中国音乐审美中的通感心理及其成因初探

中国传统音乐不仅是听觉的艺术，还是“多觉”最终归于“心觉”的艺术，从历代相关的文献中可以反映出中国人音乐审美心理中通感能力的发达。探其根源，首先是受整体思维与讲求直觉、体悟的影响，注重全息化的整体经验，要求超越感官界限，多觉贯通，追求“六根归心、九识无碍”，并使之逐渐积淀为一种自觉的审美意识。此外，中国艺术的高度综合性与孔子“成于乐”、“游于艺”的教育思想也是中国人音乐审美心理中通感发达的重要原因之一。

关键词：通感，听声类形，多觉贯通，六根归心，九识无碍

通感（Synaesthesia）本是一个现代心理学和语言修辞学中的术语，源于希腊语，其中syn意为“一起”、“一样”或“熔合”；aesthesia就是“感觉”。在心理学中通感又称“联觉”，指的是在文学艺术的创作、表演、欣赏乃至生活中各种感觉器官，一般指视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉（眼、耳、身、鼻、舌）可以相互沟通而不分界限，它是人类共有的一种生理、心理现象。

在我国，将通感作为一种心理现象的论述与研究，最早的文献记载可追溯到两千多年前的先秦时期，后来在历代的不少文论中也多有提及。至近现代，较早系统研究艺术通感的是陈望道、朱光潜，而对通感研究贡献最大的学者当推近代学者钱钟书。1962年，他在《文学评论》上发表著名论文《通感》和在此期间出版的《谈艺录》、《管锥编》中，贯通中西，旁征博引，通过大量诗文作品的实证分析，对通感问题作了深刻、精辟的论述，在学界产生了深远的影响。

但是，以往的这些研究多关注于文学领域内的作为一种修辞手法的通感，没有突破其作为修辞的理论阈限，对作为艺术审美实践中的通感现象关注不够。近年，周海宏博士在相关研究①中运用了心理学实证的方法，证明了与音乐听觉相关的六种联觉的对应关系规律。作为我国首次在该领域运用科学实证方法进行的一项研究成果，在方法的运用和新领域的开拓上都体现了对前人同类研究的超越。但由于该项研究主要是立足于对作为人类普遍心理活动自然规律的联觉对应规律的探究，关注的是音乐审美中人类共同的反应与心理感受。而并非研究以不同民族、不同文化圈人群为对象的联觉状况的差异与特色。所以，将中国人（中华民族）作为研究对象的音乐联觉心理特点的描述及其文化心理成因的探讨，尚是一个有待开发的研究领域。

一

民族心理学的研究成果表明，不同个体之间的联觉能力存在差异，而不同民族、群体之间的联觉水平也并不都是一致的。中华民族就是以审美感受中通感的发达而著称，在音乐的审美中更是亦然。在中国历代的乐论、文论、诗词歌赋中对音乐通感都多有提及，从这些文献的相关描述可以折射、反映出中国人在音乐审美过程中通感心理的特点与情状。

如《管子·地员篇》中所载利用井体气柱共振原理来测定地下水位，凿井呼音，因井的深浅有异而发出不同的声音（音高、音色）：“凡听徵，如负豕，觉而骇；凡听羽，如马鸣在野；凡听宫，如牛鸣寮中；凡听商，如离群羊；凡听角，如雉登木以鸣，音疾以清。”这里就是古人由音色而所引发的通感，王光祈在《中国音乐史·律之起源》第二节《由五律进化成七律》中也如是认为：“《管子·地员篇》中所谓马鸣牛鸣等等，乃系音色所引起之印象，已属于‘声音心理学’范围”。[1]

《黄帝内经素问·金匮真言论篇》中将五声依次比作人体的心、肝、脾、肺、肾等五脏：“宫为脾之音，大而和也，叹者也，过思伤脾。可以用宫音之亢奋使之愤怒，以治过思；商为肺之音，轻而劲也；角为肝之音，调而直也；徵为心之音，和而美也；羽为肾之音，深而沉也。”这里的音乐治疗是基于各种调式所产生的情绪通感而考虑的。虽然以上的论述具有的一定的局限性，因为每种调式所能表现的情绪远不是这部古代医书里总结的这么简单绝对，但这些文论利用联觉将五声调式音乐与各种动物鸣叫、乃至情绪联系起来无疑是具有一定学术价值的。此外，《新论·琴道》将五音比作视觉上的五色；《礼记·月令》中将五音与味觉上的五种不同的感觉相对应，虽有受五行说影响多有牵合之嫌，但其中也可从不同程度反映出古人的联觉意识。

《论语·述而》中“孔子闻韶乐，三月不知肉味”首先反映的是听觉与味觉的通联。同时体现出“羊大为美”的味觉审美观念，也是我国古代一定历史时期审美方式的重要特点。并且从至今人的审美体验来看，在相当范围内也仍然摆脱不了这种从感官审美愉悦体验出发的基础。由此，亦可窥见中国人美意识的起源及其重视追求感性生命的体悟精神。

明代琴学典籍《溪山琴况》中：“渚声澹，则无味。琴声，则益有味。味者何？恬而已……不味而味，则为水中之乳泉；不馥而馥，则为蕊中之兰茝。吾于

此参之，恬味得矣。”是说把握琴声恬的品格时，听觉以外也还要借助味觉、嗅觉等审美感官的作用，方能获得味水中之乳泉、如嗅兰蕊之芳香的审美趣味。这里，也是十分重视一直被以康德为首的西方美学家所忽视、轻视的味觉、嗅觉等“低级器官”，强调着艺术的体验涉及人类多觉的整体贯通。

在《乐记》中还把音乐比做肉的肥瘦：“宽裕肉好顺成和动之音作，而民慈爱。”“曲直繁瘠，廉肉节奏。”这里所谓的“肉”，意即“肥”、“肥满”，指音乐的浑厚丰满和悦。也是无形向有形、听觉向视觉的转移。

《乐记·师乙篇》中著名的论段：“故歌者，上如抗，下如队(坠)，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”指人心被音乐感动后，人体的各种感觉就会彼此沟通，相互作用：逐节拔高的歌声，会使人产生上举的感觉，歌声悴然下降，又有坠落的感觉……歌声宛如一颗颗连缀起来的珠子那样晶莹、圆润。这里，听觉、视觉、肌肉运动觉同时融为一体。

汉代马融针对这种听觉生发视觉的现象，在《长笛赋》中提出了著名的“听声类形”：“尔乃听声类形，状似流水，又象飞鸿。”实际上，在这种“听声类形”的通感活动中，既有联觉、也有联想。如《吕氏春秋·本味篇》所载伯牙、子期的高山流水之典中，钟子期说“汤汤乎若流水”时，耳中有流水声、心中也有流水形，在以声类声的联想同时又唤起了流水的视觉通感，从而听其声、见其形，在琴声中感觉到高山大河的视、听的多觉形象。由于钟子期个人所具备的高度敏感的联觉能力（这也是构成其深厚音乐鉴赏能力的必备条件之一），才能够使他对俞伯牙的音乐做到“知其音、得其意、穷其趣，”让“高山流水”成为千古知音的乐坛佳话。同例还有嵇康《琴赋》中的：“状若崇山，又象流波，浩兮汤汤，郁兮峨峨。”

而类似的例子在唐代的诗歌中更是频频可见，据《全唐诗索引》和《全唐诗中的乐舞资料》的初步统计：唐朝咏乐诗共约600余首，描写器乐演奏的诗篇约300余首，其中咏琴者约120首，咏筝、咏琵琶、咏笛者各约30首，咏笙者约2 0首，其它还涉及筚篥、芦管、箜篌、五弦、笳、箫、鼓、钟等乐器凡20余种共130多首，其它的描写听歌赏乐的诗篇有400首左右。[2]在这些咏乐诗中，无不是借助丰富的通感心理来完成对音乐审美过程的品味与表达。

如白居易《琵琶行》中的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私雨……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。这里，诗人就用了急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、泉流冰下声、瓶破水迸声、刀枪撞击声、裂帛声等来直接摹拟琵琶声，首先是“以声类声”，而在这些类声的同时也会唤起各种类形，如“莺、泉、冰、瓶、水、帛”等视觉，“滑”与“冷涩”等触觉，使得听觉与视觉、触觉等多觉之间产生通感。

李贺的《李凭箜篌引》“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”诗中用“玉碎来描绘箜篌声之清脆；凤叫状其声之和缓；蓉泣状其声之惨淡，兰笑状其声之冶丽。”[3]将视觉的“玉”、“凤”、“蓉”、“兰”与听觉的“碎”、“叫”、“泣”、“笑”相沟通，化无形为有形。李贺的《恼公》中“歌声春草露，门掩杏花丛”，将“歌声”与“春草露”两个意象通过通感联系在一起，由歌声联想到春草上的露珠，又将露珠光洁晶莹、圆润自如的特性与歌声联系起来，歌声仿佛也如露珠般的圆润、动听。这样几经曲折，将听觉与视觉、触觉都加以联通。还有他的《秦宫诗》“楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。”与陆机的《拟西北有高楼》：“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳气随风结，哀响馥若兰。”则是由听觉到视觉、嗅觉的贯通，从吹笙、抚琴之音而可闻香雾、兰花。

韩愈的《听颖师弹琴》中“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”这里，浮云柳絮的飞扬，以声类形描绘出琴声的纵横变化，百鸟的喧啾到忽见孤凤凰，是类声与类形的结合，使我们领略了这位天竺法师的琴艺。其中“跻攀分寸不可上，失势一落千仗强”这两句，则是可以和前文的“上如抗，下如坠”相印证，都是通过动觉的通感作用，将音乐中音的高低与身体中的“抗”、“坠”、“攀”、“落”动觉体验相通联。此外，相似的通感还有“下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧”（白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》）：低缓的声音频率低，与下坠的运动一样松驰少力，而尖昂的声音频率高，正如上扬的运动一样聚力大。

从音乐心理学本体的角度来看，这里主要也是由音高属性而产生的诸多联觉。首先是音高与情态兴奋性之间的联觉对应规律决定了音乐在由低音向高音的

上行过程中使人产生积极、明朗、快乐的兴奋性心理体验，下行则产生消极、悲哀、阴郁的抑制性心理体验。其次是音高与空间知觉的高低具有联觉上对应关系：听觉的音越高，空间知觉的高度就越高；听觉的音高越低，空间知觉的高度越低。而连续的音高变化就会使人产生如“抗”、“坠”、“攀”、“落”的动觉心理体验。再次是音高与物体质量轻重的感觉具有联觉上对应关系：听觉的音高越高，感觉物体的质量越轻、飘；听觉的音高越低，感觉物体的质量越沉、重。②所以才会有白居易诗中的下声如“坠石沉重”，高声如“举云飘萧”的联觉对应。

在白居易的这首《小童薛阳陶吹觱篥歌》中，还有：“翕然作声疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。”以管裂、刀截、珠贯、坠石等常见物象以声类形来刻划出筚篥的音色、节奏，来表现音乐中只可意会的高妙性、神秘性与情感性。

李颀的《听董大弹胡茄弄兼寄语房给事》中：“先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊戚戚。董夫子，通神明，深山窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。”诗中由于极富于变化的通感的应用，使得诗人描绘的视觉感受大大充实了听觉感受，并使得真境幻景缤纷交织，听觉视觉恍惚难分。

柳中庸的《听筝》中，诗人围绕这“悲怨”二字，“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”这里，由于通感的自然运用，将悲怨的秦筝乐声转化为鲜明生动的视觉形象：如春风拂柳絮、摇曳飞逐；又似杜鹃绕落花、惆惆啼血。通过“春风、杨柳、鲜花、啼鸟”这些视觉可见的实体形象，将那诉诸于听觉的摸不着、看不见的悠悠筝声描绘得形象具体，鲜明生动。

郎士元的《听邻家吹笙》是一首描写听笙乐的小诗：“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”全诗只有四句，但是诗人却较好地运用了通感，把笙曲描绘得淋漓尽致，生动感人。“隔彩霞”，极言其超凡人神，将听觉的感受化为视觉印象，“疑有碧桃千树花”与首句的“隔彩霞”相呼应，也是听觉与视觉的转换。

在李白的诗中也有许多是以通感描写音乐的篇章，如《听蜀僧睿弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重?”有写弹瑟的：“含情弄柔瑟，弹作陌上桑。弦声何

激烈，风卷绕飞梁。行人皆踯躅，栖鸟起回翔。”（《拟古十二首》）还有，“谁家玉笛暗飞声，散如春风满洛城。”（《春夜洛城闻笛》），也都是以声类形的佳作。

其它的诗句还如杜甫的《赠花卿》：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”；顾况《刘禅奴弹琵琶歌》：“羁雁出塞绕黄云,边马仰天嘶白草”；白居易《筝》“慢弹回断雁，急奏转飞蓬……珠联千拍碎，刀截一声终”；王毂《吹笙引》“水泉迸泻急相续，一束宫商裂寒玉。旖旎香风绕指生，千声妙尽神仙曲”；顾况《李供奉弹箜篌歌》：“大弦似秋雁，联联度陇关。小弦似春燕，喃喃向人语；张先《菩萨蛮》：“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，听到的是乐曲声，却使人感到碧波荡漾。

唐诗、唐乐交相辉映，双峰并峙，通过这些唐代的咏乐诗，我们可以窥见当时社会音乐审美的总体水平，反映出中国人早在唐朝就有着“音乐形态美的超前发现，音乐意境美的超前体验，音乐审美意识的超前发达。”[4]应该说, 由于通感的广泛运用，使得中国古代音乐诗的创作中无不都是在一个充满想象力的世界中完成，而且是一种打破传统五官感觉、纵横驰骋、遐思联翩、无比张扬的艺术想象力！由音乐想到音乐以外，由听觉出发，然后扩展到视、触觉、动、嗅、味觉，已成为古代诗人们阐释音乐思维的一种特有定式。不过，以往我们所关注的多是这些诗歌中的通感作为一种修辞手法的运用以及诗人表达能力的高超，而忽视了自古以来，在中国有着不计其数这样的诗人也都是同时作为审美主体的重要构成在实践着他们的音乐审美活动，从这一群体的创作心理和思维表达方式足以窥见、反映出中国古人在音乐审美中通感心理能力之发达。

而至近现代，有关音乐通感的描述也不胜枚举，如刘鄂的《老残游记》中：“忽然拨了个尖儿，像一线钢丝抛入天际……恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象，初看傲来峰峭壁千仞，以为上与天通，乃至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上，及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上，愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋、穿插，顷刻之间周匝数遍。[5]这里，作者也是借助通感使感觉领域互换，歌声的高低起伏给人的情绪感受和泰山的层峦叠

障给人的奇中见奇、险中见险的情绪感受相似，通过听觉和视觉的互换，变无形为有形。

在朱自清的《荷塘月色》中：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的……塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀林上奏着的名曲。”则是由嗅觉生发向听觉的打通，把清香的若有若无跟歌声的似断又续联系起来；而月色的婆娑如乐，又是视觉和听觉的贯通，这种联觉感可谓细致入微。

京剧表演艺术家张君秋先生在教学时曾运用通感启发学生：“我的唱腔是枣核型，开始时轻，中间重，醇厚，结尾又轻。”[6]这“以声类形”的一句话就使得学生立即茅塞顿开了。国画大师刘海粟曾将欣赏京剧各流派演唱的感受用国画的技法风格来表述：“梅先生的表演风格以画相喻应是工笔重彩的牡丹花，而花叶则以水墨写意为之。雍容华贵中见洒脱、浓淡相宜，艳而不俗；谭鑫培是水墨画的风格，神清骨隽，寓绚烂于极平淡之中，涟漪喁喁，深度莫测。如晋魏古诗，铅华洗尽，不着一字，尽得风流；老三麻子的戏，实具大泼彩风情……；杨小楼如泰山日出，气魄宏伟，先声夺人，长靠短打，明丽稳重，纵横中不失精严，如大泼墨作画”[7]这里，海粟大师以他那深厚而全面的国学功底、文化底蕴，与发达的艺术通感能力，将京剧各大流派的音乐风格特点与国画中的“工笔重彩”、“水墨写意”、“大泼彩”、“大泼墨”，视觉的“牡丹花”、“泰山日出”乃至“晋魏古诗”之风相通联，准确精辟。

对于京剧艺术的欣赏，美学家金开诚先生还曾发表过从味觉出发的审美体验：“我最初听黄桂秋唱《春秋配》，只觉得腔调好听。后来有人对我说，不要光听腔，还要听声，他的声特别甜；而且连伴奏的京胡都是甜的。于是我用心琢磨这“甜”味，果然感受丰富了，深入了。我在江南家乡听评弹，曾听到老听众评论某演员的唱象一碗莼菜汤，鲜滑香脆；某演员的唱象一杯二泉水，清冽甜净；某演员的唱则象加了漂白粉的自来水，不是那个味儿。”[8]

无独有偶，当代作曲家郭文景也曾用丰富的通感体验描绘了他记忆中的四川清音：“我记忆深处常常飘出金钱板的声音……用沙哑的嗓音唱……那说唱的嗓音，是用烟叶熏过的，酽茶泡过的，还掺入了蒲团扇的沙沙声和麻将牌的哗啦声，老到练达，情趣非常，随着一种生活方式的消失，这声音也消失了。现在，不知

用茶叶的袅袅馨香和碗盖相碰的叮当声化成的四川清音的清脆花腔还在否？那是一种俏丽泼辣的声音，从中颇见一方女子的风韵……”[9 ]

可见，在中国人的音乐审美心理中，正是由于通感自觉而又深入的运用，使得在中国音乐里获得的往往不仅仅是听觉形象，还可以是视觉形象、甚至可以是动觉、触觉、味觉、嗅觉等无所不包的内容。中国音乐不但可听，而且可视、可感、可触、可闻、可嗅、可食；不但好听，如同仙乐、动人感神，而且可以观之悦目、抚之熨贴、闻之沁脾、食之忘味……通过音乐所可感知到的审美范畴远比音响本身直接感受到的内容要广阔得多，使得我们从音乐中所能感受到的不仅仅是声音，而且可以多觉贯通地获得全息化的整体艺术感受与人生体验。

二

虽然通感被公认为是全人类所共有的一种心理现象，并且实际上西方早在亚里士多德时期就已经注意到视触觉向听觉挪移的现象，提出声音有“尖锐”和“钝重”之分，荷马史诗直至后来的西方现代派作家中也都广泛地运用通感。但西方人联觉涉及的范围是相当有限的，多以视听觉的转移为主，以康德、黑格尔为首的西方哲学家只承认视、听二感官是具有认识功能的审美感官，奉行“眼耳独尊”，其它的“近于机体之官”则完全与审美无关。

相比之下，中国人联觉涉及的范围则相当广泛，视、听、嗅、味、触都会畅游无阻地彼此沟通，在中国人的审美心理中，通过五官整合甚至超越五官的审美方式已然成为一种自觉。在世界民族之林中，以中国人为代表的东方式的通感审美方式为世人瞩目，中华民族则以审美感受中通感的发达而著称，这一点在中国人的音乐审美中也得以集中的体现。

探其根源，首先源于中国人传统思维方式中立足于整体出发、重视直觉体认形象思维、取类比象的特征，这一特点导致理论、逻辑思维的相对滞后，容易停留在经验论。“象”在中国人的思维方式中有着特殊的地位，中国人广泛运用取类比象的方法，通过物象表达“意”，得意而可以忘象，超越经验而获得直觉体悟。但直觉体悟又难以言传，一落言诠，便又回到了经验论的体系中。经验论习惯以旧的经验比况、理解新事物，把它纳入已有的知识体系中。这种思想体系，首先要求学者学会触类旁通，举一知十的类比、联想和运用艺术。[10] “比”、“兴”手法的广泛运用就是一个例证，它不但是文人学士自觉遵循、普遍采用的

艺术手法，也是一般民众（基本目不识丁）都能熟练运用、表情达意的工具，如在信天游歌词中的普遍运用。

在这种经验综合型的主体意象性思维的发展过程中，道家、佛家起了重大的作用。如道家就尤为讲求直觉、顿悟，追求一种与天地共游、与宇宙同在的精神境界。要求清除一切欲念、使自身无思无虑，而直接用身心去体验宇宙的道，所谓“无思无虑始知道”（《庄子·知北游》）。而禅宗则提出“不立文字”、“直指人心”的顿悟法，把直觉思维发展到极点，以“无念为宗”、“无思为思”，在超时空非逻辑的精神状态下实现绝对超越，进入本体境界。[11] 在禅宗中，表现混融超越的象外之意就成为追求的根本。所要揭示的是“佛学九识”（眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、五官统识、末那识、阿赖耶识、阿摩罗识）中“第六识”以上的审美及生存体验。由于前五识都是常规体验，而自第六识起的这些体悟都已超出了传统五官感知的功能，是越来越精纯复合的人生与宇宙体悟，涉及的完全是圆融而不可分割的心象体悟，内蕴极其丰厚，其中也展示了“通感”走向高级层面的历程。[12]所以，仅靠视听挪移、感官感知转借一类浅层“通感”手法不能触及核心，必须进入以心感知的“通感”深层方有可能整体揭示那一份圆融“真意”。

以禅僧和道士为代表的这一群体在人生审美顿悟型“通感”体验层面开掘极深，使“通感”在深层体验上迅速丰厚起来。打破一切时空界限、打通感官分工界限的心灵直觉体验。在混沌空明的灵境中，“心”是统贯一切的主宰，要求超越感官界限，把各种感觉打成一片，混成一团。如道家著作《列子·黄帝篇》中记载列子告诉尹子，他学道九年后方达到“耳目内通”：“眼如耳，耳如鼻，鼻如口，无不同也，心凝形释，骨肉都融”的境界。也就是《仲尼篇》中所载的“老聘之弟有亢仓子者，得聘之道，能以耳视而目听。”道家耳视而目听的悟道经验，与佛教中“诸根互用”的思想，如《大佛顶首愣严经》卷四之五：“由是六根互相为用，可以‘无目而见’、‘无耳而听’、‘非鼻闻香’、‘异舌知味’、‘无身觉触’”、“耳中见色，眼里闻声”（释晓莹《罗湖野录》）。[13]道佛所共同倡导的这一种忘耳目的超思维与“内通”、“互用”观念，对中国古代艺术家产生了深远的影响，使之逐渐积淀为一种自觉的审美意识。

在中国的艺术美学中，五官的审美感知是平等对待、整体合一的，共同追求“六根归心，九识无碍”，将人提升到与自然万物为一的生命体悟层面，并无高级、低级之分。比如被康德、黑格尔视为“女性化”、“身体化”的低级感官的味觉就非但参与了多觉的通感审美，而且还被视为是中国人审美感知的重要源头之一。对于这种东方的审美方式，黑格尔在对比了欧洲的审美特征之后曾做过这样一番评说：“东方人更强调的是在一切现象里观照太一实体和抛弃主体自我，主体通过抛弃自我，意识就伸展得最为宽阔，结果就达到了自己消融在一切高尚优美事物之中的福慧境界。”[14] 这种审美心理上的差异，从本质上来说，主要还是源于中西不同的哲学基础，即中国美学是以体验论、而西方是以认识论为哲学基础的差别。

此外，中国古人受形成于春秋末的气化论的影响，在感觉思维中超越了五行的具体限制，将天地人等一切都置于六气之下，气化之中。人们的视、听、闻、嗅等都为气所降，赖气而生。气成了宇宙万物乃至人的生命之所在，也成了审美艺术生命之所在。“气化决定了感觉思维的特点及其关系的特殊理解。‘气在口为言，在目为明，在耳为聪’，孤立的口、耳、目不能言视听，……在五行气化之上使人成了生命之躯。感、知、思、虑皆因一气之贯通而有了活力，成了生命系统的气化部分，开始与西方有关感觉思维的认识明确地区分开来。”[15] 中国人就是这样从“六气统一”、“一气贯通”、“天人合一”的整体模式出发，把人和自然界、社会看作是一个有机的整体，习惯于融会贯通地加以把握，来实现着文化的整体功能。中国音乐审美的核心也是注重全息化的整体经验，具体表现为注重经过动觉、触觉、味觉、嗅觉等多觉贯通地获得全息化的整体艺术感受与人生体验。所以有人说，如果西方称“音乐是听觉的艺术”，那中国音乐则就不仅是听觉的艺术，还是动、触、味、嗅等“多觉”的艺术，并最后都归于“心觉”的艺术，所谓“心统五觉”。所以，在中国有“大乐与天地同和”（《乐记·乐论篇》）之说。

其次，由于自古以来，中国的传统音乐与其它的姊妹艺术自萌生之初就有着天然的密切联系，发展过程中又高度地融合在一起，体现为综合的艺术和艺术的综合。而各种艺术门类之间所固有的融合趋势与人的心理规律又存在着某种同构关系，若是要使得各门艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为

可能，则必须依靠通感能力的树立与运用，才可以沟通多门艺术、使之相互为用。所以，中国艺术的高度综合性也成为中国人音乐审美心理中通感能力发达的重要原因之一。

中国的诗、书、音乐、舞蹈等艺术种类都自然地融合为一体，所谓琴、棋、书、画不分离。如中国的艺术受“共生性”的影响，都体现为注重线条的游动，就书法而言，它与中国画体现为一样的基本手段，都是用线条使空间的画面时间化，使其流动、婉游，使观者也在心与目的游动中领略其中的韵味，这正是中国书、画共同的妙处所在。中国的书法与舞蹈也近若姻联，“舞蹈中的纵横跳动，旋转如风，与书法中的如走龙蛇、刚圆遒劲具有弹性活力的笔墨线条、奇险万状、连绵不断、忽轻忽重的结体、布局、那攸忽之间变化无常、急风骤雨不可抑制的情态气势，”[16]都相互形成了一种异质同构。所以也有人说书法也如这“纸上的舞蹈”。

此外，书法作为抒情达性的艺术手段，在发展与完善的过程中都强调了作为表情艺术的特征，其审美实质和艺术核心都是体现了一种音乐性的美，与音乐共为中国传统重旋律、重感情的线的艺术。如中国民间音乐中的“鱼咬尾”技法就呈现出与书法相似的一种连绵不绝的动态，宛如一条游龙蜿蜒而行，运动之轨迹也没有边角。在游动过程中，“鱼咬尾”的实现是通过句与句之间的同音重复的无骨相连，这与书法中狂草连笔的一笔挥就、一气呵成有着共同的心理基础与审美特质。有人说书法是“凝固的音乐”，这一点在草书中反映的尤为明显和强烈，两者保留着时间点的变化运动，有着共同的连续性、节律性、完整性的结构特点。在中国，书法与音乐都是生命的艺术，都讲求“气息宽广、一气呵成、气脉通连、隔行不断”，笔断、声断而意必连。就“鱼咬尾”而言，也有人说它是一种极富于书画写意性的旋律发展手法。

而书、画与其它学科门类综合、共生的例子也是频频可见：如唐代大书法家张颠就曾因观公孙大娘舞剑器而“笔势益振”，怀素听嘉陵江水而有悟于草书，吴道子观裴舞剑，而悟绘画之道。以及前文所说的海粟大师观京剧而将国画中的诸风格、流派、意境与其相对应，都是因与其它艺术综合而有感于物、有悟于心的例证，一时传为千古佳话。

而就中国的音乐与文学而言，两者自各自萌生之初就是一对不可分离的混生体，可以说，很少有一个国家的音乐与文学的关系能如中国的诗、乐这般关系密切，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，中国的文学就再也没有离开过乐。此外，由于中国语言所特有的丰富的调值变化，而使得各地域风格迥异的口头语言与民间音乐相结合，产生了堪称最为高度综合的艺术门类——戏曲，更是集诗、乐、舞、书、画等多种艺术形式相互渗透的综合艺术形式。

中国人在几千年的艺术审美实践中，面对这诸多传统艺术之间的这种高度综合性，也就自然相对应地集中、突出地发展了这种通感（联觉）的能力，惯长于运用通感来调动了多种感官同时运动并积淀着审美经验，进行能动的创造来强化审美感受，使得各门艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。使得审美中的感受更为贯通、广博、丰富、深入。

再次，孔子的教育思想也对中国人的艺术通感心理的发展产生了潜在而深远的影响。因为“孔子在塑造中国民族性格和文化—心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。”[17]对于“君子”完满人格历程的完成，孔子提出的“成与乐”、“游于艺”的主张，这也成为孔子乐教的核心内容。

其中，“成于乐”是指通过“乐”的陶冶来完成一个君子的修身养性与人格塑造，在内心修养和情感意象等方面得到培养，从而获得成人的必要条件，造就成一个完全的人。而孔子这里所说的“乐”内容则包含的十分广泛：“音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体不用说，绘画、雕镂、建筑等造型美术也被包含着，甚至于连仪仗、田猎、肴等都可以涵盖。所谓乐者，乐也。凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛称之为乐，但它以音乐为代表，是毫无疑问的。”[18]这样，对于“成于乐”的理解就并不是仅仅通过一门学科化的音乐课程的教育来成人，而是通过“成于乐”是通过一个“乐（le）感文化”之中广泛的、综合的乐来对教育者实施全面素质的培养。所达到的自由愉快感，是直接地与内在心灵规律相关，“乐者，乐也”在孔子这里也获得了全人格塑造的自觉意识的含义。这种快乐本身成为人生的最高理想和人格的最终实现。

“游于艺”——在众多的艺术门类中游刃有余地自由嬉戏以达到审美的自由感，体现出的是一种合目的性与合规律性相统一的审美自由感，也是表现了孔子对于理想人格的实现中应获得多面发展和身心自由的要求。同样，这里的“艺”

也并不仅仅是指现代意义上的艺术，而是指礼、乐、书、数、射、御，即所谓的“六艺”。孔子所说的“游于艺”的“艺”虽不等于后世所说的艺术，但已经包含了当时和后世所说的艺术的全部内容。

正是在孔子“成于乐”、“游于艺”的教育思想的深远影响下，几千年以来，中国人在完整人格的塑造过程中，都希望通过“乐”（一个广义的、高度融合的、综合的“乐”）来修身养性。从而，琴、棋、书、画就成为中国历代文人必备的基本艺术素养，音乐处首位，所谓“士无故不彻琴瑟，所以养性怡情。”[19]在中国、特别是古代，集“多绝”于一身的颇有其人，极为普遍。先秦的诸子百家多是通晓多种“乐”与“六艺”的综合艺术家，且都不乏有博大音乐美学思想传世；汉代的司马相如、蔡邕同时以擅长古琴著称；宋人姜夔、苏轼、唐朝的白居易、韩愈、既是大诗人、又是大音乐家；魏晋时的“竹林七贤”个个都是多才多艺；明人朱载堉不但是大音乐家、以律学成就闻名于世，还精通数学、天文、历法乃至舞蹈艺术；这些古代的先贤们都很好地实现了“游于艺”——在众多的艺术门类中游刃有余地自由嬉戏，而实现这种“游于艺”的一个重要的物质条件就是要求审美主体能够对听觉艺术以外的各种它觉艺术触类旁通、融会贯通，必须要具有较为全面的艺术修养与学科的综合能力，必须要具有异常发达的通感能力。所以，中国人经常会借助发达的通感在音乐之外寻拾诸种意象来表现音乐的情感效果和华美境界，这已成为中国人阐释音乐乃至艺术思维的一种定式，并在每一个中国人的完整人格的培养过程中成为一种下意识的自觉塑造。

正如当代著名作曲家汪立三在实现他“游于艺”的审美理想，在创作钢琴曲《他山集》（五首序曲与赋格）中的《书法与琴韵》时，在该曲前所附的文字中所言：“我想登上另一个山头去回顾，去瞻望。那荡漾的是线条吗？那沉吟的是音响吗？正如在古老的中国艺术里，我看见上下求索的灵魂，升华的灵魂”。[2 0]

注释：

①周海宏《音乐与其表现的对象——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》中央音乐学院出版社 2004年版

②相关观点、原理参详出处同上52-63页

参考文献：

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[5]（清）刘鹦.老残游记（陈翔鹤校、戴鸿森注）[M]北京：人民文学出版社，1957.16

[6]天津京剧团演员季小兰来京学艺[N]北京晚报，1980—8—23

[7]转引自刘涣成.从文艺心理学角度谈声乐艺术的民族性问题[J].齐鲁艺苑，1996（4）. 33

[8]金开诚.文艺心理学概论[M]人民文学出版社，1987.292

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[11]蒙培元.中国传统思维方式的基本特征[M]同上24

[12]汤书昆.东方审美至境一一“通感”再阐释[J]江海学刊，1998.（5）. 156

[13]钱钟书.通感.旧文四篇[M]上海古籍出版社，1979.52

[14]转引自[11]158

[15]于民等《中国审美意识的探讨》宝文堂书店1989年版，37

[16]李泽厚.美学三书[M].天津社会科学院出版社，2003.126

[17]李泽厚.孔子再评价[J].中国社会科学，1980.（2）.45

[18]郭沫若.青铜时代·公孙尼子与其音乐理论[M].转引自[13].48

[19]汪秡.立雪斋琴谱·小引[M]中国古代乐论选辑.人民音乐出版社，1983.414

[20]汪立三.他山集 [J].音乐创作，1989.（2）.61

施咏，博士，东北师范大学音乐学院副教授； E-mail: shi_yong540@https://www.wendangku.net/doc/ed6957707.html,

本文原载《交响》2005年第4期

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案

如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。“黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。 伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。 向心平衡期待

10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。

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一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C

音乐审美中联想与想象

音乐审美中联想与想象 【摘要】联想和想象是审美心理的高级形式，与情感、理解密切相关。审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工运动，是审美感性和理性连接的中介加工活动，即有时候它们是纯感性的，有时已浸入了理性。审美联想和审美想象是把音乐和现实生活联系起来的中介环节。本文以中国艺术歌曲《子夜秋歌》为例，深入分析审美联想和审美想象在此声乐作品中是如何体现的。 【关键词】审美联想；审美想象；中国艺术歌曲；古诗词；林乐培 1 联想 什么是“联想”呢？联想是由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程，实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。心理学家说：“回忆常常以联想的形式出现。由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物，或由想起的一件事物又想起另一件事物，都是联想。” 联想还分为相似联想、相近联想、对比联想、因果联想和功能联想。 比如：“远看长城，像一条长龙”，喻体“长龙”是由本体“长城”所引发的联想。 审美联想：“审美联想”是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。在审美活动过程中，最常见最重要的是“相似联想”和“接近联想”。 2 想象 什么又是“想象”呢？想象是人的大脑对已储存的表象的基础上加工改造形成的新的形象的心理过程。这是一个十分广阔的心理范畴，不仅可以回忆过去和现在的事物和形象，还可以想象未来的事物和形象。 比如：我们可以根据流传和文字，将自己头脑中零碎的表象，想象出我们从未见过的人物或事物。 审美想象：“审美想象”指在头脑中对表象重新组织进行改造加工，从而形成新的审美形象的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。 3 审美联想与审美想象的异同 审美联想是唤起头脑中已保存的过去经验或事物的重新显现，而审美想象是对头脑中保存的过去经验或事物进行重新组织、加工改造，最后形成一个从未体验过的新的形象。

聆听心声：音乐审美心理分析--考试题

一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、

十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、

自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、

个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、

聆听心声：音乐审美心理分析答案

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）

音乐欣赏的审美要素

音乐欣赏的审美要素 关燕青 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学

音乐审美心理研究

音乐审美心理研究-音乐论文 音乐审美心理研究 白丽荣 [内容提要]音乐审美心理学作为音乐心理学、音乐美学、审美心理学的交叉学科，随着社会的不断进步和发展，其科学价值不断得到体现，也逐渐被我国的音乐爱好者们所认可，尤其是在长期的变革发展过程中，我国音乐心理审美研究工作不断发生变化，获得了较好的发展，理论成果也不断地获得肯定，因此通过加强对音乐审美心理的研究，能够充分地了解我国音乐审美心理研究过程中所获得的进步和成就。 [关键词]音乐／审美／心理研究 中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)03-0213-3 我国音乐审美心理相关文献在研究过程中可以将其分为两个阶段，第一个阶段是八九十年代的起步阶段，第二阶段是进入二十一世纪以后的飞速发展阶段。近几年，音乐审美心理研究逐渐受到我国音乐研究者的重视，因此加强对音乐审美心理的研究，能够不断地将前人研究的理论成果进行准确的分析探讨，从而为进一步推动我国音乐审美心理研究做出巨大的贡献。 一、音乐审美心理学的发展和阶段性特征 对我国有关音乐审美心理学的发展相关文献的探讨研究过程中，我们发现音乐审美心理学的研究经历了两个阶段，在不同阶段的发展过程中，音乐审美心理研究工作体现了不同的时代特征和发展特点。

在起步发展过程中，也是我国音乐审美心理学研究的初级阶段，之后在西方国家不断兴起，并逐渐加深了发展力度和发展强度，有效地扩大了音乐美学研究的范畴，推进了我国音乐审美心理学研究工作的更进一步开展，逐渐形成了完整的理论体系，使得很多具有历史意义和价值的文集被逐步出版。其中朱光潜的《谈美》和《文艺心理学》就是比较典型的有关于我国音乐审美心理研究工作的一个重要标识，特别是1936年出版的《文艺心理学》，是我国第一部比较系统的审美心理学专著，也代表了中国当时审美心理研究的最高水平，标志了审美心理学科初步形成。这种审美心理学科的不断形成，对我国审美心理学产生了很大的作用，因此相比于西方近代其他音乐心理学以及其他音乐学科，对我国初期审美心理学的发展产生了很大的促进作用，共同推动着我国音乐审美心理学的发展。 1音乐实践活动中的审美心理研究 音乐实践活动一直是音乐热门话题，在长期的音乐实践活动发展和研究过程中，其中已经出现了不少文章对于音乐及其审美研究的陈述，并且对音乐的理沦基础和实践活动都形成了一定的审美判断。比如林华的文章中将音乐活动的几大要素进行详细的分析，通过一定的角度对音乐创作、表演及其活动欣赏的分析，从而加强对音乐审美心理的研究。在音乐创作和审美实践研究过程中，非常重视音乐创造和实践主体的有机结合，认为这种音乐动机是一种多角度、多方面的动态系列，在实际发展和应用过程中需要详细对音乐动机类型及其相关的结构进行分析和认识，通过对功能性特点展开探索，从而进一步加强对音乐动机的类型结构的认识，并且能够对音乐形成过程有一个更加全面、具体、详细的认识和理解，同时通过这种认真分析和认识后，作者能更加准确地把握音乐动机的类型、风格、构造、功效以及产生这种音乐创作动机的心理，能够充分将音乐创作的感觉加以

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。 要了解人的意识行为或者是心理活动，目前最为完善的莫过于心理学的知识，而音乐心理学的建立为我们了解音乐行为有了更科学的知识体系。根据(新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学的范畴，所研究的对象包括从初始一直到高度发展的所有音乐行为的研究。它的研究方法以实验心理学的方法为主，并且广泛地吸取其他学科(包括临床的和神经病学的)中与之相关的各种研究成果。基本的音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类的认识力的发展过程与复杂的音乐情绪反应，音乐技巧的训练过程，音乐个性的多样化及音乐的展现过程，音乐在人的生理或心理疾病的治疗中的作用，大众音乐的社会心理。而在国内的研究论文中，周立的(音乐心理学发展概观》对音乐心理学的定义为:音乐心理学(PsychologyofMusic)是介于音乐学与心理学之间的一门学科，它采用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。作为一种基础性较强的理论，音乐心理学对音乐学中的其它分支—音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育学以及音乐技能训练等理论的研究，均有十分重要的意义。这些纯理论的表述使我们对于音乐心理学的概念有了大致的认识，而在实际的运用中音乐心理学所采用的研究方法与音乐学以往的研究方法有着较大的区别，音乐心理学的研究方法是偏向于自然科学的方向的，也就是说其研究方法更为客观精确受主观意识的影响较弱对于音乐心理学的研究方法，张前表述为:由于实验科学主要是把意识分解为若干构成要素进行研究，它虽然在比较单纯的心理现象的观测方面取得了一定的成就，但是在掌握人类内心世界的复杂的高级状态的工作方面却难以取得成功，因此这一时期的音乐心理学研究仍以科学实验为基础的同时，又以社会调查、对实践经验进行理论分析等方法结合起来。同时特别强调把音乐作为一种精神现象的完整运动形态进行综合性的研究。综合起来，20世纪上半叶的音乐心理学研究课题，涉及以下五个基本方面:一，以音乐音响学与生理心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;二，从审美的需要出发，对音乐欣赏心理的研究;三，从对音乐欣赏心理的研究，发展到对音乐创作心理的进行研究;四，关于音乐表演的心理学方面的

聆听心声：音乐审美心理分析

聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？ 音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈

聆听心声：音乐审美心理分析答案

) (答案聆听心声：音乐审美心理分析聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？音乐为什么那么难“懂”1.1【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。1.、A没有表现性没有概念性B、、没有语义性C D、没有形象性C 我的答案：【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。2.强化了人们的审美体验A、推动了音乐审美的发展B、、C形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区D我的答案： 【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）3.×我的答案：1.2音乐何需“懂”【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。1.、视觉感受A 想象能 力、B． ) (答案聆听心声：音乐审美心理分析、语言能力C 情绪体验、D我的答案：D【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。2.、悲伤A 、热情B 、C快乐激昂、D A我的答案：3. 【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）√我的答案：美术何需“懂”1.3 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。对现代派不熟悉A、缺乏美术理论基础B、C、理性思维受阻D、缺少审美能力C我的答案： 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。对称A、、层次丰富B 平衡、C．) 聆听心声：音乐审美心理分析(答案D、色彩和谐C我的答案： 【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）3.×我的答案：文学何需“懂”1.4

【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。1. A、“黄昏”描述的时间段更精 确B“黄昏”更押韵、“黄昏”更具理性色彩C、“黄昏”更具感性色彩D、D我的答案： 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的 母亲。A 我家后院有两棵枣树。B、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。C、D、船靠岸 了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。A我的答案： 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（） ×我的答案：如果生活缺乏“感性思维”1.5 1.【单选题】（）是最感性的艺术。文学、A． ) 答案聆听心声：音乐审美心理分析( 美术B、音乐C、舞蹈D、C我的答案： 2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。、好不好听A 好不好看、B 、美不美C 像 不像D、D我的答案： 【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（）3.√我的答案：二、音乐为什么让人浮想联翩？什么是联觉2.1 【单选题】1.为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。深沉的音乐A、、舒缓的音乐B 悲伤的音乐C、欢快的音乐、D B我的答案： ) 答案(聆听心声：音乐审美心理分析【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。2.红烧肉A、、闷热B 、真丝C 巧克力、D C我的答案： 3.【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。（）√我的答案：声音能够引起哪些联觉2.2 1.【单选题】下面属于高音带给人的感受的是（）。、情绪上的哀伤A 体积上的大B、视觉上 的明亮C、D、空间上的低深C我的答案：

音乐审美心理学

音乐审美心理学 一、审美联想和审美想象、审美意象的作用 1.审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人 脑中进行的信息再加工活动，是审美感性和理性连接的中介加工活动（区别人与 人间的水平高低），即有时候它们还是纯感性的、有时候它们已经渗入了理性。 2.审美意象，则是审美感知觉、审美记忆表象、审美联想、审美想象等加工和运动 的高级阶段，同时，它还融入了审美理性、价值观、情感、个性等复杂的心理要 素，成为具有高度创造性的审美心理加工活动、有意味的图像及其成果，在音乐 实践活动过程中起着举足轻重的作用。 二、审美联想——审美表象串联 2．联想定义 由当前的事物想到过去经验过的事物的心理过程。实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。 3.审美联想定义及分类 审美联想指在当前内外刺激唤起的头脑中过去审美表象和经验的活动，也是从纯直觉的审美感知形象感向审美理解进步的一个标志性环节。其具有审美表象的特点:形象、生动、情感、和谐等。 十一、审美联想的分类 1.相似联想 因为事物之间的属性、本质、色彩、形态相似而产生的联想。由对一个事物(或 现象)的感知而回忆起与之在性质上或形态上接近或相似的事物（或现象）的过 程。为形象思维创造环节的一种具体活动方式，亦是想象活动的具体形式之一。 2.相近联想 简单联想的一种形式，是因事物或现象在时间上或空间上接近，由甲事物想到乙 事物的一个心理过程。涉及思维、学习、记忆、想象等各种思维活动。相近联想 只是事物外部联系的反映、简单经验的结合，是机械记忆的基础。 3.对比联想 又称“相对联想”。由某一事物的感知或回忆、而引起对与该事物具有相反特点 （包括事物的性质和形态）的其他事物的回忆和想象活动。 4.因果联想 按照事物内在的因果逻辑联系进行的联想，相当于形象性推理。例如由企业标志 联想到企业策划。早上看到地面潮湿，我们会想到夜晚一定是下雨了。 5.功能联想 根据事物的各种用途进行的联想。

谈音乐心理学中的审美联觉问题

大 众 文 艺 29 摘要：在音乐心理学学科中，审美联觉是个极为重要的概念，广泛运用于艺术活动中。它为艺术欣赏与演奏提供了心理依据，在其中具有重要的意义和作用。 关键词：音乐心理学；联觉；审美联觉 “联觉”本是一个现代心理学和语言修辞学中的术语，源于希腊语，原意是“同时感受”。它是一种人类的心理能力，带有一定无意识的特点，是建立在生理机制与心理机制的直接对应上。有时，学界会将联觉与通感的概念划上等号，在名称的表述上互为混用，但是，联觉与通感仍有不同之处。通感是一种有意识的心理活动，它是指发生在审美感觉活动中的一种感官受到刺激，同时产生两种或多种感受的心理过程，或出现一种感觉向另一种感觉挪移的心理现象。相比而言，后者在艺术的创作、表演、欣赏等审美活动中有着极为广阔的天地，一般是指视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以相互沟通而不分界限。因而通感被大量运用在审美感觉活动中，是联觉在审美领域中的一种心理现象，有时也被称为审美联觉。 审美联觉是个极其重要的概念。作为一种心理现象，它是联想的一种特殊形式，具有自身的生理基础，在艺术活动中被人们广泛运用，在音乐创作与音乐欣赏中有着突出的表现价值与独特的审美作用。音乐，作为一门以声音为媒介反映宇宙万物和人类心灵运动节律的艺术，可以听声类形，以耳为目。音乐中的内容有着“音乐性的内容”，还有着借助接受者的想象、联想、联觉等心理活动所获得的“非音乐性的内容”。它可以是其它类型的听觉形象，也可以是视觉性的形象，甚至可以是触觉、嗅觉、味觉等无所不包的内容，使得音乐不仅可以用耳朵听，而且可视可睹、可闻可嗅、可品可尝、可感可触。视觉与听觉是审美联觉中的主要审美感觉，例如《礼记?乐记》中就有对通感现象的描写：“故歌者，上如抗，下如坠，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”孔颖达对此文主旨的扼要解释是：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”这就是听觉和视觉的相通。它们二者与其它辅助审美感觉互补，使主体所感受到得意象更具丰富性和适意感。 音高、音强、音长、音色等都是音乐表现性最基本的构成要素，是声音的基本听觉属性，是欣赏者产生审美联觉这一心理活动的重要组成部分。例如频率越高的声音，给人的感觉越亮；频率越低的声音，给人的感觉越暗。又如长音使人感觉静止，短音使人感觉运动。此外，发音状态也会影响欣赏者的心理感受。发音速度快，使人感觉急躁；发音速度慢，使人感觉柔和。此外，旋律、节奏、和声、音色的变化，也会带给欣赏者不同的审美感受。 音乐欣赏中存在着色彩联觉，这是较为普遍的联觉形式。它是视觉与听觉相互作用于人的心理所产生的移情作用。它通过旋律、节奏、和声、音色等变化造成并非一种声音的色彩感，借助这些色彩的交织得到心理上的某种享受。如一种声音，某一旋律片断，都可以唤起你的某种色彩意象。如曲调优美、节奏欢快的《七色光之歌》，词作家首先给欣赏者视觉上提供了红、黄、青、蓝、绿、橙、紫七个基本色象，在旋律、节奏与歌词的呼应下，构成声色并貌的七个美丽花环，使欣赏者仿佛置身于色彩世界中。又如唢呐独奏《百鸟朝凤》，用它那特有的音色、风格特点加之演奏者演奏技巧，把生活在绿色森林中的鸟儿刻画得淋滴尽致，不时地在欣赏者的视野中展现，那黄鹤、百灵鸟、小黑燕、蓝孔雀等鸟的颜色、叫声与姿态，把欣赏者带到那色彩斑斓的梦幻与现实意境之中。 欣赏过程中也会产生情感联觉。在声乐演唱中有着同构联觉这一心理活动现象，是用以表现声乐表演者与欣赏者之间的心理互动关系的。就是说，歌唱者在演唱作品时，声音中所表现的速度、节奏、强弱、音色等不同的声音因素，映射在欣赏者的心理 就会出现激动、哀愁、高兴、忧伤等不同的心理变化。欣赏者在音乐欣赏中还会产生意象联觉。音乐是通过声音直接作用于人的听觉器官，而声音是一种物质现象，由于它是诉诸于人的听觉，所以它的存在是只可闻而不可见的。但是它总是与一定的事实形态联系在一起，与人的一定生理、心理反应联系在一起。它能唤起人们长期积累的生活的、艺术的实践经验，使人们在头脑中恢复某些事物之间的联系，或形成某些事物联系关系的重新组合。音乐虽然不能像雕塑和绘画那样刻画某一具体形象，但它能唤起欣赏者的形象记忆，诱导他们通过自己的心理活动，获得鲜明、生动的意象联觉。此外，在音乐欣赏中，不仅具有色彩感，而且有些作品还能引起欣赏者的嗅觉反应。如人们往往称某一位歌唱家歌唱得“甜”，某一些曲子有“甜味”，或者“生硬”，或者“软绵绵”等，这些都是听觉与味觉、听觉与触觉的反应。 在器乐演奏的过程中同样存在着审美联觉活动。器乐演奏中音色的美感是表现乐曲内容的前提条件，每个演奏者都把音色美作为自始至终追求的目标。演奏者可以根据不同的乐曲风格和音色的情感变化，赋予音乐以生命力，增强乐曲的感染力，而良好的器乐音色及其变化是诠释音乐作品的重要表现手段。一个好的器乐演奏者，应具备很好的对音色辨别的能力。在器乐基本音色基础上，演奏者通过联觉再加上自己的感情色彩和自己对作品的理解，这样表现出的独特的风格特点，可以被称为联觉音色。器乐的音色特征有浓与厚、淡与薄、圆与润、暗与淡等，在技巧演奏上不同音色的运用往往又不是单一出现，如：刚柔、明暗、薄厚、干润、虚实、尖圆都可以结合，所有这些都可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉中得以体现，在演奏过程中是完全可以根据艺术表现需要来运用联觉调控音色的。器乐联觉音色的形成，不只是满足于精良的音准、节奏和熟练的演奏技巧，演奏者还必须要对所演奏的乐曲内容以及风格特点有较深入地理解和较好地把握，在这样的基础上，让技巧与音色在联觉的平台上达到高度统一，才能达到更高的艺术境界。 音乐中的审美联觉是人类审美经验积累到一定程度的结果。大量的审美经验的事实说明了审美联觉的客观存在，为审美领域开阔了视野，为艺术欣赏与演奏提供了心理依据，在其中具有重要的意义和作用。通过审美联觉能唤起作者的广泛联想，更深入细致地观察体验生活，增强主观感情世界的艺术表达能力，使音乐作品的表现形式多样化。同时，还能开阔音乐欣赏者的视野，丰富欣赏者的审美感受，使欣赏成为一种能动的再创造。参考文献 [1]於贤德.论联觉、统觉和通感的联系与区别[J].文艺研究，1995（04）. [2]何俐.普通联觉与审美通感的比较研究[J].重庆工学院学报，2007（01）. [3]邵桂兰.试谈音乐的审美联觉[J].人民音乐，1988（09）. [4]邹敏华.音乐审美中的视听联觉与创造性思维[J].中国音乐（季刊），2006（04）. [5]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2005. 作者简介 吴雅莉，女，浙江师范大学音乐学院2007级音乐学专业硕士研究生。 谈音乐心理学中的审美联觉问题 吴雅莉 （浙江师范大学音乐学院 321004） 理论研究

聆听心声：音乐审美心理分析

聆听心声:音乐审美心理分析

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音乐为什么那么难“懂” 1 【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。Ａ、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 Ｄ、带来了音乐审美的误区 3【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）音乐何需“懂” 1 【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 ２ 【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情

C、快乐 Ｄ、激昂 ３【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（) 美术何需“懂” 1 【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 Ｃ、理性思维受阻 Ｄ、缺少审美能力 ２ 【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 Ｃ、平衡 Ｄ、色彩和谐 3 【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。（） 文学何需“懂” １ 【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 Ｃ、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩

2 【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 Ｄ、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 3 【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。() 如果生活缺乏“感性思维” １ 【单选题】(）是最感性的艺术。 Ａ、文学 Ｂ、美术 C、音乐 D、舞蹈 ２ 【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。 A、好不好听 Ｂ、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（) 什么是联觉 1

聆听心声：音乐审美心理分析

聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂” 音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈

1音乐心理学的意义

1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。 2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心 理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。 音响心理学，研究音响与心理的关系。 它是音乐心理学的前身，目前它们之间 也颇难划清界限。就两者的对象而言， 大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声 以及独立存在的音乐在内，而有组织的 音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下： 音的物理属性（音高、音强、音质、时 值）与感觉的关系；音程（八度、协和 与不协和）对听觉所产生的结合作用、 融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉 （特别是视觉）之间的关系；听觉空间 感的形成问题；有关聋人、重听或听觉 疾病的问题；对噪声的感受问题等。此 外还有一些属于与音响生理学或者音 乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例 如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、 节奏感等。 3音乐感 或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、 理解、表现或进行创造的特性。但术语 概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚 未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素：（1） 是与生理条件有密切关系的，如音高 感、节奏感、音色感、和声感等（2） 是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想 象力、音乐形式感、音乐审美感等。音 乐感通过训练及培养可以有所改善，但 对于早年即极富乐感的音乐神童及所 谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲，即毫无或 极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔 结为由于听觉生理方面受到障碍或出 现病理现象，但也有生理上健全而缺乏 音乐感受能力，通过学习、训练难以改 善的形成。此外，在欣赏、表演及创作 能力方面，音乐感所起的作用如何，音 乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐 感的测定，音乐感的类型，均属于有待 深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关 系问题，西方音乐心理学家所注重研究 的是将音乐作为一种物理刺激，通过实 验来测定人们的各种生理以及心理反 应，求出一般的规律，以及因个人的不 同而产生的差异。由于涉及美学的领 域，各派心理学家所得出结论颇不一 致。 4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力，包括 对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、 旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲 的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、 音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐 记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握 音乐有很大帮助。因此，音乐心理学与 音乐教育学都将他作为一项很重要的 研究课题。 5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音 乐才能包括那些要素，又如何培养，尚 无定论。例如西肖邦认为应有6个方 面，及音高感、音强感、时值感、节奏 感、和声感与音调记忆能力。而M.舍 恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、 音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐 智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与 音乐气质等。有人还指出音调想象力、 音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣，在 西方出现了所谓“音乐才能测验”，由 心理学家编制一系列问题要求被测验 者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣 势。最早出现的测验表由西肖邦编制， 共100题，1919年录制成唱片6张， 公开发行，1930年J誇尔瓦泽 （1894-1977）的音乐测试法，只用三 个音，但不断改变音高、时值、音度及 节奏，通过40及50 次变化即可得出 判断。韦恩的“标准音乐智力测验” （1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验 内容，包括和弦分析、音高变换、音乐 记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。 但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐 才能的高下，可能还是疑问，但作为参