宫崎骏动漫赏析《幽灵公主》分析

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《幽灵公主》动漫赏析

摘要：宫崎骏，日本动画界一个里程碑式的大师级人物，他和他的吉卜力工作室所出品的每一部动画片都可以称作精品中的精品。每一部动画片都在不断地引人深思。在他出品的众多动画作品中我对《幽灵公主》可以说是情有独钟。

关键字：幽灵公主；人与自然；团队

《幽灵公主》作为我第一部接触到的宫崎骏动漫，对我的影响可以说是十分深刻，越是随着自己的成长，越是能够体会到宫崎骏大师在动漫中表达的深刻含义。

一、《幽灵公主》剧情简介及创作背景

剧情简介：古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城

市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

创作背景：《幽灵公主》是吉卜力工作室的第十一部影片，背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的。为表现远古森林的风貌，宫崎骏特意到屋久岛进行了一次长途旅行。这部由宫崎骏执导的电影应用了较多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到百变狸猫的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。

二、绘画风格与技法

《幽灵公主》采用细腻的色块写实画法，画面色彩鲜明，对比强烈，风格清新明朗。绿和蓝是这部作品中的主色调，虽然是二维动画，五彩斑斓的色彩效果绝不亚于三维动画，视觉效果清晰夺目。宫崎峻对大自然情有独钟，他对自然的细心观察，使得其作品中的一草一木都栩栩如生。在制作前期阶段，他不仅亲手画出整部影片的线稿，还写出了画面的氛围和摄影工作及演出方面的注意点，对细节的重视程度可见一斑。对于衬托整个影片宏大深邃的氛围来说，场景的细致描绘功不可没。为了表现麒麟之森这样人迹罕至的地方，美术工作组人员到屋久岛的原生林进行取材，再运用想象力创造出谁也没见过的太古森林。负责场景制作的工作人员之一男鹿和雄独有的特长是用灰色来体现效果。虽说是灰色，但并不是纯粹的灰色，而是加入了紫色的灰色、加入了茶色的灰色、加入了绿色的灰色等混合了各种颜色的各种灰色。让感色的灰色散布在画面中，就能成功体现出画面的鲜艳。在影片中频繁出现的森林场景上，男鹿展现了高妙的混色技巧。例如麒麟兽出现的池塘（图1），男鹿用蓝灰色进行远景的渲染，在光线中加入紫色，表现出光线中缓缓流动的灰尘，营造了森林幽深诡异的氛围。近景中打在树干上的斑驳的阳光加入了鲜艳的黄绿，与背景的幽暗相互映衬，给人以紧张而忐忑的感觉。场景中树叶、露珠的描绘则展现了美术组工作人员活灵活现的用笔方式。男鹿和雄在背景画上赋予本来难以掌握形态的自然物对比度，表现出空间的规模，展现了他

良好的空间和面的意识。据资料显示，《幽灵公主》总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫崎骏审核）。在电脑绘画技术日趋发达的今天，工作组人员依然秉承了手工绘制的认真细致的精神，在吉卜力工作室的影响下，手工制作已然成为精良，高贵的品质的代名词。

一部经典的作品，其创作者必须具备良好的素养和深厚的艺术表现功底，必须付出常人不可想象的精力。倘若只是为了功利的目的，不加训练，随随便便就进行动画的制作工作，出手的作品粗糙无味的程度可想而知。又若一个国家的动画工作者都持这样恶劣的态度，那么整体动画水平的落后亦是不足为奇的。

三、主题

与现实理念结合的主题，是《幽灵公主》的主要亮点。影片紧扣住“生存.自由”展开一系列故事。人类开发自然，利用自然，为自己的种族繁衍开辟新的生存空间是合理的，依据生物平等主义者的观点，植物和动物拥有自己的生存空间也是合理的。但生存空间有限，两者因为争夺有限的空间发生冲突怎么办？

宫崎骏有意识地引导观众进行思考，他说：“我想创作这样一部电影，能够反映出在20世纪，我们目前所面对的最困难和最严重的问题，尤其是告诉日本的年前朋友们。我真的不想制作简单、欢快的情感故事。这些故事忽视并且拒绝面对我们复杂严重的问题。我相信这是一部宣传电影，因为我想传达我的信息和想发给这个社会。但是，我无意去

传播简单、令人受刺激的信息，比如‘让我们拯救自然’。我肯定我们——所有的人——都知道这样的事情。我希望我的观众随着电影的播放能思考的深刻些;并且可能的话，《幽灵公主》可以激励我们年轻的观众。这就是我的目标和创作这部电影的初衷。”人类既身为人类，必然会通过改造自然来扩展自己的生存空间，否则即和其他动物没有两样，因此人类破坏大自然的理由很充分。但过去人们为了谋生，不得不破坏自然时会有些许的愧疚和犹豫，而现在的人不会再有那样的感受了。“因为人们觉得自己比以前强大了，理所当然的成为这个世界的主宰者。我们并没有珍惜大自然的恩赐而是贪婪的索取，破坏自然。”当人们很容易认为是坏人破坏了生态平衡时，事情并没有区分好人坏人那么简单。宫崎骏说：“这样一来我们就不得不面临一个进退两难的尴尬局面：是保护树木还是保护人类？我们是追求环保主义还是人道主义？我想这是全世界面临的最大问题。同样也是《幽灵公主》要表达的主题。所以我不希望观众只把影片简单地看成是‘一群坏人滥砍滥伐’的故事。我试图通过一个古代神话故事来再现日本破坏自然的历史。当‘森林之神’找到它的头时，一切仿佛又恢复了正常，万物更新，鸟语花香。但是那已经不再是过去令人敬畏的森林了，而是被驯化、被开垦之后的森林。而这正是现如今日本正在进行的‘改造大自然的壮举’的真实写照。”本片的主题充满了现实社会难以解决的情感和环境问题，以及重重矛盾，年轻的观众可能不能够完全理解。但是影片中展现的思想角度将会引导他们自觉去感受，去思考，激励他们面对复杂的社会问题，探索自己内心的真实感受，追逐自己

的梦想，寻找解决问题的方法，而不是一味的沉醉在庸俗的社会主流思想中，鼓励他们做一个清醒的独立思考者。

宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂＂。我想这也是我们在本土动画创作时应该深深回味的话。

四、角色性格刻画

阿席达卡

隐居在森林中的虾夷族的未来的族长继承者。为了拯救遭受危险的族人，右手被诅咒。为了寻找诅咒的原因并解除诅咒，只身前往西方世界。之后为阻止人和自然之间的战争而努力。宫崎骏曾谈到阿席达卡：“他不是个快乐的、无忧无虑的男孩。他是一个命中注定的忧郁的人。从人类的角度来看，杀死威胁自己生命安全的怪兽是天经地义的事情。于是一个荒谬结论就得出来了：不杀死怪兽，人类灭亡；杀死怪兽他被诅咒。同样荒谬的事情在当今社会依旧存在。我想现实就是这样荒谬吧。”“其实他是一个很悲惨的人物，从他一离开自己的村庄就已经注定不被外界的世界所接受。在日本传统习俗中，割掉发髻就表示这个人不再是人。所以他要蒙面出行去面对一个乌烟瘴气的日本古代城市。我认为并不是他自己愿意去寻找诅咒的根源，而是他的父老乡亲逼着他离开的。”总而言之，少年族长阿西达卡不是传统意义上爱憎分明的英雄，而更像一个被不幸命运所折磨的思想者。

珊

女主角珊被称作Mononoke，即怪物、鬼魂、幽灵的意思。也就是事物的灵魂注2。.珊幼时被人类父母所抛弃，以抚养她的狼神为母，束发文面，满怀仇恨，与杀害麒麟兽毁灭森林的人类势不两立。她的个性坚强贞烈，兼有战士与巫女的双重性格。

幻姬

铁镇的领袖，敌视森林动物，保护着妇女和弱势的麻风病患者，被朝廷所利用，遭受重创。虽然破坏森林，却有着充分的理由。身为反派角色，也有守护弱者的善良之心。

随着对生活认识的深入，以及到了中年的缘故，宫崎骏认识到人性的复杂性，战争和社会问题不能仅仅归咎为个别野心家的私欲。他说”我制作了许多动画，每次我都告诉自己‘电影里没有真正的坏人’”他对所有的角色都怀有一种矛盾而宽容的态度，不再把制造矛盾的“坏人”最终处死，而是给他们改过自新的机会。正因为在角色塑造中不遵循“坏人永远是坏人，好人永远是好人”的死板模式，《幽灵公主》中角色被赋予了独特的魅力。创造充满人味的角色，或许是优秀作家的共同特色。

五、本土文化传承

宫崎骏在吉卜力工作室接受中国媒体访问时说：“我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。”这是宫崎骏在所有

作品中秉承的理念。日本的历史神话，童年乡下的经历、日本现实题材的文学和艺术作品，常常是宫崎骏作品的源泉。在《幽灵公主》中，隐性或显性的文化传承更是韵味浓烈。故事背景是日本中世纪的室町时代，铁的制造量暴涨，需要大量砍伐树木作为冶炼的燃料，由于对铁与火的使用，人们开始感觉到自己力量强大，能够掌控自然。时处乱世，也非常活跃，民族杂烩，诸侯割据，犹如中国的五代十国。妇女相对更为自由，许多新的技术产生，严格的阶级结构并未确立，许多“贱民”还能在中央统治之外追求自由及天地。历史背景是整部影片建立的基点。男主角阿席达卡属于虾夷族，是绳文时代的遗民。身上的装束较多的保留了该民族的特征。片中阿席达卡旅途中经过的村庄风貌及建筑，以及坐下来云游僧喝粥的灶具细节，都来源于室町时代的建筑和生活器具风格，是影片中显性的传统文化痕迹。在上一节女主角的性格刻画中提到过，珊兼有战士和巫女的双重性格，则符合武士道对女性的要求：“武士道所赞赏的妇女乃是‘从性的脆弱中解放了自己，发挥出足以同最刚强而且最勇敢的男子媲美的刚毅不屈’。因此，少女受到抑制其感情，强化其神经，遇到意外事变时，用武器——特别是用长柄刀来维护其尊严的训练。不过，练习这种武艺的主要动机并不是为了在战场上使用，而是出于为了自身和家庭这两个动机。女子并没有自己的主君，而是维护自己的身体。”日本神话中天照大神亦具有战士与巫女的双重性格。宫崎骏在其作品中对女性具有较高的期望，他的敬女性倡女权的思想使他的作品充满了美好的情感和人文关怀。《幽灵公主》剧情出现两次猪神的魔化，源自日本神道

思想。日本人认为:死于自己手中的敌手，如果不诚心祭祀，就会成为冤魂。而一旦成为冤魂，就会时时出来作祟。片中被人类伤害的猪神无法消除巨大的怒气，那些怨恨就化作诅咒，成为散播仇恨和诅咒的魔祟神。男主角阿席达卡杀了它，就背负了难以化解的诅咒。这种现象叫做“生灵祟人”为了让灵魂安息，就必须建造好的神社加以祭奠。所以村中的巫女率众对猪神下拜，恭敬地乞求原谅，并承诺为它建庙祭祀，猪神才放下了怨恨，化为白骨。对天地万物存一份敬畏之心，本就是和谐的精髓所在，因为知晓你的痛苦，所以尽我所能的安慰。日本人崇尚万物有灵，阿席达卡在森林中遇到的白色小精灵就是树神的化身。麒麟兽和荧光巨人都是日本传说中的神，在宫崎骏笔下合二为一，成为森林生命的管理者。在这部影片中，宫崎骏对于文化的传承不只是停留在肤浅的照搬阶段，他运用超凡的想象力和注入现代先进的观念诠释了新的本土文化，既不失传统的庄重典雅，又具有现代的开放思维，这样堪称完美的传承方式，使得《幽灵公主》这部作品熠熠生辉。

六、结语

宫崎骏将“人”与“自然”视为永远不能互相妥协的两个极端，然而他又不是完全的否定主义者和悲观主义者，对人类开发利用资源求得生存他是持肯定态度的，但他强调的是人与自然的和谐相处。所以，片中的阿席达卡，一方面同情那些在幻姬带领下，为了求生存与发展，不得不伐林烧山，并与众神进行斗争的人民，帮助他们御敌；

另一方面，他又和珊并肩作战，保护山林，保护麒麟兽。作为唯一能被人类和山林两方同时接受的人类，他一度在神人之间奔走周旋，但最终仍是以他所不愿见到的——神人两败俱伤，这一悲剧结局收场。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过，但最终还是失败了。”但无论人与自然互相共存的问题是否得到了解决，作为人类生存仍是最首要的问题，所以最后阿席达卡对珊说：“我们要一起生活下去！”再一次重申了人与自然共存的全剧主题。此外，他用现代神话的艺术形式为我们建立的悲剧和人的心理距离，更引发了我们对现实的进一步思索……

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[8]宫崎骏映画馆 https://www.wendangku.net/doc/e68998270.html,/

[9]天极网:见证神话的出现，《幽灵公主》的诞生

https://www.wendangku.net/doc/e68998270.html,/363/8240363.shtml