喷泉艺术概说

喷泉艺术概说

一、喷泉是一门新兴的艺术

事实上喷泉的诞生很早，在公元前6世纪古巴比仑的空中花园中便建有喷泉。在我国，类似喷泉的水景设施在《汉书·典职》中就有记载。喷泉是水景，从其诞生伊始就作为水景的一块与建筑、雕塑、绿化一同构成园林艺术。但是千百年来，人们对于喷泉的利用一直停留在“以水造景”的景观辅助认识上而没有将之当作独立的艺术门类来对待。

这里说喷泉是一门新兴的艺术，一来是因为喷泉融入了现代声光电技术手段，并且让水一反“水往低处流”的水景常态，从而打造了一方新的艺术天地；二来是虽则行内都在使用“喷泉艺术”这么一个说法，但至今没有专门的喷泉艺术著作问世，并且在专业书籍中尚没有提及过这么一个概念。唯一可考的也只有内江师范学院陈涛先生所撰写的一篇《水景喷泉艺术初论》。

因此我们就不奇怪为何至今仍有诸多人对喷泉是艺术的说法持怀疑态度。于是便首先牵出了关于喷泉的艺术范畴的界定问题。

这里，我们姑且延用《辞海》中对艺术的定义来对喷泉是否属于艺术做出一个判断。《辞海》对艺术的定义为：通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态虽说这一定义很明显也有自己的不足之处，但亦足以为我们对喷泉的艺术判断做到理论的支撑效果。简单地说，艺术即某种意识的外现。那么，喷泉在制作和欣赏的过程中在有意无意地体现着这一说法。譬如，在绝大多数大型市政广场上，具有力度感的加气中心水柱被广泛地采用。对于设计者来讲，加气水柱是在有意地体现一种积极向上，发展抑或是祟高的精神理念；对于欣赏者来说，这一观点似乎也很乐意接受。我们说，当喷泉的制作和欣赏一旦能达到这一层要求时，它便离开了单纯的趣味性而成了不折不扣的艺术品。。

此外，只所以说喷泉是一门新兴的艺术，还因为喷泉有不同于其它门类艺术的自己独特的艺术语言。

无论是哪个门类的艺术，表达社会意识或体现自身情感总是其直接的目标。然而表达这些的物质外现或者叫艺术语言则不尽相同。文学用的是意识的外壳——语言来对所表达事物进行塑造，或实或虚；音乐采用的是声音，在一维的时间线上利用音节的长短高低及音色控制完成作品的组合；狭义的美术是通过点线、明暗、色彩、形象构图等造型手段，在二维平面上塑造表现形象，以达到审美或反审美的效果；雕塑利用的是单纯的空间造型，利用象征、叙事或造神完成作品所涵盖的用意；而喷泉作为一种立体、动态的景物，则结合了音乐、雕塑、色彩乃至舞蹈等多种艺术形式的表现手段，从多方位、全视角地体现了艺术的作用。从艺术比较的角度考察，像塑雕，它是一门造型艺术，以点、线、面、体的水型组合，勾勒出独特的思想；像音乐，它是一门时间艺术，随着时间的过度而不断变换，以突破取代消亡，用节奏和情节的重复与升华塑造出旋律。像舞蹈，有背景，有情节，有发展，有结束，综合多类艺术的特点而进入四维艺术领域。

如同其它任何一门艺术，喷泉艺术是以自己独有的语言对思想、精神和意境进行反映。雕塑有形、水亦有形；绘画有色，水下彩灯同样可以渲染；音乐有节奏，音乐喷泉则可跳跃；舞蹈有情节，程控喷泉同样有叙述功能。如果说美国的自由女神雕像力图表现一种博爱与崇高，那么喷泉中常用的中心加气水柱则能展现一种壮观与向上；若悄无声息的半球水面能给观赏者一种静谧与温馨的直观感受，那么《蒙娜丽莎》无疑体现了安详与矜持；如果刘天华的二胡曲《除夕小唱》叙写了夜的神秘，那么理想状态的波光泉水柱便是平滑温润的长弓，弦弦勾勒出理性的神奇。

于是，一座喷泉作品便是一首交响乐，电源接通伊始，主弦，和弦，节奏和背景音一并作用，高和低吟，东奔西突，时而迂徊，时而豪迈；时而辽远，时而壮观；如果你用心灵去

欣赏，便能从中看到婆娑的舞女，骠悍的骑士，飞驰的速度，腾飞的经济，明媚的春天，澎湃的激情……。

二，喷泉艺术语言构成简析。

从喷泉的艺术语言特点来看，比较雕塑、美术、音乐及其它相关艺术，喷泉艺术几乎拥有这些艺术所有的艺术语言特征。因此，喷泉在艺术实践中所体现的艺术表现力也相应综合了这些门类艺术的最具代表性的部分喷泉的艺术语言主要由四大部分构成（由于泉种的不同组合使用属创意部分，故在此不将组合泉种列为艺术语言。）

1、喷泉的泉型种类（以下简称泉种）。

2、喷泉的运动形态。

3、色彩变化

4、喷头造型

该四部分艺术语言不是孤立、单独作用的，在所有喷泉作品中，这些艺术语言总是有机结合，相得益彰，共同对艺术主题进行综合塑造。下面分别对其各部分构成进行介绍和分析。

㈠泉种

得益于科技的发展，亦是作为喷泉艺术自身发展的成就，目前喷泉的泉种较80年代初已有了极大的丰富，可以说是种类齐全，名目繁多。这些泉种便是构成喷泉艺术的必不可少的因素之一。由于喷头属于非标准件，且限于国内喷泉行业无现行统一规范，因此至今泉种的名称及制作标准仍是五花八门，难以统计。不过有一点是肯定的，那就是泉种造型的确很多，形成某种造型泉种的手法也很多。下面，我们将以西南绝大多数企业比较统一的叫法对喷泉泉种作以粗略的统计和艺术特色分析。

表1

阴至阳逐次对之进行总结如下：

玻晶罩由喷头顶部四周缝隙喷水，形成半球形向下开口的水面。水声极小，状态几类静止。特点是安静、美丽、温馨。常用于室内喷泉中，属极阴型唯美的泉种。

扇面由扇形扁口喷嘴喷水，形成扇形水面，略有水声，但也是一种很安静的泉种。样式奇特，趣味性浓厚，常做衬托之用。如用绿色光照射，可形成类似银杏叶的造型。

波光水柱又叫波光泉，喷头巨大，内设有高科技流体整流装置。水体呈线型，因整流效果理想而丝毫不散，形成玻璃状水柱，水声较小，形状理想，有很强的神奇性与趣味性。能展现理性、严格、华贵等艺术品味。

喇叭花原理类似半球水面，朝上喷射形成喇叭花造型，用红、黄、绿等色光照射，栩栩如生。水声较小，有轻盈、活泼、纯洁等审美特点。

蒲公英以喷头设施的造型奇特而著称。喷头基座为球形，喷头呈刺样辐射分布于球面，像巨型的蒲公英。水由这些子喷头喷出，形成球表雾状水景。球形不锈钢装置本身构成景观，体现出工业美。蒲公英有轻盈、现代等特色。

直线喷泉中很常用的一个泉种，常组合使用形成圆桶型水帘或山型水帘。除本身具有的整洁、理性和一定的刚性特色外，对内部所括的水景可起到屏障作用，体现组合之美（见右图）。

内、外抛泉用万向喷头组合而成的泉种之一，也是最常用的一个泉种。多数线型的水体统一向内或外辐射状喷射，形成规模较大的花篮形。主要特色是华美、明艳，有女性化特征，水声较大。该类泉种受高度和扬抛（运动形态名词，在下文中有具体解释）频率的影响，也可体现盛大、澎湃的表征（见右图）。抛泉群组组合可形成孔雀开屏、三翻花等花样泉种。

加气涌泉有三种子泉种，即涌泉、雪松泉和加气水柱，亦是最常用的泉种。其中涌泉是高度最低的一种，喷离水面尺余，涌动不息，展现出热情、生动的艺术特点；雪松约一公尺以上，呈塔型，较涌泉壮观，并有松树拟态的作用；加气水柱常在2到4米之间，由其纷繁的水花和气泡共同为整个水景起到烘托背景的作用。该类泉种的共同特点是水声很大，动态化、雄浑、厚重（见右图）。

高抛指内、外抛泉中高度落差很大的一种抛泉，同内、外抛无本质区别。结合扬抛运动特征，体现盛大的气势。

水炮由大口径直线喷头喷成，水体粗壮，弧度很大，张力足。通常从比较刁钻的角度喷出，从而提升整个作品的表现力。特点是水声大，刚烈威猛，穿透力强，引人注目（见左图）。

中心水柱由专用喷头喷出，竖直向上，水声很大。通常用在圆型水池中心，起到主题的塑造作用。艺术特色为崇高、正直，有力度感（见左图）。

百米水柱是一种由单一泉种构成的喷泉水景。由特大功率的喷射装置喷射而成，高度达百米以上，水声巨大。单个或一组百米水柱工作，一定会作为整个城市或社区的一大景观为该地区的整体形象起到提升作用。该泉种特色为博大、豪迈、神奇。

㈡运动形态

喷泉运动形态在这里是指喷泉在运行过程中所表现出来的动作、变化或存在状态。运动形态是喷泉作为四维艺术存在的一大因素，也是喷泉艺术语言的一个重要构成。以其运动的幅度及所体现的“阴阳”顺序排列，喷泉的运动形态分别包括静止、泉种变化、旋转、撞击、摇摆、扬抛及跑泉等七种。

静止这里所说的静止是一个相对状态。因为喷泉一旦运行，其水体就不可能静止。所谓静止，是针对该泉种水体保持良好的稳定性给审美主体所带来的视觉错觉而言的。在所有泉种之中，波晶罩及波光水柱在欣赏者看来是一种不动的状态，于是将之划入静止状态。在审美特色上，静止的状态体现为安详、理性的背景作用。

泉种变化顾名思义，泉种变化即由不同泉种的交替出现所带来的艺术行进效果，即蒙太奇。泉种变化的艺术效果因其变化有很大的复杂性而不易界定，但就其对喷泉艺术“阴阳”的影响上来看，笔者认为其是仅高于静止的一种影响。但是其叙事能力较强，超过其它任意一种运动形态。

旋转指利用机械装置使水体在运行过程中处于自身旋转状态，特用于舞蹈泉。旋转运行的刚性色彩在所有运动形态中仅次于跑泉。然受舞蹈泉泉种柔化性格的限制，只好将之排在第三位。

撞击由两个或多个水柱相撞，产生水花，形成礼花状造型。通常称作礼花泉。撞击会产生较大的声音，同时发生突然，有出其不意的效果。其速度及突发性为之带来相应的刚性。同时，其仿形生动，有一定的趣味性。

摇摆利用机械装置摇动某一组或几组喷头，使水体在摇摆的过程中出现线型扭曲，从而形成不同的造型。摇摆泉泉种主要包括海鸥、火焰、环形波浪等。其造型生动，效果特殊，因此在实践中其趣味性超过艺术性。然而这种幅度较大的运动形态为整个作品带来的整体或局部的动感使作品的“阳性”有很大程度的提升，体现为活泼、生动。环形摇摆还可体现兴盛、热情等情感。

扬抛这是一个笔者首次引入的概念命名。指某一泉种，特别是线型水体在运行过程中

受水压的函数变化左右，呈现弧度的张弛和水头曲线变化的一种运动形态。该种运动方式的外观会引导审美主体对内部力度的体察从而增加其对整体作品刚性的感受，“阳性”很重。

跑泉由程控系统控制接触器而实现的一组喷头水体交替出现，循环往复，造成跑动的错觉。受速度的影响，跑泉在低速运行时表现的是热情、盛隆，在高速运行时彰显的是一种威猛与刚烈，或是秩序感、速度感等特色。在所有运动形态中，跑泉最能凸现“阳性”。

㈢色彩变化

色彩变化是指彩色喷泉在夜间运行时受水下彩灯左右而形成的水体色泽的组合和变化。在水下彩灯出现之前，喷泉艺术的表现手段主要为水体的造型与排列组合，“软雕塑”这一名词是该时代的主题。水下彩灯所带来的色彩渲染及变化极大地丰富了喷泉的艺术语言，从某个角度来讲，正是色彩的变化使用权喷泉由单纯的水景艺术上升到了一门综合的艺术。可见，色彩是喷泉艺术一个举足轻重的构成因素。喷泉色彩调配来源于美术的移植，因此色彩在喷泉中的运用与在美术中运用的作用及效果并无本质区别。换句话说，色彩是喷泉艺术与美术之间的一个纽带。基与此，笔者将不再对色彩在喷泉之中的艺术语言特点进行赘述。在此，仅依本文中所提及的“阴（柔性）”“阳（刚性）”概念以两极的线性思路为之进行一个艺术个性排列，然后结合其它艺术语言一并进行分析。色彩的阴阳属性严格按照光谱排列，由阳至阴分别为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如此，即波长愈长的光在光谱中排列愈靠前，其阳性也愈烈，反之亦然。除七色之外还有白色，即素色。作为一种复合色，其视觉冲击力强度不好确定，但在艺术实践中，人们发现白色最能体现水的自然特质。基于此，在下面的关系表中，暂将之归到中间过度的绿色位上。如此，色彩同泉种、运动形态共同作用，或提升或中和或点缀或渲染，为喷泉作品的艺术表现力起到了重要的推动作用。

㈣喷头造型

在喷泉的发展史中，形成了造型不一各具特色复杂的喷头体系。这种体系大致可以划分为两类，一类是由雕塑艺术参与的特色造型，一种是以实用为主的普通喷头。事实上，这两类喷头均作为喷泉艺术语言的一块为作品表现力起着至关重要的辅佐作用。特色喷头偏重于雕塑艺术色彩，风格因雕塑内容而不定。如文献记载的“铜龙吐水”喷头，圆明园西洋楼“大水法”的铜狗喷头，“海晏堂”的十二生肖喷头，布鲁塞尔于廉喷泉的小孩撒尿喷头等。特色喷头为雕塑与水景的结合提供了一个良好的桥梁作用。由于雕塑艺术及雕塑与水景的艺术结合属于另一个话题，故在此暂不讨论。下面，仅就喷头艺术对喷泉艺术的辅助作用进行阐述。

首先，特色喷头以其雕塑艺术优势为喷泉起到艺术的定调作用。雕塑更有利于表现明确的思想主题，这一点优于喷泉其它艺术语言，因此在需要点明表达意图而喷泉其它艺术语言不足以表达到位时，可借助喷头的特色造型的内容、纹理、色彩甚至语言文字来标明作品的主要思想。例如于廉喷泉叙述了这么一个故事：相传敌军侵占布鲁塞尔之后，企图炸毁城里的一个珍宝馆，小于廉发现后，急中生智，向炸药的导火线撒了一泡尿，于是保住了珍宝馆。但小于廉也因被敌人发现而受戕害。这座喷泉作品是为纪念小于廉而建。像这么一组故事当然是难以用水体和色彩来完成表达，于是只有借助喷头的造型艺术来完成。又如自贡市象鼻镇意图体现其民间关于白象的图腾文化，便在众多内抛中采用一个汉白玉大象造型做喷头，使水从卷曲的象鼻中喷向广场之外的一个小河里，完成白象的神化过程。其次特色喷头为喷泉作品起到背景的铺垫作用。喷头的纹理、形状、色泽等因素同水池共同构成喷泉作品的艺术背景，从宏观上体现着喷泉作品的主题风格。如采用“五毒”造型的喷头，体现民间追求幸福生活的愿望；用十二生肖喷头表现众兽戏水的兴盛场面等等。值得注意的一点是，特色喷头对体现历史文化作用最为明显。一组仿古的喷头造型，几笔传统的“朱雀”或“玄武”纹理，很容易便塑造出整体的古文化气氛。实用喷头虽不致力于反映喷泉主题，但其总作为一个客观存在以其形状和色泽影响着喷泉艺术的表达效果。如蒲公英喷头，其本身也是一种

奇特的造型，一样以其雕塑效果参于作品内容的展现。实用喷头一般偏重于现代的、经济的、发展的艺术风格，喷头表面采用刨光处理，其银白色金属光泽与整齐划一的布局透出浓重的工业味。工业是我国的第二大产业，工业产品的精致表现在喷头中会对绝大多数市政喷泉工程起到背景衬托的作用。

㈤泉种、色彩及运动形态的关系构成

在前面，我们简要介绍了喷泉的艺术语言种类及其艺术特色。考虑到喷泉艺术语言总是在相互结合中共同作用，透这些区别不明显、相互交叉情况严重的复杂语言体系，在本文中，笔者试图找到一种形而上的分析方法高度提炼地对之进行总结和概括，以图为读者提供一种较为明晰的视角与观察方法。于是，这里又引入了“阴”和“阳”的概念。阴即阴柔，包括细腻、温情、安静、理性等性格色彩；阳即阳刚，包括与阴相对相反的粗犷、大器、崇高、猛烈、热情等艺术特征。阴与阳是一种艺术性格大致取向，不存在纯粹的至阴或至阳色彩。喷泉的艺术语言也只在阴与阳两极之间的线上处于某个位置。在下表中，喷泉所涉及的前三种艺术语言将会被投放在轴构成的坐标系中进行关系对接，对喷泉语言组合的艺术特色进行整体对照。这种类道家的思想方法是基于深入浅出意图所做的一个取舍，损失了诸多艺术成分因素，故尚不成熟，权作参考。另外，由于喷头造型因有雕塑艺术参与其色彩取向不易确定而不列入其中。

表二：泉种、色彩及运动形态关系表

可以发现，在该表中，按照立体的方式将运动形态、泉种、色彩进行三三定点时，在三维空间中离原点愈远，其阳性也就愈重，反之亦然。例如：百米水柱、跑泉、红色三元素确定的点离原点最远，其形成的是红色的百米水柱、跑泉运动形态。可想而知，一组巨大的红色百米水柱不停跑动该是何等气势！如果说这种喷泉水景技术可以允许，那么它必定是最威猛、最刚烈且最壮观喷泉。只可惜它目前只是一种理想，还不能做到。这一点旨在说明，该表是一个在条件完全理想的假设前提下的理论模型。在实践中，完全可以结合现实条件参照使用。比如红色的高扬抛、内抛，其阳性色彩较之直线、摇摆、绿色形成的舞蹈泉要明显强烈。等等。艺术语言的丰富性决定了艺术的表现力，艺术研究与艺术自身的发展又推动着艺术语言的进一步丰富。本章中，我们对喷泉艺术语言的分析尚不够透彻，有待于更深层的探讨。同时，受喷泉业的特殊性制约，也不能对所有泉种和新兴的技术进行完全统计，因此难免有挂一漏万之嫌。故特此说明，本文公对喷泉艺术语言进行性质和大致属性进行初步研究，如有不到之处，提请方家斧正。

三喷泉艺术的创作

在前面两章中，主要对喷泉的艺术界定与艺术语言进行了分析。接下来，我们重点来探讨一下喷泉艺术的创作问题。

1，喷泉艺术作品的类别坦率讲，目前还不能对喷泉艺术作品进行进一步科学的分类。一来是因为喷泉艺术尚未成熟到可以用诸如“表现主义”、“后现代主义”等概念来定义的细致程度，二来在喷泉的制作上，像区分水粉画与油画那样从材质或从技法上对之进行归类有失合理。这里所提的分类，是针对目前喷泉艺术市场对喷泉作品的需求导致制作者对作品采取的某种艺术创作取向而产生的喷泉艺术作品特点的区别。无庸置疑，喷泉目前的昂贵造价决定了它仍是一种奢侈的消费品。造价这一因素制约了喷泉的制作者不可能像作曲家或者书法家那样不用考虑成本而自由发挥。因此每一个喷泉艺术作品的出现都必须事先对甲方的意图做到充分了解，即以甲方的意见为指导原则来进行喷泉的创作。这种工作方式所带来的结果往往是喷泉艺术风格的单一化：即是根据甲方的一贯意图，要么制作出符合主流意识形态

的作品，要么就是无甚要求的唯美的作品；又或者是不论艺术效果，只是娱乐性的趣味作品。然而，喷泉创作者对其艺术性的探讨和想往作为一种珍贵的精神却一直存在着，甲方又限于对喷泉艺术知识的缺乏，亦很有可能尽大地为制作者留出创作的空间，这种客观存在为自在艺术创作的发展提供了可能，也是目前虽然很少但仍有机会看到优秀自在喷泉艺术作品存在的唯一理由。至此，有必要使目前喷泉的艺术分类进一步明朗化：

1、体现社会主流意识形态的喷泉艺术作品

2、自在喷泉艺术作品

3、唯美无主题作品

4、趣味作品

这种划分虽失之粗犷，但在尚无科学划分的初期权做参考，以求抛砖引玉，用心良苦。同时该划分亦是有意对市场上较为流行的几种对喷泉艺术作品称谓之背后所认同的划分的一次规范性引导。如邹世才先生将一些作品称为“意境喷泉”，并将之同“主题喷泉”同列。在笔者看来，这种称法及其可能认同的分类便有失科学。其一，所谓艺术品的意境，即艺术作品其内涵所透出的艺术品味所达到的一种境界，各种艺术的创作均会涉及这一问题，单将某一类或某几个作品称之“意境”显然不合逻辑；其二，主题喷泉是相对无主题喷泉而言的，而无主题喷泉之所以无主题是因为创作者以“无主题的主题”为欣赏者提供一种发散思维的可能性，而并非真正的无主题，更不能作为一类艺术作品的代表。故这种称谓已失去了一定的范畴，因无可比性而不能单独命题。

2，创作思路

正如我们无法教会一个作曲专业的学生如何才能创作出名曲一样，要单从理论上让设计者学会如何创作好的喷泉艺术作品是不太现实的。在本部分，笔者想将长期的喷泉艺术实践中得到的一些经验和教训，不揣浅陋放之理论高度分析，以图为喷泉艺术实践做出一个暂时的总结，如能起到一定的指导作用，那将是喷泉界的幸事。

在创作思路上，有必要提出“艺术思想”这一概念。在有意识形态参与的喷泉艺术作品中，艺术思想一般就是其创作思路。尤其在市政工程中，喷泉作为标志性建筑，创作思路必须与主流意识形态保持一致。这类作品就是上文提到的体现社会主流意识形态的作品（以下称意识形态作品）。在该类作品中，主流意识形态对喷泉创作进行强大干预，往往是在“逼”着设计者沿着某个程式化的设计路子走。这么一来，设计者不可能更多地赋予作品以自身的情感因素，也就是说，这类作品一般不会成为艺术家更愿创作的自在艺术作品。然而从另一个角度来讲，这正是促成意识形态作品不断走向成熟的强大动力。我们知道，意识形态艺术仍有不少好的作品，而喷泉艺术的绝大数作品都属这类，那么说追求意识形态好的喷泉作品便是发展喷泉艺术的一条出路。事实上的确如此，在当今，意识形态喷泉作品的风格日臻成熟，其在喷泉艺术领域的领导地位也日渐突出。所以，我们有必要将之作为喷泉艺术的代表来对其创作思路进行研究。

社会主流意识形态是制约与指导该类作品的主导思想因素，我们很容易将这一块剥离出来进行解构。主流意识形态在中国当前即共产党执政方针中所提倡和弘扬的精神理念。在地方服从中央、局部服从整体的原则下，这些理念通常结合地方建设而形成一个地方、一个城市或地区能反映国家发展战略的建设主题。例如可持续发展思想、民族团结思想、稳定思想、继承民族传统文化等等。作为建设主体，亦作为总体或局部建设的领导部门，负责市政建设的单位通常是希望该工程能作为形象工程在艺术范畴中要反映以下几个方面的内容。

上传时间:2005-07-11 17:52:29

中国园林艺术答案93分

中国园林艺术答案93分 1、中国的园林又分为两大园林体系，分别是北方的大型皇家园林和南方的小型私家园林。 正确 错误 2、避暑山庄始建于清朝末期。 正确 错误 3、借景、分景、隔景是属于南方小型私家园林的特点。 正确 错误 4、皇家园林的主要特点是规模大，真山真水多，建筑金碧辉煌,如北京颐和园、北海公园等。 正确 错误 5、“颐和园的鱼藻轩中可以见到西山及玉泉山上的塔”的造景手法是借景。 正确 错误 6、颐和园中的谐趣园是一个典型的南方小型园林，起到了分景的作用。 正确 错误 7、在新世纪，中国人的哲学观念会逐渐为人所认识和接受，强调环境保护，强调可持续发展。 正确 错误 8、景点中的雕窗等小装饰，体现了中国人追求人与自然亲和的关系。 正确 错误 9、丽正门分别用汉、满、蒙、藏、维五种文字来题，取自于《易经》里面的“日月立乎于天”。

正确 错误 10、康熙皇帝题的月色江声，与苏东坡的《赤壁赋》有关。 正确 错误 11、网狮园是苏州的四大古名园之一。 正确 错误 12、避暑山庄三个字的36景是乾隆皇帝题的。 正确 错误 13、留园里有宋代四大名家——苏黄米蔡四大书法家的书法作品。 正确 错误 14、中国的园林具有非常浓郁的民族风格和民族特色，充分体现了中华民族的传统文化。 正确 错误 15、何园又名济啸山庄，分为东西两个部分。 正确 错误 16、何园属于下列哪个城市？ 苏州 上海 北京 扬州 17、南方的小型私家园林，主要是（）为自己家修盖的。

达官贵人 平民 游客 商人 18、拙政园是哪个城市的？ 上海 扬州 苏州 无锡 19、自然美中，以下不属于的是（）。 亭、台 山、水、树木 假山 水池 20、在古时，北方的大型皇家园林主要提供为（）使用的。 官员 平民 皇族 外宾 21、下列哪个不属于中国古典园林建筑物的特点（）。 楹联 壁画 匾额 碑刻

古典园林艺术赏析——苏州拙政园.docx

A大学中国古典园林分析 论文题目苏州拙政园浅析 学号 姓名 联系方式 专业班级 指导教师 学年学期 年月日

拙政园位于古城苏州的东北隅，是苏州最大的古典园林，与北京颐和园、 承德避暑山庄、苏州留园合称中国古典四大园林。拙政园是我国民族文化遗产中 的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园 艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母 "。 作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂， 具有浓郁的江南汉族水乡特色。水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸 亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋 , 每一处景观和设计 , 都是历任主人营建、积累的结果。可以说 , 数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者 , 但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图 营造、维护一个最优美宜人的人居环境。接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古 典名园。 拙政园在开始营建时 , 由当时的大家文征明主持设计。文征明的总体思路在 一定程度上可以概括为因地制宜、法乎自然。拙政园所在地原本是一块地势低洼 之地 , 因排水不畅 , 多积水 , 单纯从造园角度看 , 这块地非理想之选。考虑到苏州地 区地下水丰富 , 地势低下利于开池引水, 文征明非但没有对这块低洼之地大动干 戈如填土等 , 反而巧妙 地以水造景 , 以水彰景 , 以水联景 , 以水为主线 设景布点 , 将 31 处景点 尽数囊括其中。此后描 摹诸景点时即以水为 脉络 , 如“循水而西”、 “至是水曲折而北”、 “水尽 , 别疏小沼”、 “又前循水而东”、“至是水曲折而南”、“至是伏流而南”, 总之, “凡诸亭槛 台榭 , 皆因水为面势”。如此 , 将拙政园内的景点串成一体。时至今日, 拙政园仍 然“以形状富有变化的水池串连各景区, 成为既有主次、又有变化的统一体”。 如中部水面 , 被池中二岛及房屋、曲桥、花木分割为几部分后 , 显得水面流通环回 ,

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

艺术设计设计说明书

编号： 本科毕业设计说明书 题目：“幸福树下”自然风格餐饮空间设计 院系：艺术设计学院 姓名：于艳芳 学号：1030140731 专业：环境设计 年级：2010级 指导教师：李瑞金杨超（外聘） 职称：讲师设计师 完成日期：2014-5-18

摘要 本案为“幸福树下”自然风格餐饮空间设计，将自然元素融入到整个餐饮空间中，体现了该餐厅回归自然的感觉，感受低碳生活，倡导绿色消费；该餐饮空间以中等消费者为主，让更多人认识“绿色”，品尝“幸福的味道”；整体色调是以木色为主要色调，以“树”为主要元素，并用木质材料为主要装饰，创造自然、简朴、高雅的氛围，让人有一种回归自然、返璞归真的感觉。餐厅是人们就餐的地方，餐厅环境的设计直接影响人们就餐心情，所以要坚持“以人为本”的原则，力求为消费者考虑。 关键词：自然风格；返璞归真；以人为本

Abstract The case is "happy tree" dining space design with natural style. The restaurant reflects the natural feeling by adding natural elements into the restaurant space, in where to feel low-carbon life, advocate green consumption; the dining room is given priority to moderate consumers, so that more people understand the "green" and "the taste of happiness"; it creates a natural, simple, elegant atmosphere with wood color as the main color overall tone, the "tree" as the main element and the wood as the main decoration, which makes people have a feeling of backing and returning to nature. Restaurant is the place where people dining whose designed environment directly affects people's eating mood, so it must stick to the principle of "people-oriented" and consider for consumers. Key Words:natural style; back to nature; people-oriented

设计与文化的关系

设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。

《园林与昆曲》阅读练习及答案

园林与昆曲 作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。 去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。 在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。 不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。 苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。 因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。 昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。 地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

设计与艺术的关系

设计与艺术的关系 ——媒艺11-03 陈思对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。 ——对于设计的理解 设计是一门综合性较强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、伦理等诸多方面的因素。设计既要具有艺术要素又要具备科学要素，既要有实用功能和超前的一面，又必须为今天的使用者接受，即具有合理性、经济性和审美性。设计是根据美的欲望进行的技术造型活动，要求立足于时代性、社会性和名族性。 什么是“设计”，从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。设计是“思维形成的过程”。设计的本质是人类创造性的实践活动，它借用一定的物质手段和艺术表现方式将艺术与技术、功能和审美有机的结合在一起，并满足人们的物质文化遗迹精神上的各种需求。 设计使人们的生活变得更便利、更美好。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。 ——对艺术的理解 在艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。一直以来对于“艺术”没有固定的定义。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。 ——设计师与艺术家之间的联系 无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。 ——设计与艺术的关系 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的

智慧树知到《园林艺术》章节测试答案

智慧树知到《园林艺术》章节测试答案 第一章 1、在一定的地域内运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就是园林。 A:对 B:错 正确答案：对 2、辋川别业、辋川诗集，辋川图并存的场景，从侧面证明了园林与诗画是毫无关系的。 A:对 B:错 正确答案：错 3、伊斯兰园林体系是以古巴比伦和古波斯园林为渊源，十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。 A:对 B:错 正确答案：对 4、中国园林体系是一种以规则式园林为基本特征，构图整齐有序，园林建筑占主导地位，涵蕴诗情画意的写意山水园林。 A:对 B:错 正确答案：错 5、霍华德的田园城市理论只是一种形式上的或是图面上的城市规划，完全谈不上对社会的改革，因此意义不大。 A:对

B:错 正确答案：错 6、中国经典园林著作《园冶》的作者是（）。 A:李渔 B:文震亨 C:计成 D:张然 正确答案：计成 7、苏州拙政园、北京颐和园、杭州灵隐寺分别属于（）园林。 A:私家私家寺观 B:皇家自然自然 C:皇家皇家自然 D:私家皇家寺观 正确答案：私家皇家寺观 8、公元前六世纪巴比伦的国王尼布甲尼撒二世为王妃建造的（），利用了辘轳把地表的水抽到屋顶，远看花园好像悬在半空中，成为了世界八大奇迹之一。 A:凡尔赛宫 B:颐和园 C:拙政园 D:空中花园 正确答案：空中花园 9、国际上普遍认为，（）是现代风景园林学科诞生的标志。 A:奥姆斯特德设计了纽约中央公园

B:美国风景园林师学会(ASLA)的成立 C:哈佛大学设立了风景园林学学科 D:美国黄石国家公园的建立 正确答案：哈佛大学设立了风景园林学学科 10、以下哪一个描述是错误的？（） A:园林的研究可以划分为传统园林学、城市绿化和大地景物规划三个层次 B:今天的风景园林学主要解决的是人类生活空间环境改善的问题，与自然的关系不大了 C:人类造园的历史悠久，但风景园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情了 D:风景园林学是综合运用科学与艺术的手段，分析、规划、设计、管理、保护和恢复自然和建成环境的应用型学科，以协调人与自然之间的关系为宗旨，保护与恢复自然环境，营造健康优美的人居环境 正确答案：今天的风景园林学主要解决的是人类生活空间环境改善的问题，与自然的关系不大了 第二章 1、艺术是研究美、美感、美的欣赏和创造、美的本质、特征、发展与规律的学科。 A:对 B:错 正确答案：错 2、园林美是形式美和内容美的高度统一。 A:对 B:错 正确答案：对 3、拉· 维莱特公园是解构主义的景观设计的典型实例，方案由点、线、面三层基本要素构成。

中国古典园林艺术

学前教育101廖晓韵 1008110036 第一题 中国古典园林艺术 从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 （一）意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界就是意境。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、

环境艺术设计与地域文化的关系

环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲 思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存 在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要 明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观 的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响

中国园林艺术网上考试题及答案

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D.最小风频的下风向 用户答案: B 5.(本题分值:2) 中国园林最主要的特点是强调( ) A.宽大 B.自然美 C.环境优美 D.人文美 用户答案: B 6.(本题分值:2) 花坛的大小应与广场的面积成一定比例，一般最大不超过广场面积的（） A.1/2 B.1/3 C.1/4 D.1/5 用户答案: B 7.(本题分值:2) 排水暗沟的布置形式大致有自然式；截流式；耙式及( )等几种。 A.栏栅式 B.礓礤式 C.消力式 D.篦式 用户答案: D 8.(本题分值:2) 下列哪个不属于中国古典园林古建筑物的特点( ) A.楹联 B.壁画 C.匾额 D.碑刻 用户答案: B 9.(本题分值:2) 中国园林又分成两大园林体系：( )

A.北方的大型皇家园林、南方的小型私家园林 B.北方的大型皇家园林、东方的陵墓园林 C.东方的陵墓园林、南方的小型私家园林 D.南方的小型私家园林、北方的坛庙园林 用户答案: A 10.(本题分值:2) 何园是属于下列哪个城市的( ) A.苏州 B.上海 C.北京 D.扬州 用户答案: D 11.(本题分值:2) 公园的主路横坡一般宜小于：( ) A.2% B.3% C.4% D.5% 用户答案: B 12.(本题分值:2) 山石结体在江南被归纳为叠、竖、垫、拼、挑、压、钩、撑、( )九字。 A.安 B.斗 C.挂 D.剑 用户答案: C 13.(本题分值:2) 借景、分景、隔景是属于下列哪种园林特点( ) A.北方大型皇家园林 B.寺观园林 C.书院园林 D.南方小型私家园林 用户答案: D

中国古典园林艺术欣赏教案教案完成版

高中美术欣赏课教案 中国古典园林艺术欣赏 万州三中——隆凤华教学目标： 一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化内涵有所了解。 二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操。三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。 教学课时：1课时。 教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料

教学过程 1、视频引入 问：什么地方？答：。。。。。。 颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。 颐和园内的昆明湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，承德避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。 （小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽 中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。 除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。 答: 私家 分类总结（出示幻灯片） 私家园林 寺庙园林 城郊景观 ２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 苏州园林 有人把苏州园林称为万园之母，叶圣陶先生也曾写过：苏州园林式各地园林的标本，如果欣赏中国的园林，任何人都不应错过它。

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、

设计与文化

设计与文化 关键词：文化，设计，经济基础 经济基础决定上层建筑，上层建筑即建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。其中社会意识形态是指社会精神生活现象的总和，它是社会存在的反映，是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。当我们谈及设计与文化的关系时，我们也就不难理解设计与文化的决定因素“经济基础” 设计与文化紧密相连,每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景而存在,并强烈地体现出与之相对应的文化特征。纵观人类发展史，人类社会先后经历了原始社会，奴隶社会，封建社会，资本主义社会，社会主义社会，在不同的社会文化大背景的影响下出现了各式各样的经典设计作品，如我国原始社会的舞蹈纹彩陶盆，欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快热烈，场面也很壮阔，真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。奴隶社会的司母戊鼎，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超。封建社会下的设计品就更加的光辉灿烂。 设计是时代的先锋和文化的推动者。从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。这场革命堪称人类历史继计入农业社会后的第二次巨大变革，工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式，这与传统的手工作坊下的生产方式生产的个性化、少量化的状态有着鲜明的区别，它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能，装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求和特点。其次工业革命所带来的社会大生产，其产品的使用对象具有超国界，超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要求在保证其功能性的前提下，还应具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，产品的设计在其过程，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标更加具体。在这样一个大的时代背景下，原本的一些设计观念也不适合新的社会形势，作为社会中视野开阔，知识丰富，思维活跃的站在社会最前沿的设计师们则成为振臂高呼的时代潮流的倡导者，文化的志愿的的推动者。在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分矫饰的维多利亚设计之风再设计中蔓延，使传统否认装饰艺术因失去造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西，针对这种日趋严重的状态，终于爆发了以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工业品的设计传统的工艺美术运动。然而，由于这场运动否认大机器工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而也未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，面对现实社会存在问题，在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为了影响相当大的以哥特式，洛可可和日本艺术为三大源泉的新艺术运动，在各个国家主要以英国的现代风格，法国的新风格，德国的青年风格，意大利的自由风格，奥地利的分离风格，斯堪的纳维亚工艺美术运动。随着工业设计的继续发展，现代都市如雨后春笋般涌现，新的商业海报，广告书籍大量涌现，公共标志公共传播媒介也yuri剧增，如何处理这些众多的新生平面现象，现代设计应运而生，其中最为著名的像德国包豪斯，荷兰风格派运动，现代主义运动的核心因素即功能主义和理性主义。。。综上所述，工业革命带来了生产方式的变革，工业化也终将替代手工艺生产方式，成为社会的主要生产方式，社会的主流文化也必将转向现代主义，但这些还必须依靠人的实践来实现，得益于设计是们的不懈追求，寻求到解决矛盾的最佳途径。 最后，我们可以清楚的意识到在文化与设计的关系上，设计的发展依赖于文化的进步，脱离一定文化的设计是不存在的，反过来，设计的结果影响文化，两者在相辅相成的关系中