如何练习钢琴,练琴方法,怎样督促孩子练琴

有一些家长对于孩子的练琴过程相当头痛。有的孩子很认真但是练琴效果却不好；有的弹钢琴时很浮躁，家长不知如何管教。如何练习钢琴,练琴方法,怎样督促孩子练琴，为你解答。

在与许多新学生家长以及钢琴教师的交流中发现，许多家长对于孩子平时在家练习钢琴表示头痛。孩子起初对钢琴很感兴趣，但是一开始学琴的曲目相当简单，孩子学得很轻松，但是渐渐发现随着曲目难度的增加，孩子平时练琴越来越困难，自己家里的教养也做得很好，虽然孩子很耐心却效果不大。怎么办？殷老师来谈几点怎么练钢琴，练习钢琴的方法和思路，越到后面越精华，希望仔细阅读。

1、孩子的教养

家长的教养不多说了，殷老师一直强调的是，对于现在中国国民素质而言，不是每个家庭的孩子都适合于学钢琴的，钢琴还不是一个平民化的乐器。家长的教育直接影响到孩子的未来，现在的孩子被大量的信息所包围，家长的言行举止会被孩子刻在脑子里。丰富的思想以及纯净的心灵才能演奏出美妙的音乐。反之，孩子浮躁的心态和家长毫无管制的教养只会让孩子学钢琴成为累赘。

2、孩子和家长的心态

孩子的教养其实就是为孩子和家长的心态所铺垫。许多家长发现孩子练琴练不好，就开始发脾气、开始打骂。有用吗？如果有家长说“我的孩子现在只能靠打骂来教育了”，说明你孩子的幼儿教育很欠缺。许多该养成的规矩没有做好，很多需要培养的习惯没有完成。当孩子学琴遇到瓶颈时，家长一定要静下心来分析其原因，千万不要激动，要鼓励

孩子。跟孩子说：“是不是哪里出了问题了？仔细想一想，回想一下这一段钢琴老师上课时说了些什么，哪些练习点是需要注意的？！加油，爸爸妈妈相信你！”这类的言语效果或许会更大，其次，当孩子练琴急躁的时候，一定要制止他继续练习下去，那样的练习简直是浪费时间。试着和孩子沟通，让他知道急躁是办不好事情的。要去思考问题出在哪里，然后该怎么思考，该怎么做，实在不行求助钢琴老师。

3、练习普通曲目的思路和方法（精华）

这个平时练习弹钢琴最重要思路，家长一定要在生活中贯彻给孩子，一遍又一遍的重复，无论是孩子学习什么，无论孩子多大（4岁以上就可以开始）。

A、目标

让孩子定好目标，今天该要练习多少曲目，多少段落。不要从头到尾反复练习。最笨的方法就是从一首曲子头到尾定好几遍，比如定好10遍，孩子今天就要每天练习10遍，耍猴呢？！不定遍数孩子不自觉？家长不用管太多，只要和孩子强调，“回来我想听到你今天的进步，把你进步的地方弹给爸爸妈妈听听。无论几遍，只要你把你进步的地方做好就可以了。”然后一次又一次的提高对于孩子曲目完成情况的要求，使得孩子每晚练琴的结果越来越出色。

对于孩子学校的文化课程而言，也不是如此？学校里的老师给孩子布置好了当晚的作业，也就是把今天所学习的内容，把目标、任务布置出来。学校里有老师天天管着孩子，那么对于学钢琴而言，每天的“回家作业”就要让孩子学会自己给自己“布置”，如果孩子在5-7岁时，家长要帮

助孩子学会每天给自己定一个目标，这样会让孩子从思想上变得自主，充满思想。

B、计划

当每晚的练琴中，孩子有了目标后，就该让孩子有计划的完成。例如常规的做法：先慢速右手单手练习并逐渐加速，再慢速左手单手练习并逐渐加速，然后慢速合手，最后逐步加速弹顺并加上色彩（加上“感情”）。然而对于例如有些孩子在练习车尔尼299的孩子，每天定的目标是3行弹熟，那也没有必要必须3行一练。可以一个一个段落练，一行一行练，几小节一练，等等，具体根据个人的情况而定。然后串起来，把不连贯的地方单独练习。总而言之，对于定好的目标，要有计划的去完成，而不要漫无目的的练到哪里是哪里。

对于学校里所布置的作业而言，老师已经布置出了目标即回家作业，那么一回家孩子绝对不能什么都不考虑的就开始一本一本把作业做起来，应该做相应的安排，先哪个后哪个，这个对于平时作业完成慢速的孩子而言，从长期来看是有一定帮助的。

C、方法

这样讲的其实也是老师的重要性，如果家长所找的钢琴老师是掏糨糊的，例如在琴行里学琴，一首一首曲子学下去，什么都不讲的话，孩子学琴都在浪费时间。点击进入我曾经写过的《琴行钢琴老师好不好》。

如果孩子学钢琴没有任何的方法，每堂课没有学到任何的练习点，那是相当可怕的。比如，车尔尼299每首曲子的练习点需要明确，例如第一首以音阶的组合为主，左手的和弦需要形成三角形有力、定位。对

于左手出现属七时，该如何处理。又例如右手如果能弹出波浪感、一个个层次的感觉会更好，虽然是书本以外的内容，但是对于孩子的乐感培养是很有帮助的！每首曲子的练习点钢琴老师需要明确告诉孩子，如果没有练习点再去练习不是浪费时间嘛。

而对于学生而言，每天的练琴，一定要先仔细回想钢琴老师上课的内容、忘记的话要学会看笔记、看谱子上的钢琴老师上课时做的标记。

孩子们对于学校里的功课，放学后，有的孩子回家就开始闷头做作业，这明显是错误的！孩子回家在要做作业之前，应该先把该科目老师上课的内容回忆一下，重要的内容、有什么要点、有什么小窍门、有什么难点，都要思考一下、复习下、巩固下，最后才开始做该科的作业。这样才能达到最好的效果！

D、坚持

凡事坚持最难，孩子学琴的状态总是一开始喜欢钢琴，然后遇到难处开始排斥钢琴。许多家长都很热衷于上课生动、有新鲜练习点、抓孩子思想的钢琴老师，但是每次我都会“打击”家长说，这些都只是暂时的，如果要让孩子长时间维持着弹琴的兴趣，一定要坚持各种应该具备的习性。让孩子有了良好的习性后，能够在练琴中不断发觉有趣，在一定时间的坚持练习后，突然发觉这首曲子的味道弹出来了，然后幸福的表情。钢琴老师稍加点拨后，更高层次的色彩展现出来后的喜悦。

“我上课再生动，思路再清晰，如果孩子平时的练习不能坚持或欠缺也是不行的！”这是我对新学生都会说的一句话。

4、不要把弹琴时间和学校里的学习时间混为一谈

既然选择了学习钢琴，就要认真对待。对于学校的功课，也是有思路和方法的，在第4点里也详细说到了。每天安排最长弹琴时间45分钟或1小时，就必须保证。对于学习上过于繁忙的孩子而言，首先检讨做作业是不是过于慢了，必须改进！否则以后的学习会因为作业缓慢而越来越累！一定要重视这个问题！其实，对于练习钢琴而言，只要按照第3点所介绍的方法做，做习惯、做到位后，每天的弹琴时间是可以大大减少的。思路清晰的孩子一般每天保持20-45分钟练琴时间就很足够了。对于一些孩子有时间、家长要求高的孩子，剩余的时间则可以把曲子按照钢琴老师上课所讲述的练习要点、讲解的曲目背景、如何运用“感情”、如何做出色彩的变化等等来做到画龙点睛！

综上所述，怎么练钢琴，家长如何督促孩子练钢琴，不仅是孩子所需要掌握的问题，更是家长所需要思考的内容。从思路出发，遇事不要烦躁，按照一定的规律、一定的习惯，渐渐孩子就会走上学钢琴的正轨。 发表于:2010-08-16 22:29

中国优秀钢琴家

孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在

及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业

著名钢琴家及钢琴作品

不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利

学生每天学习计划表格

2012年月日刘与悦生活记录表 制表人：时间：2011年月日—月日周：本周获星情况：本周你的愿望： 日期起床 洗漱 6:50 — 7:10 背古诗 7:10— 7:20 吃饭 7:20—— 7:40 晚上学习安排 （学习30分钟后休息5分钟） 作业要求：字迹干净清楚，不允许涂抹，否则重 写！！！！！每天都能得满小星后，才可以满足你的 本周愿望！！！加油！孩子！你能行！！！！ 中 午 休 息 下 午 晚上写给自 己一句 话 父母的 评价 打 球 1.练琴半小时 2.看电视30分钟 3.读《课外书》2 页 4.9:00上床休息 语文1.生词抄 写1页 2.摘抄1页 英语 1.抄写单词5个 2.抄写句子1页 数学 1.口算1页 周六周日（自选）1.做家 务：自己 的事情 自己做 2.每天保 证不领钱 3.先做作业 4.会用“您” 称呼长辈 5.在校表现优秀 6.不说脏 话 7.每天为父母做一 件事 8.每天写 完作业 收拾好 自己学 习用品 9． 时间利用哪些时间利用的好哪些时间还没有完全利用好孩子，爸爸对你说：对自己满意的地方孩子，妈妈对你说：需要要改正地方孩子，老师对你说：家庭会议内容：爸爸妈妈一周表现情况孩子一周表现情况本人签字： 今日事，今日毕，唯有坚持，方可成功！ 同校同读，岂能甘居人后；同窗同学，焉能甘拜下风！

刘与悦学习计划表 6:50 7:10 7:40 12:50 1:40 19:00 20:00 20:30 21:00 时间 20分钟10分钟60分钟30分钟30分钟 星期一起床背古诗上学午休上学写字看电视看书睡觉星期二起床背古诗上学午休上学写字看电视看书睡觉星期三起床背古诗上学午休上学写字看电视看书睡觉星期四起床背古诗上学午休上学写字看电视看书睡觉星期五起床背古诗上学午休上学写字看电视看书睡觉星期六起床背古诗学画画午休跳舞学琴看电视看书睡觉星期日起床背古诗学英语午休下午外出游戏看电视看书睡觉

学生钢琴手册_档案

教学手册： 锲而不舍，金石可镂 练琴进度记录本

琴课温馨提示 一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中， 学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。 因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。 二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安 排补课时间。 三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。 四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到 入琴中，影响琴的音色。 五、上课禁止吃食品、饮料。

六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。 亲子阅读： 学琴有以下好处： 第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错； 第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。 第三、培养孩子勇于克服困难的品质。不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。 第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

练琴须知的注意事项

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练； 5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。 总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会

著名钢琴演奏家排名

. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976

瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，

十大钢琴家简介及唱片选粹

十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

世界古典音乐大师排名

古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

钢琴学习计划

钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特 方 式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 849后半部分车尔尼 299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼 299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关 系。 4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方 法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手 臂

陪孩子练琴的心得体会

“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。 一、想让孩子学琴，你准备好了吗？ 从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。 二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要 因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。 三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？ 也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，

钢琴艺术赏析尔雅课后答案

1 【单选题】（）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、 簧风琴 B、 手风琴 C、 管风琴 D、 古钢琴 我的答案：C 得分：20.0分 2 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、 德国 B、 英国 C、 美国 D、 法国 我的答案：A 得分：20.0分 3 【单选题】（）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、 琴键 B、 杠杆 C、 音管 D、 音栓 我的答案：D 得分：20.0分

【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（）的盛期。 A、 管风琴 B、 古钢琴 C、 手风琴 D、 近代钢琴 我的答案：A 得分：20.0分 5 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。 我的答案：√ 钢琴乐器的前身已完成成绩：100.0分 1 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（）。 ?A、巴洛克时期 ?B、古典主义时期 ?C、浪漫主义时期 ?D、印象主义时期 我的答案：A 得分：25.0分 2 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 ?A、一层 ?B、二层 ?C、三层 ?D、四层 我的答案：B 得分：25.0分 3 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（）。

?B、体鸣乐器 ?C、膜鸣乐器 ?D、气鸣乐器 我的答案：A 得分：25.0分 4 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。 我的答案：× 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（）年左右确立。 ?A、1800年 ?B、1790年 ?C、1710年 ?D、1850年 我的答案：D 得分：20.0分 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 ?A、琴键 ?B、踏板 ?C、击弦机 ?D、琴弦 我的答案：C 得分：20.0分 3 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（）踏板。 ?A、1个 ?B、2个 ?C、3个 ?D、4个 我的答案：C 得分：20.0分 4 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（） ?A、消音踏板

钢琴培训计划培训计划

钢琴培训计划培训计划 篇一：教师钢琴教学计划 一、教学目的 （一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 （二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。 （三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 （五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 （七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得

有 关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 （一）教学引导 1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

尔雅钢琴艺术赏析课后答案最全

钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。× 8管风琴是依靠音栓发音。×

9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个 B、2个 C、3个 D、4个

没练琴的检讨书(精选多篇)

没练琴的检讨书(精选多篇) 第一篇：没练琴的检讨书 亲爱的母亲大人： 您好，我怀着深深懊悔的心情向您递交这篇“没练钢琴的检讨书”。我现如今知道错了，并且深深地知道错了。我对于自己没练钢琴的行为，向您表示歉意，在此深刻检讨如下： 回顾这个事情，我于今年3月份看了电视节目中的钢琴节目就喜欢上了钢琴，我渴望成为钢琴家。您表示赞同，当时还夸我有志气。于是您花了两万三千元为我买了这样一架专业级钢琴，这是您辛苦半年的血汗，可见您对我的期望有多大。您渴望我成为一名像郎朗一样的钢琴家，希望我长大成才，成为祖国的栋梁之才。可是，我最近一段时间开始变得懒散、偷懒，不按时练习钢琴，甚至不练钢琴。我知道，我这样“三分钟热度”的行为深深地刺痛了您的心，让你觉得花了冤枉钱，让你吃不下饭、睡不着觉。 我真的觉得有愧于您!为此，我决心如下：首先，我一定要端正学习钢琴的态度，认真刻苦专研钢琴学习理论。其次，我要勤学苦练，掌握一流的钢琴谱法，熟练掌握每一个音符的弹奏技艺，争取早日学会谈一曲《xxxx》。再者，我也抽空多帮您去二手钢琴市场问问，争取能够卖回一个好价钱! 最后，我恳请您能够原谅我，不要让我顿顿吃青菜，适当给我做点小鱼小虾小鸡腿什么的，我正是长身体的时候，您可不能亏待我。 此致： 非常抱歉! 第二篇：一周练琴计划 一周的练琴计划 第一日： 由于刚上过课，对上课内容记忆犹新，老师在课堂中指出上周所做的练习，有何错误、不理想之处，应该及早纠正过来，所以把握今日多做复习。 每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。若上周、上上周的功课都还没练好，就直接跳到本周的功课练习，也不可能理想。所以，把这一天的练琴重点放在改进上周的缺点，至少占全部练琴时间的百分之五十，或练至完全正确理想为止。 另外百分之五十的时间，用来练习基础及本周功课的重点，不必要求小朋友将本周的功课全部练会。 第二日： 检讨昨日的练习是否已经将缺点改进了？进步程度如何？斟酌情况减少复习的量。原则是，务必将上周的课程完全学会、吸收。

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级： 在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。 由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

钢琴基础知识

钢琴基础知识(总11页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下 图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图： 谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的