宋大叔教音乐光盘进阶版讲义

宋大叔教音乐光盘第二单元进阶版讲义

第二单元指挥与领唱

前言

以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义

第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。

领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。

领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。

因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。

第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。

但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。

至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。

《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。

此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。

书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

（宋大叔教音乐光盘第二单元进阶版讲义）

宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

第一单元看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度） 音名：C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置： 请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3； 3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；…… 间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。 …… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“5”（梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，

第四课 宋大叔教音乐

第四课音阶——小音阶 一、（复习第三课大调的音级名称） （从略） 二、小音阶 时至今日，调有大调与小调。 大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。 小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。 学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。 乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？ 最粗略的分辨方法： 凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）； 凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。 请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise） 这首曲结尾在la，因此是小调。 但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C” 粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！

为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（https://www.wendangku.net/doc/e65953584.html,）上）。 那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！ 圣诗中，也都是这样的错： （1）赞美诗歌（1218）760：以马内利 C调 2/4 3/4 此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!) （2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱 1=F 4/4 此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！） （3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。66首：以马内利来临歌 1=G 4/4 这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）

宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课

第九课和声外音与配置和弦 国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。 键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。 键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。 好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。 一、和声外音 配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。和声外音有很多种： 1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。 例： do,mi,sol为和弦音 re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。 例： 2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。 为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。 3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决

第二课 宋大叔教音乐

第二课音程（二） 一、自然音程（续） （1）6度音程： 6度音程有大6度和小6度，大6度是4个全音1个半音；小6度是3个全音2个半音。由于全音的数目多了，因此只要依其包含（横跨）几个半音即可决定。包含（横跨）一个半音的6度是大6度，包含（横跨）两个半音的6度即是小6度。 大、小6度都协和，大6度比较幽暗，小6度比较明亮。 （2）7度音程： 7度音程有大7度和小7度两种。包含5个全音一个半音的是大7度；包含4个全音两个半音的是小7度。分辨大小7度也是看包含（横跨）几个半音，包含（横跨）一个半音的是大7度，包含（横跨）两个半音的是小7度。 7度的音响：大7度不协和，小7度也不协和，两者都不协和，尤以大7度

非常的不协和。小7度已逐渐为人接受还算为协和。 （3）8度音程：在自然音程中只有完全（纯）8度一种。 它的音响几乎和完全（纯）1度一样，也是完全协和，协和得如同一个音。 二、自然音程的协和度： （1）完全协和：完全（纯）1度 完全（纯）8度 完全（纯）5度 完全（纯）4度 （2）不完全协和：大、小3度 大、小6度 （3）不协和的音程：大、小2度 大、小7度 增4度 减5度 完全协和：（完全1，8，5，4度）：在12、13世纪和声刚开始使用时，认定是最协和的；时至今日（巴洛克时期以后）则感到完全协和就太协和了，以致缺乏和声感，而由不完全协和音程取代。 不完全协和音程（大、小3度、6度）是时下我们认定音响最好的音程。请比较一下的两组音程，听听看哪个好听？ （a） （b）再听听为这段旋律所配置的和声，哪个好听？ 第一种和声：采用5度、8度、4度：

第二种和声：采用3度、6度 哪个好听呢？我们发现，我们喜欢不完全协和的3度、6度，而非是完全协和的8度、5度、4度。 至于不协和音程（大、小2度、7度，增4度，减5度）：其中的小2度、大7度极不协和，而大2度、小7度、增4度、减5度虽不协和，但由于人们对协和的要求越来越宽松，就已逐渐为人接受了。 不协和也可称为远协和，将不协和的音程增加音程的距离，其不协和感就减轻了。 三、变化音程 凡不属于自然音程的皆为变化音程。 自然音程包含了：完全（纯）1、8、5、4度，大小2、3、6、7度，增4度与减5度。这样说来，除此之外其余的音程就都是变化音程了。 这些音程都是变化音程。 （1）辨识音程有一个“公式”： 例：

宋大叔教音乐一单元第9课

第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。 所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。 而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。） 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？ 粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？ 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调…… 在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义

宋大叔教音乐光盘第二单元讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义

第十三课F大调的音阶与和弦、五度链 一、F大调的音阶 G大调是由C大调的上5度（属）所生。 而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si（b B）而作成F大调的音阶。（在第三课讲授大音阶已述及） F大调的音阶： 请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。） 依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。 对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：—— b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。 二、和弦与其名称 请留意：如同C大调、G大调； F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。 3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——

（分别是Gm、Am、Dm）。

大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写， 同C大调、G大调一样。 还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。 三、五度链 泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。 五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。 因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。 以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。

宋大叔教音乐第三单元进阶版第六课

第六课C大调正三和弦的弹奏 一、左手单独练习——正三和弦的弹奏： （1）在Ⅳ（F）、Ⅴ（G）之间加上一个Ⅰ（C）和弦。 （2）弹时要数（打）拍子，拍子的速度要一致，不可忽快忽慢。 提醒手形与触键的技巧：正如弹奏拜厄、车尔尼、哈农等练习时，钢琴老师对你所要求的。 手腕与前手臂保持在同一平面上。（手腕不可高起或垂下。） 五个手指形成一个弯度，使其与琴键同在一个平面上。 弹奏的时候，手指离开琴键抬高，（不可粘在琴键上）三个手指要同时触键，使三个音同时发声。触键要有力度，触键后立刻放松，别紧张的按压着琴键。 好！现在加上拍子，保持均匀的速度，稳定的练习。 二、右手弹奏旋律： 第一首歌：小雀鸟 （1）此曲的旋律只有5个音，由do（1）（中央do）到sol（5），刚好使右手的手指依序的放在5个音上。 依着拍子把旋律弹熟，不要间断，不可忽快忽慢，稳定的弹熟。 （2）此曲的记谱有五线谱，也有简谱，但我们要渐渐的离开简谱而使用五线谱。 （3）左手要依着谱上方的和弦（音名和弦）来弹奏，单手练熟了，再两手合起来弹，不间断的

弹，弹到纯熟完美。 （4）左手的部分，一小节一个和弦的，都弹成4拍的长音（全音符），如： 此曲的倒数第二小节有两个和弦，则要弹成： （5）右手的触键： 手指一定要抬起来，抬高再触键，触键后立即放松，不可紧压。 手指要独立，不可牵制别的手指，特别是第4指、第5指要抬高，而不牵制别的手指。 第二首歌：礼拜散时 （1）安排右手手指：第一、二、四行都相同，最低音为do（1），最高音为sol（5），五个手指分别摆在五个音上就可以了。第三行最低音为mi（3），最高音为la（6），那么，mi改用2指弹，la 就可用第5指弹了。把右手的旋律弹熟。（两谱之间所标示的就是右手的手指。）（2）写上和弦。这首歌用了3个和弦，C、F、G。依指法把左手和弦弹熟。 （3）双手一起弹。要把这首歌弹得非常熟练。 （4）小心！是3/4拍与1/4拍，要弹的确实。

宋大叔教音乐-第三单元进阶版(1)_音程

第一课音程（一） 一、什么是音程？ 音程是指音与音之间高低的距离。 音程决定音响的效果。 例如：先弹一个“mi”，好听吗？没问题！再弹一个“fa”，也好。然后这两个音一起弹，这是什么音响？这不像是汽车喇叭声吗？这么尖锐刺耳的音响是怎么产生的？不是“mi”不好听，也不是“fa”不好听，而是这两个音的音程距离产生了这样的效果。因此学习音程，就是探讨音响的效果。 二、音程的分类 （1）曲调音程与和声音程 曲调音程也叫旋律音程，是先后发生的音；研究其音程的距离以探讨其音响，即为曲调音程。 和声是同时发生的音，探讨同时发生的音，它们之间的音响关系即为和声音程。 （2）音程的单位是“度”。 （3）单音程与复音程：8度之内的音程叫单音程，超过8度的叫复音程。如： （4）自然音程与变化音程 自然音程是发生在自然音阶中的音程。 自然音阶由自然音组成。自然音阶就是大音阶（或自然小音阶），它不是人为排列出来的，而是上帝依物理震动的律创造出来的，放在大自然当中，人们从大自然中发现的。 三、自然音程的种类： （1）1度：完全1度（纯1度）就是两个完全相同的音。 （2）2度音程：

自然音阶中的2度有两种：大2度和小2度。由全音构成的2度是大2度，半音构成的2度是小2度。 我们听听这些2度的音响：大、小2度都不协和，小2度尤其不协和。 （3）3度音程： 3度音程有大3度和小3度，包含两个全音的是大3度，包含一个全音和一个半音的是小3度。 我们听听这些3度的音响：大、小3度都协和，但味道不一样，大3度明亮、快乐，小3度幽暗，有悲哀的感觉。 （4）4度音程： 4度音程有完全4度和增4度。完全4度是由两个全音1个半音组成，也叫纯4度；增4度是由3个全音组成。在自然音程中，一个调中只有一个增4度，

宋大叔教音乐一单元第8课

第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏 前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。 从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。 “1”（do）在F是F（大）调。 “1”（do）在G是G（大）调。 这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。 首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。） 要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。 一、#（升记号）所表示的大调 在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。 好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。） #（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。 两个以上的“#“，就以右方的一个为准。

请看上方五线谱中的（1） 好，1个#记号就是“G”大调。 再看上方五线谱中的（2） 在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。 一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置） “#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si） 第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。（如上方五线谱的位置） 你若要问为什么要这样排列？宋大叔目前会说：“先别问为什么，你凭着信心

宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理

第一单兀看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事一一侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱 名: 1234567i （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（i是高音，比1高8度） 音名: C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉 夫） （鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置: 请记住，T （多）（C）是在两个黑键的左边，（“4” （法）（F）在三个黑键的左边。）要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1, 2；2, 3; 3，4; 4，5; 5，6; 6，7; 7，i。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1, 3; 2, 4; 3, 5;…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1, 4; 2, 5; 3, 6……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1, 5; 2, 6; 3, 7; 4,i; 间隔4个音：1, 6; 2, 7; 3,i; 4, 2…… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“ 5”（梭）为例: 5 5 — 全育符2分音符4分聲符k分音符 16分音符熄分胃符 （在圣诗的诰中 几乎用/到） 音符间的关系: 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，??… 依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 0000 00 0 0 0 0 金休止符2分休止符4分休止符卅甘休止符L6分休止符32分祈止符休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。 例如：4/4 3/4 6/8 2/2等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四 四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，

宋大叔教音乐第三单元进阶版第十课

第十课无旋律伴奏（一） 在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。 无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。 无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。 唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。 好！我们开始无旋律伴奏的练习： 一，基本的无旋律伴奏： 将左手弱拍的和弦交给右手弹： 四拍子： 为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为： 在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V 7（或V7甲，或V7乙，或

V（7））以低8度相接。哈农（Hanon）练习中也是如此。 故：无论是： 其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。 惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。 以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏： 三拍子： 二拍子： 复二拍：

复三拍： 两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。 （2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。 在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。 （1）小雀鸟 （2）礼拜散时

宋大叔教音乐光盘进阶版讲义

宋大叔教音乐光盘第二单元进阶版讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。

宋大叔教音乐第三单元进阶版第七课

第七课C大调属7和弦的弹奏 属7和弦——Ⅴ7，在C大调中是G7： 它是在属音上，以大3度垒小3度（大3和弦）再垒一个小3度而形成小7度的和弦。 在一个调中仅有这样的一个属7和弦。 它活泼生动充满动感，几乎完全可以取代属和弦。 （属和弦稳定，除了使用于半终止外，其余几乎都可由属7和弦取代。） 在弹奏上，宋大叔把它分成：G7甲（V7甲）与G7乙（V7乙）两种： 将属7和弦分成甲、乙两种弹奏法，其原因： 在和声学上，3音si（7）（3音是导音，导音一定别重复）与7音fa（4）不可重复，因此：当右手的旋律弹re（2）的时候，左手就弹V7甲。 当右手的旋律是si（7）的时候，左手就弹V7乙。 当右手的旋律是fa（4）的时候，左手就弹V，双手合起来，就是V7了，写为V（7） 比较一下音响，才知道V7甲、V7乙使用的必要：

宋大叔必须指出：时下的称为“配音”的许多教材，对导音的重复与省略、7音的重复等，都粗略的以属和弦配置，其效果是不佳的。 好！现在把V（7）（G(7)）、V7甲（G7甲）、V7乙（G7乙）用于弹奏中： 一、主曾舍命为你 注：由于这个7（si）音太短，若能反应来得及而改成弹为V7乙固然很好，否则全小节就弹为

V7甲（G7甲）吧！ （1）6/8拍子不要认定是8分音符当一拍，每小节有6拍。不了解的请去看宋大叔教音乐第一单元复拍子的内容。6/8是附点4分音符当一拍，每小节有两拍。这首歌左手每小节弹2拍。（）（2）要观察一下旋律与和弦的关系，以预备学着自行配置和弦。 （3）探讨一下右手手指的安排，也要逐渐的能自行安排运用手指。 二、完全献上歌： （1）仍然观察一下和弦与手指的安排。 注一：这个fa（4）音在理论上，可以视为F（IV）和弦，但比较一下音响，就发现用G（V）（实在是V（7）），要比用F（IV）效果更好。 我们就发现三个正三和弦中，I，V的使用要比IV更为重要。 注二：此小节用G，G 7甲固然可以，但以后会将G改为C/G（），改的原因以后再授。 三，作业： 1，主啊！我心渴想你