杰克逊_波洛克的美国式崇高

20世界美术1999年第4期

在距美国上一次为杰克逊 波洛克的作品举办全面的回顾展30多年之后的今天,现代艺术博物馆举办的一个新的回顾展正在伦敦展出,将这位典型的抽象表现主义画家呈现给新一代观众。

杰克逊 波洛克的美国式崇高

[美]卡特 拉特克立夫

张敢译

无题1934-38年布面油画15 20英寸

杰克逊 波洛克最富冲击力的作品 1947-1950年间创作的滴洒绘画 向我们所有解释艺术和文化的体面和使人打消疑虑的方式提出了挑战。然而,波洛克仍然是最完美的博物馆艺术家。他一生中的每个阶段都能让某位博物馆馆长有足够的事情可做,最近这次回顾展就是证明。本次展览由柯克 瓦恩多和佩珀 卡梅尔共同为现代艺术博物馆组织,展览将在伦敦的泰特美术馆一直展出到6月6日。几乎每一轮展览的主持者们都会遵循上一次现代艺术博物馆举办的波洛克回顾展的模式,那次展览是由弗朗西斯 奥康纳在1967年主持的。

我对此没有

丝毫责备的意思。截止到1967年,包括奥康纳在内的批评家和艺术史家们已经廓清了波洛克艺术的发展脉络,这使所有关于他的作品的研究回顾都难以摆脱某种可预知的形式。确定的阶段,确定的作品,所能做的仅仅是展示它们。奥康纳在30年前将它们展示出来,而瓦恩多和卡梅尔则使我们有机会再一次看到它们。这是他们的工作,而他们在一些重要的作品一度无法借到,从而使展览陷入困境的情况下,以他们的天才完成了这项工作。对于从未见过波洛克发展全貌的一代观众来说,这个回顾展是一个绝好的展示。自始至终,现代艺术博物馆的布置和展出工作都是自由的、清晰的和令人信服的。

起初,艺术家也曾迷失自己的方向。在研究中主持者们发现,波洛克在30年代早期努力寻找的是 什么是值得做的。对此绝望之后,他有时也会满足于某种尚可接受的形式,例如,采用一种他的老师托马斯

哈特 本顿风格的松散变种。这种不确定性一直持续到40年代末期,波洛克最终形成了我们今天看到的属于他自己的独特风格。到那时为止,主持者们只能毫不犹豫地追随他的足迹。进入陈列着像!秋天的节奏:第30号?(1950年)、!一号:第31号?(1950年)和!第32号?(1950年)这些波

洛克最大的作品的展厅,会有一种令人吃惊的感觉。

在波洛克以本顿的手法创作的早期风景画之后,又以本顿最喜欢的画家之一艾伯特 平卡姆 赖德风格进行风景画创作。波洛克喜爱的另一位画家是米开朗基罗,他笔下那些肌肉发达的形象经常出现在很多波洛克30年代创作的素描中。在1938年左右,波洛克纠缠于本顿式的埃尔 格列柯风格和来自墨西哥壁画家何塞 克莱门特 奥罗兹科的紧张的瘦骨嶙峋的形象之间。波洛克还把从其他墨西哥画家(特别是大卫 奥法罗 西盖罗斯)那里借用来的形式与他从土著

艺术家与作品

艺术和毕加索的#格尔尼卡?风格那里得到的启示混合在一起。

有时,三四位超现实主义画家会合作一幅素描,每人画形象的一部分,在结束之前,谁也不许看别人画了什么。不过,即便是由这个被称为#优美的躯体?(ex q uisite cor p se)的游戏所创造出来的形象,其混合性也远不及波洛克的作品!月亮女神?(1942年)。波洛克赋予这件作品以毕加索式的面部轮廓、灵活的马蒂斯式的解剖和附带的一系列米罗式的符号这些飘浮的符号也许是受到康定斯基影响?在30年代末和40年代初,波洛克模仿了众多老一辈前卫艺术家的风格,以至于可以一个人玩#优美的躯体?游戏。然而,他是从来也不会仅仅满足于因袭别人的风格的。

以一种不断改变的前人的混合风格进行创作,波洛克显示出了他的不确定性以及他的抱负,这使他无法成为某一种风格的虔诚信徒。在那时,伯格因 迪勒和其他很多纽约画家正在忠实地模仿风格派的几何抽象风格。阿什尔 戈尔基对毕加索的模仿更是卓有成效。然而,波洛克那不知疲倦的、有时有点混乱的充沛精力使他不可能选择一个单一的前辈去学习,或者在某一现代艺术风格里停留很长时间。他不受任何约束地从康定斯基那里借用了自由的线条风格的观念,并从米罗和安德烈 马松那里借用了同一主题的其他观念。到1943年,他在自由流动的、非再现性的线条的运用方面已经变得技艺超群了。

有时,波洛克色彩中少而零乱的笔触会构成一个恐怖而充满活力的形象,比如他在1943年创作的!母狼?。现代艺术博物馆为了某种充分的理由在随后的一年购买了它。这件作品显示出波洛克以信心和创造力来协调他借用来的各种因素的能力。在当时,这件作品可能被看作是守旧的,但是!母狼?和另外两幅创作于1943年左右的作品!神秘的守护者?和!帕西法厄?(米诺斯之妻,与一头白公牛生下怪物米诺托译注)对欧洲前卫艺术中焦虑和神秘的一翼做出了贡献。它们正好符合当时现代艺术博物馆对现代主义的解释。

波洛克经过长时间的探索和寻找,最终确定了自己的位置,人们注意到他那自由流动的线条正在以一种难以置信的速度展开。马松作品中自动主义的潦草笔迹和动态,与波洛克!壁画?(1943-44年)中充斥的以扭曲的笔触画成的一系列瘦骨嶙峋的鬼魅形象相比,简直成了平静而稳定的阿拉伯式的图案。40年代早期波洛克作品中速度已经很快的线条此时正在变得越来越快。在1946年创作的!草之声?系列中,他的笔触如此急速以至于有时画笔和画布都失去了接触。一年以后,他彻底抛开了那种接触。他开始滴洒和倾倒色彩,从而进入了他一生中短促而辉煌的时期。

在30年代中期,波洛克用不安的色彩斑点创作了一幅小画,题为!无题(满幅的构图)?(1934-38年)。作品中没有丝毫传统构图的痕迹没有置于背景之上的形象、没有大小形状之间的主次安排、没有画出的图形与包容它的框架之间的协调这件作品看起来就像是1947年那些规模宏大的非结构性绘画如!整五英寻?、!大教堂?和!炼金术?的一个真实预言。我们很容易以这种方式看待波洛克的发展,而且也许我们就应该这样看。但是,我们不能因此假定波洛克早期作品中所有充满活力的因素都导致了!整五英寻?这样的作品的产生,进而出现了!秋天的节奏?、!一个?和其他大幅的拒绝将形象与背景加以区别的作品。事实上,甚至在

波洛克以滴洒和倾倒色彩的手法进行创作时,他有时也创作具有这种区别的作品,比如在1948到1950年间创作的两件#切割?绘画。在1948至1950年创作的!无题(切割)?中,他从一件滴洒绘画的中部割下了一个怪异的鬼魂式的躯体的剪影。然后,他将这个剪影贴在1948年创作于硬纸板上的!无题(切割人物)?的画面上,这样一来,这个有着泼洒而成的稠密色彩网的形象就漂浮在一个稀疏的黑底白色线条和滴洒痕迹的躁动的图案之中了。在两件作品中,大片的色彩被一个通常被它所吸收的人的形状打断了。

用这些人物与背景的强烈对比,波洛克所做的只不过展现了传统构图的首要前提。因为构图的设计非常完整,一些截然不同的因素被和谐均

月亮女神1942

年

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衡和精心地包容在画框内,比如!木马:第10号A ?(1948年)或!第12号A,1948:黄色、灰色、黑色?。乍看之下,!第12号A ?的这些特点尤其明显。它那黄色的条纹在水平和垂直方向与画框相呼应。下方的灰色响应了这种呼应,而且画中卷曲的黑色条纹十分舒适地融入到有黄色和灰色的形状所构成的格子里。这里展示的是构图的均衡与包容,如果那就是你想看到的。如果不是,你可以将这些格子状的因素看作是避免构图的封闭性、使形象向那种他在50年代创作的巨大画面上所具有的能量开放的另一种方式。

这些是一个使人感到它自身是与空间相一致的行动所具有的能量 在整体上是与空间的观念相一致的。在他巨大的滴洒绘画中,波洛克像一种可以轻松自如地展现其自身的意志,如此平静而愉悦,他似乎达到了超越肉体的境界,并以他无边的兴奋充满了整个空间。当波洛克处在他所创造的形式的巅峰之时,他完全认为意志与世界是可以合而为一的。令人吃惊的是,形式上的即兴创作以其恢宏和闲适的幽雅表现了这种同一,而有时几乎使我们相信 自我和非我能够天衣无缝地结合在一起 是可能的。

从那之后,波洛克的艺术质量开始下降,但并不是急转直下的。带有!母狼?和!帕西法厄?影子的创作于1951年的黑白绘画只不过是一堆迷人的废物。但有一些 像!回声:第25号?(1951年) 则可以说是仅次于!秋天的节奏?的好作品。安放在现代艺术博物馆回顾展末端的、从澳大利亚国家美术馆重新获得的!蓝棒:第11号?(1952年)在展览中占有非常显著的位置,这是一个人可以想象的最辉煌的作品。那些棒状的形象并未将油漆泼洒出的网从陷入混乱的状态下解救出来,但是它们看起来似乎在进行着无望而令人尊敬的努力。从目录页上看,!深度?似乎不过是一出展示女性性吸引的情节剧。当这件作品从巴黎蓬皮杜中心运抵现代艺术博物馆最后的展室时,它却再一次证明了自己的辉煌。!复活节与图腾?(1953年)由现代艺术博物馆收藏,因此美国观众对它更为熟悉。然而,在欧洲它却给人以非常新鲜的感受 波洛克、罗伯特 马瑟韦尔和其他同时代的纽约艺术家的加入,成为对马蒂斯崇拜的显要地位发起挑战的强有力的竞争对手。

在50年代,对波洛克的崇拜主要来自他早期的个性。他在这个时期创作的滴洒绘画 例如!黄色的岛屿?(1952年) 意味着当他放弃某些权威性的熟练技巧的同时也赋予了他的作品以迷人的平面性结构和空间的开放性。然而一件同年创作的作品!趋同:第10号?(1952年),与1947到1950年创作的很多作品有着同样的地位。甚至他倾注了大量心血的!寻找?(1955年)也牵涉到他对美国式崇高的看法。直到生命的最后阶段,当他完全停止绘画创作后才从他所开启的无限中被迫离开。

当然,他在1947至1950年创作的作品,处在纽约前卫艺术家从大萧条时期曼哈顿的消沉到获得辉煌的国际性喝彩的漫长历史过程的中心位置。不过,波洛克并不是以那段历史提供的语汇来看待他的艺术的。的

无题(

切割人物)1948年硬纸板上瓷漆、铝漆、油彩、玻璃和钉子以及裱在纤维板上的纸第32号1950(局部)1950年布面瓷漆

深处1953年布面油画和瓷漆

确,他学会了以某种技巧来玩弄那些语汇。当人们因为他那些名声不佳的滴洒绘画来采访他时,他拒绝了那种排外的狭隘的美国艺术的观点;称塞尚为彻底的国际化现代主义绘画之父;认为新的进步的意图需要新的手法等等。总之,他以简洁明了的方式回答了汉斯 霍夫曼、克莱门特 格林伯格和小阿尔弗雷德 巴尔等人精心阐述和充满了分歧的现代主义的准则。

尽管波洛克关于这些准则的重要观念来自格林伯格,但是他最好的老师却是他的妻子李 克拉斯纳。在40年代后期,她终止了自己的艺术生涯来专门照顾波洛克,并教他如何以一位旧世界的现代主义英雄特别是毕加索在新世界的继承者的身份来展示他自己。波洛克很乐于扮演这个角色,这使他理所当然地获得了他在纽约艺术世界画廊中已经具有的显著位置和历史性价值。然而他是一个很不安分的欧洲传统的继承者。

当有人提议用印度尼西亚木琴音乐那种无休止的重复节奏来为汉斯 纳穆特拍摄的表现波洛克绘画的电影配乐时,遭到了艺术家的反对。他说:#我是个美国画家。?并委托美国作曲家莫顿 费尔德曼为影片谱曲。波洛克可能会嘲笑威廉 德库宁过于欧洲化,但这并不完全因为他不同意德库宁关于立体主义的观点,而是因为德库宁断言他自己的自由来自旧世界的先例。

格林伯格对波洛克那些沉闷的甚至可以说是令人窒息的要从欧洲传统中独立出来的宣言毫无兴趣。他宣称在传统和现代主义艺术之间不存在断裂,在绘画历史上根本不存在间隙,格林伯格在欧洲传统和美国现代主义之间看到了一种紧密的连续性。尽管极少主义者特别是唐纳德 贾德倾向于将他们从现代主义的欧洲起源中分离开来,但是这些画家对波洛克滴洒绘画的称赞主要因为它们的物质性而不是它们的美国特征。不可避免地,极少主义对物体触觉的实在性的热中使他们与格林伯格及受其影响的批评家产生尖锐的冲突,后两者更看重#视觉的?特征。

纽约艺术世界一直对格林伯格学派和极少主义者之间进行论战的日子感到怀恋。这是一场两种形式主义之间的冲突,这种冲突是激动人心的,然而从某种意义上讲也是不真实的,因为每一边都是以将对方的前提视为不切中要害作为自己的出发点的。为了将波洛克从乏味的形式主义争论的领域中解救出来,一些理论家开始以荣格心理学的象征性来阐释他的绘画,指出他不仅对画布的表面感兴趣,同样关注精神的深度。这种研究的证据是波洛克在1939至1940年接受荣格式心理分析治疗时为治病所作的#心理素描?。

原始的、带有明显象征性的形象充斥在他的绘画里至少有一年时间,并且持续出现直到40年代中期。但是他最出色的滴洒绘画中却没有任何形象,因此关于这些作品荣格式的分析几乎无话可说。况且,我们又如何给!母狼?这件作品以一种荣格式的解释呢?荣格学派的批评家在分析这幅绘画的母题时,肯定和对便签薄上涂鸦的相同母题的分析是一模一样的。荣格学派的批评家根本就没有把波洛克的绘画当作绘画或者把他当作一个画家。

批评家们最近又对波洛克的滴洒方式所产生的#水平性?颇感兴趣,这主要是从乔治 巴塔伊的文章里得到的启发。将颜料洒向地板,波洛克引发了对传统艺术作品所具有的垂直方向的质疑,

因为垂直方

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向象征着人类站立的姿态和傲慢一种值得怀疑的傲慢这是垂直的姿势所意味的。这个被重新解读的波洛克通过将我们拉近与作品中部分由偶然形成或尚未形成的物体的距离,并采用具有暗示性的低等的物品,帮助我们战胜了我们的傲慢。用巴塔伊的话来讲,通过将烟头和其他画室中的杂物搀和进他的颜料,波洛克成了#无形式?或无定形绘画的创造者。

无形式的波洛克是罗莎琳德 克劳斯和伊夫-阿兰 布瓦的共同创造,布瓦指出,巴塔伊认为无定形是#废话、可笑的、下流的字眼、疯狂的、总之,打断了所有的讨论。?由于他们确认滴洒绘画带有排泄的暗示,克劳斯和布瓦受到广泛关注,因为他们向我们展示了一个#恶意的、肮脏的和笨拙的?波洛克,一个得体的事物的敌人和像迈克 凯利这样的#蹩脚的?艺术家和辛迪 舍曼的#食欲过盛绘画?的先驱者。然而克劳斯仔细地将蹩脚的一团糟的混乱与无定形绘画区别开来,后者之所以让她感兴趣,主要由于它构成了一种对思想和权威的等级结构的挑战。

如果克劳斯和布瓦笔下的波洛克真的对这种结构进行了挑战,他将会得到景仰,但是我们很难看到他是怎么做的。他们对波洛克的解释只是对其他版本的波洛克构成了挑战格林伯格式的、极少主义的和荣格式的。不但不藐视权威,这个波洛克反而成功地达到了一个艺术批评的顶峰。蔑视其他版本的波洛克,克劳斯和布瓦版本的艺术家是一个流行理论的产物,这意味着无形式的波洛克像大约40年前格林伯格创造的视觉波洛克一样是脱离现实的、非常难以捉摸的。无论如何,这两个版本的波洛克都是不实在的、无法在上流阶层特定的#艺术话语?领域之外存在的,这种话语就是用来将感觉经验转化为可以控制的思想的。

在布瓦和克劳斯对无定形艺术的解释里,安迪 沃霍尔的#小便绘画?被理解为这种话语里的观念策略。但是,在进行了一些形式上相似性的比较之后便停止是远远不够的:沃霍尔真的往他的画布上撒尿;波洛克的滴洒绘画手法则是象征性地撒尿。我并不是说这种比较是不正确的,只是认为这种比较本身是没有意义的。如果我们仅仅满足于形式上相似的可靠性,那么我们就会永远在艺术话语的狭小领域里转圈子。如果我们无法找到一条脱离这个领域的道路,我们就会冒陷入沃霍尔混乱的杜撰绘画、那些关于波洛克滴洒绘画的笑话和那些关于形式比较的死胡同之中的危险。

打破所有这些艺术话语的死胡同,我们需要看到或感觉到并不是杜撰绘画或者是那些小便绘画使沃霍尔具有了某种与波洛克的联系。几乎没有任何东西能做到这一点。毕竟他们是完全不同类型的艺术家。然而,被认为是具有沃霍尔特征的那些无穷重复的格子和两端开放的绘画,却在无形中受到波洛克行动绘画中那些广阔空间的影响。

两位艺术家几乎一直被以美学的术语进行探讨这很自然也很不幸,我们只有将社会和政治的因素融入到他们的艺术中去时才能完整地感受他们的作品。没有哪位艺术家仅仅出于美学的动机进行创作。有意无意地,所有艺术家都会要求我们去推测他们关于自我、社会和政治的观点。以其形式的等级,一幅按传统的观念创作的绘画会将保守的关于社会结构的等级体系理想化。以他们意象的开放性,波洛克和沃霍尔将目光或想象投入到无等级的无限的广阔空间之中,这是美国人关于自由与平等的理想所必需的。

通过强调所有迷人的形象和毫无吸引力的形象的绝对平等,沃霍尔以一种奇特的形式展示了民主的精神。然而他的眼睛对美好的事物甚至比沃尔特 惠特曼还要敏感。通过对美好事物的展示,沃霍尔创造了一个被他称为#梦之美国?的乌托邦,在这个国度里,任何人和任何事都是平和的,不优美的事物有与那些可以想象得到的最美的事物平等的机会。

沃霍尔以消费文化所提供的语汇详尽地阐述了他关于美国生活的开放性的信仰。所以出现在他的艺术中的主体是作为一个无限改变着自己的愿望的形象,以带有讽刺性意味的手法来表现的。波洛克作品中的主体则几乎是精确地表现出来的,那些滴洒、倾倒和泼溅的颜料暗示或象征的不仅是粪便、小便和呕吐物,同时也是血液、精液和其他体液。受到一种对他自身存在的躁动感觉的激励,波洛克设想的不是一个#梦之美国?,而是完全无限的平等,这唤起了或者说证实了我们对于美国的前途的乐观理想。

在滴洒绘画虚幻的波浪中,形象扩大并消失在背景里,或者说背景吸收和驱散了形象。因为哪一种解读都是可能的,形象和背景是统一的。就像我一直暗示的,这不是一种绘画手法。这种对统一的暗示使波洛克的艺术超越了美学的范畴而具有了社会、政治和历史性的意义。不管怎样,我们可以忽略我们世俗的信仰,它仍然是一种属于个人的绝对价值。波洛克不是图解这种价值,而是在其中展示其极端的信仰,以行动和姿势来传达他那野心勃勃的和独特的美国人对将自我碎散的片段与无限的全面主体统一在一起的强烈渴望。

(译自美国!美国艺术?杂志1999年第5期)

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论迈克尔杰克逊的音乐特征

论迈克尔杰克逊的音乐特征 9月18日在上节课的结尾老师与我们听了迈克尔杰克逊演唱会关于反对战争的一个片段，那样的意气风发，激动人心，在这节课，便详细的为我们介绍了迈克尔杰克逊的音乐特征。 迈克尔杰克逊，相信没有人没有听说过。他曾经是多少人的梦想，多少人的疯狂。还记得曾经整个班的人偷偷用自习课的时间去看他的演唱会视频，男生以模仿他为荣，那是属于他的时代。这样一个人，拥有举世罕见的才华，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家。他的音乐艺术不单单表现在嗓音上，独创的舞步、极具感染力的舞台设计和自身强大的魅力都是使他最终成为伟大艺术家的原因。如同最古老的巫乐，他的音乐带有迷人夺魄的力量。 迈克尔杰克逊的音乐特征主要有一下几点： 乐舞之乐。迈克尔杰克逊的舞步灿烂夺目，创造力十分优秀，他有著名的“机器人”舞步和“太空漫步”。他的一些舞蹈动作也受到了社会世俗道德的批判，但依然无法阻止其对之后几代流行乐舞台的巨大影响。 风格之乐，迈克尔杰克逊的音乐个人风格极其强烈，旁人难以仿造，他将黑人的蓝调和白人的摇滚巧妙地结合在了一起，形成了独特的曲风，当在听他的音乐时，你没有办法真正区分出来是灵魂乐还是蓝调或是摇滚。因此，一般人大多模仿他的舞步，但很少有人能够模仿出他的声乐。 专业之乐.迈克尔杰克逊性格一丝不苟，具有旁人没有的良好精力，即便是在最大型的演唱会上也可以做到从头至尾不走音，纵观当今的乐坛，有太多完全不具备专业素养的明星自称歌手，相较之下，实在是大言不惭。

本能之乐。是指揭示潜意识中的自我。迈克尔杰克逊正是将内心深处，最本质的生命状态揭示了出来，因此成为本能之乐。如同李玉刚，超越了性别的限制，表达了内心深处最本能的艺术。 情感之乐。迈克尔杰克逊的音乐中包含着充沛的情感，让人为之动情，为之疯狂，在他的演唱会上，可以清楚的看到下面的观众极度疯狂的神色，正是因为他在他的音乐中投入了大量的情感，他才可以达到观众们如此强烈的情感回馈。 哲学之乐。古代哲学中讲求阴阳道法——物极必反。世间阴阳转换，乾坤颠倒。迈克尔杰克逊的音乐同样包含了哲学思想。阴阳并济，亦正亦反，最终完美融合成一个整体。 政治之乐。迈克尔杰克逊的音乐中在后期包含了强烈的政治情感和社会情感。他的音乐主题涵盖了反战、环保和捐款，用自己的影响力去为世界作出积极贡献，真正称得上是和平大使。 然而，迈克尔杰克逊的一生，纵然有无数的掌声与尖叫，却也有无数的非议与敌视。阐述一代偶像一生的得与失，上天是公平的。上帝给予他音乐舞蹈艺术的旷世天赋，却没有给他如何保护自己辨认肮脏的基本能力，同时也失去了正常人那些最普通的快乐他曾经坦言非常想独自在繁闹马路逛街，甚至曾经包下一间超市，体验普通人怎么买东西。得与失，向来都是辩证的，鱼与熊掌，又岂能兼得。 迈克尔杰克逊，终将是一个不灭的神话。

迈克杰克逊经典歌词汇总

Black Or White 是黑是白 I Took My Baby On A Saturday Bang 我带着宝贝在周末开车兜风 Boy Is That Girl With You 小伙子，这是你的姑娘？ Yes We're One And The Same 是的，我们心心相印，合二为一 Now I Believe In Miracles 现在我相信奇迹 And A Miracle Has Happened Tonight 而今夜奇迹已经显现 But, If You're Thinkin' About My Baby 但如果你在意我的姑娘 It Don't Matter If You're Black Or White 你是黑是白都没有关系 They Print My Message In The Saturday Sun 他们把我的消息印在周末《太阳报》上 I Had To Tell Them I Ain't Second To None 我不得不告诉他们我不是王 And I Told About Equality And It's True 我坚信人人平等 Either You're Wrong Or You're Right 无论你是对是错都改变不了这个真理But, If You're Thinkin' About My Baby 但如果你在意我的姑娘 It Don't Matter If You're Black Or White 你是黑是白都没有关系 I Am Tired Of This Devil 我厌倦了这样的谬误 I Am Tired Of This Stuff 我厌倦了这样的素材 I Am Tired Of This Business 我厌倦了这些事情 Sew When The Going Gets Rough只到亡羊才去补牢 I Ain't Scared Of Your Brother 我不怕你的哥们 I Ain't Scared Of No Sheets 我不怕小报绯闻 I Ain't Scared Of Anybody 我不怕任何人 Girl When The Goin' Gets Mean 宝贝，只要一切有意义[L. T. B.说唱] Protection For Gangs, Clubs And Nations 帮派、社团、民族各自为政Causing Grief In Human Relations 人际关系不断遭到创伤 It's A Turf War On A Global Scale这是世界级别的区域大战 I'd Rather Hear Both Sides Of The Tale 我宁可兼听双方 See, It's Not About Races 无关于种族 Just Places Faces 只关于面孔和地方 Where Your Blood Comes From 要知道你的血缘 Is Where Your Space Is 要清楚你的位置 I've Seen The Bright Get Duller 我看见光明正在黯淡 I'm Not Going To Spend My Life Being A Color 我这辈子不是为了某种肤色而活 [Michael] Don't Tell Me You Agree With Me 不要说你同意我的言论When I Saw You Kicking Dirt In My Eye 当你还在我的面前恶意中伤 But, If You're Thinkin' About My Baby 但如果你在意我的姑娘

迈克尔杰克逊演讲稿

迈克尔杰克逊演讲稿 篇一：关于MJ三分钟演讲稿 理想与现实三分钟演讲稿 说起理想，我想起曾经有人给我讲过这么一个笑话——记着问深山里的一个老人妇：你 的理想是什么？答：吃个菜馍馍。问：给你十万会做什么？答：每天吃菜馍馍；又问，给你 二十万呢？答：每天吃肉馍馍；最后问：给你一百万呢？答：每天一手菜馍馍，一手肉馍馍。 你们可能会觉得老妇人的理想好笑，但是谁的理想在说出来的时候不是被别人笑话或者表示 不屑甚至嘲讽的？ 奥运史上第一个独得三枚田径金牌的女子是美国的威尔玛·鲁道夫，她辉煌的成绩足以 令世人感叹，可她曾经被医生判定为终生残疾，曾经有六年不会走路。但年幼的威尔玛立志 要成为最优秀的田径运动员，周围的人都表示不可置信，并且还将不信任转为嘲讽。可她并 不就此退缩，这个可望而不可即的理想激励着她不顾别人的嘲讽，日复一日年复一年的努力， 终于赢得了鲜花和掌声，创造了辉煌的奇迹。她的成功在于她将遥不可及的理想转变为了现

实去实现。有一位哲人说过：“梦里走了许多路，醒来还是在床上。”它形象地告诉我们一个 道理：现实和理想是有差距的，人不能总是沉湎与理想而不去努力实现。前人说得好，“有志之人立长志，无志之人常立志”，那些无志之人的“志”，就是美梦， 就是所谓的“理想”，他们把自己的蓝图构画得再美好，再完善，也只是空中楼阁，海市蜃楼 罢了。同学们，你是立长志之人，还是常立志之人呢？作为一名大学生就应该在这一时期， 努力学习，奋发向上，找到一片属于自己的天空。青年是祖国的希望，民族的未来。每个人 主宰着自己的明天。 最后我想用梁启超的话来结束今天的演讲：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国 强，少年进步则国进步，少年雄于地球，则国雄于地球。”让我们洒一路汗水，饮一路风尘， 嚼一跟艰辛，让青春在红旗下继续燃烧；愿每一位青年都怀抱着自己的理想，将理想转变为 现实，在现实里实现理想！在人生的航程上不断乘风破浪，奋勇前进！篇二：三分钟演讲稿三分钟演讲稿小康社会 亲爱的老师、同学们：大家好！今天我演讲的题目是《什

艺术学毕业论文论波洛克绘画的艺术特色

论波洛克绘画的艺术特色 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美 国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往 往具有难以忘怀的自然品质。波洛克绘画创造的非常奇特的效果, 与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。 本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘 画的艺术美学特色。 一、感觉——心理自动主义 康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。”感觉是人体接受 外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术 是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机 遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。 塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗 那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。他认为,传统艺术家追求现 场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。他 说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地 描绘客观对象,如相机、照片。在我看来,艺术家的工作是表现内 在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。现 代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社

会。”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。” 超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。 二、动作——行动绘画的样板 波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。 起先,他常常画出那种称为“生物形态”的图形。作品中布满原始的、打斗的、非人性的、暧昧的、神花的特点。这些超现实主义艺术作品再加上常人都知道的神话标题,呈现出在特定意义下不朽的人类情感。在1947年,他的绘画作品出现非常规的面貌,诞生出他那奔放、傲慢、自由的“滴画。(drip painting)” 现实生活中,这种动作风格对他有决定性影响。超现实主义关

最好听的英文歌曲,经典英文歌曲

最好听的英文歌曲,经典英文歌曲 强力推荐专区一 1 Larger than life相信后街的演唱曲目应该没有人拒绝吧。他们的歌曲，整整影响了一代的中国大学生！更多后街的歌曲： Get down I want it that way As long as you love me 借一首Far away from home征服了全世界，富有震撼力和流行元素的音乐让你无法不爱上它们。更多Groove Coverage 的歌曲： 可是特别特别喜欢呢！ She 3 Never grow old如果你知道中国的王菲，那你就不得不好好听Cranberries的歌了，因为王菲的唱法可是他们的主唱小红莓哦！他们共同的特点就是：在不动声色中将一首歌演

绎得如行云流水。在Zambie这首歌里你就可以感受到王菲的演唱风格，要耐心听哦，越往后越好听。 Dying in the sun 4 The day you went away这首歌不用小编再介绍了吧，M2M 的这首歌一度红遍大街小巷，台湾的王心凌可是凭借翻唱这首歌而在演艺圈崭露头角的喔！这两个女生的歌用来练习英语听力可是非常合适呢!更多M2M的歌曲： Pretty boy Mirror, mirror What you do about me Girl in your dreams 5 Unwritten也许这首歌的名字你并不熟知，但是听听看……怎么样，熟悉吧，对了，就是林志玲做的潘婷广告的背景音乐。 6 芝华士广告歌小编到现在也不知道这首歌的名字是什么，只是在看电视的时候，芝华士广告开始播放时，小编顿时觉得：太有味道了！相信你也会马上喜欢上它的！

小班艺术《波洛克的画》

小班健艺术活动《走近波洛克》 一、活动目标 1．欣赏波洛克的画，能用自己的语言表达对作品的认识和感觉。 2．体验大胆玩色的乐趣。 二、活动重难点 重点：欣赏波洛克的画，了解其自由洒脱的特点和大胆玩色的方式。 难点：能用自己的语言表达对作品的认识和感受。 三、活动准备 波洛克作画的视频片段。幼儿用书第3册第16~17页。挂图《走近波洛克》四、活动过程 《一》奇妙的色彩画 1．欣赏挂图1、2、3、4表达自己对作品的认识和感受。 （1）你在画里面发现了什么？觉得他画的像什么？ （2）画里有那些色彩？这些漂亮的颜色组合在一起怎么样？ （3）这些画和我们平时看到的画有什么不一样？ （4）你喜欢那副画？为什么？ 《二》特别的涂鸦画画 1·出示挂图5，认识画家波洛克。 （1）这幅画是由一个画家叔叔画的，他的名字叫波洛克。你们知道他是怎么画画的吗？ 2·观看波洛克作画的视频，感受其独特的作画方式。 （1）波洛克是怎么画画的？用了哪些材料？画在什么地方？ （2）波洛克喜欢用很大的纸和画布来画画，他把画布直接铺在地上，将罐子里的颜料倒在画布上，或者用木棍或者笔蘸着颜料滴在画布上，一边走一边画，一边跳舞一边画，各种颜料都洒在画布上，就画出了各种各样的作品。 《三》我学波洛克画画。 1·认识不同的绘画材料，了解作画的方法。 （1）你想学波洛克叔叔那样画画吗？你想画在那里？ （2）除了木棍和笔，还有哪些东西也可以用来画画？可以怎么画？（教师出示

准备好的绘画材料，如毛线、棉签、勺子、玩具汽车等，引导幼儿说说这些材料的作画方式。） 《四》激发自由创作的兴趣。 1·下次我们也来学一学波洛克叔叔，和色彩做游戏，变出好玩又好看的画。

迈克尔杰克逊资料

杰克逊 一、个人资料规划符合规范化 【迈克尔·约瑟夫·杰克逊】（Michael Jackson） 全名：Michael Joseph Jackson 中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊 其他译名：台湾译名：麦可·杰克森；香港译名：米高积逊；米高积臣 简称：MJ. 血型：A型 生卒年月：1958年8月29日中午12:13——2009年6月26日（北京时间5:26；洛杉矶当地时间25日14:26） 身高：178cm 星座：处女座 出生地点：美国印第安纳州加里市Jackson街21号（Gary, Indiana, USA） 主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技 主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步 二、卓越事迹 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王[3]（the King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。

迈克杰克逊怎么变白的-

迈克杰克逊怎么变白的? 篇一：迈克尔杰克逊(不朽的传奇) 迈克尔·杰克逊（一代传奇） 迈克尔·杰克逊（michaelJackson，1958.8.29－20XX.6.25）全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称mJ。是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。由于患有白癜风皮肤病导致皮肤变白。美国当地时间20XX年6月25日，其私人医生康拉德·莫里违规注射镇静剂过量导致杰克逊突然逝世，终年50岁。20XX年9月，莫里“过失杀人案”进入审判阶段，20XX年11月7日下午13时，杰克逊的死亡案公布最终审判结，莫里“过失杀人罪”罪名成立。 对于迈克尔，1993年是一个不得不提的年份。这一年，他既获得了至高无上的荣誉，也遭到了最为沉重的打击，可以说，迈克尔·杰克逊的命运结局在1993年已经注定，在那一年，他曾经引用过英国著名作家狄更斯的一句话“这是最好的年代，这是最坏的年代”。1993年1月31日美国加州体育场，迈克尔杰克逊在超级碗决赛中场进行了15分钟的表演，收视率至今无人打破，迈克尔杰克逊带着3500名儿童与台下观众进行了完美的互动，也就是大家知晓的《天下一家》，并且购买它的黑胶唱片的费用已经全部投入到国际慈善事业，这是当

年美国45位最著名的歌手为了赈济非洲灾民1985年1月28日连夜录制的公益歌曲，而且。迈克尔杰克逊正是这首歌曲的创作者之一，85年3月6日，这首歌在全球8000个电台同时播出，十几个国家相继发起了同唱《天下一家》的活动，4月，歌曲登上了美国流行曲排行榜冠军位置。唱片销量达到750万张，销售收入6500万美元，赈济灾民。 从1993年倒数10年是迈克尔杰克逊的黄金岁月，有人说，在录制《天下一家》之前，他是全球最伟大的艺人，而之后，他可以被称作是全世界最伟大的艺术家，他的作品越来越体现出对社会的关注，以及对公正的呼吁，他发起或参与的慈善事业创造了吉尼斯纪录，而且他也是全世界演艺圈捐钱最多的艺术家，但是，如果不是他死了，人们真的会注意到这些吗？ 1986年，英国一家小报爆出新闻，称迈克尔杰克逊住进高压氧舱，寻求青春永驻，面对舆论界的八卦猛料，杰克逊选择了保持沉默，直到1993年，在接受美国著名主持人采访时，他才说出了真相，他说，他是为百事可乐公司拍广告，后来出了严重烧伤事故，百事可乐公司赔偿了150万，他将钱全部捐了出来，建立了迈克尔杰克逊烧伤中心，氧气舱是用来治疗病人的，迈克尔杰克逊又看又摸，最后决定进去试试，被人拍了照，然后散布全球，迈克尔杰克逊烧伤还引起了一度轰动，当时美国总统里根，还特地写去了慰问信。这家报纸，到现在还依然存在，杰克逊死后，很多耸人听闻的消息大多都是来自这家报纸，至于消息的可信度，大家心里清楚。在迈克尔杰克逊的追思会上，牧

我最喜欢的音乐 My Favorite Song

我最喜欢的音乐My Favorite Song 我最喜欢的音乐My Favorite Song 英语作文范文一： I like to listen to all kinds of music, music makes me happy, when I feel sad, I will listen to music and it relieves me. My favorite song is Never Say Never, the words are so inspiring. The song tells people never to give up, no matter what happens. The song inspires me to move on and get over all kinds of difficulties. 我喜欢听各种各样的音乐，音乐给我带来了快乐，当我觉得不开心的时候，我会听音乐，那让我放松。我最喜欢的歌曲是永不言弃，歌词很励志。这首歌告诉人们永远都不要放弃，无论发生什么事情。歌激励着我前进，克服各种各样的困难。 我最喜欢的音乐My Favorite Song 英语作文范文二： My favorite song is a popular song ,its name is Heal the world, Micheal Jackson sang this song. Meanwhile , this song was produced by Micheal. The song is about our worse and worse environment and the cons people on protecting earth..For example from the song ,heal the world ,make it a better place, for you and for me and the entire human race I like this lyric very much. I like this song because its melody and content .By this song ,we can realizewhat about our earth and how we can do in the future.

中班美术活动：小小波洛克(抽象画)

中班美术活动：小小波洛克（抽象画） 设计思路： 瑞士心理学家皮亚杰，美国学者杜威认为：“兴趣是刺激儿童学习的好形式”幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验。 在《小小波洛克》这次活动中，个性独立的抽象画可以在视觉上给幼儿带来很大的冲击，幼儿可以在欣赏、发现、感受色彩，线条美的同时，大胆进行创作，这样不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合，同时在中班开展抽象画，能引导幼儿通过“观察-想象-发现-表现-创造”系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力、想象力，促进个性的发展。所以，我把抽象画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计了此次活动，便于发展幼儿的想象力和表现能力。 活动目标： 活动的目标是一次成功活动的起点。根据我班幼儿的年龄特点和已有的活动经验，我设计了以下3个目标： 1、认知目标：了解波洛克作品的特点，尝试运用新工具：刮板、颜料瓶，表现波洛克风格的抽象作品。 2、能力目标：观察色彩融合的效果，在欣赏、尝试的过程中，初步掌握使用颜料瓶挤压出点和线的方法。 3、情感目标：勇于积极探索新工具，体验色彩游戏带来的快乐。 活动准备： 为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作 1、波洛克作品图片 2、画板 3、刮板、装有各色颜料的长嘴瓶 4、手巾 经验准备： 对色彩有一定的认知。

活动重点： 鼓励幼儿大胆的运用刮板、颜料瓶表现点、线、面的画面效果。 活动难点： 运用合适的力度挤压颜料瓶表现点、线。 活动的教法与学法： 选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。 1、观察、比较法，直观法：因为中班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，幼儿观察画面不同色彩，线条和点，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。 2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤。 3、欣赏评价法：欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。 活动过程： 一、开始部分 1、播放音乐《火车》，引导幼儿进入活动场地入座。 师：“坐上小火车，我们一同去快乐的游戏吧。” （评价：幼儿伴随好听的音乐入场可以缓解幼儿紧张的情绪，并且可以帮助幼儿有秩序的进入活动场地） 2、与老师问好，并与老师交谈，活动开始。 师：“小朋友们早上好（拍手，老师老师早上好）。真棒，很高兴能看到每一个小朋友的笑脸。” （评价：与老师交谈，可以更好的带入幼儿融入活动） 二、进行部分 1、欣赏图片，引导幼儿观察画面的色彩线条，感知抽象画带来的视觉效果。

迈克尔杰克逊十大经典歌曲

迈克尔·杰克逊十大经典歌曲 1. Ben （本） 词曲：Walter Scharf, Donald Black 单曲发行日期：1972年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Ben 专辑发行日期：1972年8月 这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。 2. Don't Stop 'Til You Get Enough （直到你满足为止） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1979年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 "Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。 3. Rock With You （与你共舞） 词曲：Rod Temperton 单曲发行日期：1979年10月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Off The Wall

Behind The Mask - Michael Jackson 歌词及中文翻译

Behind The Mask - Michael Jackson 歌词及中文 翻译 Behind The Mask创作/制作人 Michael Jackson, Chris Mosdell, Ryuichi Sakamoto Michael Jackson, John McClain 这首歌最近由John McClain完成。它由Michael Jackson, Chris Mosdell和坂本龙一创作，Michael Jackson和John McClain制作。 All along, had to talk about it 一直以来,不得不谈论它 Like a two-edged sword, he touched you and it stabs me 像一把双刃剑,他摸了你,它刺伤我 All along, I knew you were a phony girl 一直以来,我就知道你是虚假的女孩 Sit behind the mask, and you control your world 坐在后面 面具,你就能控制你的世界 I sit around and I watch your face我坐在你身边注视着你 I try to find the truth, but that’s your hiding place 我尽力寻找真相,但那是你的藏身之处 You say you love me, but it’s hard to see ’你说你爱我，但是却很难看出来 Cause when he’s in your arms, you’re throwing rocks at me 因为当她在你怀中，你用如石般的眼神望着我 Who do you love? 你到底爱谁？

杰克逊歌词大意

《BEAT IT》 Jackson They Told Him 他们告诉他： Don't You Ever Come Around Here “你胆敢再来？ Don't Wanna See Your Face, 不想再见你， You Better Disappear 你最好消失！ ”The Fire's In Their Eyes 怒火在他们眼中升腾 And Their Words Are Really Clear 话语也说得格外明白 So Beat It, Just Beat It 那么就避开吧，避开 [2nd Verse] You Better Run, 你最好快跑 You Better Do What You Can 最好尽你所能 Don't Wanna See No Blood, 不想看到流血 Don't Be A Macho Man 不要去逞能 You Wanna Be Tough, 你要容忍 Better Do What You Can 最好尽你所能 So Beat It, But You Wanna Be Bad 那么就避开吧，但你却偏要逞强 [Chorus] Just Beat It, Beat It, Beat It, Beat It 避开吧，避开 No One Wants To Be Defeated 没人想要认输 Showin' How Funky Strong Is Your Fight 所以都来发狠耍狂 It Doesn't Matter Who's Wrong Or Right 其实对错并不重要 Just Beat It, Beat It & 就避开吧，避开 Just Beat It, Beat It Just Beat It, Beat It Just Beat It, Beat It [3rd Verse] They're Out To Get You, 他们赶来抓你 Better Leave While You Can 你就赶快离开 Don't Wanna Be A Boy, 不想乳臭未干 You Wanna Be A Man 你想成为男子汉 You Wanna Stay Alive, 但如果你想活命 Better Do What You Can 就尽你所能

抽象画大师波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。 人物简介 杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock，出生日期1912年1 月28日，美国印第安纳州加里市人)是 一位有影响力的美国艺术家以及抽象 派表现主义(abstract expressionism) 运动的主要力量。其名字又译做杰克 森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第 一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着

直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。 折叠编辑本段主要经历 杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克 逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马 斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰 克逊·波洛克门下学习。他从象征艺术上 转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜 料的绘画技术。他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。 1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。 波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线 条效果。波洛克有时还用石块、沙子、 铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。 他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时 完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模 式，行动即兴、随意，这种方法被称为 行动绘画或抽象表现主义。

地球之歌歌词

earth song Earth Song 地球之歌 演唱：Michael Jackson What about sunrise 日出呢 What about rain 雨呢 What about all the things 还有你说过 That you said we were to gain... 我们会得到的一切呢...... What about killing fields 土地在减少呢 Is there a time 有没有结束的时候 what about all the things 还有你说过 That you said was yours and mine... 属于你和我的一切呢...... Did you ever stop to notice 你是不是忘了 All the blood we've shed before 我们曾挥洒下的血汗 Did you ever stop to notice 你有没有看到 The crying Earth the weeping shores? 地球在流泪海岸在哭泣Aaaaaaaah Aaaaaaaaah 啊-------- What have we done to the world 我们对世界做错了什么 Look what we've done 看看我们做错了什么吧 What about all the peace 还有你向独子许诺过的 That you pledge your only son... 一切和平呢 What about flowering fields 鲜花遍布的田野呢 Is there a time 有没有结束的时候 What about all the dreams 还有你说过 That you said was yours and mine... 属于你和我的所有梦想呢Did you ever stop to notice 你是不是忘了 All the children dead from war 战争中死去的那些孩子 Did you ever stop to notice 你有没有看到 The crying Earth the weeping shores? 地球在流泪海岸在哭泣Aaaaaaaah Aaaaaaaaah 啊----------- I used to dream 我曾经梦想 I used to glance beyond the stars 我曾经遥望群星之上 Now I don't know where we are 如今不知我们身在何方 Although I know we've drifted for 尽管我明白我们漂泊了太远

Heal the worl歌词+独白

导语：Child：Think about um... the generations and say we wanna make it a better place for our children and our children's children，so that they ,they,they,they know it's a better world for them．And think,think make it better place. （沉思那潮生潮灭，世代更迭说吧说我们想要想要为孩子们和他们的子孙营造更美好的家园让他们明了，他们活在一个较过去更加美好的世界从而让他们坚信，他们也可以营造一个愈加美好的世界。） There’s a place in your heart 在你心中有个地方 And I know that it is love 我知道那里充满了爱 And this place could be much brighter than tomorrow 这个地方会比明天更加灿烂 And if you really try 如果你真的努力过 You’ll find there’s no need to cry 你会发觉不必哭泣 In this place 在这个地方 You’ll feel there’s no hurt or sorrow 你感觉不到伤痛或烦忧There are ways to get there 到那个地方的方法很多 If you care enough for the living 如果你真心关怀生命 Make a little space 给彼此多一点空间 Make a better place 营造一个更美好的地方 Heal the world 拯救这世界 Make it a better place 让它变得美好 For you and for me and the entire human race 为你为我为了全人类 There are people dying 不断有人死去 If you care enough for the living 如果你真心关怀生命 Make a better place for you and for me 就为你为我创造一个更加美好的世界 If you want to know why 如果你想知道缘由 There’s a love that cannot lie 那是因为有一种爱它不会说谎 Love is strong 爱是坚强的 It only cares for joyful giving 爱就是心甘情愿地奉献 If we try 如果我们努力尝试 We shall see 我们将会看见 In this bliss 在这幸福中 We cannot feel fear or dread 我们感不到丝毫恐惧或畏忌 We stop existing 我们不仅仅是活着 And start living 而是真正开始生活 Then it feels that always 那爱的感觉将延续下去

艺术人生波洛克

抽象人生波洛克 刘畅 美术学院09级水彩系

抽象人生波洛克 杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城，1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。之后又迷恋霍夫曼的画。他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。 19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。 30年代末至40年代初，他为联邦艺术计划部工作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。《整整五浔》是用油彩和铅在画布上创作的,顿时名声大噪,毁誉不一。事实上，对这种风格有决定性的影响，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我