观《海上钢琴师》有感
观《海上钢琴师》有感
降叶归根别忘初心
《海上钢琴师》有感
还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课影评。老师推开门二话没说为大伙儿播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》关于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过说台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体味影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感觉那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利闻名导演吉赛贝托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的漂亮传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回顾三部曲",还有的称之为"回家三部曲""寻觅三部曲".三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去别断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯通始终，是引路者。吉赛贝托纳多雷导演作品别多，但每部都堪称精巧，获得的奖项也不少。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时刻内，将主人公或要紧行动做一具特别准确的亮相，尽管身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构尽管复杂，但情节清楚流畅，画面精巧唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐怖。
"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。它贯通始终，每一曲都那么耐人找味。《海上钢琴师》被誉为是最别容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富唱歌性而具有在一眨眼渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，基本上来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大伙儿族中的王者，钢琴的进展从一具侧面反映了人类社会精神日子别断进展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂同时价格别菲，最早惟独皇室和贵族才干接触到。但是仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈如今我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900幼稚生涩，别熟练的弹奏却引来了众人的赞美。而第二次也是最后一次浮现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，惟独1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人一辈子也如这首曲子普通，简单却耐人找味，如歌亦沁人心脾。再一首让人经历深刻的也是贯通影片的曲子，算是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回顾的初始，是寻觅的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900别是个勇敢的人，他别惧怕挑战、别惧怕死亡、别惧怕离别，可偏偏胆怯未知，而未知的世界仍需要勇敢的人去探究。
固然，《海上钢琴师》中人们往往最经历犹新的算是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《别能说的隐秘》也是有明显摹仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐别再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号",这游轮能够说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地点，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女人舞会，他被金钞票与名利所包裹。他挑选在舞会最高潮的时刻点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱那个外界传说比他强的人1900. 影片中大全景画面不少，如此的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一具高度。与此并且，穿插呈如今观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先
入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下足开始含糊，画面只剩清晰地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头同时经过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来别一样的视觉观感。如此的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。这个地方还要谈到的是那根"香烟",第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时刻弹完挑战曲，显示自己对音乐的操纵，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉降的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，完全激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快",而1900俏皮的咨询好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，并且全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一具激动的顶峰。同样是"香烟",第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、都市、名利、爱情，挑选与生他养他的游轮共存亡。尽管1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无别之也，其死而有别澌者矣。"我别禁会想，那是否是一种降叶归根的情感。降叶虽死却也是新生。前一阵看《西藏生死书》，我开始考虑死亡，书上说"当你强壮而健康的时候，从来可不能想到疾病会落临；但它就像闪电普通，忽然来到你身上。当你与世间俗务纠缠别已的时候，从来可不能想到死亡会落临；但它就像迅雷普通，轰得你头昏眼花。"相信轮回的人会心存善念，为有个好的来生。我疑惑1900是否相信来生，但我知道他相信别负此生。他淡然面对死亡，与根同眠。
《海上钢琴师》观后感1 今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。 1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起
嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。 1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。 1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。 《海上钢琴师》观后感2 海上钢琴师在海上出生；也在海上结束了他的生命；
海上钢琴师英语观后感 海上钢琴师英语观后感 看完某一作品后，相信大家增长不少见闻吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？以下是精心整理的海上钢琴师英语观后感，欢迎阅读与收藏。 A man, no parents, no names, no legal documents to prove his existence. In his infancy he was abandoned on a steamboat called the Virginia, and he spent his whole life on the ship, and did not step on the land. His profession is the pianist on the Virginia. When “the Virginian” abandoned, failed to change his friends to come to them and the last ship in the sea, sailing together to destroy the decision. The only trace of his life in the world was recorded, a record plate he played. Of course, most of the music in the record can not be heard, even if you do not know who on the other side of the sound. In the luxury cruise ship Virginia sui generis sea world, named in 1900 1900 abandoned orphans grow up as a genius pianist at sea, on land first attracted talented pianists to challenge, but love also inadvertently come from the window, but at the end of 1900 was decided in the sea from the sea. But I think
《海上钢琴师》音乐赏析 建环2012-02班钱彬20121251 佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。 我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。所谓经典，就是指这样的电影。 海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。 《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。 电影的主人公1900他一生都在海上，他是一位真正的水手；他一生都在弹琴，他是一位真正的钢琴家；他一生都在坚持，一位真正的大海守望者。守望自由，守望孤独，守望音乐。 在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。 几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴，就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”，安静，自然，随性。简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。“what’s his name?”“1900”“not the song, the boy”“1900”“like a song”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人生。也就是这首莫扎特的再生，拉开了
海上钢琴师读后感 海上钢琴师读后感 在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里，我十分落后的看完了《海上钢琴师》，看罢，方知自己落后太多，使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗，千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完，一定会有不一样的感受。 ————题记 似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。 《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBario的独白剧。 不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。 这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。 影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。
音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。 剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。 翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。 他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。 他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。 1900一个人在船上空弹着钢琴。 他说，希望天堂也有钢琴。 然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。 最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。 【扩展阅读篇】 所谓“感” 可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，
《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。 片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。 他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。 对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。 然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在高潮处嘎然而止，人生在巅峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎
《海上钢琴师》观后感 一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。 音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。 小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把
"The Legend of 1900" is unique in many ways, the first being that it is an Italian film with English-speaking characters. Tim Roth who has been cast as a villian most of his career does a remarkable job as the adult '1900', the simple man, a gifted piano player, who had a his own particular take on life. The story begins as a ship worker is crawling around the ballroom floor, looking for valuables lost by the wealthy guests, but instead finds a baby. It is the New Year 1900, thus the baby's name. He is raised in the bowels of the ship until at about age 8 or 10 he is noticed playing the piano. He eventually becomes the ship's piano player, and his reputation spreads until Jelly Roll Morton takes a voyage and challenges '1900.' In the end, he lit his cigarette on the hot piano strings! Some spoilers - The film actually starts in more modern times as the trumpet player friend of 1900's is selling his horn and telling the 'Legend of 1900' after the shopkeeper shows him a patched-together record of the piano composition that was lost years earlier, parts hidden in the piano. He tells the story in a series of flashbacks, and at the end finds out the old ship has been stripped of all valuables and is to be sunk the next day by dynamite. But he just knows '1900' must still be aboard the ship, because he knew he never could leave. So he borrows the record and a player and goes to every different part of the dilapidated ship, playing the song, hoping to lure out '1900'. Earlier in the film '1900' said, "My music will never go anywhere without me" and that is why the master disk never left the ship until the piano, with the broken recods hidden in it, ended up in the shop also. More spoilers - '1900' almost left the ship once, he was going to visit NYC and a pretty girl he met, was half-way down the gangplank, suitcase in hand, well-wishers waving goodby, he paused a long time, threw his hat into the water, and went back on the ship. Only years later, as he and his friend spoke in the bowels of the old ship did he explain, "I looked at the city and could not see an 'end.' A piano has 88 keys, you know where it starts and where it ends. But the city alone has hundreds of miles of
《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
海上钢琴师优秀读书心得阅读感悟 海上钢琴师是一部伟大感人的作品，读完之后有什么感想？下面是为你的海上钢琴师读后感内容，欢迎参考阅读。 在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里，我十分落后的看完了《海上钢琴师》，看罢，方知自己落后太多，使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗，千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完，一定会有不一样的感受。 ————题记 似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。 《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBario的独白剧。 不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。 这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。
影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。 音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。 剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。 翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。 他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。 他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。 1900一个人在船上空弹着钢琴。 他说，希望天堂也有钢琴。 然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。 最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。 有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。 看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的
海上钢琴师 “陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。” Why why why why why... I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living drilled of winter. That's why you're never tired of travelling, with chasing some place far away, where there's always summer. That doesn't sound like a good bet to me. 1.
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 观《海上钢琴师》有感 落叶归根不忘初心 《海上钢琴师》有感 还记得那是2008年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为时空三部曲或者说是回忆三部曲,还有的称之为回家三部曲寻找三部曲.三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写 1 / 11
那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更
《海上钢琴师》观后感英文100字 本文为大家整理一些《海上钢琴师》的英文观后感，欢迎阅读~ It is a story about spiritual freedom and pure man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship. The ship called Virginian bears his whole 1900;s time,only once he made a decision to leave the ship and see the at last he turned he can;t face the infinite city life. He's a man so brave,that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born,lived and died he's a man so scared,that he cannot face the infinite city life we are living everyday. He's a man so intelligent,that he can play the piano as if he has four arms (or I'd rather say,he has God's arms).Yet he's a man so stupid,that he chose to gone with the wind while he's other choice could be marrying a beautiful woman and having a 's a man so perceptive,that he could use his music language to describe exactly others' feelings. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know
《海上钢琴师》视听语言分析 无色的多崎作 2013-06-16 影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。 他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。 下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。 影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去，转向维吉尼亚号，麦克斯的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。影片正式开始。这一段，是观众最先看到的，麦克斯的讲述，
并不十分清晰地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了人们好奇的心理，这里所显示的是旁白的作用，即画外音的叙事功能，显然，这个运用不仅成功而且十分巧妙的。 接着，跳过中间的一段，我们来看一下1900和麦克斯的初次相遇。在一个暴风雨的夜晚，晕船的麦克斯遇到了1900。1900带他在晃动的船上弹钢琴。 在这段中采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面，地面，琴面，营造出一种神秘浪漫的情调。焦距运用上，基本上采用了短焦拍摄，但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体又位于视觉的中心。运动方面，前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。为了防止不断移动的镜头给人头晕目眩之感，摄影师巧妙地进行了三次插入。第一次是两人刚刚开始移动的时候加入的闪电，高调光和冷色环境的强烈反差让人精神一振。第二次时空中掉下的灯，仰，俯交替的短镜头有效的缓解了人琴滑动的松懈。第三次是麦克斯与1900适应后喝酒的镜头，红色调的酒吧把诙谐融进了优雅中，让人会心一笑，也为下文的冲碎玻璃作了情绪上的渲染。在角度运用上对1900多用仰角30度的拍摄方式，而对麦克斯则用了水平的角度，突出了1900对海的热爱和对音乐的高涨热情。 在本段落中，1900和麦克斯连续的短镜头反打与两人中及全景的长镜头交替形成了松紧有度的结构，属于多镜头的片断。在剪辑手法上，采用了动作匹配剪辑法和情绪剪辑，适时的插白（闪电）阶梯
海上钢琴师观后感大全 海上钢琴师讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。为大家分享了海上钢琴师的观后感，欢迎借鉴！ 海上钢琴师观后感1 上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀 我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么 1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！ 海上钢琴师观后感2 主人翁是一位被遗弃在游轮上的一个孤儿，是天意还是命中注定，他被遗弃在了豪华游轮的钢琴上，从此他和钢琴演绎了一场悲惨却又神往的一生。 他有幸的被一位船上打工的水手捡到，又因为一场意外，在童年时期失去了这位亲人，他被取名为1900，随着1900的长大，慢慢显示出他那无师自通的天赋，在船上的乐队表演钢琴，凡事听过的人，都被深深打动。 曾有一位世界级钢琴大师向他挑战，但也是以失败而终。这一切都是发生在海上，他从来不愿意陆地。直到有一天，他想去陆地看看，但他看不见那城市的尽头，最终没有下船。 后来，这所游轮被废弃，引爆，1900不愿离开一生成长的游轮。随之而去。 一位伟大杰出的钢琴师，一个向往美好生活的普通人民。一个被城市伤心的孤独老人。
海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》，希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。 1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优
美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”
The Legend Of 1900_海上钢琴师英语观后感800字 A man, no parents, no names, no legal documents to prove his existence. In his infancy he was abandoned on a steamboat called the Virginia, and he spent his whole life on the ship, and did not step on the land. His profession is the pianist on the Virginia. When "the Virginian" abandoned, failed to change his friends to come to them and the last ship in the sea, sailing together to destroy the decision. The only trace of his life in the world was recorded, a record plate he played. Of course, most of the music in the record can not be heard, even if you do not know who on the other side of the sound. In the luxury cruise ship Virginia sui generis sea world, named in 1900 1900 abandoned orphans grow up as a genius pianist at sea, on land first attracted talented pianists to challenge, but love also inadvertently come from the window, but at the end of 1900 was decided in the sea from the sea. But I think we can not care too much about these plots. I don't think this is the key point of the movie, because they have been done in many movies. Looking at the film, we should see his last line of monologue to the outside world in order to