雕像《断臂的维纳斯》鉴赏

雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期,追求女性的柔美,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美的女神阿芙洛蒂(维纳斯)的歌颂层出不穷,米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像,在古希腊人民中留下最为深刻的印象,随着时代的变迁,逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯就是罗马神话中的爱与美神,也就是象征丰饶

多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大

海的泡沫中诞生,在三位时光女神与三位美惠女神的陪伴

下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她

求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火

神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄

洛斯(丘比特)。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国

王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人

远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表,维纳斯给人类盖上的就是

一缕神秘的面纱,雕像整体给人高贵端庄的感觉,其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢,呈现一种时代成熟的女性美。人体的结构与动态富于变化却又含蓄微妙,体现出了充实的内在生命力与人的精神智慧,那残缺的双臂,却又留给我们无限想象的空间,一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品,为希腊文化时期所少见。此雕像残缺的上肢就是一个永恒的谜,有人曾经尝试去复原她的双臂:左手持苹果、搁在台座上,右手挽住下滑的腰布;亦或,右手捧鸽子,左手持苹果,放在台座上让它啄食;右手抓住将要滑落的腰布,左手握着一束头发,正待入浴……但就是,每一种方案出现,就便会有一种反驳的道理。而其结果,那就就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容,也在恰当不过。真正的美或许并不就是完美,而就是带有缺憾的美,给人以想象的空间,增加艺术作品的欣赏性。某一天,当一个作品不再有吸引我们的地方,没有了想象的空间与柔美,那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里,难道仅仅只就是为了给我们留下一个念想？

而从感官意识上来讲,女性的柔美,就是维纳斯给人最原始的感觉,当代审美

意识的一种,柔美给人永远的就是一种温润。当第一眼望去,断臂维纳斯的给人的表情就是为落落大方,宁静而脱俗的,脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑,让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正就是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦,将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。正如米开朗基罗的《大卫》,纯肉体永远不就是她所想要表达的最终,冲破黑暗时代的之桎梏,那才就是最终的目的……

从感观形体上去分析,断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美——黄金分割律。她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准(身与头的比例为8∶1)。8为3加5的与,这就可以分割成1∶3∶5,这就就是“黄金分割律”,随时代的发展,逐渐又成为后

代艺术家创造人体美的一种准则。

或许,有人会不禁而问,什么就是“美”,我想没有人能够真正的回答这个问题,也没有哪个美学家敢说她知道什么才就是真正的美。从某种意义上来讲,“美”就是一个笼统抽象的概念,喜欢它,爱它,我们就会认为它美,即使它并不问爱美的人所接纳,“美”只就是有一个标准而已。然而,“美”到底又什么标准,什么样的才能称的上“最美”,当代女性“美”在形体上又有什么标准,想说的仅仅只有一点,那就就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律,那么,什么又就是“黄金分割律”,符合所谓“黄金分割律”真的那么重要不？

在这里想说,实践(时间)就是检验真理的的唯一标准,当代审美观念的由来不正就是时间检验的结果不！无数次的优秀时代的人体美学作品,无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”,简单的说,所谓的“黄金分割律”,其实就就是符合绝大多数的人的视觉审美要求(从远到今的人类演化),自身的人体美与视觉感觉的作用,很大一定程度促使了它的发展,最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则,成为艺术作品创造的一个标准。

或许,当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时,我们并不就是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后,然后才被打动,才觉得其壮美无边。我们总就是直接接触到这种美,

直接被打动,才生发出感慨。爱与美的女神维纳斯,当她以断臂的姿态出现在我们面前时,我们何曾有过这样的想象,一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前

面(即使她也有过完整)。而不就是通过想象,才领受到这个残缺之美。通过想象得到的残缺美,那也许就就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底就是什么。“情人眼里出西施”,每个人的审美想象都就是不同的,我们可以把“东施”想象成“西施”,但那就是个体的感觉,不能用来解释大多数人领悟到的美。残缺的美,正如断臂的维纳斯,“一千个人,一千个哈姆雷特”……

涵盖了整个古代希腊文化的女性美,使得维纳斯作为爱与美的象征代表,作为一种特殊的图式符号,在西方美术史中随处可见,或描写她从海里降生,或描绘她

与情人们的缠绵爱情,或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯,甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。早期的艺术家雕刻了大量的女性人体,用来刻画人体美,而对于男性人体却不那么感兴趣。发现于奥地利的《维伦道夫的维纳斯》,它就是迄今为止人类最古老的女性裸体雕像,被称为“原始的维纳斯”。可见,追求美感,从史前就已经开始,直至今天,才得到真正的改变与完善。

而今天,作为一个纯粹的文人(也可以说不纯粹)对雕刻艺术的理解总就是肤浅地,个人化的,总就是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物(作品)。因为,雕刻艺术与绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制就是不同的,其结果就就是文人所说往往只能代表自已,并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。雕刻艺术与绘画艺术等视觉艺术总就是直观地作用人的感官,而文字就是无形,也无声的,当由感观到文字再到感观这一过程的转换,其结果往往:人们不会像面对

一个真实的作品那么有感觉,一概而论的事情也就经常的发生,想象空间的缺失,

谁也无法找到。

断臂的维纳斯,残缺的美,祭奠逝去的米洛斯,米洛斯的维纳斯。

高中美术：罗丹的雕塑艺术教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.wendangku.net/doc/e52286105.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方

雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一

蒙娜丽莎赏析

中外美术鉴赏 论文题目：《蒙娜丽莎》赏析 学院：酿酒与食品工程学院 专业：食品科学与工程 年级：食科131 学号： 1307040183 学生姓名：曾庆海 班级：中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日

《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥，而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一，也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"

蒙娜丽莎作品赏析

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

美术鉴赏《蒙娜丽莎》

鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑

从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析： 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式，并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析： 经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对中外绘画有初步了解，能欣赏一些美术美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标： 1、理解四种鉴赏方式相关知识。（知识） 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。（能力） 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。（情感） 重点难点： 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导： 引导学生在观察作品时，深入观察作品细节，并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路： 导入新课： 静场后，播放第一张PPT，给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解，并讲 述教授对蒙德里安作品的看法（第2第3张PPT），由此提出今天的课题：美术作品的 鉴赏从来不是一件容易的事，必须掌握正确的鉴赏方法，今天我们一起来学习美术作品 的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解，引起学生兴趣。 引导学生打开《美术鉴赏》第8页，分4组分别讨论：感悟式鉴赏；形式鉴赏；社会学 式鉴赏；比较式鉴赏。提醒学生：时间为6-10分钟，讨论后，要请每组的代表给其他三 组解释，并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。（要求学生用纸记下自己的理解。） 1、感悟式鉴赏，请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》，引导学生：你看 到了什么你听到了什么你领会到了什么 2、形式鉴赏，请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

高三美术 中国美术鉴赏第5课三度空间的艺术——古代雕塑

第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵 墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

美术鉴赏中国古代美术鉴赏1.1 第一课时中国美术鉴赏

中国古代美术鉴赏 一、教学目的： 通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。 二、教学重难点： 教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。 教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。 三、教学过程： 1、引子： 教师问：什么是文明，哪位同学回答我？ 学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。 教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！ 。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器 司母戊鼎 出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。 小故事：夏铸九鼎 古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。 鉴赏： 司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？

罗丹的雕塑艺术

罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？

西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》——赏析 07文秘胡娜 078329151 《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

中国美术鉴赏感想

中国美术鉴赏感想 “美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见, 在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。 美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。 经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

第7课罗丹的雕塑教案

《罗丹的雕塑》教学方案 人美版义务教育教科书七年级上册第7课 初中美术教案《罗丹的雕塑》 教学目标: 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点: 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

扬。1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。 1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。资料的同学要事先进行筛选。 其他同学认真听，可以补充，可以向其他组或同组的同学提问。达到互相学习的目的。 四、罗丹的雕塑作品赏析（10分钟） 深入分析《加莱义民》（10分钟）1、《加莱义民》 历史背景：14世纪百年战争时期， 英国军队即将攻陷法国的加莱市，加 莱市被英军围困将近两年，市民的生 命危在旦夕。经过双方的谈判，英王 爱德华三世提出残酷的条件：加莱市 必须选出六个高贵的市民任他们处 死，并规定这六个人出城时要光头、 赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里， 才可保全城市。这是法国人民永难忘 怀的历史悲剧。 图片展示加莱义民的不同角度。加深 学生对雕塑是三维立体作品的印象。 作品题材：六位市民慷慨赴死的情 景。刻画了不同身份的市民在面对死 亡时的内心活动。 形式分析：雕塑构思新颖。罗丹用深 学生根据教 师提出的问 题进一步思 考。 学生配合教 师共同完成 局部分析。 学生可以展 开联想，充分 引导学生 通过美术 作品的审 美特征发 掘其内在 的历史价 值。

2015美术鉴赏答案

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
宋代文同画竹的特点是（）。
?
A、
写意随性
?
B、
粗犷不羁
?
C、
精细准确
?
D、
奇形怪状
我的答案：C
2
提出“艺术形式就是一切”的人是（）。
?
A、
齐白石
?
B、
吴冠中
?
C、
鲁迅
?
D、
徐渭
我的答案：B
3
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。

?
A、
岳父母
?
B、
父母
?
C、
地方长官
?
D、
祖父母
我的答案：C
4
齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位？（）
?
A、
周恩来
?
B、
毛泽东
?
C、
蒋介石
?
D、
江泽民
我的答案：C
5
中国最早的成熟文字是（）。
?
A、
金文
?
B、

大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文
我的答案：D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
?
A、
书法艺术
?
B、
摄影艺术
?
C、
工艺美术
?
D、
行为艺术
我的答案：C
7
举孝廉，是（）的一种由下向上推选人才为官的制度。
?
A、
汉朝
?
B、
晋朝
?
C、
南北朝

雕塑鉴赏论文

班级： 姓名： 学号： 目录 1.原始朴拙意象风 《论中国古代雕塑的八大特征》

2.商代鬼魅抽象风 3.秦俑装饰写实风 4.汉代雄浑写意风 5.佛教理想造型风 6.宋代俗情写真风 7.帝陵程式夸张风 8.民间朴素表现风

一．原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种陶塑动物居多。反映了当时的社会经济生活或体现原始先民对动物形态性情的理解与浓厚兴趣或是表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的 体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 二．商代鬼魅抽象风 商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。 那是绽放在野蛮的黑暗中

的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是商代方鼎中赫 赫有名的司母戊大 方鼎，高133厘米， 横长110厘米，宽 78厘米，重达875 公斤。作为国家象 征的礼器，司母戊 大方鼎威严、稳重、 挺拔、坚实、恢弘， 具有威慑天下雄视 百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔进了国家的灵魂，民族的风范。三千多年后，中国人面对这样的杰作，仍为之豪情激荡，浩气遄飞。 商周青铜器上的动物形象纹饰的主体，或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物，通过不同动物形象的组合，经过不断累加、美化而成。但都被赋予特定的含义，或人格化，或神祗化，充满神秘和幻想。 这是一件商代的虎食人卣，一尊蹲踞的老虎，凶猛强悍，威风凛凛，杀气腾腾，此气度不仅令百兽丧胆，也足以令人类避之唯恐不及。此刻，猛虎锋如利刃的前爪已攫一“人”，它张开的血盆大口似乎正

从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁？》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析： 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式，并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析： 经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对中外绘画有初步了解，能欣赏一些美术美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标： 1、理解四种鉴赏方式相关知识。（知识） 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。（能力） 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。（情感） 重点难点： 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导： 引导学生在观察作品时，深入观察作品细节，并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路： 导入新课： 静场后，播放第一张PPT，给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解，并讲述教授对蒙德里安作品的看法（第2第3张PPT）， 由此提出今天的课题：美术作品的鉴赏从来不是一件容易的事，必须 掌握正确的鉴赏方法，今天我们一起来学习美术作品的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解，引起学生兴趣。

●引导学生打开《美术鉴赏》第8页，分4组分别讨论：感悟式鉴赏；形 式鉴赏；社会学式鉴赏；比较式鉴赏。提醒学生：时间为6-10分钟，讨论后，要请每组的代表给其他三组解释，并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。（要求学生用纸记下自己的理解。） 1、感悟式鉴赏，请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》， 引导学生：你看到了什么？你听到了什么？你领会到了什么？ 2、形式鉴赏，请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。 3、社会学式鉴赏，请第三组学生鉴赏齐白石的墨螃蟹（发给学生墨 螃蟹的图片）。引导学生：“齐白石先生为什么要创作这么一幅作 品？他要表达一种什么样的情绪？”提醒学生齐白石先生的为人， 作品的创作年代，螃蟹的数量等信息。 4、比较式鉴赏，请第三组学生比较鉴赏文同的《竹子》和郑板桥的 《丛竹》，引导学生：2幅画的色彩，那幅富丽，哪幅清淡？哪幅 用笔更严禁，哪幅更洒脱？哪幅表现竹子的勃勃生气，哪幅表现竹 子的铮铮骨气？这跟作者生活的时代和生活的经历有关系吗？ ————通过学生的回答和教师的引导，理解四种鉴赏方式，并初 步学会使用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 ●PPT展示《蒙娜丽莎》，发给学生鉴赏蒙娜丽莎的表格，让学生边鉴赏， 边填完用于引导学生鉴赏的表格的内容。完成课堂活动。 让四组学生分组比赛，鉴赏《蒙娜丽莎》，把鉴赏到的内容全部填入表格。最后让学生展示每组的鉴赏成果，评出优秀小组。 ————进一步引导学生运用4种鉴赏方式，完成对名作《蒙娜丽莎》的鉴赏，扩展学生知识面，提升学生的审美能力和鉴赏的水平。 ●展示最后一张PPT,总结这堂课的内容，评价学生的表现。 课堂中可能存在的问题： 1、学生对作品不会鉴赏，无话可说。----对策，老师细心引导。 2、40分钟的上课时间不够。----对策，把学生讨论《蒙娜丽莎》作品 环节取消，改为教师引导学生鉴赏。 板书： 感悟式鉴赏 四种鉴赏方式形式鉴赏 社会学式鉴赏 比较式鉴赏