绘画基础课与艺术设计教学的关系

绘画基础课与艺术设计教学的关系

摘要：艺术设计是目前是国内很多高校都在开办的专业，但艺术设计课程教学观念与教学方法存在着很大的差异。目前我国艺术设计教学中忽视绘画基础课教学的情况，本文提出应加强绘画基础课教学，并处理好绘画基础课与设计专业课的合理关系。

关键词：造型；绘画基础课；创新能力

艺术设计是一门具有高度综合性的交叉学科,它涉及到美学、文学、物理学、机械学、人机工程学、心理学、营销学等各种学科的相关知识。艺术设计专业自上世纪80年代开始引入我国教育领域,至今已有二十几个年头。我国的艺术设计现在正逐步走向成熟。加之国内市场需求的不断扩大，艺术设计越来越受到社会的重视。艺术设计专业更多地为广大考生和学校所了解，众多的院校（包括绝大多数的美术院校和大部分工科院校）都相继开设了工业设计系（专业）。然而，各高校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但在对待基础课特别是绘画基础课教学的问题上，还存在不同程度的误解与偏见，如：重专业轻基础，认为绘画基础课在整个工业设计专业中的比重不大，甚至是无足轻重，所以在课时安排上千方百计压缩绘画课时数，而片面增加专业课的教学时数；重计算机轻绘画，认为有无绘画基础对工业设计影响不大，运用计算机辅助设计能弥补甚至可以完全替代绘画，因此片面强调计算机能力而忽视绘画基础课的教学；重思想轻表达，认为设计只要有超前的思想与观念，至于表达、制作等方面的事应由其他专门人员来完成等等。然而，绘画基础课程与艺术设计课程之间却存在着千丝万缕的关系。

一、绘画基础课与设计专业课的关系

艺术设计始终与工艺美术、与绘画有着千丝万缕的联系。

本文所指的绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写。

众所周知，艺术设计是一种特殊的艺术。从起源看，艺术设计源于工艺美术，不管后来随着大工业生产技术的发展使艺术设计与工艺美术背道而驰有多远，艺术设计的肌体中确存有工艺美术的基因。设计有着艺术的性格，设计创造的过程遵循实用化求美法则的艺术创造过程。一名成功的设计师，他的任何设计，无论

其草图还是效果图，都应当以一定的具体视觉形态展现出来，而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型(如形体的塑造、色彩的调配与渲染心脏背景的选择等)。造型能力的培养又只能通过一定的绘画基本功的训练来实现，因此绘画基础课可以说是艺术设计专业的基础之基础，理应受到重视与加强。

目前依照教育部的部颁高等学校专业目录，大多数工科院校的艺术设计专业都是从高中理科考生中招生。作为理科学生，他们长期培养和运用的是以理性认识为主、环环紧扣的严密的逻辑思维，对以感性认识为主的形象思维缺乏足够的重视和应用。而在长期的“应试教育”模式下，大多数中小学为片面追求升学率而将“音体美”称为“小三样”弃置一边，高中阶段的文理分科更使理科学生远离已经久违了的音乐、美术。学生大部分缺乏绘画基本功，很难谈得上造型能力。而工科院校的艺术设计专业在招生过程中基本上都未能组织有效的单独的专业加试，即对考生的绘画基础和基本造型能力无从了解，若再在教学中忽视或削弱绘画基础课的教学，无疑会对今后整个的工业设计教学产生较为深远的负面影响。

设计的内容是工业产品，服务的对象却是“人”，由此而在设计中充分体现人机工程学法则是任何产品设计都无法绕开或回避的。目前国内绝大部分设计者在运用人机工程学法则的过程中，参考的大多是国外研究者依照欧美人体比例、运动规律而编著的相关现成的资料。无庸置疑，这些现成的资料具有一定的普遍指导意义，它们的直接运用，可以为设计者节省大量的时间与精力，但是由于东西方人文背景与生活习惯毕竟是存在着相当大的差异的，且即使是拥有相同的人文背景与生活习惯的人，职业、性别、年龄等方面也同样对同一产品有不同的需求。要真正使设计具有个性化特征，必须让产品具有针对性，如同样是设计一只水杯，炼钢工人和文秘人员就应有不同的特征，前者体力劳动强度大、动作幅度大，要求水杯容量大，且要考虑其耐用性；后者则体力劳动强度相对较小，动作幅度也不大，所以在设计时不妨做得小巧、精致一些。这些特征又不是那些一成不变的资料所能提供的，要靠设计者平时对生活的观察和积累。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，加强速写训练无疑是捕捉和积累素材的最有效途径与方法，遗憾的是，现在相当多的院校（包括一些美术院校）的艺术设计教学中，不仅很难见到速写课的踪影，甚至不开设人物写生课，学生想在课堂上得到一些有

关人机工程学方面的最基本的感性认识都不大可能。长此下去，势必影响到产品设计的质量与品位。

二、从绘画基础课走向艺术设计创新能力的培养

长期以来，我国的美术教育只注重纯艺术方面的培养与教育，美术作品通常所表现的是形象、色彩、意境与神韵等与精神世界相关联的事物，很少表现具有一定功效的具体的艺术设计产品，对设计方面则少有涉猎甚至处于相互排斥的状态，因而也就说不上产品设计了。最近几年来，随着艺术设计专业的升温与扩展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。究其原因，主要有以下几点：

1.美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则的，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新意识不合拍；

2.在设计教学中往往将绘画基础课作为设计专业课的附属课程，其重要性自然要大打折扣。

实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的绘画基础课教学基础上作更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要的是要将组成对象本身的形体、色彩、结构等元素进行提炼与概括，转换成设计语言和元素再进行重新的排列组合，形成区别于原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创造的过程。当然，在具体的教学中需要在课程结构与体系、教学方法与模式等方面进行不断改革与摸索。如：在教学中要加重速写课的份量；将临摹、写生与默写紧密结合起来进行综合性的训练；在绘画基础课阶段有意识地加大创新能力的培养。

艺术设计从本质上说，应该是艺术与技术的综合体，而不能将其视为艺术与技术的简单相加，人为地进行分割教学。绘画基础课与设计专业课也同样是相辅相成的，在整个教学活动中决不能厚此薄彼，有丝毫的偏废。

参考文献：

⑴林家阳，《设计教育随感—思考中国的设计教育》，《艺术与设计》2000年第3期

⑵简召全主编，《工业设计方法学》，北京，北京理工大学出版社，1995年

摄影对绘画的影响

摄影对绘画的影响 在博客上发表自己的见解，总会听到不同的声音。 一开始还真不习惯，便收起话题。然而，奇怪的是当你不谈了，却有很多人依然惦记着那个话题，从我箱底下挖出东西来质问：“到现在为止你依然未把该说的问题说清楚？” 他指的问题是：绘画与摄影的关系。 既然依然有人惦记，那么我就干脆再谈一谈吧，至于对与错，暂且不去管它了。 绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的描绘更真实的视觉形象的新的可能性，但也正是这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。 因此从一开始，摄影与绘画便结下了千丝万缕的联系。正是这种联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影发展到今天，始终未完全从绘画的阴影中走出来。因此理清摄影与绘画的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。 下面对摄影与绘画的异同作一个分析： 相同点： 1．都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。 2．都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而方言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。 3．都是平面艺术。摄影和绘画都用二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈。 4．造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是—致的，都是用色、线、形、等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。 不同点： 1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。 2．瞬间的表现。 摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。 3．光与影的应用。 光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊

工艺美术学与艺术设计关系

工艺美术学与艺术设计关系 工艺美术学与艺术设计的关系 摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。 关键词：工艺美术艺术设计 就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统

论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设

绘画中的透视 教案

《绘画中的透视原理》教案 彭富江08345820 教学目标：通过观察分析，理解现实生活中的基本透视原理并且能够基本正确的运用到今后的各种绘画中 教学重点：学生能初步了解生活中的透视现象 教学难点：如何运用所学知识把透视原理基本正确运用到绘画中 教学过程： 一，导入 同学们，在我们上课之前，线看看这张图片，在图片中我们可以看到铁路随着距离的变化有呢些不同呢？旁边这个电线架子随着距离的变化又有什么不同呢？ 我们再想，（示意图）公路是属于哪一个属性呢？（近宽远短窄 公路旁边的树呢？（近高远低 这同学们，种现象就是我们今天要学习的绘画中的透视原理 二，具体理解 现在我们把这个粉笔盒可以画成这样的样子

（平行透视）在我们这幅一点透视中就能够基本涵盖刚才所讲的透视关系 我们观察相等的横线近处与远处的横线由长到短的关系。 相等竖线由距离的变化的由高到低的关系 我们把这个粉笔盒再这么旋转一下，就可以画成这样的成角透视

同样的能够发现大小高低的变化 我们再观察下面这幅图片 在图片中我们看到，相同大小的船随着距离的变化有呢些变化？能够得出哪样的透视关系呢？（近大远小） 我们同样可以想到生活生活中很多这样的现象，比如公路上的小汽车等近处和远处的大小变化

但是在我们的绘画过程中，还有一个非常重要的透视原理同学们知道是什么吗？ 我们先看这张图片

在图片中我们可以看到，人的脸随着距离的变化出现，近处我们可以清楚的看到人的五官，但随着距离的变化，五官越来越模糊，最后只剩下一个影子我们用简笔画就可以这样变现出来（简笔画 为什么我们说这个关系很重要呢？是因为在我们绘画的过程中，不管是油画还是国画素描水粉等绘画中，空间层次的前后关系的区别拉开这个关系就起了很大的作用，在同学们今后的作画中能够切身体会到 比如下面这幅画 综上所述，我们在绘画中用线和面表现出物体空间位置，轮廊和投影的绘画原理就叫透视 三，透视在绘画中的运用 好了，同学们，现在我们已经对透视这个基本概念有所了解，那么我们怎么

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1

识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3

最新语文教案：《快乐的节日》教学设计

最新语文教案：《快乐的节日》教学设计设计理念： 阅读为本，读中感悟。阅读是个性化的行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。本首诗语言通俗，情感愉悦，教师可引导学生多读多感悟，使朗读训练与情感熏陶融为一体。 后置识字，主动探究。识字过程放在学习课文后，以自学探究的形式为主。学生对字词的学习掌握建立在理解的基础上，意义识记的含量可大大增加，自学探究的难度可相应降低。使学生在探究的过程中表现得更主动，并更有实际的效果。设置梯度，引导背诵。本首诗篇幅较长，章节间联系不大，学生背诵有较大难度。设置背诵比赛的情境，引导学生从节到章再至篇的背诵，并教给学生背诵的方法，逐步让学生体验背诵成功的愉悦，培养背诵的兴趣，坚定背诵全文的信心。 设计特色： 1、后置识字，利用无意注意提高识字效率。 2、设置背诵梯度，增加背诵兴趣。 教学目标： 1、认识\"吹、祝\"等14个生字，能正确书写\"吹、地\"等6个生字。 2、能用欢快的语调正确流利地朗读、背诵课文。 3、感受自己生活的快乐和幸福。 教学时间：2课时 教学流程

第一教时教学要求： 1、体会过节的快乐，能用快乐的语调朗读。 2、自主认读生字，正确书写\"吹\"、\"地\"。 教学环节 一、谈话导入 （一）板书：节日，齐读。 1、问：你都过过哪些节日？这些节日你是怎么过的，开心吗 2、用\"（什么节日）是（怎么样）的节日\"说话。 （二）在\"节日\"前加书\"快乐的\"，出现本课题--《快乐的节日》，齐读。（读出开心、快乐） [通过对话，激发愉悦的心情，唤醒表现的渴望，为感情朗读奠好基石。] 二、阅读课文，体会感情 （一）初读感知 自由朗读课文二遍。 要求：第一遍读正确，第二遍体会快乐的心情。 （二）研读：哪些句子让你读到了节日的快乐？ 1、找出最能让你体会到快乐的一段语句自己读一读。 2、读给同桌听听，让同桌帮你评一评。 3、指名读。 读得不够好的，请同学帮助指导。 读得好的，请你带着同学们读一读。

摄影与美术的关系

前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子，不当之处敬请纠正。 美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画远比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄影最多只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。 不可否认，摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。 但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。 特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。 但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。 就摄影艺术而言，确实与美术是有相同相通的地方，但摄影与美术也有明显的区别，就是因为摄影与美术有显著区别，所以才自成体系、自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。 相同的方面主要有： 1、两者都是属于视觉画面造型艺术； 2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受，并以此传递给大众； 3、两者都同属造型美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。 不同的方面或主要区别有： 1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体；摄影师则是运用照相机、感光胶片、电子感光材料、冲印设备或计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

小学美术_绘画中的节日教学设计学情分析教材分析课后反思

《绘画中的节日》教学设计 教学目标 1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 重点难点 重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。 难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。 课时安排：1课时 德育渗透： 培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。 材料准备： 多媒体课件、作品拼图。 教学过程： 一、谈话导入 1、了解传统节日。

在我们的生活中，有各种各样的节日，同学们知道我们生活中最重要的节日是哪一个节日吗？还知道哪些传统的节日？ 2、现代节日。这些传统的节日在我们的生活中非常重要，同学们非常喜欢。老师知道，同学们还很喜欢一些现代的节日，比如：六一儿童节。六一儿童节，你们家人是怎么带你庆祝的？ 3、少数民族节日。其实我们国家是一个多民族的大家庭，有很多的少数民族，他们的节日可有意思了，想不想一起看一看？ 简介泼水节和那达慕。 二、讲授新课： 1、介绍陕西枣园。 （1）假期里，老师出门旅游了。我去了陕西省的延安，在延安，我去了枣园。（出示地图）在那里，我看到了什么景色？ 简介窑洞、延安农民传统服饰、喜庆庆祝方式等。 （2）简介枣园毛泽东主席的旧居。让学生简要了解大生产运动。 三、小组合作，分析作品： 1、老师在枣园买了一副画，这幅图画的是许多人在庆祝一个节日的场景，根据这幅画，你想了解哪些问题呢？ 那么我们怎么来解决黑板上的这些问题呢？ 2、学生分为五个小组，以小组为单位，每组学生用老师发放的作品局部图片及学习提示完成小组学习。老师到各组指导学生按学习提示交流学习。 第一组：扭秧歌

快乐的节日 音乐教案

第一课时 课题：《快乐的节日》 教学目标：知识：有表情地演唱歌曲。 方法：情景表演与演唱相结合。 情感：通过对歌曲的学习，感受祖国给我们创造的快乐安稳的生活环境。 教学重难点：重点：有表情地演唱歌曲。 难点：对音乐所蕴含的情感的把握。 教学准备：钢琴、音乐课本，录音带，小型打击乐器 教学时数：1课时 教学过程：一、师生问好。 二、课前五分钟基础乐理知识讲解（主要学习一拍前附点、二八节奏、 跳音和连音线。） 师：同学们，我需要三个四分音符、三个八分音符和一个十六分 音符、一个附点，哪些同学能给我们扮演一下呢？（把同学们用 身体表现的节奏型写在黑板上，给出评价，并让同学们试着唱一 唱这几个节奏的组合。） 三、导入新课 师：同学们，你们说说，中国都有哪些节日呀？ 生：。。。 师：那你们知道有哪个节日是属于我们小朋友的呢？ 生：。。。 师：那么今天呀我们就一起过一过这个属于我们自己的节日。 你们看，今天还来了这么多的叔叔阿姨，就是来和同学 们一起过这个快乐的节日。同学们，你们高兴吗？ 生：高兴。 师：老师今天也非常的高兴，在这里，老师送你们一首诗作 为节日礼物好吗？（念歌词：小鸟在前面带路，风啊吹 向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上， 鲜艳的红领巾，美丽的衣裳，像许多花儿开放。跳啊跳 啊跳啊，亲爱的叔叔阿姨，同我们一起过呀过这快乐的 节日。）同学们，这首诗好听吗？ 生：好听。

师：既然是老师送给你们的礼物，你们不学会记住，可就拿不走哦。下面请同学们跟我一起把这首诗读一读吧。（跟老师 朗读，然后把前两句歌词写在黑板上的节奏下面让学生按 节奏朗读，并根据老师在钢琴上弹奏的音跟节奏试唱，剩 下的歌词跟老师的节奏来念。） 师：今天呢，也有一群小朋友在过同样的节日，让我们一起去听听他们是怎么过节的吧。（放录音）。 2、聆听范唱，思考：从音乐中向我们走来了怎样的孩子？他们的 心情是怎样的呢？（活泼、快乐、幸福） 师：同学们，听完第一遍音乐后，你能谈谈你的感受吗？从音乐中你感受到了这些小朋友们怎样的心情？ 生：。。。 师：大家说的都有道理，那你们自己有什么感受呢？ 生：（快乐、幸福。） 师：下面就让我们再次聆听音乐，看看到底是不是这样的呢，我看好多同学都按捺不住想唱歌了，再听这一遍的时候会唱的同学们可以小声地跟着哼唱。 再聆听，跟音乐小声哼唱，也可根据自己的理解随乐击节奏或律动。 3、表演歌词，完整演唱第一段歌词。 师：这么美的词，这么美的旋律，咱们编几个动作演一演。（点学生随乐编排。） 随乐展示，评价。 4、听曲律动（用手中的小乐器为歌曲伴奏）。 5、介绍歌曲创作背景。（创作与五十年代，由管桦老师写词、李 群老师作曲，是专门为新中国的儿童写的，长期以来在儿童中广为流传并深受喜爱，是解放以来的优秀儿童歌曲之一。） 6、分男女生演唱歌曲，用手中的乐器伴奏。 师：同学们，这首歌曲大家已经基本唱会了，但是还不够完善，感情还没处理到位，请同学们结合歌词互相研究讨论一下我们在演唱歌曲时该怎么对其进行艺术处理呢？（左右同学面对面

摄影与绘画的相互影响

摄影与绘画的相互影响 19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。 例图：米勒的《拾穗者》 1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。 绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。 例图：塞尚梵高高更 印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。 例图：毕加索梵高 一、中国诗画与中国风光摄影的关系 中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、

三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。 例图： 写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。 中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。 二、风光摄影的意境 在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。 例图： 三、中国风光摄影应掌握的几点要素：难、真、美、实 1、难：风光摄影易如门，难精通。 例图：

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

五年级美术下册《画出立体感、空间感》教案岭南版

《画出立体感、空间感》教案 课时：2课时 教学目标： 1、了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。 2、学习表现物体的立体感和前后的空间关系。 3、理解生活中的透视现象，增强科技意识。 4、养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。 教学重点： 学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。 教学难点： 理解平行透视与成角透视的基本原理。 课前准备： 各种不同材质的物品，绘画工具、范画作品。 教学过程： 一、导入 怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。 生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。 二、欣赏，体验 欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。 1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。 2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。 了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。 3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实

景中，感觉近大远小的透视现象。 了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。 4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。 三、表现 以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。 四、评价，延伸 学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。 课后反思： 初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

三年级美术下册《快乐的节日》优质教案 教学设计

《快乐的节日》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能：让学生了解传统节日，表述或演示节日期间的有趣情景，画出节日的画面景象，讲述其中的故事。 过程与方法：通过教、学双边活动，让学生了解运用主体、色彩等绘画元素表现节日画面的方法，运用绘画或剪贴等方法创作，传达快乐的心情。 情感、态度与价值观：让学生通过对不同节日中快乐场景的描绘，培养学生传承民族文化、热爱生活、珍视传统节日的思想感情。 【教学重点】 以绘画或手工制作方式表现有新意的节日景象，了解节日的文化内涵。 【教学难点】 在描绘中抓住节日的特点，用恰当地美术元素表现节日的丰富内涵，并从中体验快乐。 【教具学具准备】 教具：课件；相关节日图片视频资料。 学具：绘画或手工制作的工具材料。 【教学过程】 一、新课导入 出示视频：民俗节日。 引导学生回忆节日欢乐喜庆的情景，说一说不同节日的特点。 （设计意图：中国民俗节日视频集锦导入，激发学生兴趣。） 二、新课讲授 （一）了解节日。 1．国庆节 课件展示一组欢庆“国庆节”的图片，伴有喜庆欢快的音乐《今天是你的生日》。同学们在欣赏的同时，围绕以下问题开展小组活动。 师：这是什么节日？你从哪里看出的？场景是怎样布置的？ （国庆节。从国旗、天安门、阅兵等元素中可以看出。） 2．儿童节

课件展示一组欢度儿童节的图片，伴有喜庆欢快的音乐《快乐的节日》。同学们在欣赏的同时，围绕以下问题开展小组活动。 师：说一说你们学校里庆祝六一儿童节有哪些活动？ 学生回忆并讲述以前过节的情形。（唱歌：可以告诉老师是什么歌吗？能不能给大家唱几句？小品：那你一定非常善于表演！乐器独奏：你真多才多艺，有机会老师一定一睹风采！相声，口技、武术……） （二）欣赏了解名家表现快乐场景的作品。 （课件展示勃鲁盖尔作品《儿童游戏》和《农民的舞蹈》） 《儿童游戏》表现了儿童活泼好动、娱乐游戏丰富多彩的场景。出示视频：儿童游戏。 《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，是一幅写实风景画。 出示视频：农民的舞蹈。 （设计意图：欣赏了解名家表现快乐场景的作品，打开学生思维。） （三）教师总结表现快乐节日的方法。 1．构图：尝试多种角度构图的方法，可以以人物欢庆为主，注意加上可以表现节日特点的背景作衬托。 2．色彩处理：选择更能突出节日的气氛的颜色，可采用鲜艳、对比强烈的色彩表现。 3．作画步骤：构思、构图、着色、完善。 （设计意图：教师总结表现快乐节日的方法，为学生创作提供方法思路。） （四）学生创作 1．学生分享自己最喜欢的节日和自己想要表现的方法。 2．用绘画或剪贴的形式把自己喜欢的节日表现出来。 师：听了同学们的构思，材料袋中的工具都等不及了！快快挥动我们的巧手，让我们的欢乐跃然纸上吧！ （设计意图：学生创作，将自己喜欢的节日表现出来。） 三、课堂小结 （一）课堂小结 展示创意较强的作品，欣赏其新颖、独特的优点。 请全班同学共同出主意、想办法，动手布置一个画展，并将各小组的作品展示出来。集体布置时，应提示学生思考如何从全局出发把作品摆放美观。 （二）课后拓展

[3、快乐的节日,教学设计] 快乐的节日教学设计

[3、快乐的节日,教学设计] 快乐的节日教学设计 教材简析： 这首诗歌描绘了孩子们在热烈的节日气氛里快乐的心情和美好的理想。全诗共有4节，第1节写节日里我们像春天一样美丽而快活；第2节写世界因我们快乐而快乐，因我们存在而美丽；第3节写我们放飞自由的理想；第4节写我们要把快乐和别人分享。 设计理念： 以情感为纽带，把教材之情、教师之情、学生之情水乳交融地贯穿于整个教学过程之中。让学生在美读的过程中走进文本，感受语言的优美，体会诗歌的情韵，获得阅读的乐趣，从而受到美的熏陶。学生吟诵是心、眼、口、耳并用的一种最佳的读书方法，这一方法更适用于诗歌。因此，学习要让学生在反复的诵读中认知文字，感悟理解内容，体会情感，感受韵律美。 教学目标： 1、能感受自己生活的快乐和幸福，并有实现未来理想的愿望。 2、能用欢快的语调正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。 3、认识本课的9个生字，学写10个生字。 教学重、难点：通过学生自主、合作的阅读活动，读懂诗歌，体会幸福之情。 教学时间：两课时。 教学准备：

1、歌曲《快乐的节日》。 2、学生搜集自己喜欢的儿童歌曲的歌词。 教学过程： 第一课时 一、为画起名，激情引趣。 1、同学们，老师想请你们这些爱动脑筋、善于想象的孩子帮一个忙。我这里有一幅画，（课件出示课文插图）想请你们帮我给它起个名字。（学生汇报，让学生说起名的理由。） 2、你们给了老师很多好的建议。为了感谢同学们，我送给你们一首好听的歌曲，我们边听歌，边看图，边想象，我相信你会有更多的体会。（播放歌曲《快乐的节日》） 3、听了这首歌，你有什么话想对大家说？ 4、动听的歌曲让人过耳难忘，细细品味它的歌词，其实就是一首优美的诗歌。这节课我们就来学习一首诗歌《快乐的节日》。 板书课题。齐读课题，指导学生把自己听歌、看图的感受读出来。 二、初读课文，整体感知。 1、看汉字自由读课文，遇到不认识的字借助拼音多读几遍，争取和它交上朋友。 2、这首诗有几节？标出来。和同桌一起来读读这首诗，你们俩想怎样读？（可同桌齐读、分节读、分句读）如果他的字音都读对了，就用你喜欢的方式表扬他。 3、指名分节读，全班正音。 三、品读课文，读中悟情。 1、这首诗琅琅上口，我看到很多同学在读的时候，嘴角都浮出了微笑。现在请你小声读，细细地去体会，我相信你一定能在字里行间发现“红领巾”为什么这样快乐。 2、把找到的语句在小组中交流。试着通过你的朗读表达出“红领巾”的快乐心情。

摄影对绘画创作的影响

摄影对绘画创作的影响 发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。 （上海工程技术大学,上海 201620） 摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。关键词：再现；观念；现代绘画 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。 迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。许多画家认识到精确的模仿应让位于摄影，绘画应该从再现外部世界转向表现内心世界。桑塔格在《论摄影》中这样评价摄影对绘画的冲击：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。” 摄影的诞生也加速促进了19世纪中叶前比较保守的艺术表现形式向现代艺术迈进的步伐。一方面部分写实画家开始得益于用照片素材从事绘画创作，而另一部分特别是印象派画家吸收了摄影反映客观生活的直接和随机性，重视光线和空气对色彩还原的影响，忠实于表现瞬间的现场真实感受。有非常扎实的古典画画风格的画家德加，敏锐地感受到绘画艺术所经历的变革过程，开始以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场，用粉笔和油彩迅速捕捉运动的画面，在创作中把不完整的前景人物组合成绘画构图，这种犹如从钥匙孔里看到的，这种特殊的画面创新构图法就是来源于摄影图像的观看灵感和取景方式。 摄影作为部分画家的素材获取手段同时，在构图方式上也影响着一些画家。劳德累克的构图也经常使用类似摄影中的开放式构图，将形体巨大和色彩鲜艳的人物放在画面边缘，不太完整好像被裁切了一样。他还在画面中融入了一些日本浮世绘的风格，以松散的笔触追求简练和鲜明。这种明显受到摄影影响的开放式构图，令画面充满着张力。印象派的绘画与古典主义完全不同的艺术表现方式，标志着现代艺术即将登上艺术的舞台。 摄影无比精确的再现自然能力是绘画所不可比拟的，因为传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术的运用。马蒂斯说“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的……它干的更好更快。”“我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。” 虽然摄影的发展和普及没有不会改变绘画的存在和发展，但是西方绘画观念从再现向表现，从具像向抽象地转向的确与摄影的发明有着密切的联系。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来派画家主张在运动中表现对象，他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续摄影启发了的灵感。照相写实主义画家克洛斯也似乎在迫不及待地再现摄影镜头所产生的局限，在其许多比真人头像大几十倍上百倍的人像画作中，常常是眼睛画得很实，毛孔清晰而鼻尖和耳朵却是虚的，以表现镜头脱焦的效果。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来主义发端于意大利,受立体主义的启发，派生于1910年代，为一种近代的文艺思潮。未来派信奉现代机械文明产生的是运动、速度和力量，而以往的静态艺术是过时的。未来派认为，“一匹奔跑的马，不是有四个蹄子，而是有20个，并且它们都是沿着三角形运动的”，采用以事物的运动和速度状态来表现空间和时间。摄影上的未来主义风格表现为动态摄影。意大利未来主义倡导者安东?布拉加利阿在创作上的实验．大量运用于用摄影表现动静结合，强调摄影图片静态画面上的动态感。他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续动态摄影启发了的灵感。毕加索本人对摄影也是充满热情，不仅拍摄构图讲究的照片和许多肖像作品，而且记录其绘画过程，他还多方收集照片，剪辑集锦。虽然毕加索不是模仿者，但摄影对他立体派风格的形成确实起了很大的作用。 摄影技术的产生改变了一切，大量绘画作品都衍生于照片。摄影作为画家绘画工具的自然组成部分，一开始只是用来起辅助作用，而后更是发展为艺术作品的一部分。德库宁在油画布上粘贴剪好的照片，霍克尼则把照片用在多重影像的构图中，而安迪?沃霍尔用摄影因素构成了他的艺术符号和表现方式，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，他的作品几乎说不清算是照片还是绘画，现代绘画与摄影的边界越来越模糊。 作为新绘画复兴标志人物的里希特在创作中通过对业余摄影者的照片复制作为创作元素，把经过摄影镜头过滤的客观现实再用绘画的方式表达出来。“我以绘画说明摄影”，“照片是最完美的绘画”，里希特用他的名言道出了摄影对绘画创作的影响。参考文献 [1]苏珊?桑塔格.《论摄影》[M].湖南:湖南美术出版社,2008.

初中美术_《画“说”空间》教学设计学情分析教材分析课后反思

《话说空间》学情分析：经过之前三年的美术课堂学习，九年级的学生对于绘画空间有了一定的知识积累，也已经掌握了一定的临摹技能，只是缺少了动手实践的机会。他们将在这节课中得到锻炼，以此提升他们在画面空间方面的认识水平和绘画技能。 《话说空间》教材分析： 本单元以了解绘画空间表现的基本知识为教学内容，属于“造型.表现”的学习领域，本单元共有三课时的教学任务，主要内容是帮助学生了解绘画艺术的造型语言和表现方法，培养学生对立体空间的欣赏评述和造型能力。本课为第一课时，课堂以点、线、面等形体造型元素在表现画面纵深感中起到的作用为主要知识点，并列举解答空间构成的基本排列组合,归纳画面中点、线、面构成元素和方式，调动学生应用生活经验，帮助他们感受形的大小、色彩变化及位置关系形成空间感受，探究构成绘画空间的基本道理。本课的学习为第二、三课时的学习奠定了理论和技能基础。 根据对新课标和教材的理解我设置本课三个维度的教学目标为 知识与技能：了解构成绘画空间的基本造型元素，掌握形体构成绘画空间的方式和道理。过程与方法：通过临摹学习能够利用形体和明暗表现出具有空间感的画面，提高绘画技能。情感态度价值观：提高视觉感受能力，在赏析其它绘画作品时能运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识，形成健康的审美情趣。 教学重点：构成绘画空间的基本造型元素和方式。 教学难点：提高的绘画空间的能力。 《画“说”空间》教学设计 教学过程从以下四个环节展开:情景导入-知识新授-学生作业-课堂总结 ●情景导入： 1.赏析两幅小画，对比区别：a有空间立体感。B平面化。提问：什么是空间感，什么是立体感？ 提示：空间感是我们能感受到的画面景物有远景、前后层次穿插关系的视觉感受。立体感是我们能感受到的物品占有上下左右里外三维空间的视觉体验。 2.师：我们为什么能从一幅平面的画面里感受到空间的存在，画面又是借助哪些元素向我们