论超现实主义绘画中的表现形式和语言特征

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超现实主义诞生和成长在“一战”与“二战”的废墟上，由一群参加过“一战”的法国青年发起。战后社会现实的崩坏使他们对传统的理想、道德、文化产生怀疑。这种怀疑情绪是对理性和逻辑思维的否定与批判。他们很容易就接受了柏格森和弗洛伊德的学说，并把直觉和精神分析看作认识世界的可靠方法。

超现实主义者根据直觉和精神分析的方法，进行潜意识梦幻世界的研究，这种创作形式不受理性支配而凭本能与想象。作为一种美学观点，超现实主义的影响十分深远。1924年，安德烈?布勒东发表了第一篇超现实主义宣言，他将超现实主义定义为一种“精神的自动主义”，超现实主义自此正式登上历史舞台。此后超现实主义者举办了多次重要的展览，并开办了自己的画廊。超现实主义热潮虽于20世纪30年代之后渐趋式微，但这一运动并未消失，因为第二次世界大战，很多画家离开巴黎去了美国，超现实主义随之从欧洲传播出去。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验糅合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

在西方艺术史上，一直有采用幻想式的创作方法进行创作的画家，像文艺复兴画家保罗?乌切罗，16世纪荷兰画家博斯，18世纪英国画家布莱克、西班牙画家哥雅等。这些画家并不是真正意义上的超现实主义者，但他们的作品为超现实主义的绘画语言提供了源泉。与他们相比，超现实主义画家把幻想性视觉艺术推向前所未有的高度和深度。

希罗尼穆斯?博斯是尼德兰文艺复兴时期的画家。博斯作品中的形象充满奇思异想，有一种梦幻和神秘的气氛。个人的幻想、传统的象征、宗教的精神、民间的

风俗，全都糅合在一起，构成一个非现实

的天地。但博斯的绘画仍然是在民众对

现实生活密切关注的社会氛围中产生的，

画面背后隐含着画家因对现实社会的无

能为力而产生的绝望和感悟。博斯创造

的这个梦幻般的荒诞世界，预示了20世纪

超现实主义绘画的倾向，因此超现实主义

者把博斯视为先驱者。

比利时画家雷尼?马格利特是最早进

行超现实主义绘画创作的画家。他喜欢

把熟悉的事物进行另类的组合，从而取得

截然不同的表现效果。他一生采用严谨

的写实手法真实地表现逼真但不合逻辑

的事物和场景，使观众由于画面极端的不

合理和反常而产生一种茫然不知所措或

忘记身在何处的感觉。马格利特的画面

效果不像达利的画面那样强烈、有刺激

性，而是充满奇幻、幽默、智慧，有朦胧的

诗意。

对超现实主义绘画影响最大、影响持

续时间最长的是西班牙画家萨尔瓦多?达

利。达利的艺术创作中所运用的许多观

念和理论均来源于精神分析理论，他善于

用具象的物体表现梦幻的、诡异的场景，

把毫不相干的事物组合在一起，使画面充

满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。

他在作品中创造了很多象征符号，如蚂

蚁、抽屉、软表等，这些符号在他的作品中

反复出现，都跟某种潜意识经验有关。据

记载，达利六岁时养过一只受伤的小蝙

蝠，小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围，被

咬得遍体鳞伤。这个情景深深地刺激了

达利，蚂蚁从此伴随着达利，在他的画面

中象征紧张、焦虑和衰老，暗示着他潜意

识里的恐惧、无力、不安和焦虑。

从达利的作品中，人们总能看到一种

梦幻的景象，充满了诡异、神秘、不安的气

息。他把具体的细节描写和夸张、变形、

省略与象征等手段结合在一起，创造出一

种区别于真实世界的“超现实境界”。他

画中的细节非常具象、容易理解，但是从

整体上又令人感到荒诞和不适，强烈刺激

着观众的心。

上溯中国绘画史，我们可以发现超现

实主义因素在中国绘画中的身影。马王

堆汉墓出土的帛画描绘了一幅非常具有

超现实主义色彩的场景。整个帛画呈T字

形，画面内容非常丰富，从上到下分为天

上、人间和想象中的地下三个部分。在这

几个场景的描绘中，都充满了浪漫的神话

色彩，在对天上和地下世界的想象中，有

神话传说中人首蛇身的神祇、龙等各种神

物。所有这些共同构成了古人对于现世

和死后世界的想象。

在魏晋的玄学中，超现实主义的特征

更为明显。表现在那个时期的绘画上，顾

恺之的《洛神赋图》中初现端倪，人物在不

同的时空中自然地交替、重叠、交换，作品

错置的人物和时空关系营造神话的氛

围。之后吴道子的《搜神图》《八十七神仙

卷》、仙佛类绘画中也出现了超现实主义

因素。这是中国绘画史上自发产生的超

现实主义因素，并没有形成有影响力的流

派和创作方法。到现代西方艺术传入我

国，超现实主义才真正成为中国当代艺术

的重要艺术面貌和形式。

参考文献：

［1］（法）安德烈?布勒东.超现实主义宣言

集.袁俊生，译.重庆大学出版社，1981.

［2］（奥）弗洛伊德.精神分析引论.高觉敷，

译.商务印书馆，1997.

［3］（西）萨尔瓦多?达利.我的秘密生活：达

利自传.陈训明，译.金城出版社，2012.

［4］达利谈话录.杨志麟，李芒，等译，广西师

范大学出版社，2002.

（作者单位：1.齐鲁师范学院

2.曲阜师范大学）

编辑伍宝

论超现实主义绘画中的表现形式和语言特征

□石蕊1石荣强2摘要：超现实主义者根据直觉和精神分析的方法，进行潜意识梦幻世界的研究，这种创作形式不受理性支配而凭本能与想象。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验糅合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。

关键词：超现实主义绘画想象

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龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e618460489.html, 巴尔扎克作品中的现实主义风格 作者：梁萧 来源：《现代交际》2016年第01期 摘要：法国文学巨匠巴尔扎克的作品充满了批判现实主义色彩，以写实为基调，成为19 世纪法国社会的一面镜子。他善于在特定环境下塑造典型的、具有代表性的、富有个性化的人物；再通过人物再现的写作手法，折射社会，堪称现实主义写作风格的代表作家之一。他所描绘的现实世界，并非是生活的复制品，而是基于小说家敏锐的观察力，用小说写作手法呈现“真实”的世界。可以说，他是一位创造现实的现实主义作家。 关键词：巴尔扎克；现实主义；写实 中图分类号：G6343文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）01-0140-05 作为现实主义小说的奠基人，巴尔扎克不仅开辟了小说的新天地，更将小说的表现力提升到空前的高度。他强调塑造人物要典型化，从典型化中突出人物个性，再通过典型人物这一个“点”去折射社会现实的一个“面”。他所刻画的人物如“伏脱冷”、高老头的女儿，将个性与共性完美结合，又展现得淋漓尽致，使之成为典型的小说人物。他的作品反映社会现实，以写实为基调，长于描写丰富多彩的生活，刻画的法国社会风俗细致入微，读者通过人物命运的变化，看到了19世纪法国社会所经历的巨变。他通过创造现实来描写“真实”世界的创作模式，被誉为“创造现实的现实主义者”。 一、还原巴尔扎克 巴尔扎克作为现实主义文学巨匠，是塑造典型小说人物的大师。在其二十载的创作生涯中，创作了《高老头》、欧也妮·葛朗台》《幽谷百合》等脍炙人口的不朽之作，而《人间戏剧》更是被誉为“法国社会的百科全书”，真实地呈现了19世纪法国社会中金钱的统治地位，深刻剖析了人性的丑与美，在世界小说史上树立了一块迄今为止仍无法超越的丰碑。[1]与他 同时代的法国文学巨匠维克多·雨果在其葬礼上发表了这样的赞誉：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是第一等的人；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是最高的一个。”[2] 尽管巴尔扎克在生前并未得到应有的赞誉，但在其死后，人们逐渐认识到他作品的伟大之处，并将其誉为“现实主义”小说的奠基人。在今天，我们重读巴尔扎克作品时，不禁被其光怪陆离的小说场景、极富个性的人物形象、对现实世界中追逐金钱名利心理的深刻剖析所折服。他的作品兼具了现实主义小说的三大特性，即真实的细节描写、典型的人物形象、客观的叙述方式。要解读巴尔扎克作品，剖析他是如何创作出如此“真实”的小说，首先要还原巴尔扎克，还原他的创作历程。 （一）折射社会的镜子

超现实主义思潮综述 摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。 关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性 超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。 一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。 达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！ 二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论 在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制，人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄，而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。 三、超现实主义的产生 1924年，法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，布列东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想

现实主义美术再认识 顾丞峰 内容提要　本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。 关键词　现实主义　去理想化　中国式的现实主义　新古典主义 现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。 这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。 奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。 一、为什么在欧洲对现实主义 美术的评价不高 关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。 一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。 库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 — 　文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08

浅析卢梭的绘画艺术特色 摘要 本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。 论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。 关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。 引言 本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及 其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。

一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？

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现实主义绘画对中国绘画的影响 摘要：现实主义绘画进入中国，对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术 家受现实主义画面情景启发，极大丰富了创作的表现内容。现实主义带给中国当 代绘画最大的启迪则是认知和思维提升，认知和思维的提升反过来又促进了绘画 内容和形式的繁荣。现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神 使其具有了生生不息的独特的审美品格。对中国现实主义创作实践和现实主义理 论本身都具有重要意义。而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历 史中一个典型的示例。《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义，成功吸引了中国美术界的关注，把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来，使中国美术获得焕然一新的审美视野。 关键词：现实主义；人文主义；文化 1.现实主义内涵 现实主义，通常从广义和狭义上理解。广义的现实主义是指一种创作方法，要求艺术对 自然、对现实生活进行真实的再现。狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术 界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。现实主义作为一种明确的流派或主义 到了19世纪才出现，而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在，现实主义是一个被频 繁使用又具有多义性的概念，在具体的理论语境与批评语境中，现实主义前面经常会出现一 些修饰或限定词汇，如批判现实主义、社会主义现实主义等。 2.现实主义美术在中国 20世纪初，现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国，这是中国文化 的一种自觉选择。1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识，尊重艺术自身规律，具有艺术语言的创新性。精英艺术本身是个独立自足的世界，而不是政治、经济等的附庸。 精英艺术的核心价值是审美性，把人从平庸的日常生活中解放出来，使人超越自身获得放松 与愉悦，达到人性的解放。在美术领城，80年代涌现出多位大师级和天才式人物：罗中立、 陈丹青等，经典画家在艺术追求上不随波逐流，作品中没有哗众取宠和花哨的东西，而是回 到艺术本身、回到艺术的审美追求本身，具有艺术创新性，具有超强的艺术语言感受。 3.现实主义与《西藏组画》 3.1《西藏组画》背景 陈丹青当时是一位进藏体验生活的知识青年，在此之前他曾有过一段进藏生活的经历， 对藏民生活有着一定的了解，但他在思维上仍然保持着冷静客观的艺术家视角，而非感同身 受的藏民视角，这才使得他后来绘制出思想较为开放的《牧羊人》。从画面内容和绘画技法 上来看，牧羊女在看羊时兼顾着纺线，画面饱满内容质朴。作者把普通生活绘成了诗情画意 的作品。陈丹青对米勒绘画技法的借鉴，可以从技法切合题材的方向去理解，笔法和颜色上 的单纯表现“普通”的精贵，才让“纯朴的民风”这样的题材得以显现出来。 陈丹青以主观的绘画视角来思考种种社会现象，通过深入观察藏民的生活状态来表现人 文风光，摆脱在此之前政治附庸的局面和被限制的艺术表现技法，绘画的方式由单一模式走 上自由的多元化方向，是中国现实主义绘画艺术上萌发的一个新转机。通过对《西藏组画》

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如何理解绘画的艺术语言 摘要： 艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。 。 关键词：绘画艺术语言构成要素 一、绘画的艺术语言浅析 我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、中西方绘画艺术语言的侧重 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。 从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望 在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。 中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的

1、《清明上河图》是______代画家________的作品。 2、美术的六大门类是_______、________、________、_________（）、________、_________（）。 3、美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 4、美术的三大功能_______、________、________。 5、美术作品的基本语言元素是_______、________，美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 6、美术作品的语言手段（语法规则）：西方绘画是_______、________、________、_________、________等；在中国画中是_______、________、________等。 7、美术作品的艺术语言的特征是_______和_______。 8、具象艺术的目的在于______________，像<<韩熙载夜宴图>>采用的是_______和_______。 9、意象艺术不以纯客观再现为目的，而重在表达______________。为此，艺术家常常采用的_______、_______、_______等手段。 10、抽象艺术是在_______世纪形成的，用美术的_______和_______进行独立创作的美术类型。 11、抽象艺术分为两种：（1）以几何块面构成的作品人们称之为_______或_______，（2）主要用色彩和有变化的线条创作的作品被称为_______。 12、《红黑黄蓝构成》属于_______抽象，《牛顿色盘》属于_______抽象。 13、如果说《捣练图》和《韩熙载夜宴图》具有写实的意味，那么《奔马》和《泼墨仙人图》则具有明显的_______意味。《1954》属于_______艺术。 14、具象艺术的特点主要体现在哪三个方面：①_______或________、②________、③________又称________。 15、我们学过库尔贝的两幅作品是、__________、_______；梁楷的两幅作品是________、_________；达维特的两幅作品是、________、_________；徐悲鸿的两幅作品是、________、_________，其中________是油画。 16、意象艺术不以_______________为目的，而是重在表达艺术家的_________________其中包括艺术家的________、______、________、______等。 17、具象艺术的两个社会功能是________功能和______功能。如果说达维特的《教皇英诺森十世像》是典型的肖像作品，那么达芬奇的《蒙娜丽莎》即是________又是_________。 18、艺术的本质就在于创新，其中包括________的创新和______的创新两个方面。 19、我们鉴赏具象艺术首先要分辨它是_______作品还是________作品；接着我们要看作品的____________；对具象艺术来说，主题的表达只有通过________和_________才能做到。 20、抽象艺术完全排除了_______，而纯粹诉诸________和________。 二、选择题 1、《搜尽奇峰打草稿》的作者是：A齐白石B张大千C石涛D黄宾虹 2、齐白石的《虾》属于哪一类作品（） A具象B意象C抽象D写实 3、一件作品完全采用了富有变化的线和色彩创作，它应属于（） A具象艺术的作品B意象艺术的作品C冷抽象D热抽象 4、关于《奔马》叙述不正确的是（） A作者在讲述笔法墨法的同时融入了西化的造型法，是对传统中国画的进一步发展。

第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术 第一课时现实主义绘画 教学版本：普通高中课程标准实验教科书 教学年级：普通高中一年级 教材分析： 一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。 ②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及 其主要代表人物和代表作。 ③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就， 分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和 农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的 重要特点的总结。 三、重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要 特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 四、难点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 教具资料：课件

导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。 新授： 教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！ （老师提示：1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等） 现实主义产生的历史背景： 学生回答： ①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文

明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发

对外政策中的现实主义分析 ［摘要］美国对外政策中一直打着道义的旗号，这在威尔逊主义诞生之后似乎形成了一种传统。事实上，美国一直是个注重现实主义的国家，在对外政策中更多是服务于本国利益。无论是在立国之初还是在今天，维护美国的利益始终是美国对外政策的基准点。冷战期间美国的所作所为，生动诠释了美国的利益外交，而两次海湾战争，更将美国的利益外交发挥得淋漓尽致。 ［关键词］美国；对外政策；理想主义；现实主义 一直以来，美国的对外政策当中既有理想主义因素，更多的是现实利益的考量。无论是立国之初还是在作为唯一超级大国的今天。美国的对外政策究竟是重理想还是更重现实，其实非常明了。很多网络写手总是有选择性地大谈美国在某些时段里对中国如何如何友好，却闭口不谈美国近些年来对于中国的各种伤害和打压阻挠。冷战结束、苏联解体之后，美国就把遏制和颠覆的重点对准中国。这个点是不争的事实。美国作为一个诞生实用主义思潮的国度，在对外政策理想的追求过程当中永远不会忘记自己身居何处，手中有何物，所为有何结果，因而现实主义更能得到广泛的认同，也能在经历过长期的国际政治斗争中持续总结经验与教训的政客以及官方智囊团的谋划与演绎当中变得更为完美，进而形成一套试图解释各种冲突的理论范式。

一、现实主义理论的历史发展脉络 （一）现实主义原则 发端于美国，成熟于美国，使用得最为娴熟的也还是美国现实主义理论大都认为，国际政治的本质是权力政治。在对外行为层面上，现实主义学者们都倾向于把国家看作马基雅维利式的功利国家，而非康德意义上的道德国家。古典现实主义理论的代表人物是摩根索、爱德华卡尔及尼布尔。这三位代表人物当中，其中两位即摩根索和尼布尔均来自美国。秉持现实主义理论的学者们通过对历史上无数交往例子分析总结后认为，一个群体对另一个群体所给予的奉献是非常有限的。国家其实也是一个群体。任何一个国家都有着自身的多重利益，所作所为表现出自私的一面再正常不过。当一个国家以国家的名义行为时，必须考虑自己国家的利益。现实主义理论的要点大致能够概括如下：现代国家绝绝大多数都是理性、自利的行为体。一直以来，国际社会充满着竞争和冲突，在相当长的时期内国际社会均处于无政府状态（当时还未有联合国这类组织），更缺乏超越主权国家之上的统治权威。国际社会中的每个国家为了确保自己国家的根本利益，都不得不为权力而争斗。现实主义理论认为，国际政治中具有最终的决定权是权力，这种权力具体体现为支配或者控制他国的力量；地区大国或者在国际舞台上具有强大影响的国家为了维护和扩大自身的权力或力量必须持续地削弱对手的实力或阻止对手力量的增长〔1〕。简单地说，就是打击或遏制对手。看看美国今天在中国周边的所作所为，是

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用 专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱 一、研究的目的与意义 如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。 研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。 研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，

《绘画形式语言》09版 导言： 1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。 绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。 2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。 3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。 答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。 形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。 形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。

形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。 形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。 4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。 答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式---结构”观念。 马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。” 毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。 蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。 5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。 重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。

杜甫诗歌中现实主义精神的体现 导语：在中国古典诗歌史上，杜甫的诗歌格外明亮、耀眼。千百年来，其以真、善、美的星光闪烁在我们的精神世界中。由于自幼接受儒家正统文化的熏染，杜甫心中常常激荡着悲天悯人的人道主义精神。诗人用毕生心血将中国传统思想文化的主流――儒家文化的仁爱精髓熔铸到诗歌中，融化到血液和骨髓之中。 杜甫一生坚持“奉儒守官”，形成了积极用世、忠慈仁爱的性格和襟怀。纵观其诗，儒家的仁者情怀与关注民生疾苦的精神高度统一于其身。诗人常常以时代的观察者和记录者身份对民生疾苦赋予深厚的同情，他的诗歌中较多涉及“骨”字，随物赋形，以“骨”述他人与社会之境况，具有博爱精神，这些富含“骨”字的诗作被称为“骨诗”。顾名思义，所谓骨诗，指诗句中带“骨”字的诗。骨是人和脊椎动物体内支持身体、保护内脏的坚硬组织，在这里比喻人的品格、气质、神韵。这些“骨诗”将作者关爱生命和忧国忧民的情怀融为一体，集中彰显了杜甫悲天悯人的博大胸襟、敢于担当的责任意识、亲情友情的真诚呼唤和疾恶如仇的仁爱情怀。 《茅屋为秋风所破歌》是杜甫流落蜀中时写的一首著名诗篇，其中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的“宁苦身以利人”的精神，千载之后，依然感人。“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌中的不朽之作，集中体现了杜甫对安史之乱中人民苦难的认同和深切同情，如《新婚别》中，诗人以新嫁娘的口气诉说了千回百转的心事。《杜诗祥注》说此诗“君”字凡七见，“君妻”，“君床”，聚之短也;“君行”，“君往”，别之速也;“随君”，情之切也;“对君”，意之伤也;“与君永相望”，志之坚且贞也。频频呼君，几乎一声一泪。这样的诗，句句都能打动读者的心弦。 与热爱人民的感情相联系，揭露统治阶级的罪恶，是诗人经常表现的重要主题。他的笔锋永远指向最高统治者。在《丽人行》中，他以非常生动而含蓄的笔墨，讽刺了在唐玄宗的娇宠下，杨氏姐妹所过的奢侈淫乱的生活;在《遣遇》、《甘林》等诗中，揭

绘画艺术语言简析 学院： 年级专业： 学号： 姓名： 班级

摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过 运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。 关键字：绘画 艺术语言 形式和内容 一、 绘画的形式语言的构成要素 （一） 、点与线 1、点 点表示位置，是最小的单 位，它既无长度也无宽度。在 平面构成中，点的概念只是一 个相对的，它在对比中存在， 通过比较显示。点是最小的视 觉实体，是绘画形态语言中最 基本的单位。它可以构成一个 情趣的中心或一幅构图中被强 调之处。点的形态使人产生集 中、闪动、凝集的效果。点的 形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受， 却《风景》——梵高

浅析绘画中的符号化形式语言 内容摘要:如今我国的艺术作品逐渐侧重于超常化形式语言的创造，绘画语言不断倾向于个体的表达，注重感受和情绪的表现。艺术家从流行文化中抽取表面化的符号进行具有象征意义的艺术创造，这种现象催生了符号化形式语言。绘画中的符号化形式语言具有个性化、独特性、不可复制性和象征性的形式风格，可以说，它是艺术家被广为人知的个人标签，它不能简单地等同于风格化，它是风格化跟随时代发展的结果。如何使自己的艺术语言更符号化，并且不断创新，是艺术家在当今纷杂的视觉环境中脱颖而出的关键。 关键词:当代绘画符号化标签创新 近年来，在中国现当代艺术中，“符号化”日趋成为一个流行词语，尤其是在绘画创作的形式语言中，更是常被提及。 那么，何谓符号化形式语言？概括来说，符号化形式语言是具有独创性、不可复制性、较强的识别性以及象征性等特征的视觉形象。它是艺术家独特的个人标识。它借助超现实主义的表现手法和时空错位的结构方式，营造出一种超常的情境与气氛，或者说，符号化的形式语言是一种超常形式的艺术语言。 从一定程度上说，符号化绘画形式语言背离了传统绘画技巧和审美法则。与追求和迷恋传统绘画语言技巧的具象写实性画家们不同，极具符号化形式语言的艺术家们在创作时抛开了构图、光影是

否合理，造型是否准确符合比例，色彩是否采用厚或薄等技法因素，着力从传统的造型体系中脱出、突破以往的视觉方式，在形的变幻与图式的重构中体现出有别于传统绘画的新锐的创意。 艺术家在确定其不同于他人的个人符号化形式语言时，都不同程度地带有自己的个人主观意识，这种主观意识可以换言之为每个创作者的个人偏爱，主要来源于对生活的不同体验。每个人都是独一无二的，所以说，艺术家通过添加主观意识而获得的这种个性化的形式语言必然是具有独创性的。艺术作品最重要的价值就在于它的独创性。 独创性决定了这种极具个性的符号化形式语言也一定是唯一的，是不可被复制的。“求新”是一切艺术创作得以发展的前提，符号化形式语言作为现当代艺术表现语言的一种类型，它之所以能够被广泛认可，正在于它不断地追求材料之新、形式之新、风格之新、视觉之新。一味地重复某一具体视觉符号而不具创新的艺术语言不能算是真正的符号化形式语言。 另一方面，一个艺术家根据个人的情感体悟确定了其不同于他人的独特的“个人符号”，并且这种符号被大众所认可和熟知，那么这个符号便成为这个艺术家用以区别于他人的“标签”，是其他任何人都不能复制和替代的。即便成功复制，也只能说是模仿，甚至可以说是一种抄袭。这也是符号化形式语言的另一个特征——强烈的识别性。