰ》、《哈利波特》、《海底总动员》《太行山上》、《蜘蛛侠III》等十几部数字电影。2002年中国电影科学技术研究所起草、制定了《电影技术要求（暂行）》，由国家广电总局颁布，实施。目前，电影科研所还密切追踪国外标准制定组织的进展，参考各项国际规范并结合我国现状及市场需求对已颁布的《电影技术要求（暂行）》进行修改。在城市影院的发展中，将建立与国际接轨的电影标准。二、需求分析目前，越来越多的消费者希望着电影院能给观众带来的更直接逼真视觉传达和舒适身临其境的听觉冲击，从1996年以来，出现了利用双音箱音响系统来产生虚拟环绕声的虚拟环绕声技术。虚拟环绕声主要原理是基于人的“双耳效应”原理和“耳廓效应”原理。它是一种利

文学概论复习资料全

1.文艺学三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.文学活动的构成：世界、作者、作品、读者 A世界：艺术模仿论（再现论）文艺起源于人类对宇宙或者世界的模仿。西方：自然主义、魔幻现实主义（百年孤独）柏拉图提出理式世界、感觉世界、艺术世界。艺术是模仿的模仿，影子的影子。否定艺术。亚里士多德人提出对世界的摹仿有两种：历史学家对世界摹仿——已经发生过的事，个别的、具体的事；诗人对世界的摹仿——具有普遍性的、可能发生或应有的事。他认为艺术模仿的世界可以达到真理。肯定艺术。中国：观物取象说需注意的问题：文学不能脱离世界（社会生活），社会生活是文学创作的源泉。文学所反映的世界不等于现实生活。 B作者：艺术表现论（作者通过创作表达感受并以此唤起读者相应的感受，因此是一种作者表现活动。）中国：“诗言志”说、物感说、白居易西方：18.19世纪的浪漫主义。华兹华斯：诗是强烈情感的自然流露。应该注意的问题：文学是作家思想情感的表达，作家是文学创作的主体。文学的表现活动不同于日常生活中的表现活动表现论与模仿论的区别：文学本质问题：模仿论认定文学是世界的反映，表现论认定文学是作者心灵的表现文学批评问题：模仿论强调了解作品所描写的世界和写作背景,表现论强调作者对作品意义的生成作用文学创作问题：模仿论强调文学创作应遵循的客观规律,表现论将文学创作同科学研究等活动对立起来,突出文学创作中“天才”的巨大作用 C作品：艺术形式论（艺术描写可以超越事物的本真形态，去创造更具有普遍性的、更深层的意蕴）俄国形式主义：文学的本质在于文学的形式，文学研究的对象是“文学性”。“陌生化”效果。强调从形式构成中去阐释容所具有的审美效果英美新批评：兰塞姆文学本体论（文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者）结构主义：对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”。叙述性作品二元对立需注意的问题：作品是作家与读者情感沟通的中介；作品具有相对独立的形式；把作品与世界、作者、读者隔绝开来，孤立起来，是片面的。 D读者：读者接受论（读者阅读作品，既是一种有条件的接受，也是一种能动的再创造）接受美学和读者反应批评。20世纪60年代兴起，代表人物：斯:对接受活动中的读者的自主性加以积极的肯定和强调，推动了文学研究由重视作者和作品向重视读者的式的转型伊瑟尔：隐含读者，接受研究转为效应研究。作者与读者在文本中的潜在对话。注意：读者是文学活动得以最终实现的重要环节；读者是文学的接受主体；过分强调读者在文学中的地位，忽视作家、作品的客观性，使它无法全面而辩证地解答文学的所有问题。 3.文学活动的发生：西方巫术发生说（英国弗雷泽相似律、接触律）发生说、游戏发生说（席勒斯宾塞理论）过剩精力是游戏和艺术共同的基础，人们的这种游戏的本能，是文艺的起源。谷鲁斯提出“模仿说”。艺术和游戏确有联系，游戏接近于艺术，游戏中产生的娱乐也接近于美感享受，但游戏缺乏艺术的深刻社会容，它给人的娱乐也是粗浅的、暂时的。因而文学艺术起源于游戏的命题，离开了人类的社会实践，离开了人类物质生产活动的前提，也是不科学的。劳动法生说（文学活动发生的最根本的原因还是人类最基本的生活活动——劳动。劳动是文学发生的起点，即劳动是文学发展的基础、源泉。劳动提供了文学活动的前提条件；劳动产生了文学活动的需要；劳动构成了文学描写的主要容；劳动制约了早期文学的形式。） 4.文学活动的发展：物质生产与艺术生产发展存在“不平衡关系

音视频编码技术

音视频编码技术报告姓名: 学号：学院(系):电子与信息工程学院专业: 电子与通信工程题目: 基于DCT变换的图像压缩技术的仿真

1.引言在信息世界迅猛发展的今天, 人们对计算机实时处理图像信息的要求越来越高。如何在保证图像质量的前提下, 同时兼顾实时性和高效性成了一个值得关注的问题。于是, 对图像信息进行一定的压缩处理成为了一个不可或缺的环节。图像压缩是关于用最少的数据量来表示尽可能多的原图像的信息的一个过程。本文主要研究基于DCT 变换的有损压缩编码技术。离散余弦变换, 简称DCT , 是一种实数域变换, 其变换核为余弦函数, 计算速度快。DCT 除了具有一般的正交变换性质外, 它的变换阵的基向量能很好地描述人类语音信号和图像信号的相关特征。因此, 在对语音信号、图像信号的变换中,DCT 变换被认为是一种准最佳变换。近年颁布的一系列视频压缩编码的国际标准建议中, 都把DCT 作为其中的一个基本处理模块。而且对于具有一阶马尔柯夫过程的随机信号,DCT 十分接近于Karhunen -Loeve 变换, 也就是说它是一种最佳近似变换。 2.图像压缩编码的简介从信息论的角度看，图像是一个信源。描述信源的数据是信息量和信息量冗余之和。数据压缩实际上就是减少这些冗余量。图像编码压缩的方法目前有很多，其分类方法根据出发点不同而有差异。根据解压重建后的图像和原始图像之间是否具有误差（对原图像的保真程度），图像编码压缩分为无误差（亦称无失真、无损、信息保持）编码和有误差（有失真或有损）编码两大类。无损压缩（冗余度压缩、可逆压缩）：是一种在解码时可以精确地恢复原图像，没有任何损失的编码方法，但是压缩比不大，通常只能获得1~5倍的压缩比。用于要求重建后图像严格地和原始图像保持相同的场合，例如复制、保存十分珍贵的历史、文物图像等。有损压缩（不可逆压缩）：只能对原始图像进行近似的重建，而不能精确复原，适合大数工用于存储数字化了的模拟数据。压缩比大，但有信息损失，本文采用有损压缩。 DCT图像压缩编码可以概括成图2.1的框图。图2.1 DCT压缩编码过程简化 3.DCT变换最小均方误差下得到的最佳正交变化是K-L变换，而离散余弦变换(DCT)是仅次于K-L变换的次最佳变换，目前已获得广泛应用。离散预先变换DCT用于图像压缩操作中的基本思路是，将图像分为8×8的子块或16×16的子块，并对每一个子块进行单独的DCT变换，然后对变换结果进行量化、编码。

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

《文学概论》讲义

第一讲文学与文学理论学习目标 1、掌握文学理论的含义。 2、了解文学理论的当前特征。 3、懂得如何学习文学理论。一、从文学到文学理论文学对于读者来说都不陌生，我们一起不妨来看看牛汉（1923-2013）写作的诗歌《夜》（1997）：关死门窗觉得黑暗不会再进来我点起了灯但黑暗是一群狼还伏在我的门口听见有千万只爪子不停地撕裂着我的窗户灯在颤抖在不安的灯光下我写诗诗不颤抖！【赏析】牛汉这一辈子，遭受了太多太多的苦难：流亡、饥饿、受迫害、被捕、监禁、坐牢、受审判、劳动改造，什么重活都干过……的确称得上是一种”痛苦而丰富的人生”，他的诗就是这种生命痛感的真实记录。读这首诗，我有一种独行者蹒跚在凄冷的暗夜里忽然得到了一盏灯的指引一样，莫名的兴奋与快慰！从全诗的叙事情调看，它采用了具有象征寓意的故事来表达对社会现实的洞察对人生历程的审视。从诗行排列形式看，它由六个小节组成，各节都由鲜明的形象；六节之间存在着严谨的因果逻辑，组成一个耐人寻味的生存场景。每节行数有着严格的控制，多则两行，少则一行，且每行字数很少，这样铺展在纸页的平面空间上，产生了一种醒目的视觉美感。从诗歌内容上看，六节完整地展现了一个紧张的故事情节。首节是故事的开端，关死门窗阻隔黑暗，一下子就揭示了对立双方的冲突。”觉得”，表明面对夜的黑暗，”我”尚未看清其狰狞面目，采取的抗争方式（”关死门窗”）太过幼稚，这也见出”我”的善良、单纯。次节，是故事的发展，”我点起了灯”，改变了与黑暗的斗争方式，灯是黑暗的反面，可以驱散黑暗而带来光明。第三、四节，是故事的再发展，”我”惊奇而恐惧地发现，”灯”并不能驱散黑暗。”但黑暗是一群狼/还伏在我的门口”，这一句用形象的比喻生动地写出了黑暗的凶残。”千万

论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫

当代戏剧戏曲音乐钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：一、以戏曲音调为创作要素我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为 “南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。二、以戏曲结构体式为创作要素对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素王赫 38

音视频直播技术的总结

音视频直播技术的总结 1. 流媒体协议流媒体协议是服务器与客户端之间通信遵循的规定。当前网络上主要的流媒体协议如图所示。 2. 直播平台参数对比主流互联网视音频平台直播服务的参数对比如图所示： 3. 直播技术架构图：可以看到直播的流程可以分为如下几步：采集 —>处理—>编码和封装—>推流到服务器—>服务器流分发—>播放器流播放 1.音视频采集采集是整个视频推流过程中的第一个环节，它从系统的采集设备中获取原始视频数据，将其输出到下一个环节。视频的采集涉及两方面数据的采集：音频采集和图像采集，它们分别对应两种完全不同的输入源和数据格式。

音频采集：麦克风采集，系统采集等音频数据既能与图像结合组合成视频数据，也能以纯音频的方式采集播放，后者在很多成熟的应用场景如在线电台和语音电台等起着非常重要的作用。音频的采集过程主要通过设备将环境中的模拟信号采集成 PCM 编码的原始数据，然后编码压缩成 AAC等格式的数据分发出去。常见的音频压缩格式有：MP3，AAC，HE-AAC，Opus，FLAC，V orbis (Ogg)，Speex 和 AMR等。音频采集和编码主要面临的挑战在于：延时敏感、卡顿敏感、噪声消除（Denoise）、回声消除（AEC）、静音检测（V AD）和各种混音算法等。视频采集：摄像头采集，屏幕录制，视频文件等将图像采集的图片结果组合成一组连续播放的动画，即构成视频中可肉眼观看的内容。图像的采集过程主要由摄像头等设备拍摄成 YUV 编码的原始数据，然后经过编码压缩成 H.264 等格式的数据分发出去。常见的视频封装格式有： MP4、3GP、A VI、MKV、WMV、MPG、VOB、FLV、SWF、MOV、RMVB 和 WebM 等。图像由于其直观感受最强并且体积也比较大，构成了一个视频内容的主要部分。图像采集和编码面临的主要挑战在于：设备兼容性差、延时敏感、卡顿敏感以及各种对图像的处理操作如美颜和水印等。 2.音视频处理音频可以变声变调，视频可以美颜加水印，滤镜等视频或者音频完成采集之后得到原始数据，为了增强一些现场效果或者加上一些额外的效果，我们一般会在将其编码压缩前进行处理，比如打上时间戳或者公司 Logo 的水印，祛斑美颜和声音混淆等处理。在主播和观众连麦场景中，主播需要和某个或者多个观众进行对话，并将对话结果实时分享给其他所有观众，连麦的处理也有部分工作在推流端完成。 3.编码和封装编码：把原始音频PCM，视频yuv编码为 AAC和h264等视频编码的意义原始视频数据存储空间大，一个 1080P 的 7 s 视频需要 817 MB 原始视频数据传输占用带宽大，10 Mbps 的带宽传输上述7 s 视频需要 11 分钟而经过 H.264 编码压缩之后，视频大小只有 708 k ，10 Mbps 的带宽仅仅需要 500 ms ，可以满足实时传输的需求，所以从视频采集传感器采集来的原始视频势必要经过视频编码。编码基本原理为什么巨大的原始视频可以编码成很小的视频呢?这其中的技术是什么呢?核心思想就是去除冗余信息： 1）空间冗余：图像相邻像素之间有较强的相关性 2）时间冗余：视频序列的相邻图像之间内容相似 3）编码冗余：不同像素值出现的概率不同 4）视觉冗余：人的视觉系统对某些细节不敏感 5）知识冗余：规律性的结构可由先验知识和背景知识得到封装:把AAC和h264封装成MP4或fiv等格式目前，我们在流媒体传输，尤其是直播中主要采用的就是 FLV 和 MPEG2-TS 格式，分别用

第一章 音及概论