中国贵州现今苗族首饰及工艺

收稿日期:2006201205

基金项目:湖北省教育厅“十五”规划基金项目(2004d078),中国地质大学社会科学基金资助项目

作者简介:张荣红(1968—

),女,博士,副教授,英国当代首饰学会会员,主要从事首饰专业的教学与研究工作。中国贵州现今苗族首饰及工艺

张荣红,卢　筱,高汉成,孙仲鸣

(中国地质大学珠宝学院,湖北武汉430074)

摘　要:中国贵州苗族首饰在现今表现出一些新的特点。传统的白银首饰很多被白铜首饰替代,日常装饰首

饰主要以塑料制或绢制的头花配以木质或金属制的梳子头饰为主。随着时代的发展,苗族银匠打制各种造型物品不仅为佩戴,也为悬挂或展示。苗族首饰制作工艺也不全是手工打制,由于制作材质的变化,“铸造”工艺已占有相当大的比重。

关键词:现今苗族首饰;工艺;贵州中图分类号:P619128 文献标识码:A 文章编号:10082214X (2006)0120036203

Current Miaozu ’s Je w elry and Making T echnology

in G uizhou Province ,China

ZHAN G Rong 2hong ,L U Xiao ,GAO Han 2cheng ,SUN Zhong 2ming

(Gem mological I nstit ute ,Chi na U ni versit y of Geosciences ,W uhan 430074,Chi na )

Abstract :The current Miaozu ’s jewelry of Guizhou Province shows some new characters.The t raditional silver jewelry is replaced mostly by copper jewelry ,and Miaozu ’s daily ornament s in hair are mainly made of plastic or silk spinning flower matched wit h wooden or metallic comb.Now Miaozu ’s craft s are made in various shaped object not only for wearing but also for hang 2ing or showing.As t he change of t he jewelry material ,a lot of current Miaozu ’s jewelry are not hand 2made entirely ,and t he “casting ”technology has been used widely in jewelry making.K ey w ords :current Miaozu ’s jewelry ;making technology ;Guizhou Province

苗族是中国西南地区人数较多的少数民族之一,人口约739.8万人,主要居住在贵州、云南、湖南等省。早在2000多年前,苗族祖先就居住在这些地方,其中贵州的苗族主要集中在黔东南地区。

苗族妇女善于歌舞,喜好打扮,经常从头到脚都佩带首饰,尤其在参加各种盛会的时候。传统的苗族首饰都是用银制成,且全部由银匠手工制作。现在由于定制一套银饰费用高,又担心被盗,所以大部分苗家妇女都打制一套白铜首饰。不过能拥有一套白银首饰仍是每个苗族妇女的心愿,所以家

境较好的或女儿出嫁时仍有定制银饰的。

1　日常首饰

苗族人日常佩戴的首饰与节日盛会佩戴的不

同。贵州苗族妇女非常勤劳,尽管她们喜欢装饰自己,也不可能佩戴繁琐且笨重的传统苗族首饰去劳作。于是她们将爱美之心全部倾注到头部的装饰中。她们将头发高高盘起,插上木质或金属打制的有装饰纹的梳子,在发髻上插上色彩鲜艳的花朵

第8卷　第1期2006年3月

宝石和宝石学杂志

Journal of Gems and Gemmology

Vol.8No.1

Mar.　2006

(图1)。红花绿叶相衬,这种绚丽的装饰符合苗族

妇女大胆外向的配饰心理。同时,装饰方便,繁忙或劳作时头饰可以简化,只在发髻正面插上一朵花,闲暇时则在发髻周围插上各种不同的花饰。这种装饰也使苗家妇女辛勤劳动时显得利落且凉爽。因此,各种鲜艳的花饰(大多为塑料或绢制作)成为苗族妇女最普遍的日常装饰,也是进入贵州西江所见到的最平常又最靓丽的一道苗饰风景

。

图1　苗族妇女的日常装饰

Fig.1　Daily ornaments of Miaozu ’s women

2　节日盛会首饰

苗族银饰包括银冠、银头花、银发钗、银项圈、银压领、银背、银耳环、银手镯等,一般只在节日盛

会时才佩戴,不过现在在节日盛会上佩戴白铜打制的“银饰”为多。苗族银饰的造型及图案除了大家熟知的传统的花、鸟、牛、蝴蝶及龙凤外,还有马、狮与象的造型。马能行千里,寄托着对外面世界的向往(图2),而狮与象则是强大的象征。这些动物造型除了出现在压领上外,还经常被打制得小巧精致,与菩萨雕像一起缝制在小孩帽子的周围,表达对小孩的祈福和保佑。通常大一点的菩萨雕像缝在帽子的中央,小的缝在边上(图3)

。

图2　苗族首饰压领上的马造型

Fig.2　Horse shape of Miaozu ’s jewelry

图3　缝制在童帽上的菩萨及动物雕像(中间为大)

Fig.3　Bodhisattva and animal ’s sculpture

sewed on child ’s cap

随着时代的发展,苗家银匠们不再满足于传统的苗饰造型和纹样,他们将所见到的其它蜡染、剪纸甚至是画报上的图案造型和纹样打制在银饰(或白铜)上,并根据定制者的需求或喜好进行打制,不仅为佩戴,也为悬挂或展示(图4,5)

。

图4　运用蜡染纹样打制的白铜酒壶

Fig.4　Wine pot made of copper 2nickle

alloy

图5　悬挂于墙上的“蜘蛛与网”

Fig.5　“Spider and net ”hanging on wall

3　银饰工艺

贵州黔东南苗族的银饰加工以宵山大沟乡的

控拜、麻料和马高为代表,历史上控拜被称为“银匠村”,家家户户都从事银饰加工。但现在银匠村里

7

3　第1期 张荣红等:中国贵州现今苗族首饰及工艺

能找到的银匠不多了,年老的银匠故去或不再操业,年轻的一代怀着对外面世界的向往举家外出打工,不过他们在外一般仍然从事家庭作坊式的银饰加工,多集中在贵州凯里,也有的远去北京。苗族银饰的加工都是以家庭作坊式的手工操作完成。银匠们利用熔、压、拉、缠、刻、焊等各种手金工技术完成银饰的制作。整个工艺流程很复杂。现代化的生产理念催生了一些新的生产方式,古老和现代工艺并存。这里值得一提的是吹焊,这是苗族古老的传统焊接工艺。在酒精灯的火焰上,利用一根细细的一端尖的吹管用嘴巴吹入助燃气体,焊接须焊部位。焊接的原理与现今的汽油+风球+火吹的原理并无两样,但苗族老艺人古老的焊接方式让人惊叹不已;再就是刻钢模。现代工业化首饰的生产是通过失蜡铸造完成的。由于目前大量的苗族首饰是以铜为原料,苗族银匠们为了降低成本以达到批量生产的目的,发明了一些独特的“铸造”方式。他们将一些图案纹样雕刻在钢模上(图6),将铜片放在钢模上用铁锤敲打,就得到了铜片的造型纹样,再将一个个的铜片纹样焊接在一起。这种“铸造”的速度丝毫不亚于现代的失蜡浇铸。

苗族工匠在首饰制作的过程中,

根据形式表

图6雕刻的钢模

Fig.6Carving steel mould

达的需要,自制了相关的工具,包括各种形状的雕刻刀、铁模具、铅版等。他们通过自己设计、自制工具、手工制作等方式完成现代工业化生产流程中某些无法实现的首饰设计表达,虽然传统古老,却与当代首饰的要求相吻合。所以传统的苗族首饰工艺存在着发扬光大的可能性和必要性。

随着时代的发展、观念的变化,传统的苗族首饰在表现形式、材质种类、制作工艺等方面都有一些变化,而这种变化适应了市场的需求,尤其在现今首饰个性化的要求中,苗族首饰工艺有着较大的市场发展前景。

“中国宝玉石协会”更名为“中国珠宝玉石首饰行业协会”

为了适应行业发展的需要,更好地体现中国宝玉石协会在珠宝、玉石、首饰行业的全方位服务功能,经民政部批准,“中国宝玉石协会”更名为“中国珠宝玉石首饰行业协会”。

中国宝玉石协会成立于1991年,当时主要是以产业前期的发展需要而命名的。随着我国珠宝产业的快速发展,珠宝首饰的年销售额已达1200亿元,全国共有加工企业5000多家,珠宝商业店铺2万多家,年产值超亿元的大型企业达300多家,全行业从业人员已达200多万人。中国宝玉石协会经过多年的发展,现已拥有会员企业771家,遍布全国31个省(市)及港澳台地区,这些会员企业的产业结构包含了探、采、工、贸各领域,会员企业的产值和销售额已占全行业的70%以上。机构单位会员覆盖了珠宝企业、地方珠宝协(商)会、各

级检测机构、相关院校、科研单位及专业媒体,中国宝玉石协会已发展成为一个以企业为主体、各专业团体参加的综合性行业协会。

多年来,中国宝玉石协会以“服务企业、规范行业、发展产业”为宗旨,在制定行业规范、实现行业自律、维护市场秩序、推动公平竞争、反映企业诉求、完善社会服务功能以及承担政府转移职能等方面都做出了积极努力,全面履行了行业中介职能,取得了显著成绩。为此,在充分考虑当前会员结构和服务功能的前提下,“中国宝玉石协会”更名为“中国珠宝玉石首饰行业协会”,以更好地适应行业发展的需要,并与国际接轨。

摘自《江苏珠宝信息》

2005211229

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宝石和宝石学杂志2006年　

苗族民风民俗精选作文500字

苗族民风民俗精选作文500字 导语：大家知道苗族民风民俗有哪些?如何写好苗族民风精选作文?以下是小编为大家搜集的文章，欢迎大家阅读与借鉴! 苗族民风民俗精选作文500字(一) 踏入苗家门坎，映入眼帘的首先是挂在屋梁上的各种粮食，它们是苗家人的骄傲，是五谷丰收的象征。走廊上的木凳被苗家称作“每人靠”，意思是每个人都能坐一坐，歇一歇。苗家门口挂着的牛角是用于驱邪的吉祥物，也是苗家用来敬酒的工具。在苗家众多的迎宾礼仪中，最隆重、最具风格的莫过于敬牛角酒。传说到苗家做客时，只要摸摸牛角就会给你带来好运，同时还得踩踩堂屋中间的木板，这块木板称“平安桥”，能让人平平安安，万事如意 苗族的礼仪有：客人来访，必杀鸡宰鸭盛情招待，若是远道来的贵客，有的地方还要在寨前摆酒迎接。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。有的地方还敬“牛角酒”、“梳子肉”，客人一一接受，主人最快乐。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。 苗族人接待客人时，主人会穿上节日盛装。男主人到村寨外的路旁，恭迎客人光临。有时甚至还摆下酒席。客人到家门口时，男主人

以唱歌形式叫门，告知女主人贵客已经临门，女主人唱着歌开门迎客。 苗家人非常好客，来了客人要杀鸡宰鸭，由家长或本家中最有威望的老人将鸡心或鸭心敬给客人。按苗家风俗，客人不能马上一个人吃完，须与同座的老人分享，以示自己铁面无私。 苗族民风民俗精选作文500字(二) 不同的民族，不同的风情。不一样的风俗造就了来自不一样的节日风俗，今天我就带大家领略一下苗族的风土人情。 苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的接壤地带。 苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情招待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面;交谈中用敬语称呼;迎客要穿节日服装;对贵客要到寨外摆酒迎候;客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客;在客人面前，女主人不登高上楼;宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。 苗族人确实是尊老爱幼，真情实意，热情好客，非常注重礼节的。

舞蹈知识-苗族锦鸡舞简介

苗族锦鸡舞简介 摘要: 苗族锦鸡舞(下称锦鸡舞)发源于贵州省丹寨县排调镇境内，主要流传于苗族“嘎闹”支系中的麻鸟型短裙的苗族地区。 苗族锦鸡舞(下称锦鸡舞)发源于贵州省丹寨县排调镇境内，主要流传于苗族“嘎闹”支系中的麻鸟型短裙的苗族地区。这支苗族系远古鸟图腾部落的后裔，锦鸡舞是远古图腾潜移默化的演化物，只是将鸟和凤变得更具体、完善而美丽。锦鸡舞属芦笙乐舞，芦笙与舞蹈互为载体，在芦笙舞蹈中，刻意模仿锦鸡求偶中的步态、神态跳舞。 在苗族的盛大节日：“吃新节”“祭祖”“苗年”都要跳锦鸡舞。村寨里的女性从小就学会跳锦鸡舞。各村寨的锦鸡舞虽各有特色，但基本上保持了锦鸡舞的原貌。锦鸡舞最初的功能与祭祖有关，在12年一祭的祭鼓活动全程中起着重要的作用。锦鸡舞的曲目有着严格的定制，传递了苗族远古的信息。锦鸡舞在现实生活中为青年男女的爱情起着桥梁作用，在“吃新节”等大型民族活动中和“跳月”等活动中，让青年男女跳舞交心，以乐示爱。苗族锦鸡舞的表演内容有祭祖和文化娱乐两大内容。在祭祖活动中，要制木鼓，把祖先的神灵请到鼓里，然后用芦笙及芦笙舞(锦鸡舞)唤醒他们，即“唤鼓”或“醒鼓”，之后每一个祭祀环节，都要吹演芦笙舞，直到把祖灵请到原地安息，节日娱乐是锦鸡舞表演的最大内容，婚庆、迎客的礼仪等均可见锦鸡舞的真颜。

锦鸡舞的表演形式常见的是集体舞，而且场面宏大，男吹芦笙在前，女性随后，沿着逆时针方向转圆圈跳，少则七八人，多的不限，并围成两三圈不等。近年来也有双人或四人舞在民间出现。演奏的都是锦鸡芦笙曲，内容也为模拟锦鸡斗架或讨花带。锦鸡舞的角色分芦笙演奏者和锦鸡扮演者，一般男性吹芦笙演奏，女性为锦鸡舞伴。芦笙与舞蹈互为载体，是苗族舞蹈不可或缺的工具，锦鸡舞的伴奏乐器——芦笙，苗语称：“更拉”，又称“四滴水”。表演锦鸡舞时，男性吹芦笙作前导，女性随后起舞，排成一字形，沿着逆时针方向转圆圈跳。下肢动作多，上肢动作少，左右手垂直于短裙边放松，随舞姿自然摆动，脚步尾尾律动，回环复沓、优雅流畅，含情脉脉，细腻娓婉，酷似锦鸡在行乐觅食。锦鸡舞在无数的传承创造中，形成了自己独特的风格。曲调有近百种，而舞步更加独特。步、上肢、腰、手、膝等，都有自己的一招一式。它完全与其他芦笙舞有不同的风格。

中国传统手工艺术

《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)

第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，

苗族的风俗习惯作文范文3篇

苗族的风俗习惯作文范文3篇 苗族的风俗习惯作文范文3篇 不同的民族，不同的风情。不一样的风俗造就了不一样的节日风俗，今天我就带大家领略一下苗族的风土人情。苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。 苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。 如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人苗子，

他们喜自称蒙。苗族人确实是尊老爱幼，真情实意，热情好客，非常注重礼节的。 苗族是怎样的？他的民风民俗是什么。 踏入苗家门坎，映入眼帘的首先是挂在屋梁上的各种粮食，它们是苗家人的骄傲，是五谷丰登的象征。走廊上的木凳被苗家称作每人靠，意思是每个人都能坐一坐，歇一歇。苗家门口挂着的牛角是用于驱邪的吉祥物，也是苗家用来敬酒的工具。在苗家众多的迎宾礼仪中，最隆重、最具风格的莫过于敬牛角酒。传说到苗家做客时，只要摸摸牛角就会给你带来好运，同时还得踩踩堂屋中间的木板，这块木板称平安桥，能让人平平安安，万事如意 苗族的礼仪有：客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，有的地方还要在寨前摆酒迎接。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。有的地方还敬牛角酒、梳子肉，客人一一接受，主人最高兴。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

中国传统手工艺设计如何及中国时尚比翼齐飞

中国传统手工艺如何与中国时尚比翼齐飞 来源：周末画报 据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片，曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘，他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑：为绣娘的技艺，为手工艺的尊严。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞，甚至成为后者强有力的心脏起搏器？ 中国传统手工艺能否成为时尚新贵？

CHANEL去年在XX黄浦江边上演的“Paris-Shanghai”高级手工坊系列至今话题未减，Karl Largerfeld对中国元素的理解虽然见仁见智，但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让人肃然起敬：旗下七家法国传统手工艺作坊(Metiers d’Art)均被奉为珍宝，绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工，纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世传奇。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承，能打下如今的天下，一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。 可惜的是，中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，但如果没有等量等质的回报，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。在中国我们已经见过太多这样的例子：盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺，得一点传统的形，却留不下半点神，最后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品，景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值，又曲高和寡，多半只能做成屏风手绢等观赏品，时间胶囊般被束之高阁，工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。 要留住传统的精髓，更要时时创新，传统手工艺契合上新时代的轨道，才能避免“博物馆”式的唯一结局。去年，Lanvin的设计师Alber Elbaz以联合国官员的会谈为灵感，计划在非洲撒哈拉开展项目，将当地的手工技艺和面料融入品牌的设计中。Diane von Furstenberg今年3月时在纽约举办了“世界女性”峰会，与会者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及来自尼日利亚和利比里亚的女性代表，讨论传统手工艺者

贵州苗族文化

贵州苗族文化 苗族是我国人口较多的少数民族之一，历史悠久、分布面广。苗族又是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、老挝、越南、法国、德国、英国、加拿大、阿根廷。澳大利亚、美国等国家。一在国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省内。其中贵州最多，据1990年第四次人口普查统计，共有3686900人，遍布全省的各专州县市。古全国苗族总数的一半以上。其中又以黔东南苗族侗族自治州最多，也最集中，而台江又是全国苗族人口比例最高的一个县，苗族占全县人口97%，被称为“天下苗族第一县”;其余分布在毕节、铜六、遵义、黔南、黔西南、安顺、六盘水、贵阳市等，人们常说:“贵州是苗族的大本营”。苗族喜欢聚族而居，仅黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，为全省苗族的39。5%，且多数分布在远离城市的偏僻山区，以村办单位聚族而居，与其官民族合村共寨的极少。 贵州苗族集中了全国苗族主要的文化特征，如较大的方言，次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东。川黔慎三大方言区)，台江苗族属黔东方言，主要的服饰类型，重要的工艺美术，基本的风俗习惯，基本类型的耕作文化等等，无不具备，可说是全国苗族文化的代表。中外许多民族学者，都把贵州作为研究苗族的理想园地，而台江又是这块理想园地中一颗最亮丽的明珠。下面主要对台江苗族历史和习俗作简要介绍。 苗族的源流及迁移 (一)源流 苗族源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。“九黎”是五千多年前居住有黄河中下游的一个部落，后与黄帝部落发生战争，即历史所称的“琢鹿大战”。在战争中，黄帝与炎帝联合，九黎首领蚩尤被黄帝擒杀，余部退入长江中下

传统手工艺精髓：中国四大名扇

传统手工艺精髓：中国四大名扇 扇子已经不是什么新鲜玩意，早在属几百年前就已经很盛行了，像在古代贵族妇女手中拿着的扇子，那就是四大名扇的一种，因此也叫做宫扇。中国的四大名扇分别是什么呢？一起来民族文化里看看吧。 檀香扇檀香扇，汉族特色手工艺品，是苏州的一大特产，用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇。檀香木，又名旃檀，白者白檀，皮腐色紫者紫檀，木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。 檀香扇由摺扇演化而来，扇骨采用檀香木制成，故名檀香扇。檀香木极香，故一扇在手，香溢四座，有“扇存香在”之誉，盛暑可以却暑清心，入秋藏之筐中，有香袭衣衫、防虫防蛀之功效，保存十年八载，依然“日日花香扇底生”。 火画扇火画扇是广东新会着名的汉族手工艺品。始创于清代同治末年，后来工艺逐步发展，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。 火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”（现用“电笔”）在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。 竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种，选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形，形似纨扇，颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，薄如蝉翼，是中国工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的，而且在龚家传了四代，到现在已经有一百年多的历史，所以，人们习惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 绢扇绢扇是一种汉族传统手工艺品，主要产于四川成都，浙江杭州。宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，

浅谈中国古代首饰艺术的意象美

摘要：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴，也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征，因此，对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发，通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品，探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。 关键词：意象意象美审美意象中国古代首饰艺术造型艺术 正文： 1、概述 1.1意象 意，指心意；象，指物象。所谓意象就是指认知的主体在接触过客观事物后，根据感知来源传递的表象信息，把在思维空间中形成的有关认知客体的形象加工，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。 意象是思维活动的基本单位，是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪，并不同于思维。思维是基于意象单元的互动，记忆中的图象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构件成的精神体，是思维的工具与元件。 文学艺术上的对意象的解释与上述解释有一定出入。文学艺术上认为，意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。且不同时代对意象的解释有所不同。 中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。正如苏联诗人马雅可夫斯基所说，“用你的想像套上人间的这辆大马车去飞奔。南朝梁刘勰《文心雕龙》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。 他们认为，意象是比情节更小的单位,一般由描写物象的细节.象征.双关等词语构成。它的含义非常广泛，主要有４种: １.心理意象.它表示过去的感觉上知觉上的经验在心中的重现或回忆,只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象. ２.内心意象.人类为实现某种目的而构想的新生超前的意象设计图像. ３.泛化意象.是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称,基本上相当于艺术形象. ４.观念意象和审美意象,这两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象

苗族舞蹈音乐释解

苗族舞蹈音乐释解 一、舞蹈本体定位研究中的舞蹈音乐研究 这是从舞蹈研究的视角和立场对舞蹈音乐进行的研究。在《浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题》[8]一文中,作者通过对以往民间舞蹈音乐记谱问题中存在的问题进行分析,对中国民间舞蹈音乐的记谱问题提出了独到的见解。主要立场是希望舞蹈音乐的记谱要紧密结合与更好地体现舞蹈的风格特征。这篇文章表面上讲似乎是音乐研究的范畴,其中也不乏可取之处。但这一立场并未使之放弃对舞蹈的恰当的关注和思考,更重要在于它将两者结合起来分析,还原在一个真实的事实存在当中。学位论文《反排说舞》②中从文化人类学的视角对木鼓舞研究,文中涉及到了木鼓舞鼓点记录和鼓点意义的阐释。硕士论文《苗族婚恋观中的女性角色———贵州施洞苗族“姊妹节”中的“踩鼓”考察与探究》②也涉及到了踩鼓舞鼓点的分析与研究。李莘在《论舞蹈编创过程中的音乐结构分析》[9]一文中,对舞蹈编创中的音乐结构进行了分析,“舞蹈音乐的发展手法同时会贯穿舞蹈作品的始末,两者或重叠或呼应,才能创造和碰撞出新的美感”。然而,在编创舞蹈音乐的过程中作者提出舞蹈音乐应该有其独立于舞蹈之外的特性。因此,若非有意寻求特殊的音效,舞蹈音乐的乐句材料不可打乱其固有顺序。这类文章主要是从音乐作为舞蹈的一个重要元素为出发点,旨在通过舞蹈音乐的分析和研究为舞蹈的研究与发展作出一定的判断与分析。此外,在这类研究中还包括一些民族民间舞蹈的教材,都是在对舞蹈研究中关注舞蹈音乐,如:裘柳钦编着的《中国民族民间舞蹈音乐教程》[10],论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律,还分析了汉族及部分少数民族舞蹈音乐的特点、音乐来源与分类、鼓点的记谱法及其用法。 二、综合性研究 综合研究是指研究中不管是音乐研究的立场还是舞蹈研究的立场都能将舞蹈与音乐作为一个共同的研究对象来看待,把音乐与舞蹈的内在本质联系作为研究的基础和前提条件的研究。在《中国民族民间舞蹈音乐的音腔研究》[11]一文中,作者从民族民间音乐中音腔特点的角度出发,提出了音腔与民族民间舞蹈的内在关系:“这两者的‘共通点’,决不是偶然碰上的,

中国传统手工艺中英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

《珠宝首饰的发展史》之现 代首饰的特征

珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线

苗族锦鸡舞

苗族锦鸡舞 苗族锦鸡舞(下称锦鸡舞)发源于贵州省丹寨县排调镇境内，主要流传于苗族“嘎闹”支系中的麻鸟型短裙的苗族地区。这支苗族系远古鸟图腾部落的后裔，锦鸡舞是远古图腾潜移默化的演化物，只是将鸟和凤变得更具体、完善而美丽。锦鸡舞属芦笙乐舞，芦笙与舞蹈互为载体，在芦笙舞蹈中，刻意模仿锦鸡求偶中的步态、神态跳舞。 在苗族的盛大节日：“吃新节”“祭祖”“苗年”都要跳锦鸡舞。村寨里的女性从小就学会跳锦鸡舞。各村寨的锦鸡舞虽各有特色，但基本上保持了锦鸡舞的原貌。锦鸡舞最初的功能与祭祖有关，在12年一祭的祭鼓活动全程中起着重要的作用。锦鸡舞的曲目有着严格的定制，传递了苗族远古的信息。锦鸡舞在现实生活中为青年男女的爱情起着桥梁作用，在“吃新节”等大型民族活动中和“跳月”等活动中，让青年男女跳舞交心，以乐示爱。苗族锦鸡舞的表演内容有祭祖和文化娱乐两大内容。在祭祖活动中，要制木鼓，把祖先的神灵请到鼓里，然后用芦笙及芦笙舞(锦鸡舞)唤醒他们，即“唤鼓”或“醒鼓”，之后每一个祭祀环节，都要吹演芦笙舞，直到把祖灵请到原地安息，节日娱乐是锦鸡舞表演的最大内容，婚庆、迎客的礼仪等均可见锦鸡舞的真颜。锦鸡舞的表演形式常见的是集体舞，而且场面宏大，男吹芦笙在前，女性随后，沿着逆时针方向转圆圈跳，少则七八人，多的不限，并围成两三圈不等。近年来也有双人或四人舞在民间出现。演奏的都是锦鸡芦笙曲，内容也为模拟锦鸡斗架或讨花带。锦鸡舞的角色分芦笙演奏者和锦鸡扮演者，一般男性吹芦笙演奏，女性为锦鸡舞伴。芦笙与舞蹈互为载体，是苗族舞蹈不可或缺的工具，锦鸡舞的伴奏乐器——芦笙，苗语称：“更拉”，又称“四滴水”。表演锦鸡舞时，男性吹芦笙作前导，女性随后起舞，排成一字形，沿着逆时针方向转圆圈跳。下肢动作多，上肢动作少，左右手垂直于短裙边放松，随舞姿自然摆动，脚步尾尾律动，回环复沓、优雅流畅，含情脉脉，细腻娓婉，酷似锦鸡在行乐觅食。锦鸡舞在无数的传承创造中，形成了自己独特的风格。曲调有近百种，而舞步更加独特。步、上肢、腰、手、膝等，都有自己的一招一式。它完全与其他芦笙舞有不同的风格。

中华传统文化在首饰设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/eb8189385.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进

贵州苗族和苗寨里的酒文化与风俗介绍

贵州苗族和苗寨里的酒文化与风俗介绍 客人来了以美酒招待，是苗族人一种神圣而不可改变的待客礼节。在苗族人民的生活中，有酒必有歌；从家常一日三餐到办喜事、丧事乃至大型的民族节日活动，酒都是必不可少的。 拦路酒 迎接远道而来的贵宾，苗族同胞们常常会在寨门前摆上十二道拦路酒，由身着盛装的苗家少女给客人敬酒。这般场景，真是酒不醉人人自醉。这是最隆重的礼仪，也是苗家最高规格的接待方式。在苗家醉酒，会被好客的主人视为真诚的表现，主人会叫几个女孩子服侍你，即使她们辛苦三天三夜，也绝没有一丝不高兴的样子。 牛角酒 在大型接客仪式中，客人进寨、入席之前要喝用牛角盛的酒—牛角酒，这个过程也叫做“过牛角酒关”。一般在路口、大门口，设二至三道酒关。在每个关口备有一对牛角，由两个人拿着，客人来到，即把牛角递到客人嘴边，客人只能用嘴来接，不可用手，一旦用手接了，吃不完就麻烦了，那牛角可放不稳，退给主人吧，主人又不肯接。有人一见牛角酒就怕了，想方设法蒙混过关，乘主人不注意，从一侧

钻进去。但这一招往往不成功，逃酒者很快就会被主人捉住，引发席间一串笑声。 “梅开二度”的夜宴 苗族人家接待客人，按传统习惯，晚餐一般分为两次进行。第一次让客人吃饭，主人一般不陪，即使陪，也不唱歌不劝酒。有些客人不懂其中奥妙，在这一餐就吃饱喝足了，哪里知道，隆重的待客礼仪还在后面。 主客双方都吃过饭后，客人被安排到寨外去散步，主人便又忙着杀鸡宰鸭了。鸡、鸭煮熟后，就整个放到桌上了。有些客人便会想：这怎么吃？难道这是摆来看的吗？煮好的鸡、鸭捞出后，便在汤里放入大米，开始煮稀饭。 鸡鸭肉摆好后，主人通知客人就座，这时寨邻就一家一瓶酒、一碟肉的来作陪了。主客坐下来后，什么时候才吃那鸡鸭肉？那要等主要客人唱完歌。 有酒必有歌 苗族同胞能歌善舞，无酒歌三日，有酒必有歌。歌是苗族历

苗族舞蹈简介

苗族的舞蹈 苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。 苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。 苗族的“鼓舞”主要种类集中在湖南省西部、贵州省东南部清水江流域一带。 黔东南的苗族“木鼓舞”，是过去每13年才举行一次的“吃牯脏”大型祭祀活动时的“鼓舞”形式。节日时，舞蹈的男女狂舞三日，废寝忘食，通宵达旦，如醉如痴。 “花鼓舞”是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历“六月 六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱性舞蹈。届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的大鼓。由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作舞的人们，没有人数和男女限制。作舞之前，击鼓者用本民族语言歌颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。然后，众人便在鼓点的伴奏下围鼓成圈翩跹起舞。这些作舞者的基本舞姿多来于各类生活动作的模拟，其中还加入一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。 苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习性与击鼓姿态的男子表演性舞蹈。表演时，由一名鼓手在鼓后击鼓作乐，另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。舞蹈动作多为模拟猴子啃吃苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、相互嬉戏等。扮演猴子的舞者可用拳击鼓，也可以槌击鼓。整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定的戏剧情节。 苗族民间自娱性的《踩鼓舞》，是年节、喜庆集会，尤其是农历三月“姊妹节”时，必不可少的女子“鼓舞”。舞蹈时，先由一名少女边歌边走入场内，然后继续歌唱并击鼓伴之。歌词内容基本为召唤，如姊妹们不要错过时机，快来作舞等。随后，众多盛装的苗族姐妹便聚拢在鼓架周围，面对皮鼓踏节而舞。在舞蹈进入高潮时，外围的男女老幼观众也可进入舞场，组成若干层同心圆圈共同作舞。舞蹈动作自由、欢快，时有两腿颤抖而带动全身的特点。

浅谈中国传统首饰的审美特征

２０１２年第·１２期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college期 总第１３７期 Ｄｅｃ２０１２ [摘要]中华民族是爱美、懂美的民族，历来以优雅的服饰、精巧的梳妆、华美端庄瑰丽多姿的形象留芳于世。首饰伴随人类发展至今，一直是人类生活达到高一层次的标志，同时也被人类赋予的美的 含义。论文在梳理中国传统首饰的基础上，探讨古人的首饰审美特征。 [关键词]传统；首饰；审美；特征 [中图分类号]J5[文献标识码]A[文章编号]１６７３－００４６（２０１２）１２－０１６０－０２ 浅谈中国传统首饰的审美特征 周海 （山西旅游职业学院，山西太原０３００３１） 首饰，通指男女头上的饰物，俗称“头面”，后又成 为全身饰品的总称。中国有实物可考的最早的首饰出现于旧石器时代。当时人们过着以采集、渔猎为主的经济生活，兽骨兽牙悬挂在颈上、肩上和腕上，成为天然的“项链”和“手镯”。这种自然饰物显示出原始人的威武健壮，同时也是人类美之天性的反映。 一、中国首饰发展概述 首饰作为人身上的饰物，按照首饰所饰身体部位可分为发饰、颈饰、耳饰、手饰和佩饰等等。首饰本身不是人生存所必须的，因此常常会在人类解决了温饱问题之后才得到关注，同时首饰也成为人类生产生活达到一种水平的产物，是人类改变自然的成果。 旧石器时代原始洞穴中发现的兽骨装饰显示当时人的首饰种类并不单一，颈饰、腕饰、头饰均有。新石器时代，装饰的范围进一步扩大到发饰，人们熟练掌握新石器和陶器的制作方法使石制、陶制首饰大量出现，这时的人们已经可以按照自己的喜好来加工首饰。如仰韶文化和龙山文化遗址中，曾经发现过陶笄，还有椎形、丁字形和圆柱形的骨笄和骨簪，说明这个时期已经出现了冠的形制，因为冠在发之上需插入笄才能固定。古代男女均留长发，因此簪的出现，有利于束发挽髻，所以笄和簪既是装饰品又具有实用功能。原始社会末期，人类社会有了剩余产品，随后出现了作为一般等价物的货币—— —贝，此后人们将贝打洞穿成颈饰说明首饰已成为财富的象征。人类进入文明时代，在夏商周时期，首饰的材料种类扩大，红铜、绿松石等成为饰品材料的新贵，到春秋战国时期，金银已广泛地应用于饰品的制作，同时饰品的种类也扩大到发饰、衣饰、冠饰，如殷墟出土的簪刻有兽头、鸟头，十分纯朴可爱。西周时期在骨簪上镶有绿松石，制作也很精致。最迟至战国时期，我国首饰种类齐备，包括颈饰、发饰、冠饰、耳饰、手饰、佩饰、衣饰共七类。此后秦汉、隋唐、宋元、明清时期分别出现了首饰的不同程度的发展，但在大的种类上并没有突破。 二、中国传统首饰的材料审美 作为世界古代文明的代表之一，中国文明的发展是建立在中国古人的智慧与勤奋基础上的，同时中华民族也是善于发现美的民族。古人在首饰材料的选择上经历了被动地适应到主动地开发的过程。在茹毛饮血的原始时代，古人选择兽骨、石材作为首饰的材料，开始是直接选择形状好的材料来做，后来发展为动手磨制出自己喜欢的形状，陶器出现以后，古人通过自己的双手来制作首饰，土与火的交融成就了新型首饰。进入青铜时代后，青铜在硬度、熔点和流动性的优势并没有吸引古人，饰品生来就应是美的表现，结实耐用不是重要的标准，红铜以其美丽的色彩吸引了人类，此时红铜作为饰品材料应用最为广泛。这个时期，古人对石材的审美形成标准，认为石之美有五德，与人的仁、义、礼、智、信进行对比，这样的石被称之为“玉”。在这种标准下的美丽石材被广泛地接受，并制作成首饰佩带，如玛瑙、绿松石等。金银出现后，古人喜其色彩和质地，可以做出很多喜爱造型，并可以很好地镶嵌美丽的石头。此后，中国传统首饰一直是玉与金、银等贵金属结合出现。由此可见，中国传统首饰在材料的选择上，首先突出的是材料的美观，其次是材料的可塑性。美丽的东西都可以成为首饰的材料。 三、中国传统首饰的造型审美 首饰的造型一般分为实用部分和装饰部分。中国传统首饰种类多样，除了首饰本身实用部分造型变化不多，或者是在原有的造型基础上进行改良，装饰部分的造型非常多样。对于造型的审美，古人有着自己独到的见解。从首饰出现的旧石器时代，人们选择骨、角、牙制品，有可能是人们对野兽的力量的崇拜，此后，玉首饰中的玉璧等佩饰则是来源于人们对天地的敬畏。金、银等材质在商品社会中是财富的象征，做成首饰成为古人对财富的寄托。秦汉时期，首饰模仿传说中的神兽造型，说明当时人们对神兽十分信仰，而到三国两晋南北朝时期，这种信仰则转化为对佛的敬重，与佛相似的首饰数量开始增多，同时与少数民族的交流使带有少数民族元素的造型增多。进入隋唐五代时期，妇女地位的上升和经济的繁荣使唐朝代饰品种类进入了一个高峰，由于唐代髻鬟形式多种多样，因此首饰相应地也十分丰富，主要有帽、篦、簪、钗、步摇、翠翘、笄等种类。这些首饰的装饰部分的造型有佛教类、神兽类、花鸟类、人物类等等，反映了当时人们空前活跃的思想。进入宋代，首饰造型风格开始向文人看齐，审美转向闺房与心境，文人气造型的首饰被人们所推崇。元代，由于统治阶级的原因，首饰造型充满了蒙古气息，制作普遍粗糙。此后，首饰一直以宋元时期的造型发展。综上，中国传统首饰的造型充分反映了当时人们的思想意识，人们所尊畏、推崇、喜好 160··

中国民族舞学习：苗族的舞蹈

中国民族舞学习：苗族的舞蹈 苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可 见苗族“鼓舞”历史的悠久。 苗族的“鼓舞”主要种类集中在湖南省西部、贵州省东南部清水 江流域一带。 黔东南的苗族“木鼓舞”，是过去每13年才举行一次的“吃牯脏”大型祭祀活动时的“鼓舞”形式。节日时，舞蹈的男女狂舞三日，废 寝忘食，通宵达旦，如醉如痴。 “花鼓舞”是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历 “六月六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱 性舞蹈。届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的 大鼓。由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作 舞的人们，没有人数和男女限制。作舞之前，击鼓者用本民族语言歌 颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。然后，众人便在鼓点 的伴奏下围鼓成圈翩跹起舞。这些作舞者的基本舞姿多来于各类生活 动作的模拟，其中还加入一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。 《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对 称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。 苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习性与 击鼓姿态的男子表演性舞蹈。表演时，由一名鼓手在鼓后击鼓作乐， 另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。舞蹈动作多为模拟猴子啃吃 苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、相互嬉戏等。扮演猴子的舞者可 用拳击鼓，也能够槌击鼓。整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定的戏剧情节。

贵州苗族概况

贵州苗族概况 苗族是我国人口较多的少数民族之一,历史悠久、分布面广。苗族又是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、老挝、越南、法国、德国、英国、加拿大、阿根廷。澳大利亚、美国等国家。一在国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省内。其中贵州最多，据1990年第四次人口普查统计，共有3686900人，遍布全省的各专州县市。古全国苗族总数的一半以上。其中又以黔东南苗族侗族自治州最多，也最集中，而台江又是全国苗族人口比例最高的一个县，苗族占全县人口97%，被称为“天下苗族第一县”；其余分布在毕节、铜六、遵义、黔南、黔西南、安顺、六盘水、贵阳市等，人们常说：“贵州是苗族的大本营”。苗族喜欢聚族而居，仅黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，为全省苗族的39。5%，且多数分布在远离城市的偏僻山区，以村办单位聚族而居，与其官民族合村共寨的极少。 贵州苗族集中了全国苗族主要的文化特征，如较大的方言,次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东。川黔慎三大方言区)，台江苗族属黔东方言，主要的服饰类型，重要的工艺美术，基本的风俗习惯，基本类型的耕作文化等等，无不具备，可说是全国苗族文化的代表。中外许多民族学者，都把贵州作为研究苗族的理想园地，而台江又是这块理想园地中一颗最亮丽的明珠。下面主要对台江苗族历史和习俗作简要介绍。 苗族的源流及迁移 (一)源流 苗族源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。“九黎”是五千多年前居住有黄河中下游的一个部落，后与黄帝部落发生战争，即历史所称的“琢鹿大战”。在战争中，黄帝与炎帝联合，九黎首领蚩尤被黄帝擒杀，余部退入长江中下游，形成“三苗”部落，建立了三苗国。在四千年前，以尧、舜，禹为首的北方华夏高部落与“王苗”争战近千年；最后、三苗国被夏禹所灭。“三苗”失败后，一部分被驱逐到“三危”，即今陕甘交界地带，后又被迫向东南。迁徙，经过很长时间逐步进入川南、滇东北、黔西北等，形成后来西部方言的苗族，留驻长江中下游和中原地区的“王苗”后裔，有部分与华夏融合，另一部分形成商周时期所称的“南蛮”；而居住汉水中游的，被称为“荆楚蛮夷”。后来，荆楚蛮夷中先进部分逐渐发展为楚族，建立楚，后进的部分继续迁入黔、湘、桂、川、鄂、豫等省毗连山区，成为今天东部，中部、方言的先民。台江境内的苗族先民主要有“黎”和“方”两大部落，“黎”部落有“九江黎”(九个氏族)，源于古代“九黎”集团，最初居住在黄河下游、山东、江苏滨海一带；“方”部落源于古代的“虎方”，居住在今西起黄淮平原，东至山东、江苏滨海一带。这两个部落联盟相近，紧密相处。 (二)迁徙 l、迁徙原因：台江苗族先民最初由祖国的东海之滨和黄淮平原开始迁徒而来。《苗族古歌》描述迁徙前的情景是这样的；我们的祖先苦难当／住地的地方平得象木板／到处一片水茫茫／由于战争和艰苦的生活所迫，才不断迁徙。《迁徙歌》唱道：我们来唱五支祖／六祖爹妈上高山／迁到西方来过好生活......看出当时有六个部落迁徒。 2、迁徒的路线:境内苗族先民迁徒的路线大体是:离开。黄河下游、山东、江苏滨海老家后,向安徽、江西移动，再沿南岭山脉西行，到达广西、又沿都柳江北上，到达榕江一带