论古希腊戏剧“歌队”之功能及其在阿瑟·米勒剧作中的再现

论古希腊戏剧“歌队”之功能及其在阿瑟·米勒剧作中的再现

摘要：本文旨在论述古希腊戏剧元素“歌队”在理性、感性及审美等方面的主要功能——代表“理性”发表评论，缓解恐怖、紧张情绪，帮助生成审美距离等。并按时间顺序小议其历史沿革，从古希腊戏剧开始，至英国伊丽莎白时期及十九世纪戏剧，最后至美国当代剧作家阿瑟·米勒，重点讨论了米勒《凭桥眺望》《美国时钟》和《价格》三部剧作中“歌队人物”的作用。

关键词：歌队功能阿瑟米勒歌队人物

一

歌队是古希腊戏剧构成要素之一，由十二人或十五人组成，其成员头戴面具，演唱剧目中的叠句部分，通常伴有舞蹈动作，其主要作用是以旁观者、倾听者的身份给出评论，阐释剧中事件，体现传统世人观念。“他们陈述过去，评述现在，并预示将来。他们是演员的‘扬声器’，同时也兼扮演‘观众’的角色。他们代表芸芸众生，烘托出主人公的高大形象与英雄品质，在平和的乐声中传达哀悼、恐惧之感。犹如桥梁、纽带将舞台上具传奇色彩的英雄人物与普通的观众联结起来。”他们往往代表正义力量，体现作者的伦理道德观。如在古希腊戏剧家埃斯库罗斯的剧作《被缚的普罗米修斯》中，歌队（由俄开阿诺斯的女儿们组成）目睹普罗米修斯被钉于峭壁之惨状，聆听普罗米修斯的悲惨境遇，她们对暴君宙斯作如是评论：

此乃霸主的举动，不光彩

的行径，用自定的法律，

宙斯踌躇满志，

迫害老一辈的神明。

她们对于普罗米修斯的功绩赞颂不已，称普罗米修斯给予凡人的“希望”是“一件了不起的礼物”，“短命的凡人如今有了眼睛闪亮的火焰”。歌队对宙斯的斥责，对普罗米修斯的敬仰与同情反映了观众的心声，体现传统道德标准，代表正义观念。普罗米修斯的悲惨遭遇令我们心情沉重，俄开阿诺斯女儿们的合唱则在一定程度上减缓了我们心理上的沉重与压抑。“理性的”合唱道出了观众的心声，犹如观众们的知音。

再如，在埃斯库罗斯的另一巨著《阿伽门农》中，歌队由阿耳吉维长老组成，作为旁观者，他们对于克鲁泰墨丝特拉对阿伽门农施以的毒手无能为力，一筹莫展，能做的就只有在事后谴责克鲁泰墨丝特拉的罪行：

恣莽的心智，口气高傲、自负，

你的心灵已被屠宰的凶蛮，迷糊。

二

歌队在古希腊戏剧中是不可缺少的一部分，并流传至后世戏剧当中。在英国伊丽莎白时期的舞台上，原本由数十人构成的歌队演变缩减为一人——“副末”，即说明剧情者。副末或在演出大幕开启前出场，或在演出间歇出场，介绍剧情，发表对人物事件的评论，可起到设置悬念的作用。如在《罗密欧与朱丽叶》中，副末在短短的十四行开场诗中，交代了故事发生的地点，给出相关的背景资料，向观众说明罗密欧与朱丽叶两家的世仇，两人的相恋，并提前告知观众他们的悲惨结局。观众自然而然地对其间曲折的过程发生兴趣，悬念也即产生。

在十九世纪的英国剧场内，歌队是由歌手和舞蹈演员组成的团体，他们总是与荒诞剧、哑剧等剧的主要演员相伴，直到一八七〇年左右，“歌队女孩”才成为一些演员。一开始，她们只是穿上漂亮的衣服，迈着优雅的步子，在台上行走，通常有相对静止的“歌队男孩”相伴。至二十世纪二十年代，“歌队女孩”才开始了真正的舞蹈，当时不配男伴，但是二战后，受美国歌舞剧的影响，歌队既包含女性也包含男性，更多地参与到了全剧的情节之中。

戏剧从古希腊发展至现当代经历了巨大的变化，歌队这一古老的要素也在“衍变”中得以“存活”发展。歌队人物介入到了情节发展之中，与剧中主要人物的距离也逐步缩小，下面将考察美国剧作家阿瑟·米勒三部剧中的歌队人物：《凭桥眺望》中的阿尔菲耶里律师、《美国时钟》中的鲍姆一家和商人罗伯逊，以及《价格》中睿智老练的家具经销商所罗门。

《凭桥眺望》讲述一个男人被欲望所吞噬的故事：纽约码头装卸工艾迪·卡朋和妻子比阿特丽丝（简称比）共同抚养比的侄女凯瑟琳。凯瑟琳渐渐长大成人，艾迪心中对凯瑟琳产生了为伦理道德所不容却不可遏制的激情与欲望。不日，比的两位表兄弟马可和鲁道夫，迫于生计，不远万里自西西里非法入境找工作。鲁道夫与凯瑟琳不久便互生爱意，结为情侣。艾迪心中妒火中烧，在中伤鲁道夫以挑拨两人关系不成后，违反道义，不顾律师阿尔菲耶里和妻子比的劝告，向移民局告发了马可和鲁道夫，致使两人将被遣回意大利，而这意味着马可远在西西里的妻儿将衣食无着，生活处境艰难。马可忍无可忍，气愤难平，与艾迪发生冲突，争执中艾迪不幸身亡。

剧中的阿尔菲耶里律师是一位“歌队人物”。他是“剧本创造的虚幻世界与观众所在的真实世界的中介、中间人”，同时兼具“先知——歌队——中介人”的身份，发挥三者作用，俨然是一位现代的阿耳吉维长老。剧中，他首先登场，犹如一位“副末”，提供相关的社会、历史、文化背景资料，告知观众故事发生的地点（纽约布鲁克林桥附近），说明这是一个“半美国半西西里”的地方，这其间蕴含着冲突，还向观众表明他是一位“软弱无力”的律师，虽然已经在当地居住了二十多年，谙熟这个地方和这里的人，但对于将要或业已发生的事情却无能为力，只能“眼睁睁地看着流血事件发生”——这无疑设置了悬念。他代表传统观念，对剧中人物、事件发表评论。他这样评价马可和鲁道夫到来之前的艾迪，“一个好男人，挣钱养家，过着平凡的生活……”在鲁道夫和凯瑟琳逐渐亲密起来之后，阿尔菲耶里预见到将不可避免地发生祸事。当艾迪询问可否采取法律手段，中断鲁道夫和凯瑟琳的关系时，阿尔菲耶里站在法律及道德的角度劝阻他：“你对此事无能为力，你什么也做不了。”“无论是

道义上，还是站在法律角度，你都无权阻挠干涉他们。”他还警告艾迪：“你将失去所有的朋友，甚至那些理解你的人也将反对你，鄙视你。”在劝说艾迪无效后，作为一位局外人，一位旁观者，阿尔菲耶里清醒地预见事件发展的每一步，预见了艾迪的命运，预见他将走向何处，他的结局如何，并为自己无力改变什么而愧疚与无奈。

阿尔菲耶里代表着“理性”“法则”“道德伦理力量”，他努力迫使艾迪的“超我”发挥作用扼制其“本我”的膨胀，但最终他的努力失败了。他的话语引发了观众对艾迪所作所为的思考，同时引发“恐惧”及“怜悯”，同时作用于观众的理性和感性。

类似的，《美国时钟》中的鲍姆一家和商人罗伯逊也是“歌队人物”。尽管米勒称此剧为一部“轻歌舞剧”，此剧的主题却相当沉重。该剧通过展示鲍姆一家、农民、商人、金融家等各阶层诸多人物在美国大萧条时期的境遇命运，绘制了一幅当时美国社会的全景图。该剧的舞台布局与古希腊戏剧的舞台布局有相似之处。舞台被分割为表演区和歌队区。演员表演完自己的场次后，回到歌队区。歌队成员有时也作为演员上前表演。鲍姆一家（父亲莫依、母亲罗斯、儿子李）和商人罗伯逊既是歌队成员，也是剧中人物。他们既在剧中，也在剧外。身处剧外时，他们对剧中事件进行评述，提供相应的社会历史背景资料。在剧本一开头，鲍姆一家唱道：

罗斯：到一九二九年夏……

李：我想可以说几乎每个美国人……

莫依：都坚信他就要变得……

众人：越来越富……

莫依：一年比一年富。

罗伯逊也评论道：“整个国家都向一头披着红、白、蓝毯子的金牛顶礼膜拜。”

“红、白、蓝的毯子”即为美国国旗，“金牛”象征着拜金主义，意为整个美国均沉醉于拜金主义之中，一心追求金钱物质利益。歌队人物夸张的语言，讽刺调侃的语气，描述了大萧条爆发前的美国社会状况以及美国人当时的盲目乐观心理，并昭示潜在的危机。

在目睹了一场几乎引发暴乱的农场拍卖后，罗伯逊评说道：“不知有多少人将要背井离乡，离开他们的农场，离开他们的城市，四处流浪。那熟悉亲切的美国已荡然无存，而是有成千上万甚至上亿的难民。”看到一位母亲极力劝说自己的儿子娶房东的女儿，以免他们因交不起房租而被扫地出门，罗伯逊为观众描述了一幅上千人流离失所、无家可归的情景：“成千上万的人住在纸板箱子里，就在哈得逊河边上，就像驻扎在曼哈顿岛上的军营。”

除上述两部剧作中的人物之外，《价格》一剧中的人物所罗门也是一位“歌队人物”，且颇具喜剧色彩。这一角色身上折射出阿耳吉维长老（埃斯库罗斯剧作《阿伽门农》中歌队）的影子，他和他们一样，睿智、老练，但无力改变现实状况。阿耳

维长老无力向大将军阿伽门农施以援手；所罗门只是华特、维克多两兄弟矛盾的一个旁观者，他无力使两兄弟放弃宿怨，握手言和。阿耳吉维长老义正词严地对克氏进行“直截了当”的斥责抨击，态度严肃，语气凝重；所罗门则迂回得多，语言幽默诙谐。他对这个世

界有一段精彩的论评：（他对维克多说）“你知道现在什么东西最有价值吗？用完就丢的东西。能用完就丢的东西才是好东西，才受人欢迎，才被认为有价值。车、家具、老婆、孩子——什么都得是用完就丢的。你看现在大家都在干什么？在购物。以前要是一个人不开心，找不到出路，他会去做礼拜，或掀起一场什么运动。而今天，你要是不开心，怎么办？去购物。”表明上看他在告诉维克多这些家具太结实，谁买了就再不需要去逛商店，与当今潮流相悖因而不值钱；但这番话里实际隐藏着人生的智慧，体现出他对世事的洞察，同时也揭示此剧的主题思想。他虽然不能如所罗门王那样“仲裁”两兄弟的冲突，但他以他的幽默引发观众对人生、世界的思考。幽默是这位耄耋老人的处世之道和生存机制。此外，他的幽默也是对两兄弟冲突的缓和，使剧情发展有张有弛，富有节奏。

三

歌队的主要作用是介绍剧情，发表见解，进行评述；从效果上看，剧作中引入“歌队”或“歌队人物”有助于制造“审美距离”，有利于审美活动的开展。

依据悲剧“心理距离”学说的理论，戏剧欣赏是一项审美活动，而距离是审美活动中不可或缺的要素。观众在观看戏剧演出之际即以审美主体存在，演出即是审美客体。没有距离，审美活动无从谈起，更无从开展。距离过度意味着审美主体对客体兴味的丧失；而距离不足或缺省而意味着审美主体丧失审美的立足点，不能以适宜的冷静客观态度进行审美活动，有将自己的主观感觉过度投射于客体之上的危险。为了实现这一“距离”，戏剧中有诸多手法，歌队的引入是其中之一。

歌队是“桥梁”“中介”，“桥梁”“中介”同时意味着“距离”的存在。他们使观众（审美主体）与戏剧演出（审美客体）之间产生距离，观众能更客观、冷静地思考、分析、评价而不至于盲目地以感情代替理智。如席勒所说，歌队是“悲剧在自己周围筑起来的一道活的墙，用它来隔断与现实世界的接触，保持自己理想的领域和诗的自由。希腊合唱（歌队）远在戏剧情节之外，主要目的是给人以抒情的宽慰”。席勒的话同时说明，歌队对观众的情感也具有一定的作用。如尼采所说：“敏感的希腊人深切体验到世界史的可怕浩劫”，“大自然的残酷的惨重痛苦，就用歌队来安慰自己。”俄开阿诺斯的女儿们对普罗米修斯的怜悯一定程度上缓和了剧情所带来的恐惧。由于我们的天性一般是同情善良，所以对悲剧中的坏人，有时会感到一种道德的义愤，而剧中如果有人用语言表达出这种感情，就能使我们觉得痛快。阿尔菲耶里律师、商人罗伯逊以及所罗门等歌队人物，作为观众与剧中主要人物之间的中间人，他们的存在促成了“审美距离”的形成，他们的话语将“理性”带入了剧场。

综上所述，“歌队”这一古老的戏剧要素在“衍变”中自古希腊存活到了现当代戏剧。无论其组织形式为何，或寡或众；也无论其表演形式为何，或言或歌，其中心作用不变，他们是观众与舞台之间的纽带，介绍剧情，代表“理性”“正义”发表见解，进行评论。也鉴于此，他们多以智者的形象出场。同时，从审美角度上看，他们的存在使得审美距离产生。演员陈强曾讲过，“为演黄世仁这个角度，他好几次死里逃生。”因为台下的观众战士对黄

世仁痛恨到了极点，会突然站起来向他瞄准。我们姑且不论陈强的“真实”表演，也不论观众的义愤填膺和冲动，假设剧中有一位“歌队人物”替这些战士“出气”，制造出审美距离来，陈强或许不至于总是心有余悸。

（责任编辑：水涓）

作者简介：王华，李一坤，均为华北电力大学外国语学院讲师，研究方向为英美文学。

①诸多手法：如空间和时间的遥远性：人物、情境与情节的特殊性质；艺术技巧与程式，如情节的统一是非写实主义的；抒情成分；超自然的气氛；舞台技巧和布景效果。参见朱光潜《悲剧心理学》，合肥：安徽教育出版社，２０００年版，第５３页，第５４页。

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中国音乐剧

浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、

古希腊音乐

古希腊音乐 古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区。当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的，它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起，因此关于希腊音乐的存在状况，目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到。 1、古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？ 古希腊时期的乐器主要有有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴。阿夫洛斯由芦管制成，外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐，往往是两支阿夫洛斯同时吹奏。经常用在歌舞场面，一部分人在唱歌，另一部分人吹奏。潘管也是吹奏乐器的一种，又称绪任克斯，它是由一组管子组成的排箫。 里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。里拉琴的构造较为简单，最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角，并把一根横木条架在两个牛角上，4根琴弦绑在乌龟壳和木条上（里拉琴的琴弦后来发展到7很至10根）。 基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器，它有一个方形的共鸣箱，并有5根、7根或11根琴弦，这些琴弦都用羊肠做的。 2、古希腊音乐主要有哪些艺术特点？古希腊音乐的调式结构是怎样的？这些调式名称的来源是什么？ 答：古希腊音乐主要有以下艺术特点。 a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。首先，希腊人被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。这主要是由于音乐music 这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）这一概念发展而来，音乐这一概念是缪斯的形容词形式。 b. 希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体。 c. 音乐与其他艺术不分离，不仅如此，很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关。 d. 音乐时单音音乐，音域不宽。 e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性。 f. 有了文字记谱法（用24个字母的希腊文记谱，如低半音、低1/4音，但无节奏的标志。《赛基洛斯墓志铭》 发现于1883年土耳其，用希腊文刻在墓石上。内容是赛基洛斯悼念死去的妻子，创作于公元1世纪。 古希腊音乐的调式以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下。多里亚调式：两个全音和一个半音构成 弗里吉亚调式：一个全音、一个半音和一个全音构成利地亚调式：一个半音、两个全音 古希腊音乐调式名称来源于部落名称。调式各有其不同的表现意义。亚里士多德认为“多里亚调式使人温和平静、弗里吉亚调式使人充满了宗教般的狂热。运用较为普遍的是多里亚调式。 3、古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题？他们最基本的音乐美学观点是什么？ 公元前四世纪至一世纪（史称希腊化时期），一批思想家、哲学家，分别从各自的哲学理论出发，来探讨音乐美学的一些根本问题。至今为止二千年来我们所探讨的音乐美学的一

古希腊古罗马音乐

1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐

2017-2018上《戏剧鉴赏》期末考试试卷

2017-2018上《戏剧鉴赏》期末考试（20） 一、单选题 1.从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。 A、忒斯庇斯 B、欧里庇得斯 C、索福克勒 D、埃斯库罗斯 2.以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。 A、广义的戏剧艺术学C、泛化的戏剧艺术学 B、狭义的戏剧艺术学D、强化的戏剧艺术学 3.（）是指制作戏剧或影视片的过程中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人。 A、演员 B、导演 C、制片人 D、编剧 4.（）是舞台思维和文字思维有机结合的产物。 A、诗歌 B、念白 C、台词 D、剧本 5.对英雄人物承担灾难的意义的颠覆和嘲弄是（） A、是现代戏剧艺术的偶然现象 C、是对现代戏剧与古代戏剧的本质区别B、是对古希腊戏剧艺术的误读 D、古希腊戏剧的显著特点 6.希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于（）。 A、避免过度夸张 B、帮助观众理解 C、烘托角色效果 D、遮盖演员形象 7.布景的作用不包括（）。 A、展现空间感 B、塑造人物形象 C、影响影片风格 D、颠覆戏剧背景 8.戏剧的产生离不开体验，而（）又是体验最初的心理基因。 A、别离情结 B、母子情结 C、生死情结 D、夫妻情结 9.戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。 A、情感 B、模仿 C、观察 D、体验 10.戏剧的产生受到人类对自然认识的第一次分裂的影响，第一次分裂是指（）。 A、现在与过去 C、内在与外表的不统一B、自我与他人的不统一 D、整体与个体的不统一 11.在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是（）。 A、方生的事物 B、永生的事物 C、现实的事物 D、逝去的事物 12.戏剧产生于（）。 A、古希腊时期 B、罗马时期 C、雅典时期 D、巫术思维时期

第一章 古希腊戏剧精讲

第一章古代文学 第三节古希腊戏剧 内容提要 一、戏剧的起源 二、古希腊悲剧 三、古希腊喜剧 一、戏剧的起源 古希腊戏剧起源于酒神祭祀。 悲剧起源于“酒神颂歌”，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”；喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 社会背景 时间：公元前6世纪末到前4世纪初 地点：雅典（希腊的希腊）、“雅典戏剧” 经济：工商业的迅速发展和对外贸易的扩大； 政治：奴隶主民主制（庇士特拉妥，伯里克利）； 民主制领袖大力提倡和鼓励戏剧的创作和演出，以实现政治、道德、教育的目的。古希腊戏剧是雅典奴隶主民主政治的产物。 修建大型的剧场 The Theatre of Epidaurus 厄庇道洛斯剧场是伯利克里斯执政期间（前443-前429）时的露天剧场。 二、古希腊悲剧 1、悲剧诸问题 题材：大多取材于古希腊的神话传说、荷马史诗，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物； 主题：反对独裁、侵略和压迫，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为； 风格：严肃、悲壮、崇高；不着意于悲，重在严肃； 形式：合唱歌队、演员、面具； 结构：完整而严密。 古希腊公元前5世纪烧制成的悲剧面具 悲剧结构 ①开场（Prologue）（介绍剧情） ②进场歌（Parados）（歌队进场） ③第一场（Epidode）（表演主要故事） ④第一合唱歌（Stasimon） ⑤第二场 ⑥第二合唱歌歌队合唱，有?幕? ⑦第三场的作用，歌词可解

⑧第三合唱歌释剧情，发表意见。 ⑨最后一场（通常只有三场） ⑩最后合唱歌（通常只有三曲） 退场（Exodos）（剧中人及歌队退场） 2、三大悲剧诗人及其生平创作 三大悲剧诗人的生活与创作，标志了雅典奴隶主民主政治发展的三个历史阶段，即形成期、繁荣期、衰落（危机）期。 埃斯库罗斯 Aeschylus 文学地位：恩格斯称之为?悲剧之父?、?有强烈倾向的诗人?。 生平（前525——前456） 贵族出身； 亲自参加马拉松战役和与波斯的海上战役； 13次获得比赛胜利； 持民主思想，相信神、命运、因果报应，但亦尊重个人的责任与道德感。 埃斯库罗斯 Aeschylus 创作 相传一生创作了90部悲剧和笑剧，只有7部完整的悲剧流传下来： 《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、 《俄瑞斯忒亚》三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》； 《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚） 《俄瑞斯忒亚》（前458） 《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》 唯一被保存完整的希腊三部曲，取材于希腊神话阿特柔斯家族的故事。 主要人物： 阿伽门农（杀女献祭）伊菲革涅亚（替罪羊） 克吕泰墨斯特拉（杀夫）埃癸斯托斯（通奸） 俄瑞斯忒亚（弑母、复仇）复仇女神（复仇） 阿波罗（神的指引）雅典娜（法制） 俄瑞斯特斯被复仇女神追赶 《被缚的普罗米修斯》（前479） 取材：普罗米修斯盗天火 主要人物： 宙斯（暴君） 普罗米修斯（英雄） 火神赫菲斯托斯（无奈） 信使赫尔墨斯（奴性） 河神俄刻阿诺斯（懦弱）

西方音乐剧论文

《西方经典音乐剧欣赏》课程结业论文 题目：《我与音乐剧》 学院：经济学院 专业：国际经济与贸易 班级：国贸1402 学号：1404080405 姓名：贾元韬 组别：第一组 成绩： 授课教师：何悦 二○一五年十二月

我与音乐剧 说起音乐剧，以前不是很了解，仅仅是看过一些《歌舞青春》、《猫》的片段，知道百老汇，对《妈妈咪呀》、《卡门》有个模糊的印象。但音乐剧作为西方一种比较流行的音乐形式，已经有悠久的发展历史，也出现了很多优秀的音乐剧作品。本学期有幸选上了何悦老师的《西方经典音乐剧欣赏》这门课，让我有对音乐剧有了直观的认识。我希望通过写这篇文章，能让我对音乐剧的特色、风格、历史有个系统的更深入的了解，为此我查阅了大量资料，也去网上找了几部音乐剧观摩学习。 在这之前，我对音乐剧与歌剧的概念常常混淆，认为音乐剧就是歌舞剧，但细细了解以后，发现还是有区别的。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。而音乐剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个

2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案

2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案

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2018戏剧鉴赏（尔雅）期末考试答案 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。A、索福克勒斯B、米南德C、埃斯库罗斯D、莎士比亚我的答案：C 2演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。A、语言B、思维C、形象D、立意我的答案：B 3著名导演、剧作家李国修是（）人。A、香港B、大陆C、台湾D、新加坡我的答案：C 4下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。B、仪式有说教作用。C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。我的答案：C 5中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。A、木偶剧B、喜剧C、悲剧D、宗教剧我的答案：D 6（）是以“话”为媒介再现生活的剧种。A、哑剧B、话剧C、木偶剧D、皮影我的答案：B 7古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。A、典礼B、殡葬C、祭祀D、庆生我的答案：C 8最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。A、模仿B、祭拜C、意识D、仪式我的答案：D 9歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。A、朗诵B、舞蹈C、念白D、对话我的答案：C 10认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律我的答案：D

11从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。A、忒斯庇斯B、欧里庇得斯C、索福克勒D、埃斯库罗斯我的答案：B 12戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。A、极强的自信心B、控制和改变自然的欲望C、对生死问题的思考D、较为理性的认知我的答案：D 13为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。A、第一个阶段B、第二个阶段C、第三个阶段D、第四个阶段我的答案：C 14欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。A、《阿尔刻斯狄斯》B、《特洛亚妇女》C、《美狄亚》D、《希波吕托斯》我的答案：C 15米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。A、《愤世者》B、《欧塞罗》C、《塞万提斯》D、《蛙》我的答案：A 16戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。A、经验B、思维C、情感D、阅历我的答案：C 17以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D 18当前戏剧不像戏剧的本质原因是（）。A、个人意志的存在B、个人价值的存在C、个人意志的消失D、个人价值的消失我的答案：C 19戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。A、情感B、模仿C、观察D、体验我的答案：D 20对英雄人物承受灾难的意义的颠覆和嘲弄是（）。A、是现代戏剧艺术的偶然现象B、是对古希腊戏剧艺术的误读C、是现代戏剧与古希腊戏剧的本质区别D、古希腊戏剧的显著特点我的答案：C 21希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情我的答案：B

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

西方歌剧与中国戏曲的异同

西方歌剧与中国戏曲的异同 中国的戏曲与西方歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和西方歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。 ◆中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。 西方歌剧的形成与发展 西方歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。 ◆写意与写实方面 中国戏曲和西方歌剧对于美的艺术追求，都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。人心之动，物使之然”（《乐记》）。因而中国古代戏曲艺术是强调“以我观物”的美学准则。西方人则认为艺术应该“被物所没”，强调“以物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志”抒情，西方歌剧导源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，西方歌剧“写实”求真。这两种不同的艺术美学观与音乐的创造方法密切相关。 ◆在艺术表现方面 1﹑舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 西方歌剧则是花资不匪，重视舞台设计、戏剧动作及道具服装写实的综合艺术。从而形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 2﹑演员表演方面的差异。 西方歌剧在表演上存在着以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表的西方“体验派”表演风格和以布莱希特戏剧理论为代表的西方“表现派”表演风格。中国戏曲表演则是“形神兼备”的表演，它要求演员创作角色要先钻进去，认识角、理解角色﹑然后跳出来，正确分析，寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式。中国戏曲表

古希腊的音乐神话传说及中世纪的_格里戈利圣咏_

收稿日期：2010-01-02 作者简介：刘智强，男，陕西汉中人，安庆师范学院音乐学院教授，硕士生导师，主要从事音乐哲学、音乐史学研究。 一、古希腊神奇的“里拉琴”神话传说 西方文明的摇篮是古希腊文化，西方音乐从这里起步。大约在公元前一千年前后，希腊部落带着他们的艺术，经过多次大迁移，在爱琴海、小亚细亚一带建立起自己的“克里特文化”和“迈锡尼文化” ，从此取代了该地区已兴盛两千年的“爱琴文化”。希腊神话里说，歌手奥菲欧将自己的“里拉琴”（Lyre ）扔到了爱琴海里，这把琴随着海水的波浪漂泊到雷斯波小岛上，从此这里便有了歌声。这是关于希腊部落迁移时对希腊音乐影响的一个形象化的描述。“里拉琴”是现存文献记载中最古老的拉弦乐器，又称为“诗琴” 。据史料记载，这种乐器的产生与太阳神阿波罗崇拜和羡慕文艺女神（缪斯）有关（M uses ，M usen ，M uses ，M usas ，M y3bl ），认为音乐本身为文艺女神缪斯所创造。神话里说，年幼的赫尔莫斯杀死了一只海龟，从哥哥太阳神阿波罗那里偷来了牛的内脏，制成肠弦张在龟甲上。缪斯是九个美丽女神的通称。她们住在帕尔纳索斯山上，平时分散在整个山上游乐，当要讨论学问的时候就自然集中在山顶上。女神们开辟峡谷和山洞，沿着两岸开满鲜花的溪流漫游，倾听着山谷里的回声、树叶的耳语、芦苇的呼啸和淙淙的流水声不仅心旷神怡、诗兴大发，而且情意昂然、引吭高歌，于是就创造了美妙的音乐来和自然界媲美。在九位女神中，主管诗乐的欧忒尔珀主奏金琵琶，主管舞蹈的特尔希克瑞和主管抒情诗的埃拉托弄舞咏歌，其余六位女神分别主管历史、喜剧、悲剧、颂歌、史诗和天文，围着演奏里拉琴高歌的三位女神，静静听着她们的表演。 阿波罗带着里拉琴和他自己制造的基萨拉，乘着天鹅拉的车子来到尔拉索斯山上，一边为女神们伴奏，一边教她们弹奏。阿波罗成为传说中的里拉琴演奏高手，能演奏非常美妙的和音，认为两根或三根琴弦叠交在一起演奏，不但动听，还能治病（这是最早和声音乐的萌芽）。阿波罗称得上音乐疗病术的开山鼻祖了。但他和女神缪斯们一样，对于敢于和他比赛音乐的高手很是嫉妒。牧神马西阿喜欢吹笛子，吹起笛子来把牧羊的事全忘了。马西阿和阿波罗比赛乐器演奏，由佛律奎亚王弥达斯担任裁判，弥达斯判牧神马西阿获胜，阿波罗气得暴跳如雷，把马西阿捆绑在树上拷打，活剥了他的皮，并让弥达斯的头上长出了一对驴子耳朵。 阿波罗爱上了女神达佛涅，但女神不喜欢她，达佛涅请求河神帮助她逃避太阳神阿波罗的追求，河神施法就把达佛涅变成了一棵旺盛的月桂树，阿波罗看到这棵月桂树很伤心，为了安慰自己，就指定这棵茂盛的月桂树为诗人和音乐家们的圣物。它的树叶永不枯萎而美丽，把树的枝叶变成桂冠供艺术家佩戴。直到今天，西方人还把艺术成就卓著的诗人和音乐家称为“桂冠诗人”和“桂冠音乐家”。另外还有一种主宰大自然的山林神———潘，他和太阳神阿波罗一样经历了不幸的爱情。山林神潘爱上了另一山林女神绪任克丝，绪任克丝不接受他的爱，但潘痴情猛追，迫使绪任克丝求助于她的父亲———拉冬（阿尔卡迪亚的河神）施法把她变成河边的一束芦苇对来付潘。潘看到自己所爱的绪任克丝怎么突然变成了芦苇，心里十分难过，就把所变的芦苇割下来制作成 古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏” 刘智强 （安庆师范学院音乐学院，安徽安庆246011） 摘要：西方文明的摇篮是古希腊文化。古希腊有关音乐的神话很多，在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老 地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。不能说这些神话是无意义的无稽之谈。它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的，把音乐与大自然紧密地连在一起，把音乐与宗教，与人的意志—— —真善美连在了一起。古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中，诗的地位在乐之上。罗马教皇———格里戈利一世，以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构，使罗马成为中世纪教会的中心，他主持制定的圣咏（Gregorian Chant ）成为中世纪音乐中一部经典性文献。格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中，是宗教音乐的珍品。 关键词：古希腊；中世纪；诗歌；里拉琴；格里戈利圣咏中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1674-0092（2010）03-0077-03 2010年6月第22卷第3期安康学院学报 Journal of Ankang University Jun.2010Vol.22№3

音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲

音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲 对于音乐的理解，自己想最先表达的，是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。 比如自己喜欢在天气好的时候，无论骑车还是漫步校园，都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离，于是在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中；喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声. 音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。 音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，莫扎特说过：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，要求其他音乐表现形式必须从属于它，因为它是人们理解音乐最基本的，最关键的对象和渠道，也是音乐深人人心的最基本的手段。 中国戏曲与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处，又存在着“质”的差别。前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。从艺术生成来看，由于其彼此所依托的古典哲学思想和深厚文化背景有所差异，从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系。 中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,即艺术家不注重外在形象,而善于以最省略的笔墨,写出对象的神韵,抒发自己的胸臆情怀。中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种，除了久负盛名的京剧、越剧、评剧、黄梅戏之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种，它们彼此间有同有异，各有所长，西方歌剧是一种独立的戏剧形式,它由一系列的戏剧情节所构成。西方歌剧的戏剧情节是通过音乐、舞台和语言来揭示的,这三个要素按照一定比例和规则进行组合、搭配、排列而形成歌剧的结构。其中,音乐决定着舞台和语言,舞台和语言为音乐服务,音乐的充分展示和被欣赏是最终目的。 一、什么是歌剧？ 1、歌剧的起源 歌剧，歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。 16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅

古希腊戏剧

第二节古希腊戏剧 一、关于古希腊戏剧 分类：悲剧喜剧 起源：悲剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是民间的祭祀歌舞和滑稽戏 古希腊戏剧繁荣的社会背景：整个社会的民主氛围要求着戏剧的存在，人心活跃，通过戏剧人们进行思考，并且交流自己的思想，社会鼓励戏剧表演，甚至奖励戏剧观众。 悲剧的构成:合唱队的抒情、演员的朗诵，形势上更接近于歌剧。 主要成就:三大悲剧诗人、一大喜剧诗人（阿里斯托芬：《阿卡奈人》、《云》、《鸟》等）。 二、埃斯库罗斯（28次获奖）和《被缚的普罗米修斯》 埃斯库罗斯是希腊悲剧形成时期的作家，据传一生写过70多部悲剧和笑剧（一说90多部）。但只流传下来7部完整的悲剧。 《被缚的普罗米修斯》

不同于希腊神话的社会政治内涵，有其明确的思想倾向性。 宙斯不再是万能的众神之王而更像一个人间的专制暴君，普罗米修斯也不再有他缺乏节制、戏弄神灵的不良倾向而成为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”，一个敢于反抗暴君，具有民主自由精神的英雄。 火神、信使的形象改变：懦弱与奴性。 埃斯库罗斯对悲剧的贡献：悲剧之父——增加了第二个演员，使希腊戏剧的结构程式基本形成，也强化了希腊悲剧的时代气息。 三、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》 “戏剧艺术上的荷马”：28岁时第一次在戏剧比赛中击败了埃斯库罗斯获得了头奖，也是希腊悲剧家中得奖最多（30次）的一位。他的悲剧加强了人物的对话、动作在悲剧中的作用。此外，他还是雅典首席执政官的密友、将军、祭祀、政治领袖和生活热爱者。“十全十美的悲剧”——《俄狄浦斯王》。 情结：离奇跌宕、动人心弦 忒拜城的灾难——侦查——争吵——步步进逼

（先知的“危言”，伊俄卡斯忒的劝慰，三岔路口的出现）——牧羊人、仆人，报信人都来了——原情毕露——刺瞎双眼、自我流放…… 意义：精深厚重，富于哲学气息而耐人玩味，堪称最典型的“希腊命运悲剧”。 所谓“命运”究竟意味着什么? 人的尊严，人的作为又究竟在哪里得到体现？ 人是什么？人能干什么？人的限度在何处？ 俄狄浦斯：王者、救星和灾难之源；智慧的象征与自我惩罚的典范；命运的反抗者恰恰成为命运的猎物，他的价值、迷雾、过错、尊严究竟体现在哪里？ “一个人在他还没有跨过生命的界限，还没有得到痛苦的解脱之前，就不要说他是幸福的。” 结构：精妙绝伦、无可挑剔的“倒述法”（“回溯法”），戏剧史上的一绝。 四、欧里庇得斯和《美狄亚》 希腊危机时代的悲剧家，早年深研哲学，被称为“舞台上的哲学家”。 《特洛亚妇女》中的“反战”意识，俨然有现代

西方音乐史知识点复习 古希腊音乐

西方音乐史知识点复习一 古希腊音乐 古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。 一、古希腊的音乐发展状况 1、音乐与神的崇拜 对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。 古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说 2、诗歌的繁荣 （1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》 （2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。 3、古希腊的戏剧 （1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。 （2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯 （想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录） 二、古希腊的乐器 希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。 三、古希腊的音乐理论 1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

古希腊古罗马时期的教育

古希腊古罗马时期的教育 古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。 古罗马文化与古希腊文化之间的关系 古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。 试比较古代斯巴达和雅典教育体制： 古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。 相同点： （1）教育都是为奴隶主阶级服务。 （2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。 （3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。 不同点： （1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。 （2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。 （3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。 （4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。 古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。 意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特

中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理 一、世界戏剧历史 1、西方戏剧诞生 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 2、中国戏剧诞生 就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 3、中国戏曲发展 先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代 元代兴盛 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。 2宾白：指古代戏曲中的道白。 3科范：指戏曲程式动作。 4宫调：乐曲曲调。 中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？ 首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。

古希腊戏剧

古希腊戏剧 一、概述 （一）、关于戏剧文学及基本特征 戏剧文学是继抒情诗和史诗之后形成的第三类文学体裁。戏剧和抒情诗、史诗的界限就是剧本必须戏剧化。所谓戏剧化就是通过人物直观的动作把事件过程再现于观众面前。基本特征：亚里士多德：动作说狄德罗：情境说 黑格尔：冲突说动作与冲突在戏剧中特别重要。没有冲突就没有戏剧，动作是戏剧艺术的主要表现手段。 （二）、关于悲剧 1、关于悲剧和对悲剧的解释悲剧：是一种重要的戏剧类型，主要表现主人公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争时，由于恶势力的阻挠、迫害，或者自身的过失和弱点，遭到失败，以致个人毁灭。悲剧精神：崇高严肃，具有悲壮之美。 历史上对悲剧的几种解释：亚里士多德：悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿。他应该引起怜悯和恐惧之情。《诗学》悲剧的六要素：情节、性格、思想、言辞、形象、歌曲。其中情节和性格最重要。 高乃依：17世纪，法国古典主义剧作家“人的弱点”——“过度的”情欲悲剧的作用：“消除那些过度的情欲”。黑格尔：悲剧：两种理想和“普遍力量”的对立冲突。比如：索福克勒斯《安提戈涅》恩格斯：悲剧来自“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”鲁迅：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。 2、悲剧内容的阶段： 1）英雄悲剧：英雄悲剧的内容是主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行顽强的斗争直至毁灭代表作品：《被缚的普罗米修斯》 2）命运悲剧：命运悲剧的主要内容是主人公和命运（神）的对抗，结局是他无法逃脱命运的罗网而毁灭。代表作品：《俄狄浦斯王》 3）性格悲剧：文艺复兴时期的悲剧可看作是性格悲剧，主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作品：《哈姆莱特》 4）理性冲突的悲剧：17世纪古典主义悲剧的基本内容是理性之间的冲突，主要是王公贵族。代表作品：《熙德》 5）市民悲剧：18世纪悲剧市民悲剧以个人（资产阶级和平民）和社会环境的矛盾为主要内容。如：莱辛的《爱密丽亚迦洛蒂》 6）社会问题剧：19世纪悲剧反映社会问题比较多。如：易卜生的社会问题剧（三）、喜剧： 1.定义：是戏剧的一种类型，以讽刺，嘲笑丑恶落后的现象为主要内容，采取夸张的手法，诙谐的台词，刻画喜剧人物，喜剧的最大批判武器是笑，喜剧冲突的解决比较轻松，节奏较快。 2.喜剧的发展阶段： 1）政治讽刺喜剧——世态喜剧政治讽刺喜剧是以阿里斯托芬为代表，主要内容是批评雅典政治中的弊端，抨击某些权势人物。世态喜剧是以米南德为代表，主要内容是家庭生活和爱情故事。 2）闹剧（笑剧）15世纪欧洲流行的喜剧是闹剧（笑剧），流传下来的一部作品是《巴特林先生的故事》）