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传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思
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【正文】
一个国家要想自立于世界民族之林,除要具备相当的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的民族文化,尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。在国际化的大潮中,一旦失去本身应有的特色和风貌,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想,是个十分重要的研究课题。众所周知,中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚,无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。为此我在1989年发表的《传统工艺美学思想体系述评》一文(见《中国工艺美术》总第32期)中明确指出,早在春秋战国时代,传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态,并从7个方面对其重要内容作了简要述评。继续这一研究,本文将进一步对传统工艺造物文化的基本范畴、理论框架及其思想特色加以述评和探讨。
一、发掘传统工艺文化的理论基石
范畴是理论构建的基本概念,是构成体系“结”的支点和要素。范畴系统,是概念范畴间的内在和层次结构。因此,发掘传统工艺文化的理论基石,寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架,是建立科学、系统理论的首要前提。但是,要想从传世的有限几本工艺着述中找到这样的理论范畴是比较困难的。因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期,诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类,或直言阐述,连篇累牍,史不绝书。《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书,其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。例如制器尚象、立象尽意的致思方式;道寓于器、载礼释道的教化功能;以意立象、取象构形的造型意识;天人合一、共生共荣的美学追求等等。如果有人说引用这些范畴概念是妄测臆改,牵强附会,那么,我们如何认识这些范畴概念就成为问题的关键。下面有必要谈谈对这个问题的看法。
首先,作为概念范畴形态的精神文化,是建立在物质文化基础上的,人们对事物认识的概括升华。汉字“范”即工艺造物的模具。《荀子·强国》:“刑范
正、金锡美、工冶巧、火得齐。”而“畴”指已耕作的田地或田地的分界。可见“范畴”就是人们在生产实践基础上对事物的认识。“道与器”,道即理,《说文》:“理,治玉也,从玉里声”。玉有脉理,依其脉理而治,就是理。“质与文”,质就是器物的质地,文即图案纹样之“纹”。可见这些概念,原本就是工艺造物原初意义的引申。我们只不过是把“借走”的概念“物归原主”,从本质上或本体上没有什么不妥。
第二,工艺造物的双重建构,工艺及工业历史的对象性存在,“是人的本质力量的打开之书,是感性地摆在我们面前的人的心理学”(马克思语)。因此,在一定意义上,实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》,更接近于广义的“营造学”。“子曰:夫易何为者也?夫易,开物成务,冒天下之道,如斯而己者也。”工艺与传统哲学的双向靠近,使《易·系辞》的工艺文化人类学和工艺文化生态学的理论内涵便凸显出来。对于人类文化的起源、社会文明的发展、衣冠文物与发明创造一一对应:渔猪时代(庖牺氏),作结绳而为罔罟,以佃以渔;农耕时代(神农氏),斫木为耜,揉木为耒;刳木为舟、剡木为楫,垂衣裳而天下治。“备物致用,立成器以为天下利,莫大乎圣人”。把这些工艺造物、文明建树推崇为圣人的事业。“以制器者尚其象”视为推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法,这里明确指出了《易经》对于工艺造物方法论的重大意义。
第三,工具(广义)性的造物实践,“开始对观察世界造成极为多样而广泛的客观因果”(李泽厚语)这是《易》之所谓体察天道、人文、万物化醇的最深刻的基础。从钻木取火到烧陶、冶铜“五材”的掌握,再到“五行生克”和“五德始终”的“改正朔、易服色”,穷理尽性,品物流行,弥纶天地人“三才”之道;从形、色、材,位、向、数,时、比、应的构物系统要素,到天人合一的有机生成论和时空一体的文化生态观念,尽精微、致广大,囊括造物玄机。如果说《周礼·考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论,那么《周易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。
二、传统工艺文化造物观念的基本范畴
传统工艺文化造物观念的基本范畴和理论框架(见图示一)
附图
图示一:传统工艺文化造物——造形基本范畴
(一)图示说明:
(1)概念设立:循用旧名,但要汇通古今之义。
(2)逻辑层次:由上至下,从普遍到特殊、从总体到个别,再到综合、整体。
(3)逻辑顺序:以人为本位,统搅道、器、形;造物即造形,“形”位居中
心;由构思到构形,再由构形到统形(型器、形象、形制)。
(4)此表为传统工艺文化造物——造形基本范畴和理论框架。工艺美学的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技艺美、形式美等基本范畴虽未列出,应为其中包含之义。
(5)传统概念的包涵性、多义性和模糊性,义理解释紧扣造物宗旨,不务诠析详尽。着重理解概念范畴的理论框架。
(二)基本范畴
1、本体论对偶范畴:天人、道器、理气、文质
(1)天人天即自然、造化;人是人文、社会;物是物质、物体。天——人——物主要指人与自然物质变换之关系。天人合一是传统文化的最高理想,也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关。尽人性以尽物性,尽物性以“参天地之化育”,人与天调,然后天地之美生(《管子·五行》)。师造化自然天成,尽人功巧夺天工。从而也规范了工艺美的两大基本类型。
(2)道器从《易》开始,中国古代传统中道、器并举。“形而上者谓之道,形而下者谓之器。化而裁之谓之变。推而行之谓之通。举而错之天下之民,谓之事业。”总体看这里并非空说易道。“道者,器之道”,无弓箭即无射道,无车马也无御道。“道寓于器”到制器的“载礼释道”,是作《易》者的本意,也是传统造物的一条规律和基本社会功能。综观中华五千年的衣冠文物、宫室器用、典章制度,宗宗件件为既定的社会秩序形态提供着合法性的支持;为“大一统”社会体制的形成,发挥过何等重要的作用!“器之道”真可谓神矣!
(3)理气理,通常指条理、准则。《韩非子·解老》:“理者,成物之文也”。《诗》:“天生蒸民,有物有则”。凡造物皆须“审理定则”,就是要符合物理、物性和规矩、法度。气是宇宙和生命化生之元。“气变而有形,形变而有生”(《庄子·外篇》)。故气又代表一种生命力。传统工艺造物传神,讲究“气韵”,是独具特色的概念范畴。
(4)文质《说文》曰:“文,错画也,象交文”。段玉裁注:“像两纹交互也。纹者文之俗字。”可知本义为纹饰。它指的就是色彩、线条的交叉组合结构所呈现出来的形式美。《髹饰录》指出工艺造物要“质则人身、文象阴阳”,就是要求以人自身作为内在的尺度;外在形式要有阳刚和阴柔之美。中国古代文“”的宇源取象,肇自人体的文身。孔子引申为仪表修养,提出“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”对造物而言,就是要做到形式与内容的统一,功能与装饰的统一。
2、形象发生论范畴:意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。
(1)意有意图、意想的含义。作动词指意会、料想、测度。造物指创意。
(2)象有二义:一是指形状象貌,“象也者像也。”(易辞)。二是想象之象,作动词指象征。
(3)形《说文》:“形,象形也。从彡开声。”古人造“形”字是从毛饰画文而来。指形质、形状。
(4)法《易·系辞》“制而用之谓之法”,指方法、作法,也指标准、模式。《管子·七法》:“尺寸也、绳量也、规矩也、衡石也、斗斛也、角量也,谓之法。”也指效法、遵守。
(5)技《说文》:“技,巧也。”工部曰巧者技也。二字互为转注。指技术、技巧。古代观念“技艺相通”,因此,还包括艺术加工技巧。技艺美是构成工艺特殊本质美的重要因素之一。
(6)意象是传统美学的一个核心概念。意象的形成是客观物象经主体意识的加工,糅入人的意志,情感,思想观念,带有理想化、创意化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种思维形态。刘勰《文心雕龙·神思》:“独照之匠,窥意象而运斤;此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。 (7)意匠意匠是人心构想之象,心意如匠师之筹度。与现代词构思、设计同义。意匠是工艺形象发生论的中枢“大脑。”
(8)型器工艺造物文化中“器物层”之统称。包括器皿、器械、工具、农具、仪器、兵器等。
(9)形制工艺造物文化中“制度层”之名词。形制就是按规定的制作式样。例如:宫殿、陵墓、服饰、舆仗等象征礼仪、等级的器用和式样。
(10)形象工艺造物文化中“观念层”之“工艺形象”,通常指从艺术和审美表观的角度,涉及功能、材料、技术以及装饰趣味与生活情感等方面,对于形象的塑造与评价。
3、造型要素系统范畴:形、色、材,位、向、数、时、比、应。
(1)形此处指造形及造形要素点、线、面、体。“形乃谓之器”,“成形曰器”(易辞)。人类对形的深刻认识,主要是在制造工具的实践中,体察到各种形状变化与功能的关系,并在造物中形戍了物态化意识。
(2)色即色彩。传统创立了独特的“五原色说”(青、赤、黄、白、黑)。非常重视色彩的作用。色彩成为地位、等级甚至国运的象征。
(3)材材料、材质,造
物的物质条件。《考工记》:“审曲面势,以饬五材,以辨民器,谓之工。”取材应时,因材施艺,讲究材美工巧。
(4)位一指空间位置,也叫构图布局。二指定位,当位,如图案的“四方八位”。成位立象,各得其位。
(5)向指方向和变化的向度与趋势。如发射、向心,二方连续、四方连续等等。
(6)数指与形象呈现有关的所有可数字化的要素。如大小、长短、比例等。也指数理。《易·系辞》:“参伍以变,错综其数,通其变,逐成天下之文;及极其数,遂定天下之象。”
(7)时指天时季节,也指时代、时尚。造物应时,识时知变。传统造物观念中,十分重视“时”的要素,因为万物因时而变,形成一个动态时空系统。
(8)比有比较、比和、比喻之义。《易·序卦》:“众必有所比”比者,以彼物比此物也。比物连类、比类取象、取类供喻。无论形象、寓意皆因“比”而得,故视其为造型系统必不可少之要素。
(9)应指物与物、物与人的交感对应。物与物同类相感、同声相应,或异质互补、相反相成;人与物的感应就是生理、心理作用以及精神对物质的“穿透性”。“观其所感,而天地万物之情可见矣”(《易·系辞》)。
三、传统工艺造物文化基本范畴的理论特色
传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分,而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象(如透视、光影等)。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别:“视之则形也,察之则象也”(王夫之《尚书正义·毕命》)。形是视而得之的客观形貌,偏重于客观性、空间性、静止性的一面;象是“心眼”观察思考得来的形象,与形的实体性相比,具有空灵性、意想性、象征性的明显特征,是对有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》说:“触类可为其象,合义可为其征”。不仅对“象征”一词作了精辟的解释,同时指出象的意义生发结构是开放性的。这也决定了“制器尚象”类的工艺、建筑属于“象征性艺术”。
第二,以象形取意、立象尽意的致思方式,突出“意”的主导地位,树立了“意象”和“意匠”的核心概念,奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征,也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达,成为传统工艺美学显着的构形意识。
第三,比类取象的思维方法,立象尽意的思维逻辑,规范了取象构形的造型意识。章学诚在《文史通义·易教下》中说:“物相杂而为之文,事得比而有其类。知事物名义之杂出而比处也,非文不足以达之,非类不足以通之;六艺之文,可以一言尽也。……故学者之要,贵乎知类。”比类取象就是通过提取具有相同特征事物的理想“范型”,共理相贯,据形系联,通过比喻、象征、联想、推类等
方法,建立起形象符号与意蕴传达的普遍,即所谓“立象以尽意”。更通过类型化、程式化的艺术语言,取象构形塑造形象。这种方法的形象思维,使人的视觉经验和审美表现上升到理性而不趋于概念,(程式化不是概念化)“意象造型”成为传统造物最典型的本质特征。
第四,传统工艺造物文化有自己独特的造型哲学。造形是如何发生的?根据《易》的解释:“精气为物”,“气变而有形,形变而有生”。是自然界蕴藏的精灵之气,相荡相摩,辟阖相循,赋形以生命的呼吸。“在天成象,在地成形”,山川草木可见其形而不称其为器,何故?物质的自然形式就其不适合人的需要这点来说,还是一种“无形式的物质”,工艺造物赋予其使用价值、文化涵义和功能形式,方成其为器。“成形曰器”——成形就是造型。传统观念视物为“有机生命体”,各种造型相互连锁相互照应,这是贯穿了古代中国探颐索隐之“造型哲学”的大原理。(见〔曰〕杉浦康平《造型的诞生》)。钱钟书也说:“盖吾人观物,有二结系:一以无生者作有生看,二,以非人作人看。鉴画衡文,道一以贯”(《管锥篇》卷四1357页)。传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”,“此是置心在物中究见其理”(《朱子语类》)。因此从不脱离人谈造物,也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。而是兼顾物理、数理、心理,使之具有人格化的人文特色和感情色彩。从而避免了物质与精神的对立而能做到和谐统一,这是非常高明的造物观。
第五,传统的造型机制即造型要素的组合和形式结构的生成,可以说是见解独到,自成体系。从造型要素而言,形、色、材是造型的外显层面,主要在造型的整体把握和特征的强调;位、向、数是造型的内构层面,着重空间、结构、数理、秩序和程式格律;时、比、应是造型的演化层面,强调造型的意义和形式随着不同的文化场景、时态环境而变化。尤其是“比——应”作为造物构形“系统”的两个“软件”,盘活了形色材等所有硬件要素。突出了传统造型“以意举、以类求、以比显、以应和”的构形特色。外部形式结构化的过程,也就是形象实体化的过程。三种基本心理图式决定了相应的形式结构的生成和基本形态:(1)摹仿造型图式——由自然形到工艺形;(2)抽象造型图式——由基本形到具体形;(3)综合造型图式——由功能形到装饰形。来自工具性经验和物喷实用性目的,与精神观念象征性和审美欣赏性目的,是具体形态发生和演化的内在动力。
第六,传统的造物机制,是一种动态的、有机的、整体的文化生态系统。中国古代天人合一的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观念,对于传统造物观有着极为深刻的影响。造物讲究物态系统和物态环境的和谐,特别强调适应机制和调节机制。既包括对自然的适应,也包括对其他文化的适应。同时注重稳定性原则,达就是传承沿袭的各种典章制度和形制式样。形成观念系统的调和持
中与保守性。扬弃其中封建迷信的糟粕,传统工艺造物的多维、动态、有机的文化生态观念,是值得我们很好继承和发扬的。学习这些将对中国的设计思想得到本质的提高。
四、传统工艺文化与工艺美学思想体系
工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。其内容包括工艺文化观念、工艺历史衍变、工艺显型式样、工艺文化符号诸方面的复合整体(见图示一)。工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干,以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为络,融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体,广泛涉及生产、生活方式和社会文明建制的思想体系。这是一个由历史衍生、选择、建构和不断丰富发展的浩大“工程”。而传统工艺造物文化基本范畴,就是这一理论大厦的“基石”。所谓工艺美术优秀“传统”,不是指保留至今的大量古代工艺美术珍品,也不是传统图案或某种风格式样,而是传统工艺文化一种内在的思想定势和定向发展的“内趋力”,其核心就是传承沿续不断发展的工艺美学思想。它的丰富内容和理论指导价值,正是传统工艺文化的精华所在。对于21世纪具有中国特色的物质文化建设具有重大的意义。因此这一基本理论范畴的研究,就显得更为重要和迫切,希望引起深入的研讨和更大的关注。
《美的历程美学导论》在线课课后作业答案及答题情况
课后作业答案及答题情况 1.1已完成成绩：100.0分 一.单选题 1 《红楼梦》中“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”形容的是谁？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：33.3分 2 《4' 33''》是哪位音乐家的作品？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：33.3分 二.判断题 1 “审美麻木化”就是指对“审美现象”的麻木，对“审美对象”的非关注。（） 我的答案：√得分：33.3分 1.2已完成成绩：75.0分 一.单选题 1 哪位心理学家提出了人的需求层次的“金字塔”理论？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 “事必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，这句话出自（）。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 二.判断题
1 审美需求属于B需求，即“存在需求”。（） 我的答案：×得分：0.0分 2 《向日葵》是著名画家莫奈的作品。（） 我的答案：×得分：25.0分 1.3已完成成绩：100.0分 一.单选题 1 以下哪部电影不是张艺谋的作品？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 审美当中最高的境界是什么？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 审美最主要的器官是什么？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 二.判断题 1 审美不属于人类心理的高峰体验。（） 我的答案：×得分：25.0分 2.1已完成成绩：100.0分 一.单选题 1 下面哪一项不属于世界三大菜系之一？（）?A、
中国传统文化与艺术
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
风景园林与建筑设计配合的认识
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中国美学与中国传统文化中的哲学
在中华民族五千年的文明发展进程中，人与自然的关系问题，一直是中国哲学反复论证的主题。艺术作为人类文化中的一种精神活动方式，不管它以什么样的形式和面目出现，总是折射出人与自然的关系。 哲学思考的出现，是人类对自然认识有序化的开始，是人类自然意识的觉醒。当人们从自然环境中解放出来，并把自然宇宙作为一个实际存在的认识对象为思考，并试图用自己的力量去改变它、牵制它的时候，那种由于大自然的各种灾害给人类造成的不安和困惑，就有可能转化为对自然宇宙进行哲学思考的动力。这样，过去人们对自然的那种不自觉的意识观念，才有可能走向清晰明朗的状态。 春秋战国时期是中国哲学史上的伟大时期，先秦哲人们对宇宙和自然的多方面的思考与争鸣，奠定了中国哲学关于宇宙自然意识结构的坚实基础。在这一场激烈的大论争中，哲学家们可谓仁者见仁，智者见智，纷纷发表自己的观点：有人认为“水”是万物之本源，也有人认为“气”是宇宙的本源，而最为有影响力的是著名的“道”本源说。以“道”为核心的宇宙观体系直接衍生出了中国文化的基本，对中国人的文化心理、思维方式的形成起了十分重要的作用。而艺术作为中国文化系统中的一个重要门类，无论在自然意识方面还是在思维方面都与这种宇宙观念有着密切的联系。可以说，中国艺术所表现出的独特的美学风貌，实际上就是艺术家们对中国特有的、对宇宙自然哲学思考的理解和表现。 在中国古代的美学中“静”的观念引起了人们的普遍兴趣。这一点从一些有关中国古代文艺论著中就经常看到。古人吟诗作词讲究“静”，书法丹青讲究“静”，音乐同样也讲究“静”。这种所谓的“静”， 不能简单地、狭义地理解为物理学中与“动”相对的“静”，它是一种内在的心理活动。从美学的意义上说，“静”既是中国传统美学审美观的基本方法，又是艺术所极力追求的美学境界。它不同于西方艺术的审美风貌。中国艺术家乐于山水之间，不是带着写生的画夹、油画箱，面对大自然，用线条、色彩去模仿感官所把握到的自然物象，也不关心客观事物的几何比例、色彩光线和空间的透视关系，不追求物象表现的光影变化和真实效果，而是把自己融入宇宙万物之中，进入物我两忘的“物化”境界，深刻地体现了中国哲学思想中“天人合一”、“万物一体”的基本命题。通过静观活动去体味宇宙，以虚静养气的方式来激发自己的创作灵感。中国艺术家所描绘的事物表象完全不同于西方所追求的客观真实感，而是以客观物象为依据，艺术追求“似与不似”的美学境界，强调通过写意来表达艺术家的主观情感，由此带来了中国画的深远、幽静的境界风貌。 在中国哲学中“道”是无法用感官所把握的，因为它远远超出了人们的视野，超出了感官所能把握的范围，它是无限的。“无限”的东西就是不能有规定的，既不可能用有限的感官来把握，也不可能用有限的语言和概念来表述，可以用视觉、听觉等感官来把握的“道”，就不是永恒的“道”。可以用概念或一般性语言来概括的事物，就不是永久性的事物。任何事物只有返璞归真，回归于道，才能永恒，这才是美的真谛。事实上道教所追求的这种“大美”，即“道”之美，是一种真善美的统一，是无所不在、无所不包的生命形态本身。 在中国哲学家那里，感官无法把握的“道”借助心灵的活动却是可以观照得到的。同样要把握美的本质，也要消除感官的干扰，使心灵达到虚静、忘我 中国美学与中国传统文化中的哲学 荩李鸣
岳麓版高三历史课后习题(含答案)课时规范练4019世纪以来的世界文化
课时规范练4019世纪以来的世界文化 一、选择题 1.(2019河南天一大联考高中毕业班阶段测试五,33)伽利略不仅纠正了统治欧洲近两千年的亚里士多德的错误观点,更创立了研究自然科学的新要领。伽利略的新方法( ) A.促进近代自然科学产生 B.重视系统的观察和实验 C.推动了文艺复兴的开展 D.创立了经典力学体系 2.(2019湖南永州一模,18)英国早期著名的启蒙思想家霍布斯(1588—1679)认为数学语言是唯一一种理性的话语情势。之后,数学语言被科学家莱布尼茨和牛顿当作新的物理语言来利用,这使得数学语言成为了理性象征。这一现象( ) A.直接推动了英国工业革命产生 B.标志着近代科学体系最终形成 C.反映了科学发展与思想解放相互推动 D.说明了英国成为欧洲启蒙运动中心 3.(2019安徽“江淮十校”高三第三次联考,33)有学者指出,牛顿的成绩证明,通过观察、实验和理论综合可以颠覆一些宗教看
法。启蒙思想家把牛顿学说中的部分思想上升到意识形态的高度,作为批判当时社会唯一有用的罗马教的权势巨子,政治上的专制主义。质料旨在阐明,牛顿学说( ) A.开始动摇封建神学在欧洲统治地位 B.深刻揭示了时间和空间的本质属性 C.为启蒙运动的理性认识提供了方法 D.构建了一个科学与民主的崭新时代 4.“这对付神学来说,是一次致命的危急,它不仅仅否定了天主造人造万物,而且彻底否认了神学的神圣性。”材料中的 “它”() A.开启人文主义思想的先河 B.启迪人们以理性观察社会 C.奠定了近代自然科学基础 D.提高了人类对自身的认识 5.1861年1月,马克思在一封信中说:“达尔文的著作非常有意义,这本书我可以用来当作历史上的阶级斗争的自然科学凭据。”这说明达尔文进化论( ) A.促进了科学社会主义的诞生 B.影响到社会科学的理论研究
浅谈城市生态公园的审美与文化
浅谈城市生态公园的审美与文化 ——以孝感槐荫公园为例 摘要：“在生活条件迅速变化的社会中，能保持与自然和祖辈遗留下来的历史遗迹密切接触，才是适合人类生活的环境”。中国传统文化的博大精深与当代生态环境意识的崛起，天人合一的创想与当今和谐社会的建设给城市景观设计带来新的构思——生态景观。以下我以孝感槐荫公园为例，从孝感地域特色出发，探索生态、文化与园林景观的关系，对生态景观的审美与文化进行分析。 关键词：生态设计景观设计人文文化地域文化 风景资源具有的独特环境特征和生态功能，蕴涵着无形的文脉和人类漫长时间跨度内形成的历史轨迹，更是风景资源内孕育着改善人类生存环境的生态能，我们对风景资源要倍加珍惜。 一．生态设计 城市建设中，既有生态问题，也有文态问题，还有生态与文态相结合的问题。所谓生态，主要是讲人与环境的关系---这当然很重要，但在讲究生态时，要全面考虑园林网络系统对市民工作和生活环境质量的提高。不能只讲生态，而很少讲文态；也不应相反，即只抓文态，不管生态，而要把两者融会贯通，巧妙地结合起来。 任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计都称为生态设计。这种协调意味着设计尊重（提高或保持）物种多样性，减少对资源的破坏，有助于改善人居环境及生态系统。首先，设计应重点考虑地域性。地域性包含了传统乡土文化、土地资源等要素。无论是自然生态资源还是人文资源，都是在长期的发展过程中而形成的，设计应重点考虑自然资源的不可再生性，开发利用的过程就是资源减少的过程，应在节约的前提下把已开发的项目做精，最大限度地发挥不可再生资源的效能。其次，设计应以顺应自然资源的循环为出发点，任何对自然资源的断章取义的设计手段都是对生态的破坏，设计应符合生态群落的自我调节功能。生态设计是使环境走向生态化并趋于可持续发展的必由之路。当然，生态设计要与景观设计相结合，才能创造宜人的人居与游憩环境。 中国园林景观师承中国传统文化“天人合一”的哲学理念。战国时的管子提出“人与天调然后天地之美生”的理念。传统文化在人与自然的关系上，推崇“人杰地灵”，“景物因人成胜”。这其中包含了人与自然的相互依存的辩证关系。画论所遵循的“外师造化，内发心源”，是以自然山水为创作模型。中国园林景观滋生于中国传统文化之中，亦是模仿自然山水景观或直接经营自然山水，其许多的美学思想就来源于画论。更由于白居易、文征明等诗人画家亲自参与造园活动，于园林中应用了大量的诗词歌赋，使中国园林带有浓厚的诗情画意色彩。中国古代哲学“儒、道、佛”尊崇自然、追求清净无为的思想使文人园林形成了特有的恬静淡雅的气质，即“意”的确立。中国园林注重情景交融，“情”即“意”，情由意生；“景”即“境”，景由境成。而“意境”正是中国传统园林的造园宗旨。 二．生态与人文文化的结合 城市建设中，既有生态问题，也有文态问题，还有生态与文态相结合的问题。所谓生态，主要是讲人与环境的关系---这当然很重要，但在讲究生态时，要全面考虑园林网络系统对
中国的传统美学文化
中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响 中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。 中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。 当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所
在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。 中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。 西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。 西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。 古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指
园林景观设计中的美学应用
园林景观设计中的美学应用 在我国目前园林景观设计中，美学应用越来越广泛，随着人们对园林景观设计整体美要求的不断提高，园林景观美的衡量标准也在不断变化。就我国目前园林景观美的衡量标准来看，主要包括布局统一、平衡与对称以及韵律与节奏等几个方面，设计人员必须将此衡量标准充分掌握，才能够将美学合理的应用到园林景观的设计当中，园林景观设计中的美学应用主要体现在以下几个方面： 1、从平淡中体现美感 从平淡中体现美感是园林景观设计美学应用的一个主要方面，充分实现园林景观的平淡美，首先应该使其简单到极点，这样设计人员在对园林景观设计的时候，就会有足够大的想象空间供其对各个环节的景观效果进行思考和揣摩，从而最终实现景观设计的整体美感，让人们有美的感受。现实生活中，有很多从平淡中体现美感的设计例子，比如说西湖，其结构虽然简单、色彩也并不丰富，但是却通过多个自然景色构成了一幅优美的画卷，处处让人感受到大自然的美感。 2、靠水体转化自然 园林景观设计本身具有保护生态、改善环境的作用。因此，利用山水来实现园林景观设计的美感也是其美学应用的一个重要环节。美学在园林水体景观设计中的应用主要体现在静态美、动态美、声效应和光效应等几个方面。在实际设计的时候，设计人员应该严格按照水体形态与环境相协调的原则来进行设计，并且要保证自然系统和人工系统
之间连接的完整性，避免对景观的生态系统造成破坏。 3、升华意境，弘扬文化 我国园林景观建设的根本目的并不是一味地追求外在美，而是要经过科学合理的设计，最终实现改善环境，使人们能够拥有良好生活氛围，其追求的是意境。意境同时作为我国美学的核心，园林景观的设计人员在设计的时候，必须要将其放在首位。与此同时，文化美也是国内园林的精华与核心，其主要是通过将人的情感赋予物的形式实现形神兼备，即注重整体造型的气势的同时赋予生命的张力。 4、实现生态美 在对园林景观进行设计的时候，为了能够充分将生态美实现，设计人员必须要严格遵循生态平衡和可持续发展的原则，用物种多样化来保证系统内物质循环和流动，从而达到节省内部空间的效果；同时，用层次化结构来构建丰富多彩的植物景观；严格控制跨地区、跨生境采挖移植野生植物来防止外来物种不能融入当地生态系统内，而降低整个生态系统的抗病害的抵御能力。
《美的历程：美学导论》期末考试答案(满分卷)
一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1假如艺术终结，那么以下哪一项不是艺术终结的逻辑终点？（）（1.0分） 1.0 分 A、观念 B、音乐 C、身体 D、自然 我的答案：B 2以下哪项是关于“艺术是什么”的学说？（）（1.0分） 1.0 分 A、模仿说 B、表现说 C、形式说 D、以上都对 我的答案：D 3以下哪一项不是现代性的基本理念？（）（1.0分） 1.0 分 A、启蒙理性 B、进步信仰 C、解构主义 D、实证主义
我的答案：D 4下面哪项不属于环境美学所说的环境？（）（1.0分） 1.0 分 A、自然环境 B、文化环境 C、太空环境 D、城市环境 我的答案：C 5下面哪个词被现代汉语沿用了下来？（）（1.0分） 1.0 分 A、黼黻之美 B、美珥 C、美酒 D、车席之美 我的答案：C 6玉龙是哪个地区文化的遗物？（）（1.0分） 1.0 分 A、仰韶文化 B、红山文化 C、龙山文化 D、良渚文化 我的答案：B
7按美国人史百瑞的观点，以下哪项不是人脑左半球的功能？（）（1.0分） 1.0 分 A、音乐天赋 B、分析能力 C、语言功能 D、计算能力 我的答案：A 8《立法者与阐释者》是当代社会学家（）的专著。（1.0分） 1.0 分 A、马克思·韦伯 B、哈贝马斯 C、齐格蒙特·鲍曼 D、鲍德里亚 我的答案：C 9以下不属于艺术世界的基本要素的是哪一项？（）（1.0分） 1.0 分 A、创作者们 B、接受者们 C、艺术文本 D、宇宙天地 我的答案：D
10《窦娥冤》谁的代表作品？（）（1.0分） 1.0 分 A、王实甫 B、马致远 C、蒲松龄 D、关汉卿 我的答案：D 11下面哪项是用来描述音乐的“民文化”审美特征？（）（1.0分） 1.0 分 A、民俗风格 B、俗声俗韵 C、艳俗之丽 D、俗而容晓 我的答案：B 12以下哪位学者是第二代法兰克福学派的代表人物？（）（1.0分） 1.0 分 A、卡尔·马克思 B、马克思·韦伯 C、哈贝马斯 D、福柯 我的答案：C 13孔子的美学思想以（）为基础。（1.0分）
中国传统文化与中国艺术精神剖析
中国传统文化与中国艺术精神 作者：本报记者陈鹏《光明日报》（ 2015年11月05日11版） 彭吉象重庆大学美视电影学院常务副院长，北京大学艺术学院教授、博导， 教育部艺术教育委员会常务委员，国务院特殊津贴专家。 越剧《梁祝》
《哈姆雷特》剧照 人类虽然都要追求真善美，但中国传统美学观念和西方传统美学观念有很大的不同。这种不同，直接影响到中国艺术和西方艺术有很多明显的区别。其区别我们可以从以下几个方面进行简单的比较。 中西美学比较 人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父亲被他的叔父害死了，然后叔父死了，母亲死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，台上的人几乎都死光了，这就是西方的悲剧。中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。 中国传统美学强调的是表现、抒情、言志；而西方强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却非常注重焦点透视，强调再现、模仿和写实。为什么会这样，区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头也不一样。中国文学史是从《诗经》、《楚辞》开始的。《诗经》是流行于2000多年前的民间歌谣，《楚辞》是屈原、宋玉创作的作品。而且《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。《诗经》和《楚辞》分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是他们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志，都是抒情诗。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调的抒情。
艺术类院校风景园林学科的特点
关键词：风景园林学、学科建设、课程体系、艺术类院校、特色教育 1 引言 改革开放30年，我国的城市化率由1978年的17.92%提高到2008年底的 45.68%。未来20年，我国的城市化率将突破70%，城市建设速度和工程建设总量依旧保持快速发展的趋势。一方面，旺盛的建设市场的人才需求促进了建筑、风景园林以及环境艺术设计等教育行业的规模化，另一方面，客户需求越来越个性化和复杂化，设计行业竞争日趋激烈，市场越来越需要具备高专业素质、敏捷的洞察应变能力和敬业精神的高级设计师。 近年来在校生规模的急速扩容，以及教师自身队伍的专业知识结构的缺陷和经验的不足，已经严重影响到培养学生的质量。大量低水平的重复设置和无节制的扩大招生，培养的却是无创作思维的低水平技术员或者绘图员。与此同时，由于办学背景和条件的不同，导致各大院校的学科建设也各不相同，强调所谓的教学特色，已经开始背离教学初衷，越来越成为偏执教学的产物。从分类上看主要有传统农林类院校、理工类院校、综合类院校和艺术类院校，其强调学科知识点和专业技能不一致，导致培养人才的差异性扩大，难以形成可供相互对接的学科共性和标准。因此，风景园林学科的教学体系必须具备完整的基本知识体系框架、设计方法和专业技能，才能有利于突出各院校自身的专业特性。 2 风景园林学科的知识框架 目前，国家相关教育管理机构并未对此提出明确的指导性意见，在自主办学的前提下，各个院校之间鲜有明确的教学课程体系，甚至没有明确的办学方针和教学计划。学科名称也各不相同，应有尽有，如有园林、风景园林、景观学、景观规划与设计、外部环境设计和环境艺术设计等等，从而也显示出整个学科教学缺乏体系规范。2011年教育部明确将建筑学、城乡规划学和风景园林学并列设置为1级学科，因此迫切需要探讨风景园林学科的内容及发展方向。 2.1 风景园林学科涉及的相关学科和专业知识内容 2.1.1风景园林学定义 风景园林学（又称景观学）是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。它通过科学理性的
世界文化史期末复习题
简答题 1.简述世界文化体系是如何划分的： 在研究世界文化时，要按照不同的文化区域对国家民族进行划分，这种划分以地域文化或行政区域等方面为标准。季羡林将世界文化归为四个体系： 1、xx文化体系； 2、xx文化体系； 3、xx、xxxx文化体系； 4、欧类文化体系。 联合国教科文组织编写的《世界文化报告----文化的多样性，冲突与多元共存 （2000）》中就将世界国家分为8个地区： 包括撒哈拉沙漠以南非洲的41个国家、阿拉伯14个国家、南亚和中亚16个国家、东亚6个国家与地区、东南亚和太平洋地区12国，拉美和加勒比地区22国，北美2个国家，欧洲37个国家，一共150个国家地区。 依据世界文化的历史形态进行不同体系的划分，更有利于从历史与现实的结合上把握文化特征。把区域与文化传统结合，我们可以将世界文化划分为以下8个大的体系 1、xxxx文化体系 2、xx文化体系 3、xxxx文化体系 4、xxxx文化体系 5、xxxx文化体系 6、xx文化体系
7、xx文化体系 8、犹太文化体系 2.简述基督教兴起的宗教与社会背景： 宗教背景： 在共和国出现之前主要是崇尚自然崇拜和祖先崇拜的罗马宗教为主，共和国时期，受到希腊宗教思想影响，罗马宗教以多神思想和偶像崇拜为主，宗教基本特征大体与希腊宗教特征同。罗马宗教的世俗性和神碦的人性化使之很难为当时的人们提供一种信仰上的需要，在这种宗教背景下，基督教兴起了。 社会背景： 基督教最初出现在罗马帝国统治下的犹太人故土——巴勒斯坦，很可能是从犹太教中的“虔诚派”艾赛尼派发展而来。在思想上，犹太教启示派的末世论和深入的希腊化运动也在客观上为基督教思想的形成创造了条件。 3.简述骑士制度与“骑士精神”以及对后世的影响： 骑士制度源于西欧的采邑制和封军封臣制，最早出现在法兰克王国时代，12世纪前后，发展到鼎盛期。骑士制度在中世纪造就了一种所谓“骑士精神”，以效忠主人、勇敢顽强、注重荣誉、保护弱者、护卫基督教、尊崇女性等为特征。 中世纪的骑士精神对现代欧洲的民族性格的塑造起着极其重大的作用。从后冷兵器时代起，骑士精神逐渐转化成了绅士风度，一种富有浪漫色彩的侠义精神，使现代欧洲人民族性格中既含有优雅的贵族气质成分，又兼具信守诺言，乐于助人，为理想和荣誉牺牲的豪爽武人品格。这种由骑士精神转变而来的绅士风度，已经成了现代文明生活中男人的基本人格准则，甚至某种意义上成了男人素质的象征，并推而广之蔓延到了全世界。 4.简论述xxxx消失的原因： 大约1000年前世界上最发达灿烂的文明玛雅文明在几乎一夜之间从地球上消失，原因有一下几种猜测：
森林文化与美学
1.举例说明文化与森林、森林文化的关系 2.举例说明森林文化与中国传统文化的关系 3.举例说明文明进步与森林兴衰的关系 4.举例说明艺术领域的森林文化 5.举例说明技术领域的森林文化 6.举例说明森林美及其感受 7.专业学习中的森林文化与森林美学现象、内容 8.林学与森林文化、森林美学 9.学习本课程的评课意见、建议和改进。 一、举例说明艺术领域的森林文化 艺术领域包罗万象，但归根结底来源与自然，森林作为自然的一大部分，其在艺术领域的作用不言而喻。森林文化是文学艺术创作的重要源泉，森林文化作为人文科学的重要组成部分，是人类社会的一种特殊的文化现象。它以人为本，以物为载体，以情作浆，寓意其中，力求达到物随人意，人物相通的境界。这里所讲的“物”，不仅泛指森秫中的一切生物，而且还把与森林相连的山石泉瀑等森林自然景物也囊括其中。人类对森林的认识，最早是从对物的利用开始的，而后在相依相融之中。逐渐发展到以物拟人、喻物抒情的境地。因此，森林的人格化和人格化的森林，是森林文化的核心与本质。它展示在人们面前的更多的是物的形态，如竹文化、花文化、茶文化、园林文化等等，同时，又赋予物以深刻的文化内涵。应该说，森林文化本身包含着人类丰富多彩的生活，而这种生活的积累与提炼，正是文学艺术创作的不竭之源。 中国文学艺术里面含有很多森林内容。我国的古典名著《西游记》、《三团演义》、《水浒》《红楼梦》等作品中的许多故事情节，都离不开森林和园林的环境。千姿百态的森林景观、花草树木成了他们笔下借物抒情的工具，并融人其名篇佳作之中。在中国古代文学作品中，最常见的是以草木花果作为传递感情之信物，如折杨柳以送捌，插莱萸以思亲，借餐草喻忘忧，托红豆寄相思等等；以飞禽走兽的啼鸣引发幽思愉悦之情，如猿啼凄凉、杜鹃啼血、鸳鸯戏水、莺歌燕舞等等。打开中国文学艺术的宝库，可以看到无数文学艺术大师被雄奇秀丽的山林泉石之美所陶醉。他们的情感在森林之美、自然之美的熏陶之中得到净化与升华，创作出多少脍炙人口的诗词歌赋和流芳百世的水墨丹青。 森林给古代诗人墨客们提供了许多的灵气，使他们在豪气万丈的气魄中挥洒诗篇，或在森林的呵护下柔情蜜意、对酒当歌，靠森林中舒适的环境激发出他们的万丈诗篇，而这些诗篇又丰富与发展了中国的传统文化。李白、杜甫、苏东坡等诗人有许多的名句反映了森林和人的关系，“峨嵋天下秀”是因为峨嵋山林葱茏、线条柔和流畅，充分展示了树木构成的景观魅力。宋朝黄庭坚：“桂岭环城如雁荡，平地苍玉忽嵯峨”，反映了桂林山水甲天下的特征。宋之问的“洛阳花柳此时浓，山水楼台映几重”，反映了洛阳颖川森林与人工建筑相融合的美妙景色。王维的“空山不见人，但闻人语声。返影入深林，复照青苔上”，勾画出了山林的清远渺深和诗人雅洁幽独的心绪。 森林是人们贴近自然、增长知识、修身养性、净化心灵最理想的场所。森林本身就是一部内容丰富、包罗万象的教科书，一座取之不尽、用之不竭的知识宝库。在森林里，可以从领略大自然的点点滴滴之中，接触到文、史、哲、数、理、化、天、地、生以及景观学、造园学、生态学、仿生学等各个方面的知识，也能得到美学、艺术、伦理、道德、宗教等方面的熏陶和享受，在启迪中感悟真谛。森林文化源远流长，博大精深。它不仅影响着远古的农
2020-园林景观设计中的美学艺术元素融合
园林景观设计中的美学艺术元素融合 园林景观设计中的美学艺术元素融合 当前社会高速发展，人民的生活水平和质量都得到了很大的提高，因此对于生存、居住环境的要求也越来越高。我国在园林景观设计方面有着丰富的理论和实践基础，总体上分为两类，一是以北方为代表的皇家园林，二是以南方为代表的的私家园林，二者在园林景观艺术设计上成就非常高，且在古典园林中对美学的运用达到了巅峰。丰富的历史文化底蕴和美学造诣为现代园林景观设计提供了取之不竭、用之不尽的丰富养料。孙筱祥教授编著的《园林艺术及园林设计》一书融合美学元素详细地阐述了园林景观的艺术理论、艺术特征和设计实践，该书已于2011年6月由中国建筑出版社出版。该书总共分为三个部分，第一部分绪论，详细地介绍了园艺理论基础、园林的艺术特征、布局的基本规则、静态空间布局和静态序列布局，以及包括了园林色彩的布局；第二部分主要包括了植物方面的种植设计，其中讲解了园林草地和复地植物，在植物的种植形态上详细地阐述了规则式种植和自然式种植设计；第三部分以空间的功能应用进行分类设计，其中包括公园、植物园、动物园的实际设计理论。《园林艺术及园林设计》一书中，美学思想贯穿整个设计理念，同时该书以理论结合实践，深入浅出易于理解，具有极高的学术价值，对我国园林艺术的发展具有重大的促进意义。通读全书，有以下三点特色。 一、以美学元素融合园林艺术理论 园林在我国具有十分久远的历史，最早可以追溯到商朝时期，在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念，在此以后我国出现了大量的园林景观，其中以皇家园林为主，晋隋以后私家园林相继出现，在明清时期我国园林艺术达到了顶峰，形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。在国外，园林艺术最早出现在《圣经》中，它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。西方的景观艺术有别于中国的园林艺术，它蕴含着异域风情文化，与中国的园林艺术有着不同的美感，但美在人心中是无差别的，是没有国界的。孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征，它是自然美、艺术美和社会美的统一结合，里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想，是美与园林的有机统一。通过空间布局进行美的表现，使得静态美感与动态美感相结合，同时搭配色彩理论进行实践设计，以达到在园林设计中对美的追求。 二、以植物运用阐述园林艺术特征 植物是园林造景中不可缺少的元素，在园林设计中起着至关重要的作用，植物既可以体现自身的绿化作用，又可以进行艺术造景，同时对空间进行分割。在园林设计中根据不同的用途和植物的特性，可将植物大致分为灌木、乔木、花卉、地被。孙筱祥教授在书中阐述了两种园林种植设计，一种是规则式种植设计，另一种是自然式种植设计。在西方的园林设计中多采用的是规则式种植，讲究排列对称，其表现形式多为几何图形，这样的种植设计会产生一种阵列感和几何图案美。我国的园林种植多采用自然式的种植方式，这与我国的传统思想文化息息相关，追求以小见大、移步换景的美感，讲究自然美和意境美，在有限的空间内使节奏、韵律、对比达到统一，并通过设计配置使植物自身的色彩在不同季节中均有美的展现。 三、以功能分类进行园林设计实践 根据现代人对活动空间的需求，出现了多种多样的园林形式，该书列举了公园、植物园、动物园的实际设计理论。公园是城市绿地系统的重要组成部分，是城市居民文化活动必不可少的场所，书中指出要使美感贯穿整个设计之中，同时不仅要科学的进行功能分区，还要满足不同人群的需求。孙筱祥教授认为动物园、植物园是科普教育单位和科学研究单位，但也
世界文学史习题
第九章 1.雨果的戏剧《欧那尼》引发了法国文坛古典主义与浪漫主义的决 战。 2.《巴黎圣母院》最突出的艺术特点是强烈的对比。 3.卡西莫多是《巴黎圣母院》中长相丑陋的敲钟人。 4.人道主义思想是贯穿《悲惨世界》的一条红线。 5.乔治.桑的成名作是《安蒂亚娜》。 6.雨果在《克伦威尔》序言中系统阐述了浪漫主义的“对照原则”。 7.“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”这句话 写于《悲惨世界》的序言中。 8.雨果人道主义思想的核心是仁爱。 9.警察沙威无休止地追捕迫害冉阿让是因为两人之间的个人恩怨。 错 10.雨果在《悲惨世界》里宣扬人道主义，主张仁爱，坚决反对革命 暴力。错 11.爱丝美拉达是雨果小说《巴黎圣母院》中的人物形象。 12.卡西莫多是《巴黎圣母院》中长相丑陋的敲钟人。 13.雨果的最后一部小说是《九三年》。 14.在《悲惨世界》中主要围绕着冉阿让、芳汀和珂赛特等人的命运 展开情节。 15.乔治.桑本人的经历在那个时代可谓惊世骇俗，她的作品也强烈表 达了追求个性解放与男女平等的思想。对
第十章 1.诺瓦利斯是德国早期浪漫主义文学的诗人，其作品具有“病态” 与“颓废”的特征。 2.《德国，一个冬天的童话》的作者是海涅。 3.《德国，一个冬天的童话》的突出的艺术特点是讽刺。 4.《乘着歌声的翅膀》是德国诗人海涅的优秀作品。 5.在诗歌《德国，一个冬天的童话》中，作者把分裂的德国比作三 十六个粪坑。 6.奥涅金是俄国文学中多余人的形象。 7.普希金在《驿站长》中，开创性塑造了俄国19世纪文学中“小人 物”形象。 8.普希金被称作是俄国文学之父。 9.以诺瓦利斯为代表的德国早期的浪漫主义诗人，热衷在作品中表 现怪诞、疯狂、神秘、恐怖等，被认为是“积极”的浪漫主义。 错 10.塔吉雅娜是小说中高度理想化的正面主人公，第一个高尚的、纯 洁的、迷人的、成为民族灵魂的的典型形象。对 第十一章 1.《草叶集》的作者是惠特曼。 2.被称作是“美国文学”之父的是华盛顿.欧文。 3.《红字》中女主人公被迫长年穿着胸前印有红色的A的衣服。
黄山旅游景观美学特征
黄山旅游景观美学特征 黄山位于安徽省南部黄山市境内,全山面积1200km2 ,其中风景区面积154km2 。以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”闻名于世,是世界级旅游胜地。境内自然景观优美,景观类型丰富多彩。人文景观荟萃,黄山文化绚丽多姿。景区特色明显,景点集中,吸引力大;旅游设施初具规模,有一定的接待能力;客源丰富,旅游前景广阔,近年来每年接待游客约72 万人次。正确理解和欣赏黄山的旅游景观的美,不仅对旅游者有重要意义,而且对宣传黄山,使黄山走向国际旅游市场有重要作用。以下是我对黄山旅游景观美学的几点见解。 一、旅游景观美学特征 1．宏观美与微观美相得益彰 黄山旅游景观宏观美包括山峰峻秀美,云海、雾凇、雪景奇特美,森林景观葱郁美等方面。景区整体美也体现宏观美特征,全区共分六个景区。温泉景区山水相映,楼台亭阁错落有致,尤以水景引人入胜;玉屏景区山峰雄奇,巧石玲珑,云海壮观,奇松多姿;北海景区风光绚丽,犹如盆景大观园;云谷景区茂林修竹,环境幽静;松谷庵景区松林葱郁,古木参天,环境清幽,以水景著称;钓桥庵景区峰、石、潭、洞俱全,名寺(钓桥庵,翠微寺) 典雅。 黄山旅游景观微观美表现在景点及组成要素上。景点和组成要素一般具有拟人拟物的特点,形象逼真, 耐人寻味。它们有各种组合,主要包括峰峰组合,山石组合,石石组合,石松组合,云松组合等,它们构成黄山主要自然奇观。主要有钵盂天障(钵盂、紫石两峰间) 、冰雷报春(水帘洞) 、彩泼莲花(莲花峰) 、烟云万状、风壁涛声(天都峰东南面) 、云海万千(清凉台) 、黄岳宝光(天都峰) 、松趣万象(始信峰) 、黄海松涛,蒸蒸日上(狮子峰头) 、排云霞海(桃云亭) 、蟾宫玉树(莲花峰顶) 、石笋擎天(石笋石工) 、巧石天成,峰挂百练(雨后黄山) 、白龙腾飞(白龙桥、五龙潭、九龙潭) 、通天之路(天都峰南侧) 、西海幻境、月夜观潮(玉屏楼前) 、丹青秋色等。 黄山宏观常态美具有博大、粗犷、线条清晰,概貌全景的特点。微观奇特美具有精湛、细腻、线条模糊,突出重点的特色。宏观常规美映衬微观奇特美,微观奇特美使宏观美锦上添花,它们相互配合,相得益彰。 2．清晰美与模糊美相互协调 黄山晴天,尤其是秋高气爽,天高云淡季节,登高远眺,一览众山小,远处山色田园尽收眼底,具有清晰美的特征。这种景象在雨过天晴时分也常见到。黄山花岗岩体与围岩有明显的差异,形成峻峭的山峰(花岗岩)和浑圆和缓的山丘(围岩) 两种截然不同的山色风光,其界线非常清晰,这也是一种清晰美。但黄山一年中有200 多天是笼罩在云雾之中,使黄山披上了一层面纱,若隐若现,具有模糊美的特点。这种模糊美具有内涵模糊、界限模糊和形态模糊等特征,使人具有身临仙境、幻境的感觉。 黄山清晰美具有雄壮磅礴之势,模糊美具有虚幻之妙。但它们不是一成不变的,多数情况下是清晰美与模糊美相互交织,具有动态变化特征。风起云涌,浩瀚无际,峰尖浮海,犹如孤岛,时隐时现,瞬息万变,故黄山古有“黄海”之称,分东海、西海、南海、北海和天海。黄山景观在清晰美和模糊美的协调下显得更美,如笔者在天都峰看到玉屏楼和光明顶人文景观呈现在云海之中,犹如天国风光,美妙绝顶。
[美学观,传统文化,中国]简述中国传统文化的美学观
简述中国传统文化的美学观 我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。 中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。子曰：礼之用，和为贵。对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。 从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。 翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。孔子的《论语？学而》中提到，礼之用，和为贵。他把和合作为为人处事，待人接物的行为准则。相比较中国古代审美观念，综上，中国文化的美学意蕴与和合文化有着一种特殊的亲缘关系和智慧的关联。这种文化的传承是中国文化的至高境界。 中国文化中的天人合一的美学观，是古人对待自然与精神关系之间所认为的最基本的思想，它包含的内涵是：人是属于自然界的，人必须得服从自然之规律，人性就是天道，人的道德准则需要与自然的变化规律一致，人生的至高境界就是人与天的和谐统一。对于古代先哲来说，他们认同的是自然、历史、人生、思维这一系列的过程在本质上是一致的。首先，天人合一观念的源起和演变的过程这一思想始终贯穿着，它横向贯穿于古代的科学、哲学和艺术发展中。其二，和合观念的普遍运用，时刻彰显了中国美学的智慧之力，在处理审美范畴的问题时，始终把握住对应性、和谐性、辩证性、相融性。 纵观中国文化的传统美学体系，得出的天人合一的基本特征如下：强调真、善、美的统一;情与理的统一;人与自然的和谐统一;有限与无限的统一;认知与直觉的统一。在这种文化的审美下，中国文化中的天人合一，既是这个民族的真性情，也是上至中国文化下至中国人的优良传统。