园林手绘技巧教程
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。
园林透视图的绘制
园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法
平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。也可用自然曲线画出花卉种植范围，中间用小圆圈表示花卉。花带用连续曲线画出花纹来表示，如图11-5所示。
在一般情况下，平面图上的树冠及干径按施工若千年后的成形树木冠径尺寸绘制，这样即能反映出设计意图，也使树冠之间疏密相当，图面整齐美观。
现状树一般按现时实际树冠画图，孤立树冠为10-15m。
高大乔木（毛白杨、槐树、柳树、悬铃木、架树、银杏等）成年树冠5-10m。
中小乔木（元宝枫、玉兰、海棠、卫矛、山桃、白蜡等）成年树冠3-7m。
常绿乔木（油松、雪松等）成年树冠4-8m。
锥形常绿木（桧柏、云杉、杜松等）树冠2-3m。
花灌木（木懂、丁香、榆叶梅、珍珠梅、黄刺玫等）冠幅1-3m。
单行绿篱每米3株，宽0.5-lm；双行绿篱每米5株，宽1-1.5m。
二、树木的画法
自然界中的树木种类繁多，千变万化，在透视图或立面图中表现树木的原则是：省略细部、高度概括、画出树形、夸大枝叶。画树应掌握以下三个问题：
1．枝干结构
研究树木枝干结构的特征，是熟练画图的前提。如图11-6所示，树的枝干组成各种类型：有些树的主干明显，树枝沿主干交替出权，有些树的枝干逐渐分权，愈向上分权愈多。有些树干弯曲，有些树没有明显的主干，树枝呈放射状展开。有的树枝向上伸展，有的树枝下垂。画树时应仔细观察枝干的区别。画树枝不仅要有左右伸展的枝千，还要画出前后枝干的穿插，画出树枝的内外前后的空间层次，树木才有立体感。
2．树形
由于枝干结构不同，每种树木都形成自己特有的树冠形状。我们可以把树冠外形概括为几种几何形体：圆锥形、球形、半球形、卵形、尖塔形、伞形、人工修剪造型等。有时一个大球体内还可以概括成几个小的球体，一个圆锥体内也可以概括为几个三角形。图11-7是几种常见树木的树形。
图11-7中画树的方法称为“影绘”法。影绘法长于概括，省略了细部描绘，只突出轮廓特征，要求线条曲折简练自然，带有节奏感。影绘可以画成全黑，也可以画成白描单勾。用影绘法画树，适用于1:100-1：200的图纸。
3．树叶的铺排与概括
由树干而添枝叶，由树叶的铺排而成树冠，并以局部特征组成整体特征，这是画树冠的要点。树叶的形状很多，可用不同的手法进行表达。例如可采用线段排列表现针叶树；用自然曲线，成片成块的面表现阔叶树；也可用线点、小圈、椭圆、三角形等图形概括树叶，如图11-8所示。画树叶要高度概括，以一当十，以一当百，这是画树必须遵循的规律。铺排树叶要注意明暗差别，通常上部明下部暗，左右迎光面亮，背光面暗，里层枝叶最暗。
在图11-8中，运用线条的变化来表现树木的方法称为钢笔“线描”法，最简单的线描法是用一样粗细的线条画图，即不论是外部轮廓，还是里面细部，一律用细线描绘。为深入表现出树木的明暗层次，常采用粗细相结合，轻重、虚实和疏密不同的线条画图．先用笔画出树木的树形，进而表现出明暗层次，就需要靠组织钢笔线条，用线条组成不同深浅色调的面，愈是密集的线条，色调愈深。树木的种类很多，各种树的树形、枝干、叶形、树干的纹理和质感各有差异，也要靠组织不同的线条来描绘。例如圆锥针叶树油松、云杉、桧柏等，应在圆椎形树冠轮廓线内按针叶排列方向画线表现针状叶，然后在枝叶稀疏处加上枝干。松树多用成簇的松针铺排成若千伞形或梯形的树丛，画树干纹理象鱼鳞般逐渐向上勾圈，圈的大小不宜相同和过于整齐。柏树纹理扭转盘桓，由上弯曲而下。垂柳的侧枝为二叉式分枝，线条简练自然下垂，画几条柳枝，数片叶子，不宜过多。杨树枝叶茂密，树干通直光滑有横纹及气孔，在树冠轮廓线内用三角形表示树叶多数画在明暗交界线及背光部位，不宜画满，然后画树干穿插于叶片之间。
以上两种方法主要是中景树的画法：画远景树无须区分树叶和树干，只需画出轮廓剪影，即林冠线轮廓；整个树丛上深下浅、上实下虚，以表示近地空气层所造成的深远感，近景树应当细致地描绘出树枝和树叶特征，树干应画出树皮的纹理特点。
花灌木的体形较小，一般不用写实方法画，常用线描法画出轮廓后在轮廓线内用点、圈、三角、曲线来表示花叶．如图11-9所示。
修剪的绿篱，应根据不同植物的叶形，用线点、自由曲线、圆形曲线来勾绘出条状长方体几个不同受光面的明暗关系．在立面图上，可用竖向线条或竖向交叉线条表示常绿绿篱，如图11-9所示。
三、山石水体的画法
园林中的假山和置石所用材料有湖石、黄石、青石、石笋等。
湖石是经过溶融的石灰岩，纹理纵横，石面遍多坳坎，自然地形成沟、缝、洞穴，窝洞相套，造型袅娜多姿。用钢笔画湖石多为线描，先勾轮廓，轮廓线自然曲折，再用随形体曲线表现纹理．最后着重画出大小不同的洞穴，为画出洞穴的深度，常用笔加深背光面，如图11-10所示。
黄石是一种橙黄色细砂岩，形体顽夯，见棱见角．节理面近乎垂直．块钝而棱锐，有强烈的光影效果。画黄石多用平直转折线，常用加重线条或用斜线加深背光面。青石是一种青灰色细砂岩，多呈片状。画青石要注意刻画片状特点．水平线条要有力，侧面用折线。画山石常常是大小石穿插，以大石间小石或以小石间大石以表现层次，线条的转折要流畅有力，如图11-10所示。
园林中的水面可分为静水和动水：为表达水之平静，常用拉长的平行线画水，这些水平线在透视上是近水祖而疏，远水变得细而密，平行线可以断续并留以空白表示受光部分。动水常用网巾线表示，运笔时有规则的扭曲，形成网状，也可用波形短线条来表示动水面，如图11-11所示。
在平面图上表示水池，最常用的方法是用粗线画水池轮廓，池内画两至三条随水池轮廓的细线（似池底等高线），细线间距不等，线条流畅自然，如图11-11所示。
下水面倒影随水面波动而变化，一部分水面反映物象，一部分水面反映夭空。建筑和树木的倒影只剩下一个大体轮廓．如图11-12所示。
四、园林透视图
园林透视图画法与建筑透视图的绘图原理及方法是相同的，但建筑透视主要是表现建筑物，绿化环境作为配景。园林透视所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路以及建筑小品等。园林设计人员在画面上往往着重于环境的表现。但从广义上讲，以园林建筑为主的透视图也属于园林透视图．山石水体、树木花草只有大体的尺寸和形状，不能完全借助于绘图工具。因此园林透视图只是一张近似的效果图，与建筑透视相比，则有一定的灵活性和夸张性。
绘制园林透视最常用的方法是网格法，常用透视网格有：平行透视网格、偏角为45°和30°～60°的成角透视网格。网格可以自己绘制，也有绘好的大幅透视网格供选用．为提高出图效率，可将透明描图纸蒙在绘好的网格图上，直接绘制透视图。图11-13是用一点透视方格网绘制的园林透视图。画图步骤：
（1）在园林设计平面图上，按比例绘出方格网。
（2）利用对角线灭点作平行透视网格，视高定为1.7m。如绘制鸟瞰图可视需要提高视点。
（3）把设计平面图按方格网位置相应画在一点透视方格网上：
（4）根据树木等物体的高度，逐一求出它们的透视高。（5）画出树才：草地、山石水体及阴影和倒影。
绘制园林透视图应注意以下问题：在一张画面上的构图一般应有三个层次，即近景、中景和远景，从透视角度分析，不同距离的树木表现和刻画的深度是不同的。近景树木不宜多，但应细致刻画出枝叶、树干纹理等特点，近景花草也应仔细勾画出来。远景多以树丛、云山、天空等来衬托，远山无山脚，只表现山势起伏，远景树只须画出轮廓剪影。中景经常是画面重点区，是重点描绘的地方。园林建筑物一般也位于中景，如图11-14是一幅水景透视图。在整个画面的安排上，还应注意使画面符合多样统～等构图法则的要求。重复、雷同、等分画面、过于对称、轻重失调等都是初学者常常易犯的错误，如图11-15所示。
图11-16是一幅山石小品设计图实例。图示用平面图表达山石的平面布置。无法标注尺寸时，可用方格网作为施工放线的依据，并标注主石基准点的测量坐标。用指北针表明方位，并画出比例尺。山石的立面布置和造型用透视图表达。表明主石、次石、配石在高度方向的组合情况．并注出主要山石项点的标高。
《手绘效果图》教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
树的画法与表现技法(手绘)
树的画法与表现技法（手绘） 分享 首次分享者：漫、热已被分享192次评论(0)复制链接分享转载举报 树的画法与表现技法 手绘树的技巧理论知识 树木 建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境； 不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。
平面树 建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设 计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木 多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组 团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。
二、立面树 树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几 个主要部分简述。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几 类。 支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。 支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较 为高大。 支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树 冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式 ?园林手绘效果图表现技法一》课程标准、课程基本信息 二、课程概述 （一）课程定位 本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它 常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职 业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美 能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。课程的教学目的在于通 过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教 学打下绘画基础。 （二）课程基本理念 本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。 （三）课程设计思路 按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专 业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体 系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作 任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识， 增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择 课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说，先获取技能，再体验知识。通过技能的学习过程, 来获取必须用的知识。 主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容 三、课程目标 （一）总目标 本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常 用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导 学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础的理论知识，具备一定的园林审美能力和绘画的表现能力。 （二）具体目标 本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并 提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 能力目标：突出园林钢笔画的手绘表现，增加了园林图案的教学，能徒手完成园林景观表 现图。 知识目标：通过本专业的学习，了解绘画和素描学的基本知识，掌握园林绘画的基础知识，钢笔画，色彩学，园林图案等部分的基础理论。 素质目标： 1 ;能对一般园林景观进行几何体般概括的描绘 2 ?能对一般园林景观进行创意装饰表现 3 .会用素描的方式能力进行园林绘画
手绘表现技法
. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .
2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识，巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法，学会如何与客户进行沟通，优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标）使学生形成积极主动的良好学习习惯。1（ 2（）掌握扎实的手绘功底。 3（）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。3 / 7 . （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
景观手绘表现上色技法
景观手绘表现上色技法旨在清晰表达景观设计时的空间关系，一个空间在平面图中不能带来直观的感受，这时就显示出了透视图的重要性。海上艺号手绘与快题培训中心总结出，一张好的透视图不仅仅是需要很好的绘画功底，也是对设计思想有很大的要求——空间尺度，体块关系，植物配景……都需要合理地推敲、处理，最后通过手绘表达。接下来海上艺号为大家总结了景观手绘表现技法的上色步骤。 景观手绘图上色步骤： 1、铅笔稿是手绘表现技法的第一步，很多同学在这一步认为只要表现效果好怎么画都是可以的。其实并不是纯粹只是靠抄袭或者临摹别人的东西这么简单，一张效果图的铅笔稿是最需要动脑子、最需要从设计的角度出发去构思的。铅笔稿基本由辅助线和结构线组成，画者需根据自己的设计认真推敲效果图表达。另外选择视点和平面构图也同样重要。
2、上墨线稿前应仔细检查铅笔稿透视是否准确，结构是否清楚完整。线稿尽量徒手绘制，除非一些很长的线条可以借助尺规，其他应都已徒手线条表达，这样才能达到一个很好的练习目的。景观手绘上色线稿要注意一下几点：1、注意区分线性：结构线一般用0.3的针管笔绘制；刻画线用0.1的针管笔绘制。2、结构线条要清晰线，交叉的地方宁可出头不可断。2、刻画线可适当虚化，以拉开远近虚实关系。 3、曲线等不规则线条可以适当用抖线、树的“几”字形线应自然而不规整，注意光影下的虚实关系处理。 3、视觉主体上色，景观手绘上色是一般先处理主体，这样相对会来的容易一些。当然最好的应是整体去上色，一层一层叠加色彩关系，但是这样带来的影响会是在来回换笔上会浪费很多的时间，并且对于初学者
来说（包括已经有一定基础的同学）经常会把握不好远近虚实关系，要么都很重，要么都很淡，要么就是里轻外重。主体上色时也要注意虚实处理关系，这张图中我们要刻画的是空间关系，因此就要适当重里轻外，有一些遮挡物时也要注意背景虚化，已形成前后对比，拉开空间关系。 4、景观手绘配景上色，配景处理也要注意远景关系要适当拉开，近处的植物应用暖色处理，远处的植物应用冷色处理，同时要注意配景不能太抢主景的风头。配景的深度与主景几乎一样时（既画面感很平均），可不必对配景做进一步加深。
手绘表现技法
《手绘表现技法》说课稿 一、课程基本信息 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表
3.2课程目标 3.2.1 知识目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 3.2.2 技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。 学会如何与客户进行沟通，掌握各类室内空间的效果图表现方法，成为一名优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标 （1）使学生形成积极主动的良好学习习惯。 （2）掌握扎实的手绘功底。
（3）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。 （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
《园林手绘表现技法》考试大纲
广东理工学院2020年本科插班生招生考试 《园林手绘表现技法》考试大纲 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《园林手绘表现技法》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读风景园林专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求 基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握景观各要素的手绘表现技法；景观平面图、立剖面图的手绘表现技法、景观设计方案效果图的透视手绘表现技法，以及综合运用手绘表现技法能力，检查学生是否达到了《高等学校风景园林专业园林手绘表现技法教学大纲》所规定的基本要求。 第一章景观设计手绘表现基础 1、考试内容 （1）手绘表现中的构图技巧和透视原理 （2）景观手绘常用技法 2、考试要求 （1）掌握手绘表现中的构图技巧和透视原理 （2）掌握景观手绘常用技法 第二章景观各要素手绘表现技法 1、考试内容 （1）景观各要素线稿的绘制 （2）景观各要素线稿的上色技法 2、考试要求 （1）景观元素表现准确，景观透视图空间层次分明，视角不限。 （2）表现技法要细致,空间透视要准确，绘画线条流畅。 第三章平面图、立剖面图的表现技法
1、考试内容 （1）景观设计手绘表现平面图的表现手法 （2）立面图和剖面图的表现手法 2、考试要求 （1）掌握校园、广场、公园、别墅庭院、城市滨水等绿地手绘平面图的表现手法 （2）掌握立面图和剖面图的表现手法 第四章景观设计方案效果图的透视表现技法 1、考试内容 （1）根据所给的平面图绘制透视效果图 （2）一点透视的画法 2、考试要求 （1）掌握校园、广场、公园、别墅庭院、城市滨水等绿地透视表现技法效果图绘制 （2）掌握一点透视的画法 Ⅲ.考试形式及试卷结构 一、考试形式 闭卷，手绘表现，试卷满分为100分，考试时间为120分钟，考生使用A3绘图纸进行答题（自备画板、马克笔、铅笔、针管笔、橡皮、直尺、圆规等工具）。 二、试卷内容比例 第一章景观设计手绘表现基础约占10% 第二章景观各要素手绘表现技法约占20% 第三章平面图、立剖面图的表现技法约占50% 第四章景观设计方案效果图的透视表现技法约占20% 三、试卷题型比例 1. 比例、透视准确。 (20 %) 2. 画面视觉冲击力强。 (30 %) 3. 表现技法要细致, 绘画线条流畅。 (50 %)
手绘表现技法教材
手绘表现技法教材 绪论手绘表现的意义 一、环境艺术手绘的相关概念 环境艺术设计：是设计者根据各空间环境的使用性质、背景、相关标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、能满足人们物质及精神生活需要的空间环境的综合性规划过程。 当代环境艺术设计主要包括景观设计和室内设计。 景观设计：或称外部环境艺术设计，是以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间艺术设计。 室内设计：或称内部环境艺术设计，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间艺术设计。 环境艺术手绘表现：通常是指设计者对某空间环境按一定目的进行改变前后，将其设计意图通过手绘的空间视觉效果图象的形式表达出来的一种绘图技术、方 法。本书简称“环艺手绘”。从广义上说：与环境艺术设计相关的一切手头作品都可纳入环境手绘研究范畴。 二、环艺手绘技法的意义 环艺手绘的意义来自于五个层面： （一）科学性——忠实展现环艺设计的预期效果 环艺手绘必须具有“求真务实”的科学态度，忠实展现环艺设计的预期效果。 虽然美观的表现图能够使方案更容易得到认同,但只有真实的信息能够使客户做出正确的判断。这就要求作者通过对作品的空间关系、尺度、造型、构造方式、色彩、材质、环境气氛等作真实的、准确的把握，使得业主能够通过直观方式,获得待建项目的信息,以便进一步决策。 1.忠实环境的空间尺度和比例关系。 对环境的忠实有赖于透视技术，我们今天能够看到一些文艺复兴时期的建筑设计表现图。虽然在构图上略显呆板，但科学的透视方法使得设计作品的尺度和空间关系非常精确。（图1）
2. 忠实设计作品的构造和装饰细部 在一些设计作品中，虽然有的作品细节繁复，但为了保证真实性，也应不厌其烦地将作品细节做出精心描绘。（图2） 图 2 法国巴黎歌剧院大厅 1850年 3.忠实建筑材料的色彩和材质 手绘作品必须真实反应设计作品的色彩和材质，在和业主的方案讨论过程中，这样的表现手段对设计师意思的传达非常重要。（图3） 图 3 彩色混凝土的材质效果山城义彦 4.忠实场景气氛 不要简单地认为人物是环艺手绘当中的配景，其实在绝大多数情况下、对人物动态和心理的准
(完整版)18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准.doc
18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准 适用专业：建筑装饰工程技术 课程代码： 990001C学时：56 （一）课程性质 1、课程性质： 本课程是建筑装饰工程技术专业重要的必修专业基础课程，手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分。 本课程的任务在于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图， 来提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。 （二）课程设计思路 学生掌握必须的相关理论知识，尽快掌握造型表现的一般规律和法则，循序渐进的 学习练习，从而扎实的掌握手绘效果图的表现技巧，从而提高学生的设计能力和审美能力。 （三）课程的目标 （1）使学生了解设计表现的基本概念、表现技巧、主要表现形式； （2）树立手绘表现作为设计基础训练的观点； （3）能够正确表现出对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质感等属性。 （四）课程内容及教育教学要求 表 1 课程内容及教育教学要求一览表
章节课程内容教学要求 第一章表现技法概述 1. 效果图的概念基本要求：教师通过室内设计手绘 2. 手绘效果图与电脑效果图的区别表现的案例，引导学生了解手绘表现技 第一章 3. 室内设计手绘效果图的作用能的重要性。另外通过一定量图片，引 4. 室内手绘线稿表现技法的分类导学生了解不同的手绘表现风格。 学时理实论践 14 第二章一点透视空间基本要求： 1. 构图基本技法讲授 1. 构图技巧 2. 作品分析，引导学生理解构图原 2. 透视的基本分类理 第二章3. 平面图与空间透视效果图转化技 3. 理解三类空间透视（一点透视，14 法二点透视，一点斜透视） 4. 一点透视透视原理及基本规律 4. 详细讲一点透视 +多临摹 重点掌握：构图技巧，一点透视。 第三章二点透视空间基本要求：理解一点透视和两点透 1. 两点透视透视原理及基本规律视区别与联系，通过对比，多临摹两点 第三章14 2. 一点斜透视透视原理及基本规律透视作品。 重点掌握：两点透视。 基本要求：理解一点透视和两点透 视以及一点斜透视区别与联系，通过对 1. 一点斜透视透视原理及基本规律比，多临摹一点斜透视作品，以及综合 2. 综合训练（练习由平面图转效果之前所学，综合练习，并且进行创意设 第四章14 图线稿创意）计。 3. 考试重点掌握：命题平面图一角度，学 生自己发挥创意，以任何一种透视方法 创作。 （五）教材选择建议 学生手册 （六）课程教学资源的使用与建设
园林手绘
提示：手绘速写、室内、建筑、景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现，不要把专业分的太清，因为技法是同源的。 1、临摹： 挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径 2、多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手 绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和 程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。 手绘效果图技法及步骤 手绘效果图技法及步骤： 1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。 2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把那一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。 6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高
景观设计手绘表现技法
手绘表现技法 在快题设计中的应用 CHAPTER SIX 第 6章
113 第6章 手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程 6.1.1?任务分析 解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。 这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。（图6-1） 6.1.2?设计构思 明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。概念草图通常是随意的、自由的创作。然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。 快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。 方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。 手绘表现技法常应用于快速设计的方案设计阶段，它往往要求在很短的时间内完成。就规定的时间分类，快速设计可以分为两种： 第一种，8小时、6小时或3小时完成的快速设计（常用于各类综合考试中） 第二种，几天内完成的快速设计（常用于专业学习和工作中） 图6-1 图解任务分析过程
《表现技法—手绘 教学大纲》
《表现技法—手绘》课程教学大纲 实验课程名称：表现技法—手绘 实验课性质：任意选修课 总学分:1 总学时:24 适用专业：产品设计专业 先修课程：设计素描Ⅰ（静物）、设计素描Ⅱ（结构） 一、课程目的与任务 《表现技法—手绘》本课程是产品设计专业的任意选修课，是一门理论与实践结合，并强调实践的课程。手绘表现技法是设计思维的再现，表达的是设计对象的形态结构、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、准确、美感和对产品的说明等特点。本课程在训练绘画技能的同时培养学生的审美能力和审美意识。 ①目的：培养学生快速、准确地把想象与构思视觉化，并依据表现规律 将艺术与技术有机结合起来。 ②教学要求：要求学生掌握绘制产品表现图的技法，能在较短的时间内 快速完成设计思想的表达。 二、教学内容及基本要求 第一章、设计表现技法的基础知识与原理4学时 第一节、设计表现技法的基础知识 （一）教学要求 了解设计表现技法的特点、作用和类型。
（二）教学内容 设计表现技法的特点、作用和类型。 （三）本节重难点 1、教学重点：设计表现技法的特点、作用和类型。 2、教学难点：设计表现技法的特点、类型。 第二节设计表现图的基本原理 （一）教学要求 了解透视技法，线条、光影与色彩表现，材质表现和画面的艺术处理。（二）教学内容 透视与材质等技法表现，画面的艺术处理。 （三）本节重难点 1、教学重点：透视技法，材质表现和画面的艺术处理。 2、教学难点：透视技法，线条、明暗、光影与色彩表现，材质表现。 第二章、设计效果图的手绘技法 20学时 第一节、设计草图 （一）教学要求 了解设计草图的定义、作用、表现形式以及设计草图作品欣赏。（二）教学内容 设计草图的定义、作用及表现技法。 （三）本节重难点 1、教学重点：设计草图的表现形式。 2、教学难点：快速表现技法。 第二节、效果图技法详述
手绘效果图的重要性
手绘效果图的重要性 1、手绘效果图(徒手设计表达)的含义： 顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。 2、手绘效果图快速表达的重要性： 设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。 世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。 当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求
园林手绘技巧教程
园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。 树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。 平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。 花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。也可用自然曲线画出花卉种植范围，中间用小圆圈表示花卉。花带用连续曲线画出花纹来表示，如图11-5所示。
《手绘表现技法》
《手绘表现技法》课程教学大纲 课程英文名称：Hand-paintedtechniques 执笔人：编写日期： 一、课程基本信息 1.课程编号：05040828 2.课程性质/类别：专业方向课/必修课 3.学时/学分：48学时/2学分 4.适用专业：艺术设计专业 二、课程教学目标及学生应达到的能力 手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。通过过该课程的学习，学生应能够熟练并快捷的绘制效果图，在第一时间内形象的展示设计方案效果，具有脑与手相互配合和能力。 三、课程教学内容与基本要求 1．主要内容： 第一章手绘效果图表现技法概述 （一）目的与要求 1.要求学生了解景观手绘效果图的基本技法 2.要求学生了解景观手绘效果图工具的基本使用特征 （二）教学内容 第一节手绘效果图表现概述 ?第二节工具和材料 1．主要内容 这一节主要讲授手绘效果所需要的工具材料及其使用特性。 2．基本概念和知识点 笔：针管笔、马克笔（水性、油性）、彩色铅笔、色粉笔 纸：复印纸、新闻纸、牛皮纸、硫酸纸、有色纸 辅助工具：透明直尺、遮盖液、水彩、照相水色等 3．问题与应用 工具材料对手绘效果制作来说是必备的，但并不是说具备这些工具材料后就一定能画好手绘图，对工具材料的特性熟悉与把握至关重要，特别是对马克笔特性的把握，要区分油性和水性的不同绘制效果。彩色铅笔同样要区分水性和油性的效果。在纸张的选用上，要注意不同类型的纸张有不同的绘制效果，比如有色纸和牛皮纸就具有中间色调的特性，因此在绘制效果图时就可以省略很多中间色调。所以，在手绘效果图的绘制过程中，不断的熟悉与掌握不同材料的特性对绘制好一张好的效果图尤为重要。 第二章彩色铅笔表现技法 （一）目的与要求
手绘表现技法
《手绘表现技法》说课稿 、课程基本信息 、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表
3.2课程目标 3.2.1知识目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 3.2.2技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。 学会如何与客户进行沟通，掌握各类室内空间的效果图表现方法，成为一名优秀的设计人员。 3.2.3态度目标 （1）使学生形成积极主动的良好学习习惯。 （2）掌握扎实的手绘功底。 （3）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。
(4) 培养学生的敬业精神和职业道德 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本 课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
手绘表现技法教案
《手绘表现技法》教案 适用专业： 年级： 学年、学期： 任课教师： 前言 一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。 二、主要学习内容 主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。 三、该课程的相关注意事项 1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品） 5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章表现技法概述（学时） 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容： 第一节表现技法的定义和作用（学时） 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用： a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点（学时） 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里 第三节室内表现技图的绘制程序（学时） 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表 第四节室内表现技法课程的设置安排及特点（学时） 1.课程安排表 2.课程特点 一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业：
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式 《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息 二、课程概述 （一）课程定位 本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 （二）课程基本理念 本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。 （三）课程设计思路 按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专
业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。 以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说，先获取技能，再体验知识。通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。 主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容 三、课程目标 （一）总目标 本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础的理论知识，具备一定的园林审美能力和绘画的表现能力。 （二）具体目标 本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
手绘表现技法课程标准
盐城纺织职业技术学院 《表现技法》课程标准课程代码：513178总学时：54课时 学分：3 艺术设计系装饰教研室制订 2011年 1月 20 日
《手绘表现技法》课程标准 【课程编码】513178 【总学时】54 【总学分】 3 【课程类别】专业选修课 【适用专业】高职高专院校装饰艺术设计专业 【授课单位】艺术设计系装饰教研室 【编写执笔人】王明艳编写日期：2011.01.20 【审定负责人】范友芳审定日期：2011.02.10 1、课程定位 1.1课程的性质 《手绘表现技法》课程是装饰设计专业的必修基础课程之一。通过手绘表现技法的训练，培养学生较好的完成设计的构思草图和展示构思的最终效果图，以辅助设计创意的表现的能力。 先修课程为设计色彩、速写等。 后续课程为形态设计等。 1.2课程设计思路 本课程标准的设计，以工作任务为设计对象，以职业技能训练为抓手，结合教学实际，以培养装饰品设计行业人员必须具备的创造性思维和专业素质为开设依据。按照项目型的教学模式，以生活中具体的装饰品表现项目来组织教学，让学生在实际操作过程中加深对不同物品表现的形式、工具以及效果图等知识的理解，并结合高职类院校学生的认知水平和教学模块来编排课程的内容顺序。 建议课程在第一学年第二学期开设。 学时数为54课时，3学分。 2、课程目标 通过本课程学习与训练，学生能够基本掌握不同表现工具特点，能够灵活运用不同的表现形式快速、准确表现设计物品的形态、材质、结构等。 2.1职业能力培养目标 能够用各种表现形式快速、准确表现产品的形态、材质、结构等；
能够按照产品不同材质的表现技巧，制作相应模型效果图。 2.2知识目标 了解手绘表现技法的种类； 掌握各种表现工具的性能； 熟悉不同材料质感的表现技巧； 掌握手绘效果图的制作步骤。 2.3素质目标 培养学生实践创新意识； 树立正确的设计思维方式和对物体的艺术感觉和情感倾向；塑造学生自身的审美能力和艺术修养； 提升学生实践动手技能。 3.课程内容和要求
景观设计园林手绘入门
第一季：基础技巧与原则 to::睡觉觉2代 对于初学者来说，常常会苦恼长期无法得到进步。其实只要在日常的练习中把握一些原则会更容易画好一幅手绘，这里可能有些原则比较概念化，需要你在实际练习中不断的体会。记住，原则不等于你必须遵循，但遵循它可能会让你的学习更简单。（以下的内容可以在《建筑绘画与设计进阶教程》里查阅到） A 、少就是多 如果我们在一幅图上耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，没必要去钻牛角尖。 B、焦点 图画的核心应该是你在观看此画的时候视线停留最长时间的焦点，也就是你最要表达的最重要主题。注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在画的重要部位（即焦点处）绘制更多的细节和明暗值（注意仍然需要留白）。这通常在绘图时间比较紧张的情况下使用，而一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。
C、越界 条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。 D、条纹 条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。
E、点你可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。用你的笔垂直打点，别让笔尖打滑。 F、之字所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等，打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。 G、深浅 深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，