品君红：百名将军油画肖像展在京举行

品君红：百名开国将军油画肖像展在京举行

中国部长将军画院院长陈树新在开国将军潘振武肖像前与品君红创始人张全军先生合影

中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜）报道：近日，由中国延安精神研究会和北京十一同学会联合主办的第二届《百名共和国开国将军老红军油画肖像展暨箴言书法展》在北京中国人民革民军事博物馆隆重举行。这次活动得到著名慈善企业家、北京品君红(大红袍)茶叶有限公司刘全军董事长的大力支持。

开幕式现场

开幕式上，中国延安精神研究会常务副会长兼秘书长苏希胜将军、北京十一同学会第一副会长会林建超将军及开国老将军进行了不同的致辞。展出作品中的开国将军、老红军或他们的亲属代表、军队中的高级将领、社会各界有关人士、北京各红色社团及参加画像创作和书写箴言的画家和书法家的代表出席了这次盛会。

中国延安精神研究会常务副会长苏希胜将军在开幕式上致辞

参加箴言书法展的书法家共计23人。他们之中不乏全国书法家协会、各省市书法家协会的会员。多数书法家还担任着各种书法机构的负责人、带头人。多人多次在全国性的书法展览中获奖。许多作品被权威机构和国内外领导和名人收藏。其中包括2008年为北京奥运会官方宣传品书写《北京》、《北京欢迎您》的书法家郭宝庆先生及书写所有国家国名引导牌的书法家都本基先生。

中国部长将军画院院长陈树新（左）与国家乒乓球队运动员郭仲恭在开幕式上合影

中国延安精神研究会常务副会长兼秘书长苏希胜将军接受中国产业经济信息网财经频道记者采访时说：“中国延安精神研究会的中心任务是学习、研究和宣传延安精神。研究会成立20多年来，在中央领导的关怀和中央党校的领导下，高举旗帜、服务大局，深入开展理论研究，积极组织各种活动。在弘扬延安精神和研究宣传党的创新理论等方面做了大量的工作，取得显著的成绩。北京十一同学会25年来秉承“同心、同德、同助、同进”的宗旨，做了许多公益事业，在社团中享有盛誉。曾举办过5届《金秋军日》活动，创建了中国首片包括近600位开国将帅栽种的《将军林》。正是怀着为中国革命事业立传，为革命先辈扬名的革命感情和责任心，北京十一同学会一直坚持不懈地对老一辈革命家进行宣传，并将继续宣传下去。

开国将军罗瑞卿之子罗箭（右）将军与谭政将军之子谭泽代（左）在画展现场

北京品君红(大红袍)茶叶有限公司张全军董事长接受记者采访时说：“开国将帅和老红军等革命家的精神已经结晶成一种崇高的文化，升华成为中华民族精神的重要内涵。这种精神铸就了国魂军魂。这次举办开国将军老红军油画肖像展暨箴言书法展的宗旨就是要广泛的宣传老一辈革命家，让大家目睹他们绚丽的风采，了解他们艰苦的经历，体味他们高尚的政治品格，回味老将军、老红军为中华民族的崛起奉献一生。向这样有意义的活动，我们公司今后还会继续支持和赞助。”

据悉，2012年举行的首届《百名共和国开国将军老红军油画肖像展暨箴言书法展》受到了社会各界广泛赞誉以及各级领导机关的肯定，取得了良好的社会效益。这也正是把这个画展一届一届举行下去的动力。（记者：许顺喜）责编：张平

世界十大时尚奢侈品牌排行榜 范思哲也只能垫底

世界十大时尚奢侈品牌排行榜范思哲也只能垫底说到奢侈品，你首先会想到哪一个品牌？今天给大家盘点一下世界十大时尚奢侈品牌排行榜，不知道都不好意思说自己混时尚界的了！ NO.1 路易威登 Louis Vuitton 世界奢侈品之王 路易.威登Louis Vuitton 简称LV，创始于1854年，法国巴黎。2011年品牌价值：231亿美金（interbrand发布）；243亿美金（BrandZ发布）品牌价值位列奢侈品牌之首。创始人路易·威登（Louis Vuitton），是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。LV全球每天的搜索量在76万次，排名奢侈品类第一，路易.威登在奢侈品行业具有举足轻重的地位。

NO.2 爱马仕 Hermes 世界皮具奢侈品教父 爱马仕（Hermes）2011年品牌价值：119亿美金（BrandZ发布）位居世界奢侈品牌第二位。全球每日搜索量22.7万次，位居时尚奢侈品类第5位。爱马仕（Hermes）创立于1837年法国，早年以制造高级马具闻名于法国巴黎。爱马仕最出名的莫过于KELLY和BIRKIN的包包了，5万起价，到几十万甚至几百万都有。因为工匠的产量有限，采取全球订制方式，平均订制一款，大概需要等上两年的时间，即使是戴安娜王妃一样需要等待。随着时代的发展爱马仕（Hermes）随后推出了箱包、服装、丝巾、香水、珐琅，饰品及家居奢侈品等。历经了170多年的风雨沧桑，爱马仕(Hermes) 家族经过几代人的共同努力使成为全球奢侈品的典型代表。另外爱马仕（Hermes）的运动休闲装也非常优秀，2011年获得世界顶级奢侈品研究机构“Robb Report”评选的“世界顶级休闲服装品牌”五强之一。 NO.3 GUCCI古琦-时尚奢侈品的超级王国

肖像艺术说课稿

《肖像艺术》说课稿 尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。 二、学生情况 五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。 三、教学目标： 根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标： 知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。 过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。 情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。 由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。 难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。 四、教法学法：秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。 五、教学过程：

油画技法直接画法作画步骤

直接画法与古典油画的绘制方法在程序上也有很大的不同。直接画法作画必须开门见山，一下子就反映出画面的黑、白、灰布局和总体的色彩效果，然后再在这种基础上进行逐步的深入。一般用直接画法作画都不会离开如下的步骤： （1）起稿 用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。 （2）上大色调 用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。 （3）深入刻画 待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有

条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。 画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。 （4）整体调整 经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。 新材料的应用 随着近代工业文明的兴起，西方画坛的绘画用材已经完全脱离了手工制作的阶段，特别是近一二十年来由于现代科技的高速发展，种种性能各异的新型画材不断涌现，许多油画材料是过去闻所未闻的。如各种快干油、快干颜料、调水的颜料，能做出各种厚、薄、粗、细感觉不一、而又快干并具有极强韧性的底料等等不胜枚举。各种新材料的问世大大丰富了油画的表现语言并使画家能在进行创作时百无禁忌，一心只需考虑去如何达到最佳的画面效果。

文艺复兴时期人物肖像油画选辑1

文艺复兴时期人物肖像油画选辑1 美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。 由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文 主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 Walter William Ouless Edward Armitage, 1817-1896 in 1886 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资 料收集整理。 Thomas Eakins The clinic of Dr. Gross, 1875,

文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Walter Frederick Osborne Summertime, 1901 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Charles Spencelayh A touch of rheumatism. British, 1865-1958 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Margaret Lindsay Williams Louise McIlroy, 1874-1968 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。

北京10大顶级奢侈品商场介绍及特色面面观

北京10大顶级奢侈品商场介绍及特色面面观（图） 来源：搜房商铺网作者：赵苗发布时间：2008-08-02 新光天地 汇聚全球知名品牌的豪华阵容 在新光开业之前，国贸在北京的地位似乎不可触动。随着新光的出现，带给了人们新的冲击，昔日的神话被打破。 新光天地购物广场是由台湾零售业巨头新光三越百货与北京华联集团共同投资7.5亿元在CBD商圈建起的顶级购物广场，阵容豪华，90个国际顶级品牌、938个全球知名品牌。包括10家顶级品牌旗舰店，24家首次在中国开设专柜的知名品牌店，42家国际名品新概念店，53家北京首次开设专柜的品牌店。 新光天地总面积17.3万平方米。PRADA、CHANEL、GUCCI、S.FREEAGAMO、HUGOBOSS、COACH等均在新光天地设置旗舰店，这些旗舰店将首次同时做到货品“零时差”，每一季新品与其在巴黎店或纽约店中展示的毫无二致。其中，GUCCI旗舰店面积约1500平方米，比香港中环广场店还要大。并有DUNHILL、BV、ANNA SUI等家国际名品新概念店，以及首次在中国和北京开设专柜的70多家知名品牌。这表明北京人又多了N种奢侈选择，说不定一不小心，你也能排个第一：穿上这些品牌的中国第一人！ 燕莎友谊商城

以天价商品扬名 1992年，燕莎商城在一片麦田中落成，充满货架的天价商品迅速在富人圈中打开名声，至今众所周知的燕莎商圈也因之形成。 在很多人眼中，北京燕莎友谊商城本身就如同一件奢侈品，以至于在大众消费者中还流行一种说法：“想了解世界富豪的生活，就去燕莎商城看看。” 北京燕莎友谊商城于1993年实行合资，是国务院批准的、国内第一家开业的中外合资零售商业企业。也正因此，它的活力比当时很多国营的百货商店强得多。燕莎商城本店建筑面积4万平方米，营业面积2.2万平方米，与四周著名的凯宾斯基、昆仑、长城等五星级酒店共同组成了京东地区的高消费商业圈。 在占据燕莎商城30%份额的进口商品中，国际品牌也比比皆是，法国的化妆品、瑞士的手表、日本的家居用品、美国的办公系列。已有10大奢华品牌进驻了燕莎，分别是Cartier、Ermenegildo Zegna、WMF、Giaenchy、Lancel、Canali、Pal Zileri、Montegiappa、Trussardi Jeans等。并经营着10万种、40万个花色规格的优质商品，几乎国内所有驰名商标的精品都在燕莎占有一席之地。 燕莎始终以一个高级百货店的业态出现，近几年来，随着经营策略的调整，越来越多的国际奢侈品品牌进入燕莎商城。只不过在奢侈品商业遍地开花的今天，现在的燕莎，名头早已盖过商场本身了。 东方新天地

古典写实风格油画的材料与技法(下)

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香 以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。 现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。透明技法或混合技法都并

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又

世界顶级奢侈品100品牌排行

世界顶级奢侈品100品牌排行 ——吕润整理 1.Bentley宾利/主要产品：车 2.BurjAl-Arab伯瓷/主要产品：酒店 3.Rolex劳力士/主要产品：腕表 4.Chanel香奈尔（夏奈尔）/主要产品：时装、香水 5.EsteeLauder雅诗兰黛/主要产品：化妆品 6.Tiffany蒂芬尼/主要产品：珠宝 7.Mercedes梅塞德斯(奔驰)/主要产品：轿车 8.Gianniversace范思哲/主要产品：时装 9.LouisVuitton路易威登/主要产品：皮具、箱包 10.Hennessy轩尼诗/主要产品：高级干邑 11.AmericanExpress美国运通/主要产品：旅行信用卡 12.JohnnieWalker尊尼获加/主要产品：威士忌 13.Prada普拉达/主要产品：时装、眼镜 https://www.wendangku.net/doc/e88686135.html,ncome兰蔻/主要产品：化妆品 15.Chivas芝华士/主要产品：威士忌 16.FourSeasons四季酒店/主要产品：酒店 17.FERRARI法拉利/主要产品：车 18.Bose博士/主要产品：音响 19.BMW宝马/主要产品：轿车、摩托 20.Armani阿玛尼/主要产品：时装 21.Moet&Chandon酩悦香槟/主要产品：香槟酒 22.CalvinKlein卡尔文.克莱恩/主要产品：内衣、香水 23.Rolls-Royce劳斯莱斯/主要产品：名车 24.TagHeuer豪雅表/主要产品：腕表 25.Harley.Davidson哈雷戴维森/主要产品：摩托 26.RalphLauren拉尔夫劳伦/主要产品：时装 27.EmiratesPalace酋长宫殿/主要产品：酒店 28.HiltonGroup希尔顿集团/主要产品：酒店 29.RemyMartin人头马/主要产品：名酒 30.Absolut绝对伏特加/主要产品：伏特加

油画头像教案————标准格式分解

2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：

油画材料与技法教程

古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。

世界十大奢侈品牌包包介绍

世界十大奢侈品牌包包介绍 一、路易·威登 LV 创始人：路易·威登（Louis Vuitton） 注册地：法国巴黎（1854年） 设计师：路易斯·威登（LouisVuitton）（1821年8月4日—1892年2月27日），世界奢侈品顶级品牌，世界奢侈品史，时尚界最杰出的时尚设计大师之一。 品类：皮具、箱包、时装、饰物、皮鞋、珠宝、手表、传媒、名酒等二、香奈儿(chanel) 创始人：Gabriellechanel香奈儿 注册地：法国巴黎（1913年） 设计师：1913年-1971年,Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）；1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德） 品牌线：chanel香奈儿 品类：化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

三、迪奥(Dior) 创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥 注册地：法国巴黎（1946年） 设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior）；1957 年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent）；1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan）；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre）；1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。 四、古琦（Gucci） 创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci） 注册地：意大利佛罗伦萨(1923年) 设计师：1923年-1989年古奇欧·古孜；1989年-1992年理查德德·兰伯森,时装设计兼创意指导；1990年-1991年唐·梅洛,美国籍设计师；1994年汤姆·福特

浅谈油画材料与技法

浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色

彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画

油画肖像教学大纲

油画肖像教学大纲 课程编号：0556670 开课学期：第一学期 本课程课内学时: 72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求：本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。

五、教学重点难点 重点和难点：人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材：《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：《解读肖像》上海书画出版社编上海书画出版社 《名家名品》刘小东浙江人民美术出版社 大纲制定者： 大纲审定者： 大纲批准者：

世界著名奢侈品全部资料汇编

世界著名奢侈品大全 路易威登：Louis Vuitton，简称LV，创始于1854年，以做工精细华美的旅行箱包闻名于世，产品包括皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、笔、手表等。一百五十余年来，路易威登精致、品质、舒适的“旅行哲学”广受推崇，深得各国名流喜爱。2004年LV在香港举办新产品发布会，模特章子仪一身服饰价值76万美元，合人民币六百余万元。在中国大陆专卖店中，一只拉杆旅行箱售价超过人民币18000元，如果买普通旅行箱，可以买两百个如果,买成大米，可以买八吨 万宝龙：Mont Blanc，又译作蒙邦、勃朗峰，经典书写工具的代名词，与奔驰(Mercedes-Benz)、马克(Mark)共称为德国“3M”。 品牌创始于1906年，产品包括名贵腕表、优质皮具、男士时尚配饰等，用户包括伊丽莎白女王、肯尼迪总统、罗马教皇和大作家海明威等社会名流。该公司有一款皇家钻石墨水笔，镶有4810颗碎钻，售价人民币约120万元。普通款的圆珠笔售价2300余元，如果买普通的圆珠笔，可以买4000支；如果买面包，

可以买3000个。 罗特斯：Lotos，全球最贵的眼镜供应商，品牌创始于1872年，产品包括手表、眼镜和珠宝等。该公司的眼镜全部由手工制作，一般只为订单生产。最贵的一副眼镜上镶了44颗钻石，售价约50万欧元，合人民币500余万元，买主为瑞士的一名女士。除此之外，还有售价约10万、20万欧元不等的高价眼镜。在北京一家眼镜店的柜台上，该公司的产品极受欢迎，最便宜的一副眼镜标价35000元，相当于30台24寸国产彩电，如果买成猪肉，可以买7000余斤。 宾利：Bentley，又译作本特利，以豪华、奢侈闻名的富豪概念车，英国女王指定御驾。宾利轿车最为人称道的是其出色的手工艺和苛刻的选材，每辆轿车至少需用400张优质牛皮，约合15头牛，所需木材均选用上等胡桃木树瘤。宾利728加长版售价888万元，旗舰版的雅致Mulliner728售价1188万元，这款车在中国的销量居全球第一，仅购置税就相当于一辆奔驰S320，车上的一副手动窗帘的价值约人民币17万元，如果买普通窗帘，可以买17000米，相当于两座珠穆朗玛峰；如果买棉衣，可以买4000件。

油画技法教程

古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。

国际奢侈品品牌介绍

国际奢侈品品牌介绍
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风格，是每个人都有资格拥有的真正奢华， 无论你富有与否； 典雅，则是在喧腾的潮流中持守宁静
-- GIORGIO ARMANI
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奢侈品的定义与特征 浅谈中国奢侈品发展与消费 世界三大顶级奢侈品集团 主要奢侈品品类及代表品牌介绍 总结

为何要了解奢侈品？
奢侈品是一门大生意，年销售额过千亿。集中了最领先的 门大生意，年销售额过千亿。集中了最领先的 ? 奢侈品是 营销和管理 ? 奢侈品是艺术：顶级工艺和手工艺结晶 奢侈品也是专业 需要知识 涉及礼仪和商业语言 ? 奢侈品也是专业，需要知识，涉及礼仪和商业语言

了解奢侈品的切入点
? 奢侈品的根源：例如中西方的差别文化、人口等 奢侈品的根源 例如中西方的差别文化 人口等 ? 奢侈品的集团化经营 ? 奢侈品的唯一性：个人定制、量身打造 ? 奢侈品的品牌区别： 设计师品牌--------集团品牌------主品牌与副线 例如：Prada --Miu Miu- Prada Sport DKNY -dknyclassic -dknyjesns

奢侈品的定义
? 奢侈 －“奢”由“大”和“者”构成 ，“侈”字由 “人”和“多”构成 挥霍浪费财物 过分追求享受 ” ? 引申为“挥霍浪费财物，过分追求享受 ? 奢侈－－－Luxury，源于拉丁语的“光” (Lux), “极 强的繁殖力” ，引申为 引申为“超乎寻常的创造力” ? 定义：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具 有独特 稀缺 珍奇等特点的消费品”，又称为非 有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品 又称为非 生活必需品。

世界奢侈品“顶级珠宝”品牌故事

美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。 查尔斯·蒂梵尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂梵尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇的鲜黄色钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。 查尔斯·蒂梵尼的儿子路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂梵尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂梵尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂梵尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布：绷画布时应注意四点。 第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质； 第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致

颜色层龟裂； 第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感； 第四，钉子间距以四公分为宜。 涂胶： （1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果） （2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具： （1）画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

世界十大顶级奢侈品品牌

一、世界十大顶级名表品牌 1、百达翡丽（Patek Philippe）：百达翡丽于1839年建厂。表平均零售价达13，000美元至20，000美元。公司是瑞士仅存的真正的独立制表商之一，由头至尾都是自己生产，训练一名PATEK PHILIPPE(百达翡丽）表师需10年时间。谁会陪你过24小时，贵族，钟表爱好者贵族的标志是拥有一块百达翡丽表，高贵的艺术境界与昂贵的制作材料塑造百达翡丽经久不衰的品牌效应。前不久，百达翡丽再次刷新古董表的世界拍卖纪录，一只1933年为美国一位银行家定制手表，其成交价高达1100 万美元。这只表具有24种功能，设计时间花了3年，又用5年时间才制成。一只表生产了8年，这是何等的精品意识。凭借着这种强烈意识，在其公司成立至今的一个半多世纪以来，总产量仅有60万左右。难能可贵的是，百达翡丽绝不因为市场走红而滥造一只。该厂有个保密车间，百余年保持一个传统，即每年只手工制造一只产品，其价在人民币3000万元左右，而谁要获得这只手表，起码要耐心等待8至10年时间。试问，这样的产品会跌价吗？ 2、爱彼（Audemars Pigeut）：1875年，两位青年才俊JulesLouis Audemars 与EdwardAuguste piguet 在钟表制造艺术的发源地瑞士，携手开创钟表制造的辉煌事业，1881年正式注册?Audemars Biguet & Cie?爱彼表厂，从此，在国际表坛展开一部经典传奇。爱彼表创办人Audemars与Piguet一直碎心于制表艺术凭着无穷创意与独到眼光，专注研制超薄机械零件，如鸣响报时器、日月星盈亏、计时马表、两地时间显示、温度测量器及指南针等，创制出精密复杂的机械表，屡获殊荣。在1889年举行的第十届巴黎环球钟表展览会中，爱彼表参展的Grand Complication陀表，具备问表、双针计时器及恒久日历功能，精湛设计引来极大回响，声名大噪享誉国际，为爱彼表在表坛树立了崇高的地位。

古典写实风格油画的材料与技法(上)

古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。 油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林 早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本

的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。 古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。用丁透明罩色的媒介剂可用达玛树脂三合油或玛蒂树脂透明调色膏，也可以用现成的醇酸树脂媒介剂等干燥速度较快的媒介剂，颜料则选择透明或半透明的油画色。古典写实风格的油画画面一般不流露明显的笔触，宜使用较软而有弹性的圆头笔、尖头笔或扇形的狼毫笔，在明暗与色彩过渡或遇到过于明显的笔触或肌理起伏可用软的扇形笔将其扫掠平整，干燥后如需要还可以使用细砂纸对局部进行打磨。 使用透明技法时底层塑造的色彩调子应该比预期完成后的色彩要亮一些，甚至稍稍粉一些，这样透明色罩染后就可以达到恰当的明度和色彩，否则罩染后会使得整个调子颜色过暗。在上色前用润色光油或稀释后的二合油媒介剂把整个画面薄涂一个隔离层。这样做的目的可以使底子的吸收性略降低一些，同时在罩色时不至于破坏底层的画稿。罩色的顺序要从亮部到暗部，分块进行。如一遍不能达到预期的色彩效果的话，可以待颜色干后再加一次。需要强调的是透明罩色的颜料不应是如水彩那样稀薄透明，应保证颜料中始终以色料为主，这样才能得到足够的厚度和色彩浓度，否则过多的媒介剂会造成色层的腻滑而反复罩染又会使得色彩浑浊。另外，罩染的颜色也要单纯、明净，不要调和多种复合颜色，当需要间色时可采用两次原色罩染叠加的办法来产生以保持色彩的透明。多层罩染时后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行。 文艺复兴时欧洲北方的尼德兰绘画技法传到意大利后，经威尼斯画派改造开始有了向油性技法和直接画法发展的趋向，在色彩上的变化则更大。乔尔乔尼和提香是威尼斯画派最重要的画家，艺术史学家曾一度难以区分他们俩的一些作品。这幅戴红帽男子肖像即是如此，但最后结论还是将其归于提香。这是他早期的作品，颜色层并不厚，温暖的色调和谐透明。各种布、丝绸、皮毛和金属的质感刻画得轻松而逼真，皮肤颜色在黑白服饰与背景的映衬下显得很有层次。蓬松的须发、领子与脸部形成鲜明对比，暗部、衣领以及背景等多处可以看 出透明色罩染的技巧，而毛领子的亮部则用不透明的白色画出细节并再次罩上色彩来取得协调。提香通常使用粗亚麻画布为基底，到了后期他作画时已经将底稿和上色合为一体，而且不经具体起稿就直接画出色彩与明暗，这在当时是一种重要的变化。提香罩染色时也是用透明或半透明颜料，但比北方画家要稠厚得多，色彩效果更浓烈，如这幅画中的红色帽子估计就是用茜素红罩染的。有人推测在商业港口的威尼斯画家更容易得到高级的颜料、所以画面的色彩更漂亮，不过到了提香时代，画家对色彩的认识已经进步了许多。这也是事实。提香