论艺术的继承性和艺术的创新性

论艺术的继承性和艺术的创新性

摘要：艺术活动走到到今天，经过了很多的继承和发展。继承和创新是紧紧联系在一起的，没有继承就没有创新，继承是手段，创新是目的。世界上所有的事物是不断变化的，同样，艺术作为一种存在于世界文化体系当中的历经风霜的元素，也在这个客观规律的框架下不断发展。

关键词：艺术；继承性；创新性

当一个民族的艺术没有创新力的时候，那就说明这个民族的代表他的民族精神内涵的文化体系在消失殆尽，所谓艺术的继承，当然要挑好的方面去选择，去其糟粕，取其精华。在继承的同时，如果不进行创新，必定会随着时代的进步而被淘汰，这就需要我们去不断的创新，以适应时代的发展。我们中国的艺术活动者，要从自身做起，在吸收借鉴外来的优秀的艺术文化的同时，还要保持一个冷静和相对独立的思考，将本民族的优秀的艺术精髓传承和发扬创新。这才是作为一个中国艺术活动者应该做的。

在艺术发展的诸多因素中，其本身的特性也决定了他本身含有一种可继承的特点。我们以实际的例子来加以阐述，例如我们现在用的工具中，有很多就是一直传承下来的，如木匠的祖师爷鲁班，他是春秋战国时期的一位大发明家，其发明的石碾，钻子，凿子，墨斗，锯，等工具，一直被今天的工匠所延用。其实，鲁班本身就是一位具有高超手艺的艺术大师，他在那个时代所发明的每一件工具，都堪称是工艺美术史上的艺术品，同样，他发明的每一件工具，都是符合以人为本的设计思想，也就是怎么样去寻求一种省时，省力的方法，而作为现代的工匠仍然还用着这些在木匠活中必不可少的工具的时候，这就是一种传承，既是一种在技术的传承，同样也是在艺术上的传承。我们现在木工，建筑师在进行创作的时候所用到的很多现代化的机械装置，如电钻，电刨，电锯，尺规，等等，都是在鲁班师傅的发明的基础上发展而来的，这就是一种创新，技术和艺术方面的共同的创新。在绘画方面，写实油画的经久不衰更说明了艺术是具有继承性的，在中世纪直至文艺复兴时期，欧洲的一些画家所用的绘画技法一直都是坦培拉画法，这种绘画方法在技术上提供了先行性，直至今日有很多著名的油画大师进行创作时依然在运用这种画法。我曾经研究过一段古典写实油画的画法，通常在进行创作的时候，为了表现出古典油画那种色彩明丽，对比鲜明的风格，要使用媒介剂，所以我就按坦培拉技法用生鸡蛋的蛋黄和蛋液去调合成为媒介剂去加透明色层层罩染，画出那种古典写实油画的风格。这种技法上的传承，是表现一种优秀的艺术的前提，当然，写实性油画能传承到现在，说明其具有独特的艺术魅力的必然性，所以会被人们喜欢，所以才会有人去继承他。当今的油画家们在进行创作的时候，除了在创作写实性油画的时候去按照古典油画的技法进行创作，还对写实油画进行了创新和发展，例如中国的写实画派中的杨飞云，郭润文，忻东旺等人，在表现写实油画的基础上革新了技法，把同样表现写实的古典油画技法用颜色表现出来从而减少了很多前期的准备工作，这其实就是对油画艺术的一种创新。同样，毕加索，达利等著名画家，在写实油画的继承的前提下，将其抽象化，更表现出了画家内心世界所要表达的情感，这也是一种创新。当然，创新的前提肯定是有对前辈们的优秀的艺术的继承，没有现实的，哪来抽象的。

历史真实与艺术真实

沉重的话题：历史真实与艺术真实 郑铁生 关于历史真实与艺术真实，无论对于文艺创作还是文艺理论建设，都是一个历久弥新的课题。然而理论界苍白无力，主流文化失语无声，使得这一话题纷争无序，议论杂沓。本文从扫描明清以来、特别是上世纪历史剧的三次争论的理论要点入手，捋清延伸的轨迹，凸显这一理论话题长期论争在当代最有价值的成分：一、如何看待“历史真实”？二、怎样把握“历史真实”与“艺术真实”的切点？三、 “艺术虚构”的形态与“艺术真实”。这些理论问题的内涵虽然很大，但明确标示出来，有利于在理论建设上有所总结、有所推进、有所深化。 历史真实与艺术真实的有机统一，是历史题材的文学艺术创作带有重大理论性质的话题。早在明清时代对这一问题的探讨已滥觞，上世纪40年代初、60年代初、80年代改革开放以后，围绕历史剧这个话题曾经有过三次大争论。面对这长达五百多年的沉重的话题，当历史剧中正剧、戏说、“假说“、“胡说”铺天盖地而来、鱼目混珠之时，理论界苍白无力，主流文化失语无声，因此，今天不仅有必要对这沉重的话题进行重新审视，而且应当在理论上有所总结、有所推进、有所深化。 一、五百多年来关于“历史真实与艺术真实”论争的再审视 一部好的历史题材的作品应该是历史真实与艺术真实的有机的生命统一体，这是衡量其优劣成败的准绳。究竟历史真实是什么？艺术真实是什么？怎样才能做到历史真实与艺术真实的有机统一？古往今来所谈所论，不可谓不多，但是至今仍在探索，亟待我们认真梳理，扬长去短，深入开掘。首要的是如何从理论上去建构，既是一种史论，“文非泛论，按实而书”（刘勰语），又是一种创作论，指导践行。 最早论及历史真实与艺术真实这一话题，是伴随《三国演义》的问世出现的虚实之争。今

如何培养学生创新性思维能力

如何培养学生创新性思维能力 新教育是基础教育面临的重要任务，培养创新型人才必须从基础做起。因此，发挥语文学科的思维功能，显得尤为重要。如何培养和训练学生的创新思维能力呢？我进行了以下几点尝试： 一、克服从众心理，培养学生思维的独特性 “学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”质疑是培养学生思维独特性的有效途径。只有善于发现和提出问题的人，才能产生创新的冲动。 1、预习存疑，诱导思维。 有些课文篇幅较长，故事情节曲折，我就要求学生在预习的时候提出疑难问题，相互讨论、互相交流。他们对这些问题既感到新奇又难以理解，从而诱导启发他们的思维。这样带着疑问认真读书，边读、边思、边议，效果更佳。 2、课题设疑，启发思维。 题目是文章的眼睛。引导学生从课题入手，抓住题目中的关键词语提出问题，捕捉文章的中心是训练学生创新思维能力的有效方法。如《草船借箭》中的“借箭”一词，概括了文章的主要内容，利用“草船”借箭，更加突出了诸葛亮的神机妙算，才能出众。教学时教师启发学生围绕“借箭”提出问题，结果学生以“借箭”为线索提出：谁向谁借？为什么借？怎样借？结果怎样？这样一步步设下悬念，使学生在阅读课文时就能分清事情的前因后果，理清作者的思路，更好地理解课文内容。 3、难点质疑，引导思维。 阅读课文时要抓住重点、难点部分引导学生发现问题，要一步步启发学生思维，促使他们进入思维状态，不断地进行判断、推理，在思维的渐次深入中把握课文的内容，了解作者的写作意图，提高其认识能力。 二、改变单一思考模式，培养学生思维的求异性 共同讨论是激励求异思维和集中思维的有效途径之一，在大家共同讨论的条件下，思维活动可以经过不断地评价和引导螺旋上升，把求异思维和发散思维推向较高水平。因此教师在课堂上应留给学生讨论的时间。通过讨论，引导学生从多角度、多方面去认识问题、分析问题、解决问题、锻炼学生解决问题尽可能找出许多种答案的能力，从而培养学生思维的求异性。 三、满足学生自我肯定的需要，培养学生思维的积极性 心理学认为十一二岁的孩子，已经逐步产生了自我肯定的要求，不希望人们把他们当小孩子看待，而要求尊重他们，我们在教学时，不能要求学生答问只让对不许错。有些学生的创造性思维常与一般学生不同，表面上看起来似乎近于荒唐，有时不易被老师理解，但认真考虑，他们也有某些方面的道理。 一次讲完《将相和》老师提问：“你们喜欢课文中的谁，为什么？”绝大部分同学表示喜欢蔺相如，并讲明他的机智勇敢。也有几个学生说喜欢廉颇。正准备下课时，突然又有一个学生举手说：“我喜欢赵王。”老师惊讶地问：“为什么？”学生说：“蔺相如本来是一位官职卑微的小官，赵王看他有才华，就大胆地使用他。我就喜欢赵王敢于大胆使用人的这一点。”学生说得有理有据。老师给予肯定：“同学们都喜欢蔺相如、廉颇，你能从不同角度看到赵王的优点，这是很可贵的，你很会思维。”学生听到这样的肯定，心理十分高兴。老师的肯定评价，调动了发言学生及全班同学思维的积极性，使学生在发言时消除了顾虑，充满了自信，增强了自我肯定的欲望。 四、纠正思路狭窄的缺点，培养学生思维的流畅性 学生的思路狭窄，严重阻碍着学生创造性思维的发展。培养学生的想象力，对纠正学生思路狭窄，发展学生的创造性思维有着重要的作用。想象力是种特殊形式的思维活动，是在头脑中创造出过去没有遇到过的事物的形象，或者将来才能实现的事实的形象思维的活动，因此

_艺术真实_辨析_赵炎秋

1收稿日期2:2008-03-08 1作者简介2:赵炎秋(1953-),男,湖南邵阳人,湖南师范大学文学院教授,主要从事文学理论与比较文学研究。 2008年第3期 中国文学研究R esearch of Ch i nese L iterature 第3期,2008 [理论纵横] /艺术真实0辨析 赵炎秋 (湖南师范大学文学院 湖南长沙 410081) 关键词:生活;生活真实;艺术真实;文艺思想 摘 要:在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语,通行的艺术真实观存在一定的问题。本文认为,生活可以分为生活现象与生活真实两个层面;艺术真实是对生活真实的虚拟反映,它并不高于生活真实;艺术真实是评判文学作品的重要标准,但不是唯一、必不可少的标准;生活真实是判断艺术真实的主要标准。 1中图分类号2I022 1文献标识码2A 1文章编号21003-7535(2008)03-014-04 A rt Truth:A ConceptW hich need Collate and Sti pulate Agai n Z HAO Y an-qiu (Co llege of H uman it y,H unan N or m al Un i vers it y,Chang sha,410081) K ey word s :life ;lif e trut h ;art truth ;art thoughts Abstrac t :The art truth is a very i m po rtant concept i n conte m pora ry Ch i nese art thoughts .T he re ex it so m e proble m s i n trad-i ti onal v ie w o f art trut h .T he t hesis thought ,tha t life can be div i ded t wo l eve ls o f life phenom enon and life truth ,art trut h i s a sup -positi onal re flecti on of life trut h and it is not super i o rity than life trut h .In judg ing literary w ork ,a rt truth i s an i m po rtant cr iter i on but i s no t so l e and i ndispensable cr iterion .L ife trut h is t he m ain criter i on i n j udg i ng art truth . 在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语。它既是一个本体论概念,又是一个价值论的标准。批评家们既用它来指称文学作品的某种品质,又用它作为评判文学作品优劣成败的重要标准。但认真思考,这个概念存在许多问题,有必要重新进行厘清。一 艺术真实的思想,最早可以追溯到亚里斯多德那里。在对历史与文学进行比较的时候,亚里斯多德写道:/诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事。,,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃的对待;因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。0112亚里斯多德的论述隐含着一种观点,即文学作品构建了一个与现实世界不同的世界,而且这个世界比现实世界更真实,更能表现出现实世界的本质与规律。这种观点为后世大多数批评家所接受,并发展成为艺术真实的思想。 我国文艺理论界艺术真实观的直接源头则是毛泽东5在延安文艺座谈会上的讲话6中的有关论述。毛泽东指出:/人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉,虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容,但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢?因为虽然两者都是美,但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普 通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性。革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫,一方面是人剥削人、人压迫人,这个事实到处都存在着,人们也看得很平淡;文艺就 把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型 化,造成文学作品或艺术作品,就能使人民群众惊醒起来,感奋起来,推动人民群众走向团结和斗争,实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺,那末这个任务就不能完成,或者不能有力迅速地完成。0122这段话从艺术真实的角度看,至少包含了这样几个方面的内容:首先,它肯定了艺术真实的存在,是通过艺术所创造的比实际生活更高、更带普遍性的一种东西;其次,它从高度、力度、集中性、典型性、理想性和普遍性等六个不同的方面界定了艺术真实与现实生活的区别;再次,它提出了创造艺术真实的主要方法,即/把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型化0;复次,它肯定了艺术真实的巨大价值和作用。 此外,常被人们引用的,还有鲁迅关于艺术真实的有关论述,如:/艺术的真实非即历史上的真实,我们是听到过的,因为后者须有其事,而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合,抒写者,何一非社会上的存在,从这些目前的人,的事,加以推断,使之发展下去,这便好像预言,因为后来此人,此事,确也正如

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。 前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的

什么是创造性思维能力及其表现

什么是创造性思维能力及其表现 创造性思维，是一种没有固定模式的开放性思维，新颖、求异、灵活和独特是创造性思维的主要特征。创造性思维能够提出新理论、产生新思想、开拓新领域、运用新方法，对各级领导干部来说，学习掌握和应用创造性思维，不断开发自身的创造性潜力，那创造性思维能力有哪些呢?以下是学习啦小编为大家收集整理的全部内容了，仅供参考，欢迎阅读参考!希望能够帮助到您。 一、什么是创造性思维能力 指思维活动的创造意识和创新精神，不墨守成规，奇异、求变，表现为创造性地提出问题和创造性地解决问题。 创造性思维不是生来俱有的，而是后天认真思考、培养锻炼出来的。 (1)激发人的好奇心和求知欲。这是培养创造性思维能力的主要环节。影响人的创造力的强弱，起码有三种因素：一是创新意识，即创新的意图、愿望和动机;二是创造思维能力;三是各种创造方法和解题策略的掌握。激发好奇心和求知欲是培养创新意识、提高创造思维能力和掌握创造方法与策略的推动力。实验研究表明，一个好奇心强、求知欲旺盛的人，往往勤奋自信，善于钻研，勇于创新。因此，有人说：“好奇心是学者的第一美德。” (2)培养发散思维和聚合思维。这是发展创造性思维能力的重要方面。在人的创造活动中，既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。当前，各级学校比较重视求同思维的培养而忽视求异思维的训练。如有的教师往往按照一张标准答卷给分，而学生也往往按照固有的一个答案回答问题。这样，无形之中使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。通过这种办法培养出来的只能是知识积累型的学生。发散思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。 (3)培养直觉思维和逻辑思维。这是培养创造性思维不可缺少的环节。所谓直觉思维，是指未经逐步分析而迅速地对解决问题的途径和答案做出合理反映的

浅谈艺术的真实与生活的真实

浅谈艺术的真实与生活的真实 摘要：艺术的真实和生活的真实问题很长时间以来都是文论界比较有争议的一个文学问题。由于作品题材不同，体材不同，创作者的风格不同等等主客观因素而导致的其作品内容上与现实生活，与历史文化有一定的出入或者不同，从而也引来了许多专业人士和非专业人士的质疑批评和争论。对于艺术的真实和生活的真实之间的界定以及它们之间的一些联系，文论界现已形成许多看法，但大多数的研究者的看法都趋于一致。本文将依据一些成熟的观点对艺术真实与生活真实的界定以及它们之间的关系作以简单的分析。 关键词：审美性感悟艺术真实生活本质假定性近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。 我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原

貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。 一、艺术的真实 那么，什么是艺术的真实呢？我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢？艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。 那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

增强创新思维能力应从哪些方面努力

从多方面努力增强创新思维能力 一．创新思维能力的概念 创新思维，是人在思考和解决问题过程中，能够站在不同的角度观察和认识世界，从而提出具有创造性和经得起实践检验的新观点、新思路和新方法。它是创新或创造的思想基础，是培养人的创新能力的核心，更是一种开创性的、探索未知事物的高级复杂的思维，是在思维过程中追求独到、新颖、最佳，从而形成新的思想、见解和办法的思维。所谓创新思维能力，就是打破思维定势，改变思维惯性，推陈出新、开拓进取的思维过程，由单向思维转变为多向思维，由封闭思维转变为开放思维，由静态思维转变为动态思维的能力。简单地说，创新思维能力就是通过分析、综合、概括、抽象、比较、具体化和系统化等一系列过程，对感性材料进行加工并转化为理性认识及解决问题的能力。 二．缺乏创新创新思维能力的表现： 1．缺乏创新观念和创新欲望。许多人虽然不满足于现状，但往往只是牢骚满腹，唉声叹气，自己缺乏行动的信心。 2．缺乏创新的毅力。虽然有些人也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实际工作过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，放弃追求。 3．缺乏创新的兴趣。现在人的兴趣往往随着时间、环境、心情经常变化，缺乏深度和广度。 4．缺乏创新所需的观察力。在观察的速度和广度、观察的整体性和概括性、观察的敏锐性和深刻性、观察的计划性和灵活性等方面，普遍存在着不足。 5．是缺乏创新性思维能力。有些人也想创新，但不知道如何去创新，他们在直觉思维能力、逻辑思维能力、联想思维能力、发散思维能力、逆向思维

能力等方面都还比较稚嫩，需要加强培养和锻炼。每个人都具有创新潜能，只要采取适当的方式方法，他们的创新能力是可以大幅度提高的。 三．增强创新思维能力的必要性 思维创新，作为一种高级的理性活动，从来就是一切创新的基础和源泉。恩格斯曾经指出，当技术浪潮在四周汹涌澎湃的时候，最需要的是更新、更勇敢的头脑。这里所说的“更新、更勇敢的头脑”就是思维创新活动。纵观人类文明发展史，每一次伟大的发现和创造，无不是创新思维的结晶。现代科学的发展更加证明，思维创新活动是拉动技术更新的“火车头”。只有思维站在了时代的潮头，理论创新、制度创新、体制创新才会到位，各项工作才会有大的突破。相反，没有创新的思维“牵引”，实践活动就会成为无源之水，无本之木，一切创新也就无法实现。 从实际情况来看，由于当代科学技术和当今世界正处于前所未有的变化中，中国也正面临着前所未有的发展机遇。作为有着12亿人口的中国，人均资源并不富裕，面对机遇和挑战，中国民族工业发展别无他途，只能走创新发展之路。同时一些单位的工作和建设之所以难有大的突破，发展步伐不快，一个重要原因也是因为思维方式陈旧，缺乏创造性思维。有的受传统观念的影响，思维陷入定势，常常是固守常规，遇事总是习惯用固定的思维方式去分析事物和寻求解决问题的方法和途径。还有的过于盲从，不善于独立思考，人云亦云，抱残守缺。新形势、新任务要求我们必须解放思想，与时俱进，不断增强创新思维能力，运用突破传统思维定势的新方法去研究新情况，解决新问题。以思维创新带动理论、制度和体制的创新，开创改革的新局面，开辟发展的新境界。 二．增强创新思维能力的途径

论艺术真实与美

论艺术真实与美的关系 摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。 关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象 弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。 艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。 一、艺术真实体现了人们对美的追求 古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。

生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。 同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。 二、艺术真实在于给人美的感受 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。 而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。 中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的 ①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。 ②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。

论生活真实与艺术真实的关系

论生活真实与艺术真实的关系艺术界的问题应该通过艺术界的自由讨论来解决，生活真实与艺术真实的关系也是如此。 艺术真实就是在坚持生活真实的基础上，人们通过合理的联想、幻想、想象、虚拟，进行“任意”地编造和虚构。编造和虚构的东西，有时甚至可以违背现实生活的常情常理。一般来说，艺术，分为绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影八大类。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。 文学是美的艺术，也是“真”的艺术。这里所谓的“真”是指文学应当追求艺术的真实性。所谓艺术真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。生活真实就是客观存在的人、事、物。对文学艺术来说，生活真实是基础。这是因为，艺术来源于生活，是社会生活的反映。艺术真实是文学创造的基本原则之一，它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。鲁迅是一位文学大师，它的很多作品如《社戏》、《故乡》、都来源于他幼年的生活经历。如果没有真实的生活经历或生活中的见闻，相信鲁迅是不会写出这么深刻、动人的作品的。 虽然，艺术来源于生活，但是，生活真实并不等于艺术真实。这是因为，生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，但却没引起读者的共鸣，原因之一就是没对生活素材要做分析鉴别，而是照搬全抄。我有位同学曾经写了一片作文，叙述了自己生病做手术差点死掉的事，结果老师的评语却是不真实、有抄袭之嫌。我的同学很气愤：我谢的是真的，老师却说我虚构，我前面的同学的明明是虚构的，老师却说她写得真实感人··· 我听了，感慨颇深，照搬某个生活场景也可能显得不真实，因为那只是繁杂生活中的个别现象，并不能整体生活的本质，而只有具有生活代表性的作品才能让人感到真实。着名剧作家曹禺在话剧《王昭君》中，虚构了孙美人的形象，新皇帝因为先帝托梦说孤

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智

文化的继承性与文化发展教案

教学过程 一、复习预习 1、复习内容： 1、世界文化的多样性 （1）世界文化异彩纷呈 A、民族节日各具特色 B、文化遗产呈现世界文化的多样性（2）透视文化的多样性 A、文化的多样性及其表现 B、文化是民族的，又是世界的（3）尊重文化多样性 A、对待世界文化多样性的正确态度

B、尊重文化多样性的意义 C、坚持各国文化一律平等的原则 2、文化在交流中传播 （1）生活中的文化传播 A、文化传播的涵义 B、文化传播的途径 （2）大众传媒：现代文化传播的手段 A、传媒的内涵 B、大众传媒 （3）文化交流：做传播中华文化的使者 A、古代中国文化的传播 B、文化交流的作用

C、做传播中华文化的使者 2、本课引入： 我们今天享有的文化，是人在社会生活和社会实践中长期积累形成的，认识文化的发展过程，理解传统文化继承的意义，对我们有重要作用。那么什么是传统文化？传统文化对我们有什么影响？怎样继承这些传统文化呢？我们知道传统文化对社会和人的重大影响。那么文化继承的过程中我们要注意什么呢？有哪些因素会影响到文化的继承呢？在当代，仅仅是文化继承还是不够的，我们还要发展文化，那么我们怎么样处理文化继承与发展的关系呢？今天我就来学习这一块的知识。

二、知识讲解 考点1 传统文化的继承 一、传统文化面面观 1、什么是传统文化： （1）传统文化的含义：传统文化是各民族在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。（2）正确理解传统文化的概念： A、传统文化具有鲜明的民族性：是“各民族”的。 B、传统文化具有继承性：是“在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的”。 C、传统文化具有相对稳定性：是“具有相对稳定性的文化”。 2、传统文化的继承表现 （1）表现一：传统习俗的继承。 A、传统习俗的含义：是指在一定社会群体中约定俗成、世代相传的风尚、礼节和习惯。

《课堂教学中培养学生创造性思维能力的设计研究》开题报告

《课堂教学中培养学生创造性思维能力的研究》 开题报告 沈阳市第一四五中学 郎英姿

一、课题的提出 （一）课题研究背景 国家领导人曾指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现在国家的竞争归根结底是人才的竞争，特别是创新型人才的竞争，而创新型人才的培养最重要的是创造性思维的培养。随着社会的发展，培养学生创造性思维成了时代发展的需要，也是教育改革的方向和要求。学校如何改革教学模式，使培养出来的人具有高素质、富有创造力，能适应知识经济发展的需求，是摆在教育面前的一件大事。我国应试教育盘踞了校园几十年，僵化的教育模式在很大程度上扼杀了学生的创造力，这些不能不引起有责任感的教育工作者的深思。随着我国科技的发展和人才培养的需要，越来越多的人认识到创造性教育的重要性，从而努力的钻研创造性教育理论与进行教学实践，培养学生的创造性思维成为了教育改革中的重中之重。我国近几年提出的素质教育立足于培养学生的个性，发展学生的创造性思维，把培养创造型人才作为教育的首要任务。数学是培养学生创造性思维的重要学科，作为一个数学教师我有责任有义务担当起学生创造性思维培养的责任，而创造性思维培养的理念也将会逐步渗透到各学科教学中。 （二）省内外相关研究现状述评 1、省内研究现状 当前我省的基础教育中关于创造性思维还有很多值得注意和改进的地方。传统的教学模式与评价机制禁锢教师和学生的思维模式，导致教学中创造性思维的培养仅仅存在于在课程标准中提到，或教学设计中涉及到的情况，缺乏对实际教学有指导意义的策略研究。长期以来，衡量学校教育水平和教师教学水平的一个重要标准是看学生的分数和升学率，这给培养学生的创造性思维设置了严重的障碍。传统的师道尊严，束缚了对学生创造性思维的培养。家长的传统观念也极大地影响着学生的创造性思维培养。另外，基础教育对创造性思维的认识也存在很多误区。 2、省外研究现状 我国的创造性思维研究起步比较晚，直到八十年代初，在钱学森教授的倡导下，成立了中国创造学研究所。自20世纪80年代中期开展创造教育的实验与研

论艺术的真实性

论艺术真实的特征 艺术真实是文学创造的基本原则之一是文学创造的审美活动是作家、艺术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知与诗艺性创造在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西认识与感悟。本文从艺术真实的内涵、特点出发“何谓艺术真实”“如何实现艺术真实”“读者或观众的艺术真实”三个方面探讨重点分析作家如何运用艺术真实原则和读者或观众怎样才能感受到作品的艺术真实作简要分析。通过生活真实和生活现实去追索根据原则要点去研究讨论。 一何谓艺术真实 什么叫艺术真实呢？文学创造既然同人类的其他创造物质的与精神的一样是主体和客体交互作用的、自觉的创造活动那么它必须有自己所遵循的原则。这就表明文学创造存在着艺术真实的要求。作品有真实性才能使读者产生信任感和认同感才能为之所吸引所感动从而获得思想上的教益和精神上的享受。古今中外的艺术家、理论家都把“真实性”视为艺术的声明。我国清代文论家刘熙载说“诗有借色而无真色虽藻瑰实死灰耳。法国19世纪现实主义大师巴尔扎克说“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。” 一部作品如果缺少生动的细节就象人只有骨架没有血肉无法动人。要使作品真实必须加强细节的真实描写。如果忽视了这一点则往往因细节的失真而破坏了作品的真实性。现实生活中哪里有这些有神奇功能的人物或神仙鬼怪之类的。然而这些人物的思想、感情却集中代表了作品所反映的时代的人民的要求和愿望因而也就使我们感到的是另一种艺术的真实。千万不能按科学真实的要求去检验艺术真实否则极可能否定了艺术真实。艺术真实同生活真实、科学真实加以区别之后显然这是一种特殊的真它既不像生活真实那样与现实生活相为统一也不像科学真实能够验证与回归原位。概念内涵与规定如下艺术真实是文学创造的基本原则之一指艺术形象所反映出的生活本质的某些方面及其表现形式它是作家、艺术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知与诗艺性创造在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西认识与感悟。因此艺术真实是文学创作的基本原则之一要想创造的作品或艺术作品被人们所喜爱就必须具有这一原则从真实上下功夫震撼人们的心灵深处 二如何实现艺术真实 艺术真实是指艺术形象所反映的生活本质的某些方面及其表现形式。艺术创造是给人欣赏的其真实性是有能够呼唤人的意识的心灵深处的灵魂。艺术真实必须是生活的某些本质和规律的揭示，但不向类型的艺术形象在反映和揭示生活的本质规律时却迥然有别。戏剧、小说和大型群雕、交响乐等。可以通过自己使用的艺术手段多方面地展示生活的内部联系友其交化的进程而在山水诗、花鸟画或无标题的抒情短曲中，则难于用生活本身的关系去直接评价了。那么创造是否也能揭示生活中的某些本质规律呢?应当说也是能够的。文学创作只是生活的某些方面的本质规律不是直接按照生活的具体关系呈现在我们面前，

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新 年级：2013级 专业：美术学 姓名：候晨微 学号：1312114053

艺术的继承与创新 摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面： （一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感， 愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培 养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 （二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可

如何提高创新思维能力

题目：如何提高创新思维能力 日本语言文化学院 095班 姓名：耿大珊

摘要：创新思维能力的培养： 首先，要有强烈的问题意识。 其次，要敢于打破常规，突破旧的思维定式。 再次，要善于转化视角，从不同的角度认识事物。 关键词：发散思维主要包括敏锐性、流畅性、变通性、独特性等特征。 1、敏锐性：敏锐性是指观察事物的敏感度，具有发现事物的缺洞、需求、不寻常及 未完成部分等特征，且能根据这些特征敏锐地解决问题的能力。 2、流畅性：流畅性是指在发散思维的过程中，思维反应灵敏、迅速、畅通无阻，能 够在较短的时间内找到较多的解决问题的方案，不会感到束手无策，而是思路畅通，思维敏捷。 3、变通性：变通性是指在发散思维的过程中能够随机应变，不受现有知识和常规式 的束缚，敢于提出新奇的构想，能从一种思想转换到另一种思想或是以一种不同的新方法去解决同一个化学问题。 4、独创性：独创性是指发散思维的方向要新颖独特，能够从前所未有的新角度、新 观念去认识事物，思维的结果具有新异、独到的。 参考文献：《创造教育与高级思维能力培养》作者：芮仁杰上海社会科学院出版社 《思维创新与创造力开发》作者：周耀烈浙江大学出版社 《创新思维与创造性技法》作者：黄华梁，彭文生高等教育出版社

如何提高创新思维能力 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。创新包括各个方面的创新，例如理论创新、制度创新、经营创新、技术创新、教育创新、分配创新等等，创新就是发展。要做到在各个方面的创新，关键还是人的思维能力的创新，没有人的思维能力的创新提高，其他各方面的创新只能是空谈。那么，如何才能提高我们的创新思维能力呢？这就需要加强我们创新思维能力的培养。 首先，要有强烈的问题意识。 我们在日常的工作、生活和学习中，要善于观察事物，善于发现问题。一个人如果他经常能发现很多问题，那他的创新思维能力一定就很活跃，在工作、生活和学习中就一定能取得大的成就。牛顿正是在极普通的苹果落地这一现象中发现了万有引力定律；瓦特正是在极平常的开水蒸汽冲动壶盖这一现象发明了蒸汽机；有的人正是在住院治疗中观察了医院墙壁上的一张世界地图才提出了大陆漂移假说；还有的人正是观察了杯子落地摔碎的大小块多少，硬币反复抛出落地后正反面各出现的次数这些现象提出了概率论，等等吧。 这些现象都是极普遍极普通的事情，我们大多数人都熟视无睹，而那些问题意识强的人，却对这些现象产生了疑问，在这些疑问的驱使下，他们发现了一些客观存在的规律，成了伟大的科学家、创造家、文学家、艺术家和政治家，为人类改造自然改造社会做出了巨大的贡献。 其次要敢于打破常规，突破旧的思维定式。 所谓的思维定式就是思维习惯，过去的思维对当前思维的影响。思维定式通常有三种表现形式： 一是书本定式。 读书对人有好处也有坏处，书本读得多了，有些人就成了书呆子，平时遇到一些事情，他们就会想到某某书本里是怎么做的，于是就照本宣科，绝对地去按书本讲的去做。我们讲的本本主义，教条主义，就是这类人。 二是经验定式。 有些人在办事情处理问题的过程中，把以往得到的经验绝对化，完完全全按过去的老经验办事，这就是所谓的经验主义者。 三是权威定式。 一些人在生活和工作中，迷信和崇拜一些权威人士说过的话，做过的事，完全遵照权威人士的方式方法去做。要提高创新思维能力，我们就必须突破这三种思维定式框框的束缚，在办事情和解决问题的过程中，思维方式要，要做到具体问题具体分析，因地制宜，灵活多变，确保采取正确的思维方式。