拉威尔《镜》组曲之丑角的晨歌
电脑音乐制作与音乐教学
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，
电脑音乐基础知识提纲
电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技
印象派音乐德彪西和拉威尔比较
二、对二者的比较 相同点： 1.都是印象派音乐的典型代表， 2.同为作曲家 3.拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注 重色彩。 4.两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。 不同点： 但并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为“新古典主义”之一系）的倾向。相比较而言，德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。 1、音乐数量和范围 德彪西的作品数量很多, 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀, 赢得了世人的称赞。 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些, 调性观念更强些, 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律, 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔有西班牙血统, 所以在音乐创作方面, 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。 2、曲风类型 与德彪西相比, 拉威尔更尊重古典形式, 他的旋律线清晰, 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率,采用的织体更多是对位性的。他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏, 巧妙、欢快而富有变化, 但并不复杂, 他的节奏一般更强烈、更简单一些。 在钢琴写作上, 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果, 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。拉威尔用自己独特的和声与旋律，其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。 3、风格和配器 这一点上两者的对立与差异是显著的。德彪西的风格相对保守些, 配器并不很复杂, 属于“ 纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格充满了如歌旋律, 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。 拉威尔虽同属印象派, 但由于其创作稍晚于德彪西, 其表达更现代化, 情感冲突激烈, 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩, 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。
歌曲《校园的早晨》
课题歌曲《校园的早晨》课型唱歌课授课教师尤溪一中林一珍 课时第一学时授课班级七年级上课地点尤溪二中音乐多媒体教室 教学 内容 学唱歌曲《校园的早晨》 教材分析 教材分析：《校园的早晨》，该歌曲有著名作曲家谷建芬和音乐人高枫共同创作，80年代曾经在我国校园内分靡一时，现在仍在传唱，最初是男女二重唱，后有多种版本出现。歌曲的旋律清新活泼、优美动听。曲中反复的地方很多，要注意指导学生结合各种记号，正确掌握演唱顺序。此外，歌曲中切分节奏、前半拍休止较多，学唱时要注意在适当的地方及时换气，以保证唱准节奏。 教学 准备 教案、音乐教学光盘、钢琴、课件、多媒体等设备。 教学目标情感 态度 与价 值观 演唱歌曲《校园的早晨》,培养学生对校园生活的热爱，启发学生要珍惜时间，树立远大理想。 过程 与 方法 1、通过跟唱法和模唱学唱歌曲，能用轻快、明亮的声音演唱《校 园的早晨》。 知识 与 技能 1、音乐曲式结构的学习，认识变换拍及反复记号的运用。 2、通过打节奏准确演唱歌曲中前八分休止和切分节奏，并掌握“声 断气连”的演唱方式。3、准确演唱歌曲结尾的两个声部。 教学 重点 能够与同学合作，用轻快、明亮的声音演唱《校园的早晨》。 教学 难点 歌曲中前八分休止、切分节奏及歌曲结尾的两个声部的正确演唱。 教学 方法 问答法、听唱法、范唱法、聆听、对比法等。 学法 引导 采用跟唱法和模唱等方式来基本掌握歌曲。 教学 过程 教师引导活动学生探索活动设计意图 组织教学1、播放《校园的早晨》 2、安排学生排队依次进入教室 3、师生问好 踏着歌声有序的 进教室 师生问好 让学生放松心 情的同时吸引 学生，把注意力 集中到教师题
电脑音乐基础知识
电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.wendangku.net/doc/ef5325580.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/ef5325580.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/ef5325580.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/ef5325580.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/ef5325580.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
拉威尔的艺术见解及其作品审美特征
拉威尔的艺术见解及其作品审美特征 莫里斯?拉威尔是19 世纪末20 世纪初法国杰出的作曲家。长期以来，他的音乐风格一直较受争议，有人认为它是印象主义或泛印象主义；有人认为它更倾向于新古典主义或象征主义。钢琴作品在拉威尔所有创作中具有极其重要的地位，它是拉威尔一生创作的主线，许多管弦乐作品都是根据钢琴作品改编而成的。通过对拉威尔钢琴作品的全面分析，我们能够比较清楚地了解他的音乐创作风格。 一拉威尔对于艺术的见解 俗话说“艺术来源于生活”。拉威尔敏感而细腻的生活体验和对人与社会、自然的深刻思考，成为他音乐创作的动力和源泉。而在音乐学院学习期间专业知识的系统学习和对各国作曲家作品的深入研究，以及拉威尔本人对马奈、波特?莱尔、爱伦?坡等艺术大师作品的理解，为他音乐审美观的形成积累了足够的经验。各种因素的综合使拉威尔对于艺术的本质与意义有了其独特的见解，这主要体现在以下几个方面： 1、为艺术而艺术 拉威尔自己曾说过：“艺术毫无疑问还有其他的作用，而就 我看来，艺术家的创作不应有其他的目的。”可见，拉威尔在音乐创作的美学观上持“为艺术而艺术”的自律论观点。自律论即艺术的价值在于纯音乐的听觉感性美，而不是因表现某种对象而获得价
值。从拉威尔的早期钢琴作品中来看，没有一首作品涉及政治、反映社会的变革；也没有一首作品暗示哲理、抒发情感。在他的创作中，音乐就是音乐，它不需要成为哲学，不需要成为政治，更不需要成为感情宣泄的工具，音乐自身的音响、色彩及其他各种音乐性要素就有足够的魔力给人以美的享受。也就是说，与浪漫主义音乐不同的是，拉威尔的音乐重在形式而不是内容。对于音乐作品本身而言，拉威尔是持有他律论的观点的，他声明自己的美学原则与莫扎特的见解一致，认为“音乐什么都能做，什么都敢做，什么都能够刻画，只要她发挥魅力并最终而且永远保持音乐本色”，即音乐本身是可以描写和刻画任何事物的。在拉威尔早期钢琴作品中，我们就能听到泉水、溪流、喷泉和钟声；能感受到宫廷的舞蹈场景、西班牙的美丽风光，甚至机械的运动等，一切客观存在的事物，拉威尔都能用音乐把它表现出来。 2、不断追求完美 拉威尔认为：“生命中所有的快乐都是由一步步走向完美而组成，一点点的更好都能引起生命神奇的心跳。”受工程师父亲的影响，他对音乐就像对机械一样一丝不苟，做每一件事情都极为灵巧，因而拉威尔自嘲是“一位安排音调的巧匠”。他对尽善尽美有着强烈的爱好，其音乐创作的目标就是为了追求完美的技巧。因此对于拉威尔来说，只有当他确定自己确实无法把作品写得更好时，一部作品才算完成，就像他自己说的那样：“我知道 我永远都无法达到完美，但我仍会朝着这个目标不停地前进：重
电脑音乐软件大全
电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.
校园歌词
最初的梦想 如果骄傲没被现实大海冷冷拍下 又怎会懂得要多努力 才走得到远方 如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发 又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅膀 把眼泪种在心上 会开出勇敢的花 可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳 就像好好睡了一夜直到天亮 又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐 沮丧时总会明显感到孤独的重量 多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀 很高兴一路上我们的默契那么长 穿过风又绕了弯心还连着 像往常一样 最初的梦想紧握在手上 最想要去的地方 怎么能在半路就返航 最初的梦想绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 如果骄傲没被现实大海冷冷拍下 又怎会懂得要多努力 才走得到远方 如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发 又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅膀 把眼泪种在心上 会开出勇敢的花 可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳 就像好好睡了一夜直到天亮
又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐 沮丧时总会明显感到孤独的重量 多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀 很高兴一路上我们的默契那么长 穿过风又绕了弯心还连着 像往常一样 最初的梦想紧握在手上 最想要去的地方 怎么能在半路就返航 最初的梦想绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 最初的梦想绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 同桌的你 词：高晓松 曲：高晓松 编曲：陈建骐 明天你是否会想起昨天你写的日记 明天你是否还惦记曾经最爱哭的你 老师们都已想不起猜不出问题的你 我也是偶然翻相片才想起同桌的你 谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记 谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣 你从前总是很小心问我借半块橡皮 你也曾无意中说起喜欢和我在一起 那时候天总是很蓝日子总过得太慢 你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西 谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你 谁看了我给你写的信谁把它丢在风里
电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统的本质特点 电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。 我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。 大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：音的时值，即音的持续的长度； 音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置； 音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号； 音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度； 音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号； 音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。 如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。 为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。 或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。 诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。 电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
法国拉威尔——西班牙狂想曲
莫里斯-拉威尔与《西班牙狂想曲》 拉威尔的《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）创作于1907年，原创作为双钢琴曲，同年改编成管弦乐曲。是拉威尔第一部成功的管弦乐作品，是一部西班牙风格作品。作品共分四大乐章。这是拉威尔到此时为止最具雄心的壮举。它一直是他的作品中惟一一部专为管弦乐团构思，而不是在一定程度上为潜伏在作曲家脑海中的某种朦胧的、未成形的计划构思的作品。这四个乐章分别是：《夜之前奏曲》（Prelude a la nuit）、《马拉加舞曲》（Malaguena）、《哈巴涅那舞曲》（Habanera）、《市集》（Feria）。这四个乐章不只是具有西班牙风情，而且在某些情况下实际上是以自由广泛写成的西班牙舞曲。拉罗指责拉威尔模仿的那一系列作曲家（可能格利格除外），可能还有李斯特，都对拉威尔产生了影响；拉威尔一生都喜爱李斯特作品华丽的效果。此部作品可能还有其他的原型，但与之非常相似的作品都作于此后：特别是德彪西的《伊比利亚》（Iberia，1909年完成）和法利亚（Falla）的《西班牙花园之夜》（Nights in the Gardens of Spain，1915年）。这两部作品都与拉威尔的《西班牙狂想曲》的第一乐章有共同的特点。还有人试图把拉威尔的第三乐章《哈巴涅那舞曲》与德彪西的钢琴音乐，特别是《版画》（Estampes，1903年）套曲之中华丽的《格拉那达之夜》（Soiree dans Grenade）多彩多姿的西班牙风情相联系。但这一观点显然是站不住脚的，因为拉威尔的《哈巴涅那舞曲》是摘自1895年他自己的习作。 第一乐章《夜之前奏曲》主要是用于制造氛围。它的力度轻柔、气氛感伤，动机是一个下行的四音阶——F、E、D和升C。此动机在法国号的支持下于琴弦上轻轻振动，而在其他乐器上出现了短暂的不协和二度。第二主题是两支由单簧管演奏的一种华彩乐段，但不允许任何的刺耳声，以免破坏音乐的魅力。人们如果倾向于这一点，就完全有理由把这一整个乐章说成隐约但不明显地给人感官上的快感。这个音阶的第六音级被大量运用，而轻轻弹奏出的意外的四分音符打破寂静，发出难得的人生叹息。当然交叉重音也比比皆是，拉威尔非常喜欢在所有三拍子的音乐中使用交叉重音（在《圆舞曲》中有大量实例）。音乐细微变化使这曲夜间音乐非常美丽。庞大的管弦乐团始终唾手可得，但作曲家如此精妙含蓄地运用管弦乐团，以至于听众几乎没有被大量的声音搞得不知所措的感觉——这种感觉在终乐章《市集》中是不可避免的。例如，除了他惯用的乐器分组外，拉威尔还用了萨吕双簧管（sarrusophone），他家乡的铃鼓和响板、三角铁与鼓，用于高音区的木琴，将近低一个八度的钢片琴。正是最后一项乐器负责结束这个乐章，它微弱的敲击声连同大提琴、低音提琴一起缓缓地消失。但是附加在最后一小节上的“紧接”（attacca）指示，使我们不能沉醉在梦幻中，而只得匆匆进入下一乐章《马拉加舞曲》。 《马拉加舞曲》，一如其名所示，源于西班牙的马拉加，并被多数西班牙作曲家反复使用，虽然运用的方式并非完全如拉威尔所选择的那样。在这里，此舞曲一改通常所用的3/8拍，采用了3/4拍因而显得更加自由。在速度方面，也放弃了惯用的“适当中速”而采用“适当轻快”。因此，在这种情况下，这个乐章可以被称为一首狂想诙谐曲，如果这听起来不是什么了不起的矛盾。此乐章在对力量快速大胆的炫耀中展开，明显地运用了萨吕双簧管和小号。乐曲第36小节由第一小提琴演奏的加重音主题（在两个八度上分别演奏），很好地表现了轻松愉快的风格，清晰突出的动感。插入了一个速度更像前奏曲的较慢的插段，对于起支配作用的英国管乐音，这一点是明显的，竖琴对此乐音给予了模糊的支持。这里的旋律使一些听众想起了钢琴套曲《镜子》（Miroirs）中的《丑角晨歌》（Alborado del gracioso）。毫无疑问地，第二乐章的这部分乐曲相当的自由，这在通常以最严谨的作曲家自居的拉威尔作品中不常见。一个有趣的细节是，《前奏曲》的下行音阶动机在《马拉加舞曲》乐章结束前又一闪而过，暗含着弗朗克（Franck）式的串连方式，这种方式在几年前其所创作的《弦乐四重奏》中也出现过。当《西班牙狂想曲》作为整体音乐作品首演时（1908年3月28日在科洛纳音乐会中由拉威尔亲自指挥），《马拉加舞曲》引起了混杂的感情。上流社会的人叫“再来一次”，而下层人物毫无顾忌地喝倒彩。是弗洛朗·施米特（Florent Schmitt）权威性评论平息了后一种反应。第三乐章《哈巴涅那舞曲》，音乐采用的是行板，大量的分解和弦对钢琴演奏者来说是相当熟悉的，但很难在持续八度音上运用，这让人联想到《绞刑架》（Le Gibet，钢琴套曲《夜之幽灵》中的第二首）中持续的降B音。在此舞曲的管弦乐形式中，拉威尔把这一持续音交给了单簧管，然后又转交给中提琴，其作用似乎是防止转入不断预示要出现的G调或C调。由于某些原因，作曲家认为他的《哈巴涅那舞曲》比他的其他大部分早期作品“更加拉威尔化”。由于此首舞曲创作较早（当被决定收入《西班牙狂想曲》时，连一个
校园的早晨片段200
篇一:《校园的早晨作文200字》 校园的早晨是五彩缤纷的。刚踏入校园，天边渐渐泛起鱼肚白。小学生们高高兴兴的上学堂。快乐的小朋友们有的追逐打闹，有的你说我笑、还有的你追我赶比一比谁先到教室。早读时间到了，大家都整整齐齐的拿起书开始朗读了，同学们朗朗的读书声唤醒了小鸟，小鸟随着我们的读书节拍，开始快乐的歌唱。我们的读书声也唤醒了太阳公公。太阳公公听见我们整齐而嘹亮的读书声，把自己变的更加明亮了。小鸟也和我们一起认真的的学习，太阳公公微笑着向我们点头微笑。早晨的校园是如此的美丽，我爱我们的校园！阳关小学三年级:鹦鹉鱼 篇二:《二年级作文校园的早晨200字七篇》 【篇一校园的早晨】 晨曦徐徐拉开了夜的帷幕，又一个绚丽的早晨，带着清新降临在人间。 随着早起的人们，我信步走出宿舍。顿时被那美妙的晨景所陶醉。周围是那么宁静，薄薄的晨雾，如轻纱笼罩着校园。雄伟壮观的教学楼，宽敞的操场和篮球场，还有那水波粼粼的游泳池。我深吸了一口气，顿觉一阵清新。
漫步校园，湿润的泥土气味，不住的扑鼻而来。电线杆上小鸟叽叽喳喳的叫来叫去，蟋蟀在土里斗来斗去，太阳从地平线升起，同学们也走出来去早读。老师夹着书本也走进办公室。 啊!校园的早晨，我赞美你! 【篇二校园的早晨】 早晨，晨姑娘带着阳光，带着希望，唤醒了沉睡中的万物。 早晨的人们是忙碌的，他们有的忙着锻炼，有的忙着上班，有的忙着卖菜，最忙的还是要送我们上学的父母。街上人来人往，街边买饭的更是忙的不亦乐乎，吃饭的也多是上学的学生。 同学们背着书包，穿着整洁的学生服，迈着矫健的步伐，精神饱满的来到校园里。道路两旁的柳树在微风中轻轻摆动，好像欢迎同学们的到来。 花池里的月季、迎春、冬青、小草经过一夜的休息，精神更加饱满，它们也在摆动着枝叶，欢迎新的一天到来。 来的较早的同学三个一群，两个一伙，来到校园西侧的学生作品展览前，津津有味地欣赏着，不时低声议论着，评价哪个作品最好。
MIDI编曲入门【电脑音乐初学者必看,有助于明确要怎么系统学】
MIDI编曲入门 一、MiDi是什么？ MIDI是MusicaI lnstrument Digital Interace的英文缩写，意思是“音乐设备数字接口”它是电子乐器用来交流、传输信号的一种协议,MIDI相当于一个指令，指令里包含各种数据信息，这些信息通过midi连接线发送给音源，音源按照指令发出声音，而为了让不同的音源能正确接收midi信息，各国的生产厂家协商制定了GM标准，它是一个世界通用标准。GM规定了MiDi各项参数的统一标准，使得大家制作出来的MiDi都能在所有符合GM的设备下使用。 二、你需要了解的软硬件 （一）制作MiDi需要的硬件 1、首先要有一台电脑，建议基本配置：赛扬2.4G以上、主板845以上、内存256MB 以上，硬盘转速7200、容量80gG 以上，显卡可以考虑使用双头显卡，可连接两台显示器。 2、声卡 建议初学的朋友购买m-audio2496或朱丽叶等，条件好的朋友可以购买更好的卡。 3、mid输入设备 主要使用midi键盘，有49、61、76、88键的，建议使用61键力度键盘，现在中音出的“火键”性价比很高带控制功能使用方便。 4、音源 目前作mid的朋友大都使用软音源，但有条件的朋友建议买一个标准综合音源，典型的有雅马哈和罗兰，使用比较方便。 5监听耳机和监听音箱 耳机用Akg的等，音箱有Iocn 和Eveni 牌的等。 对于很多的朋友，没有条件购买的，可以慢慢的升级，如果有电子琴就可以代替midi键盘，声卡先用板载的AC-97，然后买个电脑游戏柄上的一进一出的MIDI接口，就可以组成简单midi制作系统了。硬件购买是个无底洞，建议朋友们先用好自己的设备，学习好软件和音乐知识，再添置升级其它东西。 （二）软件 1、制作MIDI类软件 有Cakewaid 9.0和Sonar、Cubse等软件。Sonar是Cakewaid 9.0的升级版本，是美国Cakewaik公司制造的Midi制作软件产品，初学者先学习使用这两个软件，而Cubse等你学会了Sonr再学。 2、Midi效果器软件 有Rhythm …n? Chords和style Enhancer等。 3、软音源 这些软件你可以选择性地安装，Edirol三剑客，Edirol Hyperr Canvas、Super Quartet、Qrcheastral 。然后是Steinberg Hypersonic 1CD和Steinberg Halion （黑龙）8CD、Ik Multimedia Sample Tahk（坦克）8CD、Heart of Asia 3CD（亚洲之心）等，你先用会这些，再学习其他的软件音源。 4、音频处理软件
波莱罗舞曲分析--拉威尔
新版眼保健操第二部分的背景音乐 节奏：舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。 情节：在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。 拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始 转调；前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至 终只有渐强的变化。 乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。 两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。 该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。 演奏乐器：令惊奇不已的是，尽管这部作品主题单一，节奏统一，全无戏剧冲突和强烈对比，但却从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众所吸引。音
小学生朗诵诗歌：校园早晨3篇
小学生朗诵诗歌：校园早晨3篇 小学生朗诵诗歌篇1：校园早晨风儿带走夜的鼾声，校园从甜梦中醒来了， 晨风给她揉着眼睛， 宁静的校园顿时变得热闹起来。 大姐姐走进校园里来了， 背着书包， 和同学们有说有笑。 大哥哥跑进校园里来了， 拿着零食， 津津有味的吃着。 小同学蹦蹦跳跳地走进校园里来了， 背着五颜六色的书包， 和同学们玩着游戏。 动听的上课音乐响起来了， 就像黄莺在唱歌， 同学们有序得走进教室， 校园里回荡着朗朗的读书声。 老师急匆匆地走进教室里， 手上抱着厚厚的讲义， 为同学们送来丰富的知识，
新的一天开始了…… 小学生朗诵诗歌篇2：教师颂别人从生活中捞取黄金您只能获取花香 您的黄金是早晨的太阳 您的银子是十五的月亮 但您依然快乐的吹着口哨 您的自豪是桃李芬芳 你是腊烛， 闪耀微弱的烛光; 你是园丁， 流下辛勤的汗珠滴滴闪亮; 啊! 老师-- 你把我培养成人， 让我为祖国发光; 啊! 老师-- 你教会我怎样做人， 我的血液里有你的心血在流淌! 老师，辛苦了 是谁-- 把无知的我们领进宽敞的教室， 教给我们丰富的知识? 是您!老师!
您用辛勤的汗水， 哺育了春日刚破土的嫩苗。 是谁-- 把调皮的我们 教育成能体贴帮助别人的人? 是您!老师! 您的关怀就好似和煦的春风 温暖了我们的心灵。 是谁-- 把幼小的我们 培育成成熟懂事的少年? 是您!老师! 您的保护让我们健康成长。 在金秋时节结下硕果。 您辛苦了!老师! 在酷暑严寒中辛勤工作的人们。 您辛苦了!老师! 把青春无么奉献的人们。 我们向您致以崇高的敬意! --您辛苦了，老师! 小学生朗诵诗歌篇3：老师的微笑是风中的帆没有风 哪有起航的船 是晨曦的露珠
制作电脑音乐需要用到的硬件
各位网络音乐爱好者大家好，今天抽出一点时间来写这篇文章。为一些朋友解决一些电脑音乐方面的疑问。 首先，你要考虑硬件问题，之前有很多朋友来问我，自己要录歌，要选什么话筒呢？除了话筒还要些什么东西呢？其实，做电脑音乐，你只需要考虑五种硬件就足以！~ 第一：电脑，我们说的主题是电脑音乐，那么肯定不能没有电脑。下面我以问答的形式来为大家解答。（这些问答是我的一些QQ好友及同行都问到过的问题）1.问：不就是电脑吗，随便买一台就可以了啊！何必那么费劲。。 答：错，一般的家用电脑是不能够满足电脑音乐制作的。那么，我们最好选择组装的电脑，或者选择改装电脑。我们首先要考虑以下几个问题。电脑的安装内存，一台电脑的安装内存会间接性的影响电脑运行速度，所以，安装内存的大小是很重要的。现在普遍的家用电脑都是2GB的安装内存！而做电脑音乐的电脑，安装内存一般不会低于4GB（除一些对电脑配置不高的宿主软件外，如：FL Studio，FLStudio只要有2GB就足以）。那么现在的做电脑音乐的朋友的电脑，一般都是在8GB左右，目前最高32GB。 2.问：哦，那还不容易，我的电脑C盘有40个G呢，肯定可以。 答：不对，硬盘内存是用来储存文件的，而安装内存是可以影响你的电脑运行速度的。两者不能混淆。 3.问：哦，原来是这样，那我的电脑是多大的安装内存要在哪里看呢？ 答：桌面---右键我的电脑---属性。然后在安装内存（RAM）一栏下查看。（注意我这里是以WIN7 64位操作系统为例） 4.问：原来是这样，那我的电脑是2G的，是不是要重新买电脑呢？ 答：没有必要，我刚才说过，你可以改装你的电脑啊，一般的笔记本电脑有两个卡槽，要是你想加大你的安装内存，可以在卡槽“2”，里面再插入一张内存条。详情可以咨询相关电脑技术员。 5.问：哦，那电脑配置的好坏还涉及到哪些问题呢？
在线音乐播放系统详细设计
＜在线音乐播放系统＞ 详细设计说明书 作者： 完成日期： 签收人： 签收日期： 修改情况记录：
1 引言 1.1 编写目的 为软件开发人员在编码的过程中有所依据和参考。 面向人员：程序开发人员 1.2 背景 说明： a．待开发的软件系统的名称：在线音乐播放系统 b．列出本项目的任务提出者：北软老师 c．开发者：邓凯 d．用户：广大互联网用户 e．将运行该项软件的单位：web服务器 1.3 定义 OMS :Online music system，在线音乐播放系统。 1.4 参考资料 列出要用到的参考资料，如： a．本项目的经核准的计划任务书或合同、上级机关的批文； b．在线音乐播放系统概要设计.doc； c．本文件中各处引用的文件、资料，包括所要用到的软件开发标准。 列出这些文件的标题、文件编号、发表日期和出版单位，说明能够得到这些文件资料的来源。 2 程序系统的结构 本程序主要采用四层结构，如下所示： 图1 系统结构示意图
3 程序（标识符）设计说明 3.1 在线音乐网络爬虫设计说明： 资源的数量和质量将决定了系统的商业价值，为了获取更多的网络媒体资源，为系统设计了一款针对互联网上音乐资源的网络爬虫。 3.1.1爬虫的原理： 网络爬虫是一个自动提取网页的程序，它为搜索引擎从Internet网上下载网页，是搜索引擎的重要组成。 传统爬虫从一个或若干初始网页的URL开始，获得初始网页上的URL，在抓取网页的过程中，不断从当前页面上抽取新的URL放入队列,直到满足系统的一定停止条件。 聚焦爬虫的工作流程较为复杂，需要根据一定的网页分析算法过滤与主题无关的链接，保留有用的链接并将其放入等待抓取的URL队列。然后，它将根据一定的搜索策略从队列中选择下一步要抓取的网页URL，并重复上述过程，直到达到系统的某一条件时停止，另外，所有被爬虫抓取的网页将会被系统存贮，进行一定的分析、过滤，并建立索引，以便之后的查询和检索；对于聚焦爬虫来说，这一过程所得到的分析结果还可能对以后的抓取过程给出反馈和指导。 相对于通用网络爬虫，聚焦爬虫还需要解决三个主要问题： (1)对抓取目标的描述或定义； (2)对网页或数据的分析与过滤； (3)对URL的搜索策略。 3.1.2在线音乐播放系统爬虫的设计： 与通用爬虫不同，在线音乐播放系统爬虫只针对格式的资源。 3.1.3爬虫的流程图：
音乐播放器系统的设计与实现
信息工程学院 2013-2014-1学期 TT音乐播放器系统的设计与实现 专业：计算机科学与技术 班级： 11计科3 学生姓名：吴益帆、王林燕、程睿、沈丹丹 学号：1111050134、1111050125、1111050109、1111050123 2013年12月
Android编程基础大作业分组报名表
目录 一、团队介绍及人员分工 (1) 1. 团队介绍 (1) 2．人员分工 (1) 二、作品概述 (1) 1.创作背景 (1) 2.功能概要 (1) 三、目标群体 (2) 四、作品可行性分析 (2) 五、作品设计 (2) 1、功能模块设计 (2) 六、作品实现 (5) 七、作品设计、实现难点分析 (10) 1. 难点分析 (10) 2.解决方案 (10) 3.测试结果 (10) 附录：程序源代码 (11)
一、团队介绍及人员分工 1. 团队介绍 吴益帆：有良好的创新能力和策划能力，对待工作细致专注。 程睿：学习认真，做事细心，对待编程工作充满热情。 王林燕：勤奋刻苦，喜欢探索，对工作有钻研精神。 沈丹丹：踏实耐心，孜孜不倦，对待工作认真负责。 团队成员之间有较好的默契度及协作性。分工明确，各司其职，在共同的努力及相互的配合下，共同解决程序中出现的困难并尽可能的优化程序，最终完成整个项目。 2．人员分工 吴益帆：编写音乐播放功能模块的代码及部分文档编写工作。 王林燕：编写登录/注册功能模块的代码及部分文档编写工作。 程睿：编写MV播放功能模块的代码及部分文档编写工作。 沈丹丹：编写系统布局的代码及部分文档编写工作。 二、作品概述 1.创作背景 现代社会人们越来越注重精神上的享受，音乐已经成为生活中必不可少的一部分，无论是在等车、等人还是在游玩的时候都可以打开音乐播放器来听听音乐来打发时间或是陶冶情操，音乐播放器还可以随时随地播放音乐为人们制造各种气氛。 2.功能概要 本程序提供了登录/注册、音乐播放和MV播放三种功能。 登录/注册功能：当用户注登录之后会收到圣诞节的祝福，可以播放与圣诞节有关的音乐视频。 音乐播放功能：系统会搜索手机内mp3格式的所有文件再将它们以列表的形式显示出来并且可以播放（可以控制进度）。 MV播放功能：先加载资源文件，点击播放就可以播放该MV文件。
电脑音乐及其发展-模板
电脑音乐及其发展 近来,科技发展日新月异,对音乐领域产生了很大的影响,电脑音乐就是这种影响的产物之一。电脑音乐即计算机音乐,在国外,1975年已成立了国际计算机音乐协会,发行了《计算机音乐》(《COMPUTER MUSIC》)杂志,并有一年一度的计算机音乐国际交流会。基础理论和应用研究都有很大的发展。在国内,发展较晚但非常迅猛,从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室,已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。笔者进行电脑音乐实践多年,在尝试电脑音乐教学实践的基础上,谈一谈对什么是电脑音乐,它的发展怎样等问题的看法。 一、什么是电脑音乐 现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解,如:电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐;电脑音乐就是机械音乐;电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。这些理解在不同程度上带有某些片面性,有的甚至是错误的。那么,究竟什么是电脑音乐呢?笔者认为:电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件(如乐谱等)的设备进行制作音乐。它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。要想透彻了解什么是电脑音乐,首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物,容易混淆。 电子音乐是最先出现的,早期的电子音乐靠模拟电路产生声音,它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段,使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高,进而,引起了人们的极大关注,形成了新的音乐风格,在音乐史上,一度涌现了许多着名的电子音乐先驱。 计算机(电脑)靠数字电路来产生声音,它不仅能做电子音乐所能做的全部工作,还能干其他许多事,例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐,修改起来也极其方便。如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话,那么,电脑音乐是使自我得以解放。数字化代替模拟化是历史的必然趋势。事实上,电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化,广义的说,只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。也就是说,计算机音乐是电子音乐的再发展。