hollywood fx4.6如何载入PR6.5

hollywood fx4.6如何载入PR6.5

在PR6.5中无法调用hollywood fx4.6怎么办？

通常Hollywood FX会自动挂入Premiere，如果没有自动挂上，在将Hollywood FX目录下Host Plugins中的Premiere6和Premiere6Filter两个目录拷贝到Premiere的Plug-ins中，如果你的系统中装有不止一个Premiere，要将这两个目录分别拷贝到各个Premiere的Plug-ins中。这样再启动Premiere，会看到在转场效果和视频滤镜效果中都增加了Pinnacle一栏或者是第三方一栏。

【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!

三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》

1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，

甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》

大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。

时尚买手的工作内容和职责

买手对商圈开店选 针对不同商圈的店铺，来进行组货模式的判定。 买手针对不同商圈的信息，以及其消费水平的判定，以及根据消费水平的调研来判断该商圈的具体组货模式 在国外顶尖百货的发展方式以及品牌组合，综合考虑买手制百货的发展形势最终选择需要进驻的商圈。 工作流程 买手采买前需要针对其品牌历史数据分析、市场考察、制定销售目标、货品结构设计、制定采买计划、款式采集、选款和定款、大货跟单、交货期监控，针对往季销售数据分析，依照往季的销售数据来分配本季的采买计划以及采买金额，对本季对版型、面料、成衣流行的预测。针对不同货品按季度、季节的划分方法。结合终端店铺数据管理方法。毛利率解析、价格结构、折扣率。销售周期与库存周转率、库销比、销售速率、售罄率、毛利率的计算以及统计。包括OTB采买金额分配，确定精准的上货计划，并按照数据分析确定上货时间以及根据不同商圈确定上货比例最终确定采买金额以及买手所有采买前的准备工作。 职责 买手的职责因公司而异，但是所有的服装买手都会监督一系列产品的研发，这些产品有其特定的顾客群及价格范围。在一个采购团队中有各种不同级别的买手，小型商店的买手可能只有一个人，会同时参与产品的销售和促销，而大型服装公司的买手则包括受训买手、助理买手、买手以及采购经理，他们共同由一个采购主管来领导。服装买手这类公司，人们通常称买手为“挑选者”（selector）。一个采购团队需要的是高效的交际能手，因为它们大部分的工作实践都是在和供应商以及内部其他部门人员进行沟通和谈判。买手们通常是再采购专门类别的商品。小公司买手的采购范围很广，如女性休闲装就包括夹克、披肩、裙子和裤子。但是，大公司买手的采购范围可能会小得多，如只采购男性衬衫。一般情况下，公司越大，其买手选择商品的范围越小。然而，与小公司的全方位买手相比，由于这类买手所采购的产品量大，因此往往会带来更高的营业额。像玛莎百货公司以及英国百货公司（Bhs）由于所售产品范围很广，往往会依商品的不同类别而设定专门的采购部门来采购男装、女装和童装。而各类商品的采购会被进一步细分为针织衫、毛织衫、休闲衫、睡衣、泳衣、手工编织或制作的服装、内衣、晚装、鞋袜和小饰品。大公司买手的职责会界定得较为严格，而小公司的买手有可能是全才或通才，因为它们的工作范围多样化，有时甚至会延伸到产品设计创新和质量控制领域。职业发展 服装买手的职业发展历程 要想成为一名成功的职业买手，要求具备以下技能： 职业资格或相关工作经验 有效的人际关系和交际能力 决策、分析和计算能力 对工作充满热情 服装市场相关知识（产品、消费者和竞争对手） 尽管职业资格和工作经验不是零售商雇佣员工时考虑的唯一因素，但却是使求职者从众多建立中脱颖而出的一个主要因素。可能你认为自己具有成为买手的个人能力，但很明显，如果没有机会进入面试阶段，这一切都毫无意义。具有服装销售经验以及相关资格将会提高在求职过程中的胜出机会，如果你适合某个职位，即使你拥有其他行业的零售经验，也会帮你获得面试机会。即使你在上学期间有过三年的餐馆服务经验，也可以在简历或面试中强调你的相关技能，如交际能力、团队合作精神和组织能力等。 当然，大部分零售商或代理商还是希望能在毕业生的简历上看到他曾经从事过服装零售的工作。许多学生为了加大毕业后的求职机会而选择课余打工以获得相关经验，即使他不需要去打工来赚取学费。如果有机会去选择工作，一定要选择那些信誉好的服装零售企业，他们通常非人以一种主流零售商的印象，如销售名设计师品牌的销售商或者是具有创新意识的大众市场零售商。与顾客的直接交流中积累下来的经验将会为你日后的买手工作提供极富价值的帮助，大多数零售商会定期派买手到商店进行访问，有时是在更衣室做助理，这样可以获得最直接的、第一手与顾客的交流机会。时尚女装https://www.wendangku.net/doc/e86007531.html,/

时尚买手行业国内现状

时尚买手行业国内现状 采访人物：Alexa，京城知名买手店老板，国内资深职业买手。 中赫时尚：你觉得现在国内买手行业发展怎么样？ Alexa：挺有前途的。 中赫时尚：能具体谈谈吗？ Alexa：目前不能否认高层都是香港人，因为香港地区引进买手制很早，但是日后内地的市场会更加多元化，为了避免价格战都在差异化竞争，所以内地市场的未来会很需要买手。 中赫时尚：那买手这个职位甚至这个名词算是舶来品吗？中国本土没有出现？而是国外引进吗？ Alexa：这个是历史问题我不敢保证没有出现过，但是国内应该没有引进这样具体的概念，其实我们自己路边支个摊子卖货这样的职业也能算上涵盖了一些买手的职能。

中赫时尚：你为什么会想要做买手，并且还是自己开了一个买手店？ Alexa：其实最简单通俗的解释就是“买手就是靠着自己经验和品味来低价买进可能会高价买出的产品的人”。 中赫时尚：嗯，现在网络上现实中到处充斥着“品牌代购”，那你觉得那种代购跟买手的区别是怎样的呢？ Alexa：代购跟买手没有什么区别，要说区别的话就是买手有需要挖掘市场，开发新品牌的责任。代购是针对已有市场进行买卖，对时尚产业的贡献较小，没有推动作用。 中赫时尚：能谈谈你的买手店吗，目前主要开发了哪些品牌呢？你是怎么确定要与这些品牌合作呢？ Alexa：我主要都是跟韩国的品牌合作，但是由于商业机密，具体的品牌无法透露。至于如何确定，就是根据自己对于中国内地市场，具体到对北京西单商圈的了解和分析，来选择品牌、定位以及风格。 中赫时尚：那你现在等于全职做买手店吗？ Alexa：当然，买手店是我的生命，等买手店正常运营起来后，我还要继续跟各种新品牌洽谈合作事宜。 中赫时尚：你觉得中赫时尚给你的买手职业化专业知识教育，在你的买手店经营中起到一些怎样的作用？ Alexa：我觉得中赫时尚的“时尚买手”课程可以让初学者理清思路，冷静的面对这个行业。这个行业是很辛苦的，即使我开买手店，采买货品的时候也不是很风光，更多的是压力，所以中赫时尚比较确切的传达了这个行业的现状，让更多热爱时尚行业的人能更冷静的进行职业的选择。

好莱坞特效插件安装图文教程

好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。

2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.wendangku.net/doc/e86007531.html,和https://www.wendangku.net/doc/e86007531.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件

好莱坞电影特点

新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。 在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。

好莱坞电影的魅与殇

好莱坞电影的魅与殇 内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词：科幻片、特效、商业化电影 一．侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于

高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的

论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料

论新好莱坞电影的艺术特征 十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开 了序幕。时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。 、新好莱坞电影产生的历史背景 传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代 末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。传统好莱坞电影 最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公 乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残 的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。 一）风云变幻的美国国内形式 上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人 纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。美国 民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的 好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。 （二）国际电影业的变革 二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。比较有代表性的

是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些 国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。在美国本土，习惯了美国式电影的民 众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。 （三）好莱坞电影策略的改革 随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。为了争 抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。 四）导演和观众群的转变 五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理 层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。 二、新好莱坞电影的艺术特征 一）电影主题 1 ．体现对生命的反思。上世纪五十年代，美国金融危机对 民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐

为什么好莱坞拍电影这么花钱

为什么好莱坞拍电影这么花钱 电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道，美国电影每年都有数百亿的票房，而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说，电影是利用钱来赚更多钱的方式，而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算：《饥饿游戏2：星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算；而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。 通常情况下，这些预算的细节是保密的，但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露，也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些)，但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。 这其实并不令人感到奇怪，因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》，支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而，这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如，拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。 即使是那些不知名的演员，他们的报酬也是有底限的。根据行业规定，每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外，演员还需要其他“边缘”费用，即被支付符合演员行会规定的福利金，养老金以及其他费用。当然，确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时，费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的，但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后，剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明，给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行，比起给予工作人员相对少的报酬，却要加班来完成任务来说，其实要更节约花费。

时尚买手的定义及工作职责

时尚买手的定义及工作职责 什么是时尚买手？ 首先，我们要为时尚买手下个定义——目前，时尚买手大多服务于奢侈品和服装行业，他们为企业或品牌选择合适的设计并由工厂生产成成品，或直接采买合适的商品，然后放到企业销售渠道中进行售卖，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。他们是人们在现实中如何去消费的时尚向导。 什么样的人适合做时尚买手？ 从专业上来说：金融管理、国际贸易、营销、服装类等专业是较为适合。 从职业上包括以下人士： <1>品牌代理商，自营品牌者；品牌运营商； <2>从事服装设计，服装品牌管理，市场销售，产品部、货品采买工作，服装陈列师或准备进入时尚买手职业工作的人；

<3>服装设计、工商管理、营销、艺术类等相关专业的毕业生；热爱时尚、想进入时尚买手行业者； <4>有较好职业素质涵养和商业头脑，有较好的时尚审美眼光，对时尚行业市场有一定了解的人。 买手需要准确的市场分析能力和流行趋势，运用商业和零售管理知识，包括采买策略、品牌陈列、时尚营销等方面的知识，有计划、有目的地进行采买运作，利用国际采买角色进行商品组合和分配，为品牌经销商和代理商创造最佳利润。目前，国内职业买手有两类人转型过来，一类是设计师，他们有服装的专业知识，对服装把控能力强。另外一类是销售，对时尚产品有独特敏锐的感知。 时尚买手都做什么？ 按照国际上的通行说法是，往返于世界各地，常常关注各种信息，掌握大批量的信息和定单，不停的和各种供应商联系，并且组织一些货源，满足各种消费者不同的需求，最终创造出惊人的市场价值。

这其实只是买手工作的一部分，严格的说当你还是个新兵的时候是很少有这种机会的，而且平民化的服装企业和本土品牌照样需要买手。他们需要做的是：关注店面的陈列和销售，确认陈列是否符合本季主推，以及销售数据与本季产品各类订货量是否成正比。对市场各项数据进行理性的分析，并从中得出下季销售预测和订货量。买手必须熟知服装的面料、流行，服装的设计要点、加工工艺及流程、周期等。确定设计后买手要寻找优良的采买渠道；在正确的时间以正确的数量采买正确的商品。与此同时，买手要与各部门进行沟通协调进行货品调度等。

10部顶级灾难片高分电影 保证你看的震撼万分

10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

时尚买手专业介绍

时尚买手专业介绍 今天，美行思远小编整理了关于时尚买手专业的介绍，供大家参考，对该专业感兴趣的同学一起来看看吧！ 专业简介： 时尚买手（FashionBuyer），是指为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润的专业人士。 从事这项工作，需要对时尚的敏感、能准确判断流行趋势、有独到的品味且经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品采购计划并实施采购。他们一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物，他们是“时尚宠儿”。 主修课程： CAD与制图CADandIllustration

时尚营销FashionMarketing 时尚潮流与当代文化FashionTrendsandContemporaryCultur 时尚消费者行为ConsumerBehaviourinFashion 时尚产业初探IntroductiontotheFashionIndustry 产品开发与成衣工艺ProductDevelopmentandGarmentTechnology 国际零售业InternationalRetailing 时尚业相关法规LawfortheFashionIndustry 系列规划与交易RangePlanningandTrading 视觉营销VisualMerchandising 就业前景： 时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。一个时尚买手最主要的任务是选择和购买产品，根据市场发展趋势、客户需求和销售预测、零售商售卖预测等多种数据决定企业的采购和销售方案。买手还必须尽可能的以最低的价格来获取尽可能高品质的产品已实现利润的最大化。公关能力的强大与否，也是关系到一个时尚买手能否成功的关键因素之一。不论是与设计师的沟通还是与制造商或者批发商，在交流沟通上都需要强大的公关能力。 就业方向： 国际品牌买手、商业中心买手、创立品牌集合店、代理服装品牌、品牌货品经理、品牌推广经理、时尚杂志服装编辑、服装造型师、品牌公关经理、服装设计师、服装采买总监、

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错

位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争

好莱坞大片与中国大片的比较分析

好莱坞大片与中国大片的比较分析 摘要 对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。 但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提...... 关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业

1 好莱坞大片 1.1 好莱坞大片定义及特点 “大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片?”。90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。”1莱坞模式的剧本正是按照这种方法组织和编写出来的，而这也是好莱坞影片最根本的特征。基于流行小说、经典名著改编的剧本虽然也能够尽量向好莱坞的模式靠拢，但是书的原有结构毕竟难以彻底改变，特别是已经拥有了相当读者群的作品，改动太大、取舍太过会招致粉丝抗议。有关知名人物、历史事件的剧本更是难以随心所欲地编排，这类题材几乎是好莱坞影片的软肋，好莱坞模式生产出来的历史片常常令人嗤之以鼻。因此好莱坞影片少有改编作品，即便有也往往选自模式近似的小说，比如《达芬奇密码》，几乎是把原书搬过来直接拍的，给演员发一本小说就可以当剧本了。而虚构的魔幻和科幻题材是好莱坞的最爱，因为剧本编写没有任何限制，同时可以插入任意的好莱坞标准化模块，因而它们是产生好莱坞大片的沃土。 1.2 好莱坞大片经典范例－变形金刚创意过程分析 《变形金刚》，可以说它是好莱坞大片的经典范例。可以想象《变形金刚》的创意过程，那个百万美元的主意正是变形金刚本身-- 一个具有强大品牌号召力、同时非常容易展 1 选自《好莱坞类型电影》托马斯·沙茨、冯欣世纪出版集团，上海人民出版社(2009-08出版)

2017最值得看的好莱坞大片都在这里了

2017最值得看的好莱坞大片都在这里了！ 2016年的“续集无力症”蔓延着整个北美电影市场，除《海底总动员2》等个别影片，大都能以幸免。然而，考虑到电影制作周期自身的规律，这一状况暂未对2017年的好莱坞新片发布计划产生过多影响。展望2017年，各大片商的续集之作不仅有增无减，且纷纷拿出了各自的王牌IP，有望将2017年的商业热片推向一个新高潮。 受篇幅所限，好莱坞明年的许多高成本商业片并没列入本次的名单中，比如《蓝精灵3》、《僵尸世界大战2》，不过在之后我们还会继续制作2017相关的好莱坞大制作专题，会有更为全面的报道，敬请关注。 《乐高蝙蝠侠》 出品：华纳/DC 导演：克里斯·麦凯 配音：威尔·阿奈特、迈克尔·塞拉 北美首映日：2月10日 三年不开张，开张吃三年。此前几年华纳推出的动画长片少之又少。但2014年其联手乐高推出的《乐高大电影》却

异军突起，力压蓝天工作室和梦工厂，斩获北美年度动画电影冠军，且位居2014北美票房榜三甲之列，赚得盆满钵满，成为当年成色最重的黑马。此次推出的《乐高蝙蝠侠》将延续这一玩具角色主打模式，为观众呈现一个完全不同的DC 超级英雄形象。2月份同档期没有其他大片竞争，又有乐高在渠道层面的加持宣传推助，相信这一讨巧风格仍能大小通吃，赢得较好收成。 《金刚狼：殊死一战》 出品：二十世纪福斯 导演：詹姆斯·曼高德 主演：休·杰克曼、达芙妮·基恩 北美首映日：3月3日 自从2000年的《X战警》第一部至今，算上这次，休-杰克曼在X战警系列和金刚狼系列累计9次扮演金刚狼，刷新了同一演员扮演同一漫画英雄角色次数最高的纪录，并已成为人气最高的超级英雄之一。本片不仅是《金刚狼》三部曲的终结篇（暂时是这样计划的），也将是休·杰克曼扮演的金刚狼的谢幕之作（反正是这样说的），因而备受瞩目。而受此前《死侍》票房大卖的影响，此次的《金刚狼3》也将

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱