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动画分镜教学导案屈悦

动画分镜教案--屈悦

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动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：镜头：分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。如何划分一个镜头？

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容：镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

动画分镜头脚本设计

场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。

动画分镜头脚本设计设备

动画分镜头脚本设计设备动画分镜头脚本设计设备动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。分镜脚本的数码设备包括：电脑电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。绘图板用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。打印机和扫描仪现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。数码相机对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。

《动画分镜台本》完整教案

课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职 [√] 兼职 [ ] 计划学时 9 6 学分 6

课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司分镜头脚本

2013年12月02日镜号画面阐述参考画面旁白开篇 1 CBD中心区夜外全景：城市夜景，天色渐变，车流匆匆。

CBD中心区夜外全景仰拍：CBD大楼 2 老总办公室夜外全景俯拍：窗外中心城区忙碌的车流和行人。您想要居高远眺， 3 老总办公室夜中全景：老总坐在办公室的沙发上，思考着全特写：特写老总面庞，后景变焦可见城市车流楼宇。办公环境镜头拉远…… 全景：安全舒适的办公环境。您偏爱晚间的宁静思考，

4 大堂晨中全景：大堂沙发中，老总与助手在喝着咖啡攀谈着。您希望每一刻都能体验舒适的感觉， 5 空中花园晨外中全景：老总打电话，心情愉悦地看着郁郁葱葱的植物。您希望每一个角落都充满阳光与激情， 6 停车室日外全景：老总的奔驰车正在倒车，一只手正在示意其它车等候老总的车倒好后再通过您希望有人给您最周到的服务与亲切问候，

7 大堂日中全景：老总走过，对着镜头微笑的点着头，接过一份东西但也许您渴望更多， 8 落地窗后日中全景：老总与多走过来的多位商务人士握手交流着您期待融入国际商务空间， 9 空中连廊日外宽特写：老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议，,获得更多商机 10 会议室日中景，摇拍：助理为与会人员讲解方案，与会人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的，是您对我们的信赖。服务

12 控制中心夜中近景先出老总夜景沙发镜头（镜头3），镜头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中心，荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当调高。（对应镜头3）我们乐于了解您的需求，全年24小时，从未间断， 13 大堂晨中全景：大堂沙发中，老总与助手在攀谈着，一个物业人员端来几杯咖啡。（对应应镜头4）协助您全力以赴投入工作，让您尽情享受工作乐趣， 14 办公室晨容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中，离开。当老总进来时，看见新鲜的花，微微笑着。（对应镜头5）令您在心旷神怡的空间里，呼吸轻松无忧的空气。

动画分镜简单讲解

动画分镜脚本制作老师：杨美美 A、控制「时间」的两大因素： 1、合适舞台安排（good staging）和手绘草图（layout），这样每个场景和重要动作，才能清晰的、有效率的展示出来。 2、适当的时间点（good timing），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能太长也不能太快。 B、什么是适当的时间点（good timing）？ Timing在动画里面就是指动作（movement）。要制作角色从A移动到B，必须考虑三个因素： 1）地心引力的影响 2）肌肉关节的连带影响 3）角色心理的因素

C、制作分镜脚本（Storyboard）：连续的视觉影像（smooth visual flow）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。这些所有不同的元素都必须在storyboard里面表示出来，storyboard就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard可以看到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。制作一部电影，大约一分钟需要绘制100个storyboard。

D、导演的角色（Responsibility of the director）：导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。

E、镜头运用（Using Camera）： Moving Camera（摄影机移动）： 1）Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。 2）Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。 Static Camera（摄影机不动）： 1）Pan：镜头随着主体移动。 2）Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。 3）Zoom In、Zoom Out：镜头拉近主体和拉远主体。 D、特效制作（Special Effects）：特效制作是动画制作过程不过缺少的技巧。动画特效又分成两种方式，一种为镜头特效（camera techniques），另一种为艺术性的特效（art techniques）。 Camera Techniques： 1）Fade -In，Fade Out：画面淡入，淡出。 2）Dissolves：画面相溶。 3）Focus Pull（Pull Focus）：画面聚焦或拖焦。 Art Techniques： 1）Wipes：画面移动。

动画分镜头脚本教案

分镜头脚本的设计制作课程名称：分镜头脚本的设计制作英文名称：Animation set this design creation 课程说明本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。教学目的和要求：系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：一、动画片制作流程 1、前期制作创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；

动画分镜头脚本设计的工具

动画分镜头脚本设计的工具动画分镜头脚本设计的工具动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。需要以下几个重要的工具：尺子方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。马克笔暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。涂改液和白笔为了更正画面中的`错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。拷贝台用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。

动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

课程名称：分镜头脚本绘制授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容：引言：分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式）分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。动画：一横条电影：一页一幅，两幅或者是一组第一单元：分镜头脚本的概念：通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。分镜头的内涵：分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。分镜头的分类：分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。分镜头形式具体表现为：

动画分镜脚本制作2010

动画分镜脚本制作 A 、控制「时间」的两大因素： 1、合适舞台安排（good staging ）和手绘草图（layout ），这样每个场景和重要动作，才能清晰的、有效率的展示出来。 2、适当的时间点（good timing ），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能太长也不能太快。 B 、什么是适当的时间点（good timing ）？ Timing 在动画里面就是指动作（movement ）。要制作角色从A 移动到B ，必须考虑三个因素： 1）地心引力的影响 2）肌肉关节的连带影响 3）角色心理的因素

C 、制作分镜脚本（Storyboard ）：连续的视觉影像（smooth visual flow ）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。这些所有不同的元素都必须在storyboard 里面表示出来，storyboard 就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard 可以看到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。制作一部电影，大约一分钟需要绘制100个 storyboard 。

D、导演的角色（Responsibility of the director）：导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。

脚本、剧本、分镜头脚本

脚本脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：小明： 1.走在街上 2.碰到同事，打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资，暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

动画分镜教案--屈悦

教案 2015 ～2016 学年第一学期课程名称动画分镜头设计院系（部）艺术学院授课班级14动漫设计与制作主讲教师屈悦使用教材动画分镜头设计—张乐鉴马胜编二○15 年九月

课程简介

《动画分镜头》第一讲首页

主要授课内容图示第一讲：分镜脚本概述（理论教学部分）电影分镜拍摄的形成 ?当电影还处于原始形态是，本无所谓“分镜头”。摄像机摆在固定的位子，以全景的视距，按胶片的长度，开机、关机把对象一口气拍下来。 ?格里菲斯这位公认的电影艺术家，用分镜头的办法，一远景、全景、近景、特写不同的景别的拍摄表现对象，使电影产生了视觉节奏，调动了观众的心理期待，使电影从被动的“记录生活”和“舞台剧照相” 的圈子里解放出来，电影能发展成一本独立的艺术，是和分镜头分不开的。 ?分镜脚本的概念 ?分镜头脚本是剧本的形象化版本。简单的说是“用图像讲故事”，是动画设计中的一个重要环节；（如图 1）图1

?定义：动画分镜头设计---是体现动画片的叙事语言风格、故事的逻辑、控制节奏的重要环节，要对所有镜头的变化与连接关系进行设计，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把图2钱交给了民警叔叔。” ?在分镜头时可以分成这样几个镜头： ?1、全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； ?2、近景，小孩低头看； ?3、特写，马路上的一分钱硬币； ?4、中景，小孩弯腰下蹲拾钱； ?5、全景，小孩向前跑去； ?6、近景，小孩将钱交给了民警叔叔。 ?这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导演的构思与艺术手法了。 ?动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设

动画剧本动画脚本和动画分镜头的关系和区别.

动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。人物具体的动作，事件中所用的道具。如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。将这些东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。金鱼在里面游动。但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。叫作装饰物（“装饰物”这一词是我自己定义的）死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。（“死物”一词也是我定义的）在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。为制作分镜头做准备。要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。这是为了方便制作每一个镜头的背景。而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。（本文来自天空剧本网）除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。是本在镜头中还是入镜。入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。还有镜头中的声音也要确定。而且所有的东西，都要确定是发生在多少秒内的，或是这一动作花了多少秒。这里要说的一点是，动画不比真人拍摄，不能等到做出来后，发现镜头不是很好，然后重新拍摄，动画中的镜头，特别的2D人物的动画中，镜头一旦确定，便不能在后面更改，因为镜头改动的话，人物身体的透视，身上的阴影，动作等等都会变。这一镜头中的，之前做绘制的人物动作，全都要重新绘制，其中所花费的时间远超真人拍摄的时间。故而，脚本的制作者，要有很强的空间想象能力，每一个镜头在脑中都要有一个较清晰的黑白画。至于场景，现在动画的场景都是用3D软件做的，故而改动并不是很麻烦，但也要花费不少

分镜头脚本表格

《》分镜头剧本编剧：导演：摄影：主演：故事简介：镜号景别摄法内容备注画面声音 1

景别: 远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。摄法: (一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 (二)跟镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。 (三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 (四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 (五)主观镜头：是将电影的镜头当作剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻画人物性格也有突出的作用。 (六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。 (七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 (八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。