(完整版)介绍纪录片的十大创作方式

介绍纪录片的十大创作方式

一、强化故事性

纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。

在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中华

荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。

细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。

然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区别

不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。

二、追求戏剧化

没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但与故事片中的冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。在《远去的村庄》中，冲突并非没有：员起珍家的二儿子同村长赵子平吵架，冲动之下砸了村里的千年老井;乡政府派干部来调查情况，赵子平被停了职;而这时有人要求要重新丈量各家的地并清查赵子平的帐;小学停课了，刘秀娃家决定搬到镇上……可编导却是对人不对事，并没有对事件冲突大加渲染，而是力求客观的纪录一个过程。

在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。巴西影片《174路公共汽车》(Bus 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程，以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中，一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童，手段骇人听闻。你能相信美国前国

防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗?可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(The Fog Of War)中亲口讲述的。将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》，荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙。

可以说，纪录片的戏剧化叙事，已经成为当今纪录片的一个重要特性。因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。如独立制片人拍摄的《纸殇》，纪录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰。在这部50分钟的纪录片里，展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线，最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突，更了解了市场经济代给了他们什么?我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。

三、提高观赏力

故事片因为有了故事，所以日趋好看。但我们在日常中

纪录的题材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然类题材，就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的故事。这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。

法国人拍的《微观世界》，也就是人们所熟知的《小宇宙》，画面之精美，视角之独特，曾使其影碟成为很多dvd 制造商的首选试机碟。影片用最直接的方法，纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。于是我们随着悠扬舒缓的音乐，得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。憨态可鞠的昆虫，还时常引发观众充满惬意地欢笑。特别有意思的是一些没有看过影片的朋友，在影片昆虫横空出世时始终纳闷那为何物，当其振翅急飞的瞬间才恍然大悟：“哦呦，原来是只蚊子!”于是笑声一片……

《迁徙的鸟》是《微观世界》原班人马的新作，只是此次的视角转向浩瀚天空中的候鸟天堂。影片采用大量的航拍技术，真实地纪录了雁、鹅、燕、鹰、鹤等大量野生候鸟的迁徙活动。通过影片我们可以感受到候鸟迁徙的艰难：行进间需要躲避猎人的捕杀、天敌的攻击、海浪的袭击、雪崩的吞噬，偶尔的受伤还会使鸟类成为螃蟹的美食，即便是遇见狂奔的马群、呼啸的汽车、工厂的油污都会使旅途中的候鸟不慎离群失落于荒野之间……纵横上万公里的迁徙是鸟类

生存的需要，同样也是其对命运的挑战。影片在讲述这种艰辛之余，还一如既往地向观众展示鸟类世界昂然情趣。观众通过精美的画面不仅带来了兴趣昂然的观赏，又满足了人们的好奇心和窥探欲。国内这种大制作的纪录片不多，但近年也有些上乘之作。象《布达拉宫》、

《复活军团》、《从化古民居》、《百年开埠》等。这些节目的一个最大特点就是，要么影像特别清晰，要么画面构图特别工整，要么制作特别精良，要么音乐画面效果结合的特别和谐……探索亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳，去年在广州的一次影展活动中，带来一部纪录中国的短片参展，虽然它只有15分钟，却向观众展示了一个古老、神秘、风景秀美和发展迅速的中国。在这个短片里，出现了悬棺、水墨画和昆曲，展示了“每时每刻都在变化”的上海、北京和“数百年来一直如此”的丽江古城和雪域西藏，在讲述功夫巨星成龙艰辛的奋斗历程的同时，也记述了那些为自己选购寿衣寿鞋的普通香港老人和一辈子生活在中国西北地区的“剪纸艺术大师”。这个节目的观赏性是很高的，而评委们的一致看好的就是精美工整的画面，疏缓有至的节奏，以及通过剪辑组接形成的“音乐”情节。

我们应当记住：观赏性不是故事所独有。在审美界，任何能给人们带来愉悦的都有其观赏价值;在观赏界，观众永远都有不同的口味;在影视界，观众永远都是对的。

四、设置兴奋点

为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突;有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。

那么什么是兴奋点呢?我认为有这样几种：

一、所纪录的故事中有没有矛盾冲突，能不能形成一定的矛盾冲突。有一部叫《伴》的纪录片，纪录的是大山里的一位刘老太太，饲养了一头2600斤的大猪的故事。在全片52分钟的时间里，作者下功夫揭示了刘老太一家的，婆媳之间的矛盾，人与动物之间的矛盾，还有刘老太内心世界的矛盾，还有人物自身的命运冲突等等。直到节目看完，观众还在为刘老太和大猪的命运所担忧。

二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的，兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。《伴》中的刘老太养了一条看家狗，

可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。当观众看到这个画面情节时，都会为之一振：婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。

美国有一种"钩子"(Teaser)理论，强调片子开始1分钟就要伸出"钩子"挑起观众的兴趣，而整部片子要在适当的间隔里安插"兴奋点"，这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。《女特警雷敏》这部纪录片就是这样，片子刚开始就见一名女兵(雷敏)拿着一把匕首在杀猪。这个1分半钟的情节大大调起了观众的“胃口”。

三、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。兴奋点可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的。《伴》的编导在处理婆媳之间矛盾的时候，采用了一种“平行剪辑”的方式，调动了观众的兴奋点，使矛盾冲突更具可看性。中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，湖北电视台要求15分钟的纪录片，兴奋点不低于5个。纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题;而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”(后期)创作中，形成更多的兴奋点。

还有一类节目，悬念成了一个茫茫的概念，观众通过画面跟着想要看到的概念走，也能激起观众观看的兴奋点。如《寻找楼兰王国》，摄制组带着观众，走进了1500年前吞

噬了楼兰王国的大沙漠，记者要寻找的是什么，而将要寻找到的又是什么，观众能看到什么，一切都处于未知的行进状态中，谁也不知道在下一秒会发生什么，带着一切模糊而又随时都可能改变的悬念，把观众带入一个又一个兴奋点中。

纪录片的兴奋点，可以是人情的，也可以是人性的;可以是情节的，也可以是剪辑的;可以是画面的，也可以是言语的;可以是娱乐的，也可以是悲情的……总之，纪录片有了“兴奋点”，才能使观众振奋和激动，不但会将节目看下去，而且还能引发观众思考、调动观众参与节目的兴趣。有理论认为，纪录片不仅要告之信息，还要有娱乐性。两者的完美结合才能是一部好的纪录片。

五、镜头对准人

人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。凤凰台的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。

可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的

环境、人的社会意识……已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐……。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。

《壁画后面的故事》表现了癌症患者陶先勇，在他的老师刘玉安的帮助下抗御死亡的故事。刘玉安做了他所能做的一切，但最终却未能挽留住陶先勇美好年青的生命，刘玉安再次经历了内心中美被摧残吞噬，生命被破坏的情感体验，但却在壁画上浓缩记录了一个生命的抗争的美的过程，拓展出“生命即美”的哲学层次。编导没有简单地处理表层看来助人为乐的故事，达到了纪录片的极高境界。

在这一类优秀作品中，我们常常能强烈地感受到作者的使命感和责任感。虽然片子中未必会有什么哲学光彩的语言，但片中所纪录的人的心灵，人的内心世界和人文关怀，往往给人们和社会的启迪是经久不衰的。

纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种，从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族心理、民族文化对现代生活的影响。获得国际奖项《最后的山神》中的主人公孟金福，除了是一个“非常智慧”而充满个性的个体，更是编导所关注的主题——反映鄂伦春人从传统的山林生活向文明的定居生活转换过程中的心理世界—

—的载体;他是鄂伦春族的最后一位萨满(山神的灵媒)，又是一位老猎人，山林就是他的全部生命，对于传统的生活方式他是迷恋的，而理智则告诉他定居有着在山林中无法比拟的优越性。纪录片创作者作者选取这个人物进行拍摄，具有强烈的时代感，具有很深刻的人文价值。

这种对人和现实世界的探索，实际上是一种哲学思维，而这种哲学思维无论在观众心目中留下的最终答案是什么，都毫无疑问是深刻的。对于纪录片创作者来说，寻找和把握这种人与人心灵的契合，突出表现人的内心世界，将是我们创作优秀纪录片的前提。

六、用画面叙述

在解说词当中，插入“一个人的脑袋”，让他向观众“说几句话”。这是中国纪录片创作在九十年代初的一场革命。它的出现提出了一个“同期声”概念。于是几乎在一夜之间，观众从电视屏幕上听见了许多“不同的声音”，使观众感受到了作为电视接受、参与主体应有的尊重，大大激发了观众的积极参与意识，以致于在今天这种大量的同期采访(脑袋接脑袋)的做法仍是电视创作者手中“拉近观众”的一张王牌。

但是电视艺术，始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。事实上，如果电视失去了这种视觉艺术效果，无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力，都会

不及广播、报纸等其他传媒的。所以，电视纪录片语言同电视本体语言是完全一致的，它是以视觉艺术为主，以完美的画面与声音共同营造的氛围去吸引人、感染人的。

然而，今天的一些电视纪录片作品，在“看”与“听”的语言表达方式上，似乎更着力于后者而忽略了最独具魅力的“眼睛里”的艺术。出现了大量的“讲述故事”的创作者，他们比较乐钟于“头接头”、采访接采访、声音接声音的创作方式，已至于我们经常能看到这样的纪录片：一部15分钟的节目，里面出现19个人在“”讲故事;一部30分钟的纪录片，最多的一次我数了一下，出现了41个人在轮番讲述滴水不漏、生动感人的故事。如果电视机前的观众闭目养神的话，也是一部声情并茂的广播剧。还有的编导反映“现在做片子太容易了，不用怎么写词，内容全部交给被采访人了，一个接一个地讲，各说各的，最后用把他们说的串起来就可以了”。于是，纪录片的“听电视”“听故事”的创作方式，还深深地扎根在部分纪录片创作者中。

电视作为一种传媒，其最大的特点就是用符号(画面)传播信息。对于电视纪录片来说，视觉必须是第一性的。据有关资料表明，人对外界事物的感知80%来自视觉，20%来自其他器官。视觉语言是创作者用以构成视觉形象表达创作思想的各种手段技法的总和，因此视觉艺术、画面思维是纪录片创作人员应有的基本思维方式，也是电视纪录片表达创意、

展示故事的主要创作思维方式。千万不能走入“听电视”的歧途。

还应该提醒纪录片的创作者：画面语言的多义的性，决定了纪录片的主题是多元(多义)的。实际上，纪录片最终纪录的是作者的思想。

七、加强策划力度

创作一部纪录片，首先要解决这样几个问题：

1、拍这部纪录片干什么?

2、给观众看什么?

3、观众能不能看得懂?

4、看懂了以后还能不能看下去?

5、看得好不好看?

6、观众对这个节目怎么看?

解决或者处理好上述问题，就必须要有相应的前期策划。

策划对电视纪录片而言是一个必不可少的程序，它应该贯穿于纪录片创作的整个过程。创作人员通过对现实生活中的人或事，通过自身知识和经验的积淀，进行选题立意，以保证以最优的方式制作出最好看的节目，达到最有效的社会和艺术效果。

纪录片是纪实的艺术，不允许虚构。但纪录片的纪实风格与手法，不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的

利用现实”(格里尔逊语)。创作过程是一种创造性的思维活动过程。纪实也绝不是为了纪实而纪实。作者用镜头去选择纪录现实生活中的一段流程，但这种选择包含了镜头后创作者的思考，同样在后期制作剪辑中，先期策划的精神渗透于创作的整个过程。

纪录片是最能代表着电视台综合实力的片种之一。随着社会文化生活水准的提高，观众欣赏品味的提高，纪录片把握时代潮流，关怀民众生活，已经成为当代人对人性生活参与观察思考的重要通道，每一部精心策划制作的纪录片对电视台的声誉形象都会起到较大的推进作用，客观上对电视界的整体制作水平也是一个极大的激励，电视纪录片的策划将是纪录片多出精品的必由之路。大型纪录片《毛泽东》1993年播出，1991年就开始了对被访人员、航拍、出国拍摄那些外国元首等进行了整体策划。1993年同时获得中国电视奖一等奖和中国纪录片学术奖一等奖的《潜伏行动》，公安部门和电视记者策划了4次围捕行动，最终获得成功。入围法国电影节的纪录片《伴》，连续跟踪拍摄了5年，这部作品是在不断策划不断拍摄中完成的。张以庆先生为了拍摄长纪录片《幼儿园》，策划将幼儿园的墙壁换成了隔音板。这些中国纪录片精品，都深深地渗透着策划的印记。

八、制作工整精良

精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把

钥匙。确定好了要拍摄的内容，接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。我们知道，制作的前期，有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位。这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势，这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。

澳大利亚著名纪录片制作人克里斯.麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。”回头看看我国的纪录片，的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了机会。这些不得不使我们感到痛心。因此中国纪录片要想在国际上获得成功，必须把节目的技术质量视为生命。前期拍摄时，要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下功夫，更要舍得使用最好的摄影师。这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事化的镜头的基础。后期剪接时，从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等，都要精心制作。

在这方面我们不妨可以借鉴西方同行人的一些做法。比如说对那些具有吸引力的画面和场景，进行重点加工;可以用稍长一些的时间对某个观赏性强的画面进行特技处理;对

某部分感人的情节，进行多种艺术手段的烘托渲染;还可以运用高科技手段，通过那些娴熟的电视技术帮助观众进行理解、记忆、和思考。对有些“过去时”的故事，甚至可以用“情景再现”、“模拟重演”等方式进行可视性在创作。向美国《国家地理杂志》频道制作的节目，可以说在技术上是无所不用其极。

《大白鲨》是DISCOVERY的一部以环保为主题，呼唤人类保护鲨鱼，维持生态平衡的纪录片。片子为了说明大白鲨并非主动攻击人类，((并非单纯地说教，而是用大量事实、数据和评论表现主旨。))作者和专家采用实验的形式，安排不同游姿的机器潜水员入海进行拍摄。结果用腿拍打水面保持一定速度前进的机器人没有遭到大白鲨的攻击，而静止于水中的机器人却被大白鲨咬烂了一只“手臂”。曾经受到过大白鲨攻击的冲浪者、捕猎者也告诉观众，他们中的大部分人在受到大白鲨攻击后都能虎口脱险，因为大白鲨常常会在发现他们不是猎物时舍弃他们。大白鲨的主要食物是海獭和海狮，到目前为止，全世界可以统计的受到大白鲨攻击的人数只有20个。作品克服了种种拍摄上的困难，向全世界观众澄清了媒体对于大白鲨误导性的宣传。我们从这部片子中还能看出，节目中多处使用了超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等手段。向《彼得大帝》、《拿破仑》、《木乃伊之谜》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等纪录

片的制作，更是世界电视制作技术技巧的的大展示。我国近些年出现的《幼儿园》、《复活军团》、《从化古民居》等，都属于这种画面工整、灯光考究、故事化强、制作精良的作品。

九、商业化运作

在近几年，电视届的同仁们经常以“纪录片是不是商品?纪录片应不应该商业化运作”为题，开展各种各样的专题讨论，尤其是各电视台的纪录片制片人，纷纷呼吁建立和发展面向新世纪的、具备竞争力的纪录片市场，使中国我们的纪录片节目在国际市场上占有一席之地。

纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。现在中央电视台及各省市台播出的《探索发现》、《动物世界》、《自然奇观》等大都是买进的节目，而且价格不菲。那么中国的纪录片是不是也应该大胆地走商业化道路呢?回答是肯定的!如果我们的电视台在纪录片的运作上忽视了经济因素，那就意味着最终会被淘汰出局。我国有着一支很大的纪录片创作队伍，但大部分人都没有市场意识，特别是那些高就于电视台的纪录片编导，只是受命工作，其他不用多虑。但是现在，收视率和节目营销已经成了悬在纪录片创作人员头上的一把剑，让人不得不在压力下考虑纪录片的市场问题。因此，

我们必须正确对待纪录片的商业化运作，使中国的纪录片也尽快地进入国际市场。

所谓的纪录片“没有市场”，究其原因，主要表现在两个方面：一是客观的，是我们市场自身的不成熟、不完善以及供需双方的混乱和失衡;二是主观的，是纪录片创作者个性化的过分体现，作品本身就不具备市场性。作为纪录片的创作者，要想在市场中生存，就必须要学会适应市场。很多时候我们过多地抱怨“他性因素”，抱定“个性表述”不放而很少审视自我。但当我们把自己从阳春白雪的孤芳自赏放置到市场当中，把自己定位成“商家”，定位成商品生产者和出售者时，确实有必要先问一问市场需要的究竟是什么。

《祖屋》这部由中央电视台中国电视节目代理公司和福建电视台联合制作，的纪录片，在2002年第34届美国国际影视节上获“银屏奖”奖。片子说的是福建省的一座大宅院，里面住着黄姓大家族。200多年来，世代耕读传家、勤俭崇文，至今仍然保持着中华民族的传统道德和礼仪。目前这部片子已经卖到了多个国家和地区，收入几十万。纪录片的“产销对路”，主要指的是拍摄内容要适合国内外观众的共同喜好和需求。比如人文类的《山洞里的村庄》、《白马山谷》、《西藏的诱惑》，还有自然环保类的《红树林》、《藏祢猴》、《神农架》、《从化古民居》等。这些纪录片不仅卖到了国外，而且收视效果也较好。可见，选取具有市场潜质的题材，

是获得纪录片营销成功的关键一步。

现在，国内的很多纪录片创作者是电视台的工作人员，所有的资金设备都是由电视台出资的。而西方很多节目都是私人电视台或个人制作的，这本身就涉及到经济利益的问题。如《最后的山神》、《布达拉宫》、《从化古民居》从制作上体现的是编导个人的风格，但它是由电视台出资的，所以编导对能不能实现“利润”“卖出去”并不感兴趣，他们主要关心的是个性化创作。如果实现了纪录片成本的商业化，自然也就决定了对节目也可以实行商业化的运作，以实现收益的最大化。比如美国的《国家地理杂志》频道制作的节目，投资就非常大，一般每期节目的投入都是几十万甚至上百万美元。这些高投入给他们带来了丰厚的效益，这些节目除了在世界各地播出外，还被刻录成光盘，销往世界各个角落，我们几乎可以在任何一家音像店买到这些节目。目前纪录片虽然不能被称为主流节目形态，但已经名付其实地成为了一种商品。

十、与国际接轨

中国纪录片要走向市场、走向世界，就必须要走国际市场。走国际市场就必须了解国际社会需要什么?什么样的纪录片能打入有关国家，用什么方式拍摄纪录片更受欢迎等。

美国新闻集团下属的新西兰自然历史制作公司总经理史达民透露，我国一家影视制作机构曾付出巨大人力、物力，

在四川卧龙大熊猫保护区拍摄了长达200个小时的素材，却不知道该如何编辑和发行。最后，史达民所在的公司将该素材改编成《大熊猫“换养”记》，讲述中国专家帮助习惯于养活一个孩子的大熊猫妈妈养第二个“儿子”的有趣故事，获得了成功。还有一名外国片商，在点评中国人制作的纪录片时说，“中国纪录片虽然在拍摄的角度、人物感情和细节的表达上有独到之处，但往往只是思想性强，故事性弱，节奏缓慢，观赏性比较差，很难迅速吸引观众，因此也就难以进入世界市场。他还称，他们购得的中国纪录片，往往要重新剪辑、组接，增强了故事性后才在他们的频道上播出。正是这种“中国材料、海外编导”的方式才使中国纪录片走了向世界。

这件事告诉我们，尝试与国际合作，应该是个与国际接轨的好办法。所谓国际合作，就是在共同承担制作费用的情况下，共同制作电视纪录片。也有由外方出资，我方拍摄，利益共享的拍摄方式。不管采用哪一种方式，都是宣传中国，都是了解和学习外国的电视纪实艺术。在这里，中西方不同的创作观念与创作方法在一起交汇;不同的文化意识和思维模式得到碰撞。可以说，国际合作本身，就是中国纪录片走向市场、走向世界的一条捷径。中国纪录片的商业化运作，不仅仅是把纪录片变成商品，更有促进国际文化交流、增进民族了解的意义。

纪录片制作基本流程简体中文版

纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：

事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、

传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的

地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所

100部bbc经典纪录片

很多妈妈告诉我，孩子天天沉迷在电视动画或手机游戏里。进入电子时代，让孩子完全不接触电子产品，不看动画片、不玩游戏是不现实的。但与其让孩子看《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等没什么营养的动画片，倒不如花时间陪孩子看一些经典的纪录片，既能满足孩子看电视的需求，也能增长见闻，学习更多的知识。 BBC（英国广播公司）的纪录片题材广泛、制作精良。看这些经典的纪录片，既可以追溯上下数千年的历史文化，也可以欣赏从宇宙到地信深处的奇妙境界。高清条件下，它的画面美轮美奂，把一帧帧定格，拿出来都是一张张精彩的摄影作品。看BBC不仅能了解世界之奇，更能尽享世界之妙。 60分妈妈月华花了2个礼拜的时间收集和整理了100部曾经陪仔仔一起看过的BBC的经典纪录片，仔仔最喜欢的是宇宙、地球和自然动物的部分，月华看过后也觉得收获很大，在此分享给大家。 每一部都有在线视频地址链接。但因为微信里发布的链接没有办法点击直接进入视频观看，所以月华特意注册了一个新浪的博客，点击本文左下角的“阅读原文”就能进入博客页面，获得每一集的视频链接，也可以直接在线观看哦！ 1《恒河》 2《活力星球》 3《地平线：超大质量黑洞》 4《百慕达三角洲之谜》 5《野性加勒比》 6《星际漫游》 7《探潜鲨鱼火山》 8《神秘的玛雅》 9《玛雅地底之谜》 10《冷血生命》 11《地球力量》 12《透视动物》 13《古代世界》 14《古代启示录》 15《艺术精选系列》 16《制造新人类》 17《消失的古文明》 18《与野人同行》 19《艺术的力量》 20《灌丛下的生命》 21《极地之旅》 22《超自然力量》 23《八十天环游地球》 24《七大海洋》 25《人类本能》 26《行星地球探索记》 27《蓝色星球》 28《世界自然奇观》 29《埃及》

纪录片课程书目

特别推荐： 彭小莲：《理想主义的困惑——寻找纪录片大师小川绅介》，华东师范大学出版社，2007年。 小川神介：《收割电影》，冯艳译，上海人民出版社，2007年； 教材：纪录片创作完全手册迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger ),何苏六等译中国传媒大学出版社。 世界纪录电影史： 埃里克.巴尔诺《世界纪录电影史》，中国电影出版社，1992年。 单万里《纪录电影文献》，中国广播电视出版社，2001。 张同道《大师影像》，南方日报出版社，2003年。 单万里张宗伟《纪录电影分析》，中国广播电视出版社，2007年。 中国纪录电影史： 单万里《中国纪录电影史》，中国电影出版社，2006年。 方方《中国纪录片发展史》，中国戏剧出版社2003年。 平杰主编《另眼相看》，文汇出版社，2006。 张献民《看不见的影像》，上海三联，2005。 张献民、张亚璇《一个人的影像》，2003年。 朱靖江《DV宝典》，中央编译出版社，2003。 梅冰、朱靖江《中国独立纪录片档案》，陕西师大出版社，2004 《独立纪录》，中国民族摄影艺术出版社，2005年。 《影像冲动》，海峡文艺出版社，2005年。 吴文光《现场》1，2，天津社科出版社，2000，2001年。 《现场》3，广西师大出版社，2005年。 吴文光《镜头像自己的眼睛一样–纪录片与人》2001年，上海文艺出版社。 曹恺《纪录与实验：DV音像前史》，中国人民大学出版社，2005年。 李幸刘晓茜汪继芳《被遗忘的影像》，中国社会科学出版社，2006年。 吕新雨《纪录中国》，北京三联，2003年。 纪录电影与影像理论 Bill Nichols, Introduction to Documentary, Indiana University Press ，2001。《纪录片导论》，陈犀禾等译，中国电影出版社，2007年。 苏珊.桑塔格《论摄影》，湖南美术出版社，2002。 罗岗、顾铮《视觉文化读本》，广西师大，2003年。

课程标准纪录片创作

《纪录片创作》课程标准 一、课程基本信息 二、课程性质与定位 纪录片创作在广播电视新闻专业的教学大纲中，是作为专业主干课设置，属于专业必修课。 纪录片创作能够使学生认识和掌握纪录片创作的方法和规律，并结合作业练习，能够培养学生掌握有关纪录片编导的技能和方法。 纪录片创作对于培养学生具有敏锐的观察能力和运用电视手段表达思想感情的能力起着非常的作用。 通过对纪录片历史的介绍、作品的分析等各方面内容的讲授，来把握纪录片的主要特点，让学生对纪录片有全面的了解之后，能把理解掌握的相关经验和运用到实际纪录片拍摄与创作当中，这门专业课程要求学生掌握纪录片拍摄具体的一些技巧、规律，并且希望学生从更深层次上来理解和把握视听语言的纪录特点。 三、课程目标 1.知识目标：通过学习纪录片创作课程，提高学生的纪录片素养，能够欣赏纪录片并初步具备摄制纪录片的能力。 2.能力目标：课程要求学生具备在纪录片制作各阶段的编导工作能力，以及纪录片导演构思的产生与体现。课程要求学生能够深入掌握纪录片编导艺术创作技能与理论。 课程与具体创作实践相结合。学生结成小组，在规定时间里制作一部纪录短片，并承担导演、摄像、编辑、录音主要职位。 3.素质目标：通过世界纪录电影历史上代表性大师与作品的学习，学生要了解纪录电影美学传统的演变轨迹，比较当代中外纪录片的发展与创作观念，并通过创作实践体验纪录片美学观念的差异。 四、主要内容和要求 第一编总论 第一章纪录片的范畴与属性 【目的要求】 （1）了解纪录片的属性与范畴； （2）了解纪录片的社会功能； （3）掌握纪录片的民族性与国际性关系。

【教学设计建议】 本章为概论课内容，强调学生对于纪录片节目的认知和了解，通过对一些纪录片片段的播放，了解纪录片的特点及其属性。 【讲授内容】 （1）从电影母体到电视节目 （2）艺术形态——内涵与外延 （3）影像本性与社会功能 【自学内容】 根据图书馆资料查阅，明确纪录片的起源及源流，以及纪录片在中国的发展。 第二章纪录片学派及创作方法演变 【目的要求】 （1）了解纪录片学派的基本特点； （2）掌握纪录片主要学派的历史作用与局限。 【教学设计建议】 纪录片学派源于纪录片历史发展，对于丰富学生对纪录片的了解具有积极意义。本章以理论探讨与实践文本解析相结合的方式进行，突出纪录片学派的产生及历史意义。 【讲授内容】 （1）从原始电影到《北方的纳努克》 （2）苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动” （3）形象化文献——纪录电影的大师们 （4）从形象政论到写实学派 （5）艺术形态风格林立与相互渗透 【自学内容】 根据“电影眼睛”理论了解纪录片发展的脉络 第三章我国纪录片发展叙略 【目的要求】 （1）了解我国的初期电视纪录片； （2）了解我国电影纪录片的发展史。 【教学设计建议】 在历史的视角下叙述我国纪录片发展的历史脉络，通过对比播映等方式对相关纪录片进行反映与点评。 【讲授内容】 （1）影院时期的纪录片； （2）初期的电视纪录片（1958～1978）； （3）改革开放带来纪录片艺术的初步繁荣； （4）20世纪90年代以来，全面稳步发展提高。 【自学内容】 根据图书查阅，明晰我国纪录片发展的特色及其对人们社会生活的影响。

经典纪录片大全(国内外)

经典纪录片大全BBC经典纪录片专题合集 大型历史人物纪录片 《走遍中国》 《流浪北京——最后的梦想者》 《1966——我的红卫兵时代》 《流浪北京》 《四海为家》 《生活空间》 《我毕业了》 《天安门》 《广场》 《彼岸》 《江湖》 《八廓街16号》 康健宁的《阴阳》 杨天乙的《老头》 朱传明的《北京弹匠》 雎安奇的《北京的风很大》 杜海滨的《铁道沿线》 王芬的《不快乐的不止一个》， 赵亮的《纸飞机》

中央电视台《东方时空》《祖国各地》《神州风采》《地方台30分钟》《一部电影的诞生》 纪录片大全 BBC出品纪录片:傲慢与偏见（6集电视剧）冰雪的童话，地球故事 动物杀戮战场，动物摄像机 庞贝古城的最后一天，金字塔，超自然Super Natural，天有风云 野性新世界，与恐龙同行，与海怪同行，与野兽同行，与远古人同行 现代恐龙，丛林探险，宇宙行星探索记，人类感官 人类心智，鬼斧神工创世纪，海底怪物，战栗东方 海底深渊，海底之旅，圣经解码，消逝的生物 植物私生活，未来的世界，人体漫游，上帝之子耶酥基督 艺术精选（罗丹，莫奈），猿与人，动物奥运会 虎的王国，喜马拉雅山，优雅的宇宙 爱因斯坦之死亡方程式，释珈牟尼成佛之路，撒哈拉沙漠之旅 哺乳类全传，人类本能，日月星宿，时间机器，活力星球 耶路撒冷，超级人类 二战专题之：奥斯维辛集中营，从诺曼底到柏林，大西洋之战 敦刻尔克大撤退，杀戮战场，战争之路，缅甸，被遗忘的战争野性欧洲，野性南美洲，野性亚马迅，野性非洲 大卫艾登堡漫游天堂，寻找阿兹特克人，深蓝，霍金的宇宙 群体大自然，生命之旅，美国人眼中的朝鲜战争

其他纪录片：cctv故宫，cctv永远的丝路，cctv抗战 周传基讲电影，NHK故宫至宝，NHK四大文明 考古中国1-6部，世界着名大学 北大听讲座，复旦大学哲学系教授：哲学导论 毛泽东诗词，西点军校 探索发现：世界自然文化遗产，二战珍闻录 复活的兵团，孙子兵法，江南梦里水乡，苏园六纪 蒋介石，溥仪，BBC之宋美龄，孙立人，张学良 欧洲名城录，世界美术馆，中华文明5000年 走遍中国之西藏，百家讲坛：宇宙，哈勃眼中的宇宙 西洋艺术史(AVI) Discovery（共27G，已完成其中20G的下载，有目录） 人体奇航 美国国家地理（共100集，18G，伊甸园压缩，无水印，有目录） 高数1，2,离散数学，线性代数，从零开始学法语1-4，走遍美国78集文革十年（珍贵高清晰历史镜头，独立10集） 电视剧：Joey 1季，伪装者1，2，3季 反恐24小时1，2，3，4季，西部风云，死亡地带1，3，4季 王国医院，天使在美国，启示录，从地球到月球 嘉年华1，2季，罗马帝国1季，罗马1季（BBC与HBO合拍） 迷失1季，欲望都市1-6季，阴阳魔界1-6，42集 Over There 1季，危机四伏1季，欲望主妇1季

《纪录片创作【纪录片创作经验谈】》

《纪录片创作【纪录片创作经验谈】》 无论在国际上还是在国内，纪录片都拥有着雄厚的观众基础，拍摄纪录片是很多影像人的梦想。这篇文字来源于美国《videomaker》杂志，我们将其翻译整理，旨在为国内的纪录片拍摄者提供一个参考。这个纪录片创作经验谈分三个部分，第一部分，我们先来看看如何构建故事，第二部分是关于预算、资金。第三部分关于纪录片拍摄和编辑中所使用的设备。 在近十年中，纪录片呈现出一片欣欣向荣的景象。《华氏9?11》（xx），《企鹅进行曲》（xx），《难以忽视的真相》（xx），《地球》（xx）等等，这些作品把我们集体带入了纪录片创作的狂热气氛中。 第一次拍摄纪录片的导演比一个不知名的电影导演更有机会得到观众的关注。芭芭拉?索恩本在拍摄《越南未亡人》时一定没有想到她会获得奥斯卡最佳纪录片的提名;罗科?贝利克拍摄的《成吉思汗蓝调》获得了xx年圣丹斯最受观众喜爱纪录片奖，美国电影学院奖提名。但是拍摄一部出色的纪录片也并非易事，在准备获奖感言前，让我们认真的迈出第一步吧。 想法的构建 所有和拍摄有关的，包括电影，都要从想法开始。但是，纪录片和电影不同的是这个想法在现实中是可以实现的。如果詹姆斯?卡梅隆还要以“星球”为背景拍摄电影，仍然要使用大批的特效制作来营造“星球”的场景。纪录片则不可以使用虚拟的场景，它必须以真实生活为素材。如果你想要以核潜艇为背景拍摄纪录片，

但在军方没有合适的联系人，并且没有资金去结识这样的人，那你就要重新考虑这个想法了。 有一样东西也是纪录片创作中必不可少的，它买不到也借不来，那就是激情。制作一部纪录片花费三到十年的时间是很常见的，时间之久令人难以想象。你需要真正的激情来支撑自己度过漫长的日复一日，面对别人的质疑，拍摄中的辛苦，以及资金困难和设备问题。 故事的构建 上面介绍的还没有动摇你吗。如果没有，你可以进入下一步。关于纪录片。你有想法、有激情，现在我想让你问问自己：除了你还有其他人关心这部纪录片吗。这是个吸引人的故事吗。它有没有这样一种魔力，让观众随着情节欢笑或落泪。观众会不会因为经历过纪录片中的相似隋景而深有感触。 具体来说，构建故事的第一步是要确定故事情节。你如果以为故事情节只存在于电影中，那就大错特错了，我们需要看到人物在面临阻碍时的成长和改变。一般来说，确定故事情节需要三步，开头、中间和结尾。有时也被称做戏剧性结构。故事开头要介绍人物和确立他们的目标。中间部分则是人物为实现目标所作的努力和争取，展现他们所遇到的种种阻碍。最后在高潮中结尾，为观众展现他们是否实现了目标。 《轮椅上的竞技》在xx年圣丹斯电影节上被观众票选为最喜爱纪录片。故事的开端，我们认识了一群坐在轮椅上打橄榄球的残疾运动员，了解到他们由于肢体缺陷所带来的困难和在运动中享受的快

《纪录片创作》复习资料-刘忠波2012.12资料

一、客观部分：（单项选择、多项选择、不定项选择、判断） （一）、选择部分 1、（1）（）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。 A.《北方纳努克》 B.《摩阿那》 C.《漂网渔船》 D.《夜邮》（2）弗拉哈迪先后拍摄了（）等探险式纪录片。它为纪录电影提供了一种实践至今的拍摄模式，还开创了用影像来纪录民族独特文化的人类学纪录片类型。 A.《摩阿那》 B.《亚兰岛人》 C.《路易斯安那州的故事》 D.《北方的那努克》 （3）（）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。A《北方纳努克》B《摩阿那》C《漂网渔船》D《夜邮》 ★考核知识点:罗伯特?弗拉哈迪和探险式纪录片 2、（1）里芬斯塔尔的纪录片充满了政治宣教属性，1936年她拍摄了关于当年柏林奥运会的（），其拍摄动机让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品，也让她成为了一位饱受争议的纪录片导演， A《我们为何而战》B《普通法西斯》C《奥林匹亚》D《意志的胜利》 （2）（）这部影片记录了1934年9月4日至10日在纽伦堡召开的国家社会党第6届全国代表大会的实况。导演莱妮·里芬斯塔尔通过出色的美学表达，试图通过电影来激发国民的强烈感受。P35 A.《摩阿拿》 B.《拖网渔船》 C.《铆工露西》 D.《意志的胜利》 ★考核知识点: 莱尼?里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹亚》

3、1965年，苏联导演米哈伊尔·罗姆拍摄的代表作品（），基本上是由过往的影像资料汇编而成，也被称为思想纪录片。 A.《夜与雾》 B.《普通法西斯》 C.《我们为何而战》 D.《意志的胜利》★考核知识点: 米哈伊尔·罗姆《普通法西斯》 3、（1）直接电影的理论主张及实践理念包括（）。 A.不介入拍摄对象 B.高片比 C.同步摄录 D.无操纵剪辑 （2）纪录者对被拍摄者施加影响力的隐性方式包括（）。 A．不介入 B.被动跟随 C.减少摄影机对被摄者的影响 D.纪录者成为作者意图的实现者 ★考核知识点: 直接电影的实践理念 4、（1）直接电影代表性导演包括（）。 A.梅索斯兄弟 B.怀斯曼 C.让·鲁什 D.麦克?摩尔（2）直接电影导演梅索斯兄弟的代表作品（）记录了滚石乐队巡回演出，影片因为意外地拍摄下了在加尼弗尼亚演出时摇滚狂热者之间的致命骚乱而广为人知。 A《推销员》B《初选》C《给我庇护》D《灰色花园》 ★考核知识点: 直接电影导演基本情况 5、口述历史纪录片中，口述者的定位可以分为（）。 A.当事人 B.见证人 C.知情人 D.研究者 ★考核知识点:访谈纪录片的形式 6、（1）“我视电影为讲坛”是（）的纪录片创作理论主张。 A.罗伯特·弗拉哈迪 B.约翰·格里尔逊 C.让·维果D、卢米埃尔兄弟 （2）英国纪录片运动领军人物约翰·格里尔逊的代表作品是（）。 A.《摩阿拿》 B.《拖网渔船》 C.《铆工露西》 D.《我是一个黑人》 （3）最早严肃地在电影领域使用“纪录片/documentary”来进行理论性表述的是（）。 A.约翰·格里尔逊 B.理查德·利科克 C.德鲁小组 D.让·鲁什 ★考核知识点：格里尔逊的概念 7、（1）从1922年至1925年，维尔托夫及其“电影眼睛”小组一共编辑完成了23期不定期发行的新闻杂志影片（）。

纪录片制作基本流程(简体中文版)

纪录片制作基本流程(简体 中文版) -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

纪录片制作基本流程 一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处理。”因此在现实世界之中搜集可能的题材，成为纪录片制作的第一步。但是搜集题材这件事情通常不应该是在你打算拍纪录片之前才开始进行，而是平常就会对一些议题、事件、人物保持长期的关注，有较为深度的情感和兴趣。而在长期的情感以及讯息接收的累积之下，你也比较容易开始着手制作，不至于在一开始时漫无头绪。而当你的脑海里或者文件夹里有了一些可能的题材之后，你的下一步就要考虑到它的可行性，可行性的评估包括了素材来源丰富与否、实际执行的难易度、目标观众、可能达成的议题效益或引发的影响、所需预算金额、经费来源、未来播放的管道等等。 二、数据搜集、前置研究 1.文字数据： 视你的题材而有不同的范围，譬如当你要从白米炸弹客杨儒门说起，谈到台湾当下农业处境，甚至回溯整个台湾的农业发展时，要做的功课就会非常地庞大。网络、平面媒体报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访： 事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 接下来的三个部份可能是企划案完成或通过，确定要开始拍摄之前才进行，但也有可能为了让企划案更为详尽，更具有说服力，而在前置研究的阶段就着手进行。 3.勘景： 纪录片题材来自于现实世界，也必然牵涉到现实的场景。在事前必须到未来可能拍摄的地点进行勘察了解，熟悉当地的空间以及影像、声音上的可能性，为了未来的拍摄预作准备。如果不事先进行勘景，可能会在未来拍摄发生影像、声音状况不理想，因为不熟悉空间而错失较好的拍摄角度、时机等等的状况。 4.影像数据： 视觉性在任何形式的影片中当然极为重要，除了自行拍摄的影像之外，很多时候会需要使用到过去已经存在的影像数据。包括：照片、新闻片、档案数据片、其他影片（含剧情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。

全球十大必看纪录片

全球十大必看纪录片 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真是引发人们思考的电影或电视艺术形式。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。 NO.1帝企鹅日记 全球十大必看纪录片推荐

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足;而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。 企鹅爸爸贺企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。 影片所展现的顽强的生命力发人深省 NO.2迁徙的鸟 全球十大必看纪录片推荐 除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山;他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。 向大自然的献礼之作，温暖我们每个人的心。

NO.3南京 全球十大必看纪录片推荐 1937年12月，日本军队侵占南京，肆意屠杀手无寸铁的中国平民，二十万人成为冷血日军刀下亡魂，数以万计的妇女被强暴凌辱。影片采访了南京大屠杀期间，在南京的外国传教士、医生、记者，幸存的中国人，以及参加大屠杀的日本士兵，收集了珍贵的信件、日记、照片、影像资料，真实再现了1937年日本军队侵占南京期间犯下的种种暴行，客观地告诉世界：历史不容隐瞒和更改，南京大屠杀真实存在。 NO.4高三

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向） 各位尊敬的老师： 大家上（下）午好！ 开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。 电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。 【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。 例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】 为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题 进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。 【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】 一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别 进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

8部也许是世界上最好的自然科普纪录片长大前要看完哦

8部也许是世界上最好的自然科普纪录片，长大前要看完哦 檩子：早上看日历，发现今天是“世界环境日（World Environment Day）”。所以檩子选了这8部以“人与大自然”为主题的纪录片作为这个周五的影院推荐，都是大师级制作，美不胜收，口碑超级赞（豆瓣评分均超9.0），至于奥斯卡这种奖，更是拿得手软。不过最最最最美妙的是，竟然全部可以免费在线观看！推荐給你，周末和暑假，和孩子慢慢看。看这种自然主题纪录片，科普之外，最主要的是领略我们日常生活以外的一种波澜壮阔的美！檩子感到，虽然我们的孩子日子过得都很紧张、很现实，但是一定要让他们经常抬起头，往远处看，往高处看，往视线以外的世界去看！这样的孩子，长大后会眼界高远、思想活跃、心胸宽广、知识丰富，反正就是我们年轻时愿意嫁、愿意娶的那种人啦：）1、蓝色星球The Blue Planet豆瓣评分：9.4，海洋生命的自然史诗一部环保主题的系列纪录片，共10集，主要讲了海洋世界的自然历史，是BBC和导演戴维·阿滕伯勒（David Attenborough）的代表作，也是自然纪录片的里程碑式作品。说起这个名字，大家可能会觉得陌生，但他的作品其实早已脍炙人口：当年赵忠祥大叔配音的《人与自然》就是出自他之手。片子的整个制作团队非常厉害，各种独家拍摄的珍贵画面，甚至有很多从未在镜头前出现过的求生实录。就连配

音演员也是BBC的名角儿。值得推荐的是，除了环保，整部片子有种生机勃勃的感觉。你会发现所有的动物都是舞蹈家，那样的优雅和有韵律，让你感觉有一种召唤在指引着你。美丽和活力并没有屈服这个白色的严寒，每一个绽开的生命是那样的美丽。2、地球脉动Planet Earth豆瓣评分：9.7，被称为“空前绝后的地球礼赞”由于《蓝色星球》大获成功，导演戴维又集结了原班人马创作了这套《地球脉动》。这回玩的更大，为了追求一公里外的超清晰特写，拍摄甚至动用了美国军方发明的空中摄影机。巨大的预算，前后5年的拍摄时间，高画质的摄影，革命性的高超速摄影机，细腻的卫星画面，使得这部纪录片有了极度震撼人心的力量。奔涌河流，雄壮山脉，幽深洞穴，冰雪世界，蔚蓝海洋，苍茫沙漠，奇幻丛林，浩瀚草原……每一集都是一场绝对的视觉盛宴，也被网友称赞为“空前绝后的地球礼赞”。配音演员的解说很精彩，语气和情绪拿捏得非常到位，声音也十分富有磁性。那种惊心动魄的美丽透过超清晰的镜头更加具有冲击力，尤其是那些极其少见而珍贵的画面。一旦念及这片子中几十秒的镜头可能就意味着几个月甚至几年内几百个工作人员的 全天候付出，就忍不住由衷地心生敬意。3、地球Earth豆瓣评分：9.4，气候变化与生物生存BBC拍的环保纪录片，说的是北极熊、大象和鲸鱼三个家庭的故事，特别展现了动物母亲与其新生幼儿之间的亲情，想表达环境气候变化对我们

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

纪录片创作期末考试笔记总结.doc

4 辨析专题片和纪录片的异同：相同：1都是取材真实的现实生活，都以真实性、现实感作为创作生命（只内容和拍摄方法）2表现手法，纪实特质，都采用纪实主义拍摄手法 区别：1反应生活方式不同：纪录片以事信人，专题片以理服人 2表现手法不同：纪录片采用新闻镜头属于新闻范畴，专题片表现生活需要，多采用艺术镜头。 3时空处理不同：纪录片采用进行时来再现生活，专题片则可以灵活运用。 4镜头运用方式不同：纪录片采用头牌、隐性拍摄，专题片用艺术表现 5结构形态不同：纪录片一般以时间变化纵向结构，专题片采用空间变化横向结构 6思维方式不同：纪录片思维立足展现生活，专题片则是在展现生活的基础上表达思想 7纪录片的内涵： 1纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术2纪录片是对客观世界进行记录的影视作品 3纪录片是一种意识形态的表达方式。纪录片的本质特征是视听形象纪实性。 8 纪录片的片种属性：（一）表现对象的非虚构性a纪录片艺术的影像本性：再现物象原貌，照相本性，纪录片的本质特征是视听形象纪实性b纪录片艺术的永恒主题：人，以人为主表现对象c纪录片的照相本性与思辨性共存，通过主观意识反应客观现实。（二）内容领域的丰富性a纪录片的选题范围是非常广泛、丰富的，自然的、人与自然的，历史的、人与社会的，人与人的题材，这些都可以纳入纪录片创作者的视野。b我国目前的纪录片题材多集中于社会生活层面，对资源题材。科技题材历史题材等方面涉及较少。C扩宽题材的范围，一方面需要有资金、设备、人员、技术等条件的支持，另一方面也需要纪录片工作者随时将关注的目光投向更广阔的世界。唯有这样，纪录片的发展才会出现一片更广阔的前景。（三）艺术手法的多样性纪录片是多种艺术手段的综合产物（四）语言元素的综合性字幕（说明画面、抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格、激发观众好奇心调动气氛，转场）镜头语言（长镜头是纪实性电视纪录片增强真实感的重要美学手段）画面语言（叙事和表意）、音响语言（也叫同期声）、文学语言（指解说词）、音乐语言 9 纪录片的社会功能：（一）传播知识和舆论导向功能作为一种意识形态的载体，纪录片具有一定的社会功能：反应生活，记录历史，传播知识和舆论引导、审美作用等，也存在社会功利性。（二）记录历史和解释历史的功能它最直接的功能就是记录，真实记录丰富多彩、纷纭复杂的现实生活。由于他真实，所以具有文献性。（三）情感沟通和信息交流功能纪录片在社会现实生活中起到了传播真实的信息，扩宽人们的视野，交流和宣泄人们情感、启迪人的智慧，引导人们去思索的作用。（四）给人以愉悦的功能优秀的纪录片是艺术创造，他真实，因而具有真实美，它万巨额人们熟悉但熟视无睹的情况，因而产生陌生的距离美。 10 纪录片的分类：（我国）（一）纪实型专题节目：指用自然朴实的方法，真实地报道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。（二）创意型节目：指在生活真实的基础上，渗透创作者浓重的主体意识，具有较强的创作意识的电视纪实节目 11纪录片使用电影艺术的母体，在电影艺术的不断发展中陆续分化出故事片、新闻片、动画片等不同片种。电视普及后，纪录片在电视上空前发展，出现了“电视纪录片”。 12外国纪录片的起源和发展 （一）卢米埃尔简单纪实的原始电影 1895年卢米埃尔兄弟发明电影，被称为活动照片。代表着纪录电影的开端。坚持“影片是再现真实生活《工厂大门》《火车进站》 （二）弗拉哈迪（美国）和《北方的纳努克》 （1）纪录片之父是罗伯特.弗拉哈迪。纪录片创始人。《北方的纳努克》是第一步完整意义上的纪录片。（2）《北方的纳努克》是一部有人物、有故事、充满诗情画意的现实生活的纪录片，他是写实传统与技术主义的矛盾产物。弗拉哈迪的创作主题：赞扬现代文明入侵以前的自然美和人性美。弗拉哈迪的重要贡献：坚持非虚构的原则下，积极介入生活、真实性生活场景和作者主观感情的完美结合。利用搬演，某些东西与事实不符。

BBC经典纪录片全集

BBC风云五十年(2集) A字部： BBC.Alien.Empire.昆虫帝国(6集) BBC.Ancient.Apocalypse.古代启示录(4集) BBC Ancient Rome The Rise and Fall of an Empire. 古罗马-一个帝国的兴起和衰亡(6集) BBC.Animal Camera.动物摄影机,又名窥探生物(3集) BBC.Animal.Battlefield.动物杀戮战场(4集) BBC.Animal.Games.动物奥运会(1集) BBC.Ape-Man.人类起源,又名从猿到人(3集) BBC.A.History.of.Britain.大不列颠史/英国史（15集） BBC.Amazon.Abyss.亚马逊深渊(5集) BBC.Around The World In 80 Treasures.世界八十宝藏(10集) BBC.Attenborough.in.Paradise.爱登堡在天堂(7集) BBC.A Walking with Dinosaurs Special - Sea Monsters.与恐龙同行特辑- 海底霸王(3集) BBC Art Collection 艺术精选系列 B字部： BBC.Battlefields.杀戮战场(4集) BBC.Battle of The Sexes In The Animal World.雌雄争霸战又名性别的战争(6集) BBC.Bible.Mysteries.圣经解码(9集) BBC.Brain.story.脑海漫游(6集) BBC 加勒比海魔盗黑胡子/鬼盗船真面目(1集+2集) BBC Burma The Forgotten War 缅甸:被遗忘的战争(1集) C字部： BBC.Colosseum.罗马竞技场(1集) D字部： BBC.D-Day 6.6.1944.诺曼底登陆日(2集) BBC.D-Day to Berlin.从诺曼底到柏林(3集) BBC.Deep Blue.深蓝(2集) BBC.Dolphins Deep.Thinkers.2003 聪明的海豚(1集) BBC.Dragons.Alive.2004.现代恐龙(3集) BBC.Dunkirk.敦克尔克大撤退(3集) E字部： BBC.Earth Story.地球形成的故事(8集) BBC.Earth.Ride.地球水之旅(1集) BBC.Egypt.古埃及秘史(埃及特写)(6集) BBC Elephant Diaries. 孤儿象日记簿(3集) BBC.Europe.A.Natural.History.欧洲自然史(4集) G字部： BBC.Great.Wildlife.Moments.野生生物绝妙瞬间(1集)

中国纪录片创作的四个阶段

纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段： 一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段 二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段 纪录片创作初期的基本特征 一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。 二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作 三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。 四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。 总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。 纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。 纪录片发展表现 一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。 政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。 平民化纪录片时期(1993一1998) 背景： 经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开

纪录片编导课程教学大纲

纪录片编导课程教学大纲 课程编号：0341fx02课程性质：必修学分：2 总学时：60 开课学期：第三学年第一学期适用专业：广播电视编导专业本科先修课程：电视摄像基础、剧本写作 一、课程介绍 《纪录片编导》是广播电视编导专业的学科基础课。本课程的重点应放在扩展学生纪录片选题创作的想象空间上，要求对纪录片拍摄镜头的基本规律作较详尽的讲解，并着重通过纪录片选题、解说词创作、镜头分解的思维训练，来培养学生创造性的思维能力与镜头表达能力，为后续课程提供思维与表达上的积累。 二﹑本课程的目的和任务 1﹑使学生了解纪录片编导的有关理论知识，掌握纪录片创作的基本规律，并通过选题、解说词写作、镜头脚本写作的思维训练，来扩展学生对纪录片编导的掌握能力，并以此激发和培养学生镜头感与创作能力。 2、培养学生创造性思维、扩展学生纪录片创作能力，这是进一步学习专业编导课程必须具备的基本能力。因此，在教学安排上，应尽量注重对学生纪录片选题与镜头分节的训练，以便为今后的专业编导打下良好的思维与镜头表达基础。 三、本课程的基本要求及内容 第一章国外纪录片发展史 一、卢米埃尔兄弟：记录形式的创始人 二、罗伯特.弗拉哈迪：对人类原始生命的回归 三、英国纪录片运动与约翰.格里尔逊 四、“电影眼睛理论”和吉加.维尔托夫 五、真实电影和直接电影 第二章国内纪录片的发展 第一节纪录片创作的起步期（1958－1978） 第二节纪录片创作的发展期（1979－1990）

第三节纪录片创作的繁荣期（1991-1996） 第四节纪录片创作的拓展期（1997－今） 第三章纪录片的定义 纪录片是把过去或现在的事用影像的手段进行人性的还原和记录，并尽可能接近真实的历史，尽可能描述（叙述）一种真实的历史，并尽可能接近一种真实的描述。 第四章新纪录片运动 发端可以追溯到80年代末、90年代初 . 1990年，吴文光拍摄《流浪北京》，这部作品成为新纪录运动开始的标志作品。 新纪录运动就是现行的电视体制之外，以艺术追求为目的，通过个人行为拍摄的纪录片。 新纪录片运动和DV艺术有鲜明的主体意识，它采取了一种个人化得视角来表达创作者对周围世界的认识，表达自己的心灵。 新纪录运动和DV艺术的缺陷 第五章独立纪录片 代表作：《在一起》 第六章纪录片分类 国内纪录片的分类 根据题材进行划分： （1）、时事写真型纪录片《华氏911》 （2）、历史题材型《南京大屠杀》、《圆明园》