艺术教育的意义

艺术教育的意义

随着文化发展的要求和高等教育规模的扩大，中国的高等艺术教育空前发展，每年报考艺术类专业的考生人数众多，如何提高艺术教育的质量成为社会关注和关心的一门话题。

艺术教育是培养能产生艺术作品的人才。艺术作品是个人同社会，同现实生活、历史、文化传统、技艺传承之间同时发生多种关系而产生的一种综合体或是成果。艺术教育的设计正是从这些角度去考虑的。

那么，抛开艺术类各个专业自身的特点和对未来实际就业需求的具体契合，艺术教育对人的培养具有哪些意义？艺术教育从不同专业都具有的共性来讲，它在做着什么？它培养的人会有哪些特点？或它会给青年人带来哪些积极的品质和能力？

一、学会认识历史

艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

二、学会独立思考

艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何

确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

三、重新发现，“化腐朽为神奇”。

艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。这是对每一个艺术学习者的要求。

四、“独处静观”

在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。

社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达和进一步认识人的心理、社会生活与自然，才能最终把它抒发出来，揭示出普通事物中蕴含的意义和美感，创造出新的艺术形象，为社会贡献出自己的文化力量。

五、孕育和培养激情

激情——是指面对非实际物质功能目标而产生的一种欲望。

艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。

近代艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒，这尤其是近代中国早期艺术教育的时代意义。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。

中央美术学院造型学院基础部主任高天雄

二O一O年三月十一日

教育见习目的及意义(2021年)

教育见习目的及意义(2021年) The purpose and significance of educational probation ( 实习报告 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作总结/工作汇报/年终总结/全文可改

教育见习目的及意义(2021年) 一、教育见习目的及意义 教育见习是高等师范院校贯彻党的教育方针的重要途径，是教学计划的重要组成部分，是师范教育贯彻理论与实践相结合原则的体现，对提高教育、教学质量，保证培养合格的人民教师有着重要的意义和作用。 教育见习的目的：使实习生受到一次深刻的专业思想教育，熟悉和了解中学学校教育，增强其从事教育工作的光荣感和责任感，为形成良好的教师职业道德品质打下基础；在教育和教学实践中，使实习生将所学的基础理论、基本知识和基本技能得到综合运用，培养他们从事中学教育工作的独立工作能力；培养实习生从事教育调查与教育、教学研究的初步能力；为培养具有开拓精神和创新才能，培养未来教育事业所需要的教师与教育专家进行初步训练； 同时，还有利于我们师范专业生了解当前的地理教育和就业形

式。将所学专业知识联系于教学实际之中，提高自己的教学能力。 教育见习是在高中和初中的学校进行的，对学校的了解，能够给我们对职业判断提供一定的信息和对地理教育前景的判断提供一定的帮助。 二、见习概述 （介绍见习单位情况、时间和过程等） 1、见习单位情况。 会理县实验中学坐落在会理县城西环路南段。这是一所充满现代和人文气息，各种建筑分布合理，起点高，为满足会理县40多万人民群众对优质教育的需求，提升会理县教育档次的背景下应运而生的高级中学。 学校以“创名校，育英才”为办学目标，以“树一流意识，创一流业绩”为办学理念，以“崇贤尚雅，博学创新”为校训，以“团结奋进，自强不息”为校风，以“敬业、爱生、勤勉、求精”为教风，以“勤学、尊师、励志、竞优”为学风，围绕“质量”和“发展”，探讨并形成了新形势下适合校情的德育工作内容和方法：构

艺术教育的功能价值和目的

艺术教育的功能价值和目的 【摘要】：素质教育的今天，艺术不可忽略的作用已经渐渐被人们所重视。 我们作为艺术工作者更是有责任将艺术的魅力带给学生。本文在重点详 尽介绍艺术的功能价值基础上又提出了艺术教育的的目，以供纵览。【关键词】：艺术教育功能价值目的全面发展 【前言】: 在“以人为本”观念逐步进入人们生活的今天。基础教育也进行着一场观念的改革，教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。 教育的目的，是教育人如何做人。更广泛的说，是要教人尽人性，启发人性中所拥有的求知、乐善、好动、爱美的本能，使它所具的潜能尽情的发展。因此素质教育就是应该智育、德育、体育、美育的同时发展。但是，现实的教育中，往往偏重知育，德育，体育，相对来说只有美育只有很少人顾及，这实在是教育上的一种缺憾。 终于，在艺术列入教育方针以后，艺术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。也越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的教育才真正的迎接了改革。 1、艺术教育的价值 在素质教育普及的今天，全面型人才才是人才发展的方向。人若没有艺术的修养，实为人的一种残缺。爱美也是人性的迫切的要求，一般人认为美是无助于人类的实际生活。实际则不然人性之要求美的满足，正犹如人性之要求饮食的满足一样，饮食的不满足，会立见其

形骸的枯萎；美的不满足，也会发生精神的病态。 1.1以美辅智，提高能力 智育的提高不仅仅在于多上了一节课，多看了一本书，多做了一道题，多考了一点分。它的主要方面还是在于心智的提高，能力的提高。相反倘若这些都提高了那么至少相当于多上了很多节课，多看了很多本书，多做了很多道题，多考了很多点分，甚至更多。 1.1.1开启人的心智 艺术教育的价值不仅在塑造人的鉴赏方面有作用，而且具有扩大人的心智，在创造更多价值上起着重要作用。要培养出适应新时代所需要的创造性人才，而不是书呆子，就必须使学生知道怎样思考、怎样发现、怎样探索等方面进有所发展。这样的人才才是新时代的人才。而艺术教育正是通过它特有的手法和方式，通过视听，想象来解放学生的深层天然的素质能力，尤其是激发学生的想象活力，为创造力的发展提供了初始条件。著名的科学家及小提琴爱好者爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感……想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。随着科学的发展，艺术可以开启人的心智也逐渐被科学家认识到，科学与艺术是不可分割的，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，它们共同的基础是人类的创造力，它们所追求的目标，都是真理的普遍性。由此可见，艺术教育可以有效促进人的智力和创造力的进步，艺术教育更显示出其不可代替的作用。 1.1.2辅助人的心智 艺术的作用并不仅仅在开启心智上，而且其在辅助心智的发展上也是起着不容忽视的作用。艺术的是人类的瑰宝，人类在发展的同时，

民间艺术活动《元宵节》中班

民间艺术活动《元宵节》中班主题：《元宵节》 ——以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动 目录 一、主题的来源 二、主题教育目标的预设 三、主题思考网络的预设 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 六、可利用的教育资源 七、主题探究活动展开与生成 八、主题预设网与生成网 九、主题探究活动评价与反思 十、主题探究活动资料超市 研究方向：民族文化艺术教育研究 主题：民族节日《元宵节》 --以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动

一、主题的来源 元宵节是我们中华民族传统的民俗节日，每逢元宵节，全国各地的人们会以不同的方式来欢庆这一共同的节日，从而体现了我国民族文化的博大精深。本主题设计旨在以横向、纵向；多学科多种形式，多种内容。通过唱歌、舞蹈、儿歌、灯谜、传说故事、折纸、绘画、体育游戏等一系列的民间艺术教育活动，让幼儿加深对我国传统节日“元宵节”的认识，感知元宵节的欢乐、喜庆、祥和的气氛，了解元宵节的一些风俗习惯，培养幼儿愉快的情趣，发展幼儿的思维能力、口语表达能力、动手操作能力和动作的协调性、灵活性，从而激发幼儿的民族自豪感几热爱民族文化的情感。 二、主题教育目标的预设 １、情感目标：通过生动有趣的活动，让幼儿体验元宵节的快乐，感受集体活动的快乐。 ２、态度目标：鼓励幼儿积极主动参加集体活动，培养为集体做好事，关心集体的品质。 ３、能力目标：通过折叠“移动的花灯”、学习花灯儿歌、组织观灯猜谜等活动，使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

４、知识目标：知道农历正月十五是我国传统的元宵节，以及这个传统节日的来历、有关的趣事。 ５、技能目标：幼儿在学、说、跳、唱中充分感受到过年的喜悦心情，使幼儿萌发科技发展意识，培养幼儿对民族文化和传统艺术的情感，进一步促进幼儿对各种事物的兴趣和求知欲望。 三、主题思考网络的预设 吃面叶 踩高跷 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 1、整体计划：主题探究进程的预设 谈话活动：元宵节的来历 收集有关元宵节的的资料。 参观灯展 2、周计划预设 第一周教育活动计划 本周要点以元宵节为主题组织活动，使幼儿使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用 这个学期我学习了艺术教育概论这门课，我结合我学习的专业并查阅了书籍，对幼儿园艺术教育各个门类的基本特点和教育作用做了一个总结。幼儿园艺术教育包括：美术、音乐、舞蹈和文学。下面我就从各个方面谈谈我个人的看法。 1．? 美术 美术是通过塑造形体再现生活的造型艺术，造型是美术的主要特征。美术通过塑造具体事物的视觉形象，使形似和神似相统一，绘景和抒情相统一，达到“形神兼备”和“情景交融”。绘画是通过构图、造型和设和色等手段创造视觉艺术形象。通过视觉形象的描绘，可以表现人瞬间的思想感情，还可以使欣赏者联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物，从而在一定程度上打破了时间和空间的限制。如王有政的国画《悄悄话》，画面上一个陕北老爷爷盘腿坐着编柳条筐，一个天真的小女孩子，背着书包、算盘，手里拿着一张纸，笑眯眯的，把小嘴凑到老爷爷的耳边，正在说“悄悄话”。她在说什么？我们可以想象她在报告得了好成绩，她受到了老师的表扬……正如中国画论里所说“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用虚实相生的手法，使作品显得妙趣横生而有意境。 绘画长于描写表态的物体，表现瞬间的形态，因此它在表现时间和运动方面有很大的局限性。在绘画的构图中，应尽量选取那些能够使欣赏者联想到的、与画面形象有关的情景，使得事物的前前后后都能从这一瞬间的画面得到清楚的理解。《悄悄话》里的小姑娘使我们联想到她刚从学校回来，把悄悄话告诉爷爷，从爷爷抿嘴笑的表情上可以想象到小姑娘的悄悄话是报告了好消息。 幼儿在美术活动中要眼看、脑想、手做，只有三方面协同动作，才能使儿童的感知觉得到协调的发展。幼儿绘画也需要构图、造型和设色，用绘画表达自己的思想感情。特别是儿童意愿画不仅表达儿童的思想感情，还反映了儿童的观察力和想象力。在幼儿美术中应当培养他们的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过美术活动促进儿童手部小肌肉群的发达，使其动作灵活、准确，心灵手巧，掌握基本技能、技巧，发展审美能力。通过美术活动进行视觉形象的美感教育。 2．音乐 音乐是声音的艺术，音乐中的声音主要是乐音。乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，乐音的这些特性在人们感受知和表现音乐艺术美的过程中，有着重要的作用。在音乐教育中应当重视发展儿童的音乐听觉能力，日本“山叶音乐教育休系”很重视儿童的听觉训练，他们认为，4~6岁是听觉训练的最佳期。音乐艺术实践包括三个方面：创作、表演（演唱演奏）和欣赏。作曲家创作了音乐作品，需要有人演唱或演奏才能产生社会效益。在音乐实践活动中，音乐作品创作的优劣，演唱、演奏水平高低，音乐欣赏程度的深浅，都与各方面实践者的社会经历、知识基础、文化水平、艺术修养、音乐技能技巧等密切相关。 从音乐艺术的存在方式来看，它是在时间过程中逐步发展开和完成的，所以它又是时间艺术。音乐艺术的展示方式为表达音乐内容、一种情绪，还能表达内容情绪的发展、变化。如幼儿歌曲《摇啊摇》表达了小朋友摇娃娃睡觉这一内容，亲切、爱抚娃娃的一种情绪。幼儿律动曲《小兔》描写小兔跑跑跳跳的愉快情绪，音乐游戏《小兔和狐狸》中，既有小兔的形象和活动，又有狐狸的形象和动作，表达了艺术形象的对比和变化。再如音乐游戏《抢椅子》，乐曲开始表现了小朋友藏、找的愉快情趣，接着是轻快的跑步，然后旋律提高八度重复，增加了情绪的紧张度，继而是音阶式上行，把游戏情绪推向高潮，在紧张、机智的抢椅子活动中结束。情绪从轻松愉快发展到紧张热烈。幼儿音乐作品虽然小，也有鲜明的情绪表现，不仅有一种情绪表现，还表现了情绪的发展变化。音乐是用听觉悟古籍的时间艺术，它

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义

湖南涉外经济学院本科毕业论文（设计） 题目浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义 作者 学院音乐学院 专业舞蹈学 学号XXXXXXXXXXXX 指导教师XX 二〇一三年四月二十八日

湖南涉外经济学院 毕业论文（设计）任务书 学生姓名：学号：XXXXXXXXXXXX专业班级：舞蹈学200901 毕业论文（设计）题目：浅谈我省中小学艺术教育开展的重要性和现实意义 题目类型]1[：[1]理论研究 毕业论文（设计）时间: 自 2012 年 12 月 1 日开始至 2013 年 4 月 28 日止 1.毕业论文（设计）内容要求： 主要内容： 毕业论文工作内容： （1）通过市场调研、查找资料，分析我省中小学艺术教育开展的状况,阐述艺术教育与艺术学的概念以及它们之间的联系和区别,分析艺术教育的价值链构成及其价值链中的主要角色。 （2）探讨了艺术教育在素质教育中应用模式,提出我省中小学艺术教育开展面临的问题,以此为我省中小学艺术教育开展提供一点参考。 毕业论文设计的要求 （1）查阅文献资料和论文相关资料二十篇以上。 （2）制定论文计划和具体实施方案，并送指导老师审核。 （3）按计划认真收集资料、采集数据，树立科学的研究态度，贯彻理论联系实际的原则，运用科学的研究方法，形成论文成果。在实践中提高解决问题的能力。 （4）论文力求观点方法正确，内容新颖充实，材料详实可靠，表述准确通顺、结构合理并有一定的创新。 （5）学生必须综合应用所学专业知识，系统的开展论述，得到一些有现实意义的结论 [1]题目类型：(1)理论研究(2)实验研究(3)工程设计(4)工程技术研究(5)软件开发

谈民间艺术教育在幼儿活动中的作用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e815524847.html, 谈民间艺术教育在幼儿活动中的作用 作者：傅绮婷 来源：《读与写·上旬刊》2018年第09期 摘要：民间艺术体现了人与自然的和谐统一、也体现了中华民族的传统美德。它源于劳动人民的生活，又与劳动人民的生活密不可分。民间艺术具有教育功能，它是一种根基性的教育、是幼儿教育中全面发展的一部分。幼儿民间艺术教育有利于培养幼儿的审美能力和创造能力，有利于促进幼儿的全面发展。通过民间艺术活动的教育，学习中华民族的传统美德，能使幼儿的良好个性品格得到更好的发展。这不仅让幼儿了解民间艺术，扩大艺术视野，在学习艺术技能的同时，也使幼儿天马行空的想象力、创造力得以体现，还萌发了幼儿对民间艺术的兴趣。 关键词：幼儿教育；民间艺术教育；幼儿活动 中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）25-0210-02 我国伟大文学家——鲁迅先生曾说过：“民间艺术是生产者的艺术。”意思是，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。从广义上解释，民间艺术就是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈、民间童谣、民间故事、民间戏曲等多种艺术形式。它跟随人们对世界的认知发展而不断发展的，随着社会日新月异的快速发展、人们对世界的认知积累，民间艺术也逐渐呈现出丰富多彩的艺术特征。 在中华民族几千年的艺术发展长河中，民间艺术体现了人与自然的和谐统一、也体现了中华民族的传统美德。它源于劳动人民的生活，又与劳动人民的生活密不可分。民间艺术具有教育功能，它是一种根基性的教育、是幼儿教育中全面发展的一部分。幼儿民间艺术教育有利于培养幼儿的审美能力和创造能力，有利于促进幼儿的全面发展。可见，民间艺术教育对幼儿教育起到了一定的作用。 1.渗透中华民族的传统美德，培养良好品格 民间艺术是民族文化的一部分，反映了劳动人民对生活的感受，同时又以丰富的形式和内容对人们进行道德文化教育。因此，民间艺术教育，是继承发展传统文化，弘扬民族艺术的其中一种途径。对幼儿进行民间艺术教育，使幼儿得以理解和感受民间艺术的多姿多彩。丰富的民间艺术教育活动能使幼儿增长对祖国家乡的情感，同时在活动中养成讲文明、懂礼貌、团结友爱的良好行为习惯。如：通过音乐活动《过新年》，欣赏民间音乐，认识中华民族的传统节日；通过欣赏《爱国诗人屈原》《岳飞抗金》等爱国故事，让幼儿初步认识爱国主意；在学唱民谣中，感受民间艺术的美、体会劳动人民的生活，培养团结友爱的精神；通过进行“丢手

基于核心素养的美术教学当下思考完整版

基于核心素养的美术教 学当下思考 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

基于核心素养的美术教学的当下思考 最近有幸聆听了国家督学——尹后庆会长的报告，使我我对中小学核心素养的认识从茫然变成了清晰。确实，未来的课程如果不具备现代性与探究性，我们的学生将来无法整体的融入时代的变革；同时，教师如果不思考学科的本质、学科的育人价值、学科的核心素养之间的关系，我们的教学很大意义上将会本成无效的教学；所以，基于核心素养的学科思考尤其显得重要。那么，我们将如何探索和实践核心素养在学科长的落实呢？就美术学科谈一些个人思考： 1.在课堂教学中提高学生的美术核心素养? 在教学模块设置上，现使用的人美版普通高中美术课程标准实验教科书共九本，它们分别对应高中美术课程设立的九个模块。美术教学课程的开设，其根本目的就是对学科素养的培育。而今按规定开足美术课，尽心上好美术课，就是在行动上坚守了基础美术教育之阵地，贯彻了学科核心素养培育的“普及性”、“针对性”和“全面性”的路线。 同时，每个模块对于学科核心素养的培育会有一些侧重。比如鉴赏模块，更侧重对学生图像识读、文化理解、审美判断三个核心素养的培育，绘画模块在美术表现、创意实践这两个核心素养的培育上更明显。但这并不意味着模块教学割裂了这五个核心素养的关系。因此，在教学设计时要针对模块学习的特点来构建合理的模块教学目标和教学体系，才能优化对模块中单元课教学目标、教学环节等的设计。 在教学活动中，利用好各类教学资源，提高教学效率。课堂不等同于教室，学习内容不局限于教材。在互联网应用如此发达的今天，我们可以合理搜集运用网络教学资源，也可以运用好地方教学资源，为教学所用。丰富而适切的教学资源会大大提高学生学科素养养成的主动性，促成核心素养培育效益的最大化。 在教学评价中，围绕学科核心素养，结合模块特点，设置适切的评价机制与方式，使学生明晰对自我核心素养现状与不足的认识，才能更好地发展自我，提升自我。 2.在课外美术特色活动中发展学生美术核心素养 高中美术教学不局限于课堂教学，亦不止于课堂教学。丰富多彩的课外美术特色活动在调动学生学习积极性方面有着不容忽视的优势。以学校美术类社团、研究性学习和校园文化艺术节等所涵盖的所有美术特色活动为平台，给予学生发挥自身学科核心素养及能力的机会。教师在学生活动的同时，实时关注、引领、指导并应给予学生活动成果的评价及鼓励，让学生能在活动中发挥主观能动性，勇于探究、发现、解决乃至创新，从而获得自身学科核心素养再培育。 3.在学科竞赛活动中提高学生美术核心素养 学科竞赛活动需要师生齐心地做好赛前、赛时、赛后三个阶段的工作，这包含了指导与训练、沟通与鼓励、反思与总结等具体环节。教师需要结合自身学科核心素养制订高效的竞赛辅导方案及策略，形成适切学生的辅导风格。 每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练。重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。 综上，高中美术教学在时间和空间范畴上有一定的延展性。在美术教学活动中，教育工作者不仅要重视课堂学科素养的培养，更要注重课堂内外对于学生学科核心素养的培育。这样才能使美术教育更均衡地发展，才能培养出未来社会需要的具备核心素养的人才。

如何理解建设艺术特色幼儿园

一．对创建艺术特色幼儿园的理解 当前，区别于普通幼儿园教案的特色幼儿园不计其数，一些以艺术、体育、外语等为特色的幼儿园相继开办。数量及规模仍有继续扩大的趋势。艺术幼儿园之所以引起社会各界及家长的广泛关注。原因在于，现代社会中，人们文化教育需求已日趋丰富多样，艺术幼儿园从某种角度讲，从形式到内容是对普通幼儿园教育的补充和更新。另外，家长对艺术教育在孩子一生发展的作用有了一定的认识，普遍重视孩子在音乐、绘画、舞蹈方面的启蒙教育，以培养他们良好的个性。再加上，天津市今年飞速发展，经济、文化教育腾飞，尤其文化氛围十分浓厚，人们追求有质量的生活。对文艺活动的渴望越来越浓厚。因此，艺术幼儿园作为实施艺术启蒙教育的基地，越来越受到家长的欢迎。 但是纵观目前艺术幼儿园的发展，也有许多不尽如人意的方面，致使有的自生自灭，有的半途而废。原因在于各幼儿园办学硬件已达到相当高的标准，但至关重要的软件建设参差不齐，尤其是对艺术幼儿园办园的理论认识，特别是切实可行的艺术教育课程的创设，都缺乏科学的理论支撑。这些确保艺术幼儿园质量的关键问题没有解决，会大大削弱特色的生命力。 为此，我园在确定“艺体幼儿园”的同时，着重从软件下功夫，虽然也曾走过一些弯路，但在不断学习不断实践中，我们坚定信念牢牢把握大方向，使艺术幼儿园至今为止，越办越大。教育质量不断提高。成为天津市少年宫幼儿园的典范。 我们是从以下几方面不断充实完善艺术教育特色的： （一）明确特色构建的理论基础 “特色”在字典中的定义是“事物所变现的独特的色彩、风格等。”而我园艺术教育特色，主要表现在教育资源、教育氛围的独特性。我院特色的构建是以《纲要》为依据，坚持以园内外有关对艺术教育的研究为引据，从我们少年宫的性质出发，因地制宜，扬长避短，充分挖掘艺术专业教师才能及学前教育专业教师的专业技能，合理整合配置教育资源。努力实现幼儿园优质化教育，形成少年宫艺体幼儿园独特的风格。那就是“办园有艺术特色、教师有艺术特长、教学有艺术特点、幼儿有艺术素养”。 （二）在特色构建过程中，我们做到三个统一

大学教育的意义和目的

大学教育的意义和目的 本文是安德鲁.阿伯特教授在芝加哥大学开学典礼上的致辞。取其精华，整理而成，原名为The Zen Of Education,译为大学教育之禅。 大学的声望和录取率对学生今后的收入产生一定独立的影响，但收入差距大多出现在大学内部，也就是说，出现在某一所大学毕业生内部。这中内在的差距取决于才能，资源，成绩和专业等个人因素，其中个人努力程度至关重要。真正驱动成功，造成收入差距的因素是职业。 与其说大学教育交给你的是具体专业的学科知识，不如说是使你受益终生的一般技能。其实一个人大学毕业后，其所学的专业知识在现实生活和工作中用到的微乎其微，更有甚很多人今后从事的工作与所学专业并无任何联系，那些书本上的知识在毕业五至十年后几乎被遗忘殆尽，真正成功的关键不是所学知识的多少。 然而无论用于读研究生、工作还是娱乐----------批判性的阅读能力----使你对工作中复杂的行动方案进行清晰的阐述；必要的写作能力----使你清楚地向同僚阐明自己的观点；独立思考能力-----使你避免人云亦云；以及终生学习的能力----使你轻松应对工作和娱乐中的不断变化。 对于上述说法，他不确定这到底是归功于大学教育还是个人成熟和成长的必然表现。毕竟能够考上大学的人，个人条件都是比较优秀的。“教育的目的”这个短语非常陈腐，

教育本没有目的，而是其他事物的目的。教育的“教化”之处，就是养成一种好习惯，以探求新的含义，寻找新的联系，将体验复杂化，广泛化使其更丰富更持久。教育的目的是无法被预测的，教育除了其自身之外，没有任何目的。我所说的教育没有目的，是指我们不应该希冀现在接受教育会在日后得到回报，无论这种回报是进一步深造还是其他的什麽。同时，我们接受教育也不应该是为了利用教育得到其本身之外的东西。大学期间获得的技能对职业生涯的发展并非至关重要，事实上，大学毕业后五年我们就会把我们的所学知识忘光。如果是为了实用，你没有必要到大学来接受教育，学习学校所设置的课程，选择某专业并为之沉迷，你在别处学不到的，你在这里照样学不到。所以，忘掉你们曾经信奉的大学教育实用性的说法把，接受教育的原因其实就是，接受教育比不接受教育好。接受教育就是要培养一种习惯，去挖掘我们所研究的各种事件或现象中多重的全新的意义。教育本身不是这些示例，方法，体系。它是一种本能的习性，即探求新的意义，质疑旧的观念，反复玩味并不断挑战我们赋予事件文本和现象的含义，不断开拓创新。教育是一个最具价值，最有人性的并最富人文关怀的平台，有助于个人成就自我。你们可以凭借这里无与伦比的资源系统，来找寻开悟之光，以照亮你们内心教育的光芒。与没受过大学教育的人相比，受过教育的人人生阅历会更丰富，当然，这并不是说

艺术教育的作用(共7篇)

艺术教育的作用（共7篇） 第一篇 一、积极心理学所倡导的人的积极心理品质 积极心理学从传统心理学研究个体消极心理变化到研究个体最积极、 乐观的心理品质，这不得不说是心理学发展的一个飞跃。它研究三个 主题：第二是积极情绪体验。积极心理学指出任何人生活的质量首先 不在于对物质财富的占有量，而是在于积极的情绪体验量。个体具有 积极的情绪体验，将会更好地促动身心和谐发展，适合社会，健康生活。其次是积极人格特质的研究。赛里格曼用“解释风格”来对人格 实行描述，他把人格分为“乐观型解释风格”和“悲观型解释风格”。积极心理学具体研究了包括好奇、乐观等在内的24种积极人格特质， 认为培养个体具有这些积极人格特质的一条最佳途径是增强个体的积 极情绪体验。再次是积极组织系统的研究。积极心理学主要研究了怎 样建立积极的社会、家庭和学校等系统，从而使人的潜力得到充分发 挥的同时也能感受到最充分的幸福。这种研究取向有效克服了当前学 校心理健康教育的局限性。积极心理学把注重的焦点放在个体积极的 心理品质上，主张充分挖掘人固有的潜能，促动个人心理特质的发展，从而拥有幸福感。积极心理品质是以积极乐观为主基调的持久的、积 极的情绪体验，包括智慧、幸福、坚持、仁慈和爱等积极的主观体验，包括创造力、领导水平、洞察力和思维力等积极心理特质，以及包括 慷慨、正直、谦虚、自律、幸福感、快乐感的积极态度。对个体来说，积极的心理品质主要是指爱的水平、工作学习的水平、积极的人际关系、审美体验、宽容和智慧性等等。只有具备了积极的心理品质，才 能够以积极的心态面对生活，使个体健康幸福地成长，积极心理品质 能让正常人更强壮更具有活力，让人的智慧、勇气、洞察力、交际水平、乐观、真诚、勤奋、现实、慷慨、责任感等水平和特质得到充分 的发展，达到人格的自我完善，并最终成为一个自我实现的人。积极 的心理品质必然为构建诚信友爱的和谐人际关系奠定坚实的精神基石。

幼儿园主题活动中渗透民间艺术教育的尝试.

幼儿园主题活动中渗透民间艺术教育的尝试 祥星幼儿园李海珍 一、问题的提出 随着时代的进步，社会的不断发展,我国吸收和引进了大量的世界进步文化。高科技的技术，现代化的信息，使我们的生活发生了日新月异的变化。我们当代的孩子正被越来越多的洋食品、洋玩具包围着。久而久之，会造成孩子们淡忘了对本民族、本地区传统文化的了解。“民间艺术不仅是中国非物质文化遗产的重要组成部分，而且也是学校实施素质教育的最好形式之一。较之其他的教学艺术形式，更能形象地、直接地、全面地体现中国民间和民族文化，更能激发人们热爱祖国和增强民自尊心、自信心”。这是一位资深学者的话．我们知道，二十一世纪的竞争，实质上是科学技术和民族素质的竞争，只有民族的，才是世界的。纵观世界幼儿教育，很多国家都非常关注幼儿对本民族、本地区优秀的艺术成就的学习。我国幼儿园教育的实践表明，对幼儿进行民间艺术的熏陶是可能的和必要的。 随着新《纲要》贯彻实施，随着教改的不断深入，主题性教育模式正被幼儿园广泛所采用和推广，采用主题的形式综合儿童各领域的学习内容，把主题内容直接和儿童的真实生活经验联系起来，使主题建构在儿童已知和想知道更多的知识背景上，是一种预设和生成相结合的开放性系统。 因此，怎样在主题活动中渗透民间艺术的教育？怎样将民间艺术的内容更合理、更系统的融入到主题活动中？是本课题要探讨、尝试的问题。 二、实验设计 （一）、实验假设 根据大班幼儿的年龄特点，从素质教育的需要出发，以促进幼儿个体发展为前提，以主题活动为主要的活动形式，。活动中抓住教育的契机，渗透民间艺术的内容，培养幼儿对民间艺术的兴趣，感受民间艺术活动的无穷魅力。 （二）实验前期准备：通过网上查询、翻阅资料等途径了解了一些传统的民间艺术活动，如：民间音乐、民间美术、民间文学、民间游戏、民间节日、民间饮食文化等等。民间艺术是指由劳动人民直接创造的，反映普通劳动者对生活的

幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考 美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言，塑造具体客观的形象，以反映客观事物，表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。 然而我国传统的幼儿美术教育，存在着很多问题： 1、强调结果，轻视过程。在美术活动中，教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证，而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言，通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下，“以丰富画面”为基本特征，以“纠偏”为手段，以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动，从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。 2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中，常常有不拘一格的新奇创意，常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中，幼儿作画时，从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到，无形中扼杀了幼儿的创造性。 3、重视教师的主动性，忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间，使教师综合素质受到严峻挑战，为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程，在教育过程中，仍不乏“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式，这样一来，幼儿在教师控制下，惶惶不安、不知所措，哪里还谈的上积极主动参与艺术活动，想象力、创造力的发挥也受到遏制。 随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施，我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路：尊重幼儿的审美情绪和情感；重体验创作的过程；促进每一个幼儿富有个性的发展。 一、激发幼儿的创作激情，激发他们创造美、表现美的情趣。 美术教育不同于其他科目的教育，它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望，使他们内心产生创作的冲动。 1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美，在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望，教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境；也可利用本园场地布置一些特殊的情景，还可以通过艺术性语言、神话故事的描述，把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境，受到潜移默化的

幼儿园艺术教育

一、论述题 试述学前儿童音乐感受（趣味）的特征。 请简述奥尔夫的幼儿音乐教育观。 试述儿童手工活动中的指导策略。 请简述幼儿园大、中、小班歌词创编活动需要注意哪些问题。 请简述如何发展幼儿动作表演的艺术表现力。 二、简答题 制订艺术教育目标一般要考虑的因素有哪些？ 幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响？ 简要回答幼儿艺术教育的特殊性哪些？ 什么是艺术教育的审美性原则？ 答案：店名 三、多选题 陈鹤琴的儿童绘画发展四个时期包括有（）。 A.涂鸦期 B.概念画期 C.定型期 D.写实期 学前儿童音乐技能的类型包括（）。 A.身体动作音乐技能 B.嗓音表达音乐技能 C.音乐表现技能 D.打击乐器音乐技能和即兴音乐技能 罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪几个层面来评价儿童的美术作品？（）。 A.智能的成长 B.感情的成长 C.知觉的成长 D.绘画能力的成长

学前儿童绘画创作，从心理角度看，大约经历了（）的流程。 A.知觉 B.体验 C.表达 D.情感 幼儿随着音乐合拍并有感觉地进行动作变换时，说明他们对此曲的（）已经形成。 A.乐句感 B.节奏感 C.音乐表达 D.音乐理解 四、判断是非题 早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。（） 孩子的韵律感根本不需要培养，因为他们天生就有。（） A.是 B.否 设计美术教学活动目标应注意：活动目标要关注幼儿的发展；活动目标要注意领域的专业性。（） A.是 B.否 儿童绘画技能的增进高于他的感知认识。（） A.是 B.否 美术的发生和发展与人类历史的发生和发展是同步的。（） A.是 B.否 幼儿艺术教育可以不和幼儿美育相结合。（） A.是 B.否 学有儿童美术教育领域的系统化的内容遵循的是学科逻辑。（） A.是 B.否 只有符合音乐学习规范的再现音乐内容才能最终为幼儿获得音乐经验打下基础。（）

教育实习的目的和意义

一、教育实习的目的和意义 1．巩固和运用所学的基础理论，专业知识和基本技能，获得有关中等学校教育、教学工作的充分与全面锻炼，培养教育和教学上的独立工作以及与人合作的能力。

2．在中学教育、教学工作的过程中向优秀教师学习，认识人民教师的光荣职责、树立和巩固忠诚人民教育事业的思想。 3．通过实习，全面检查我们师范技能的强弱和专业知识的掌握程度，及时发现问题，采取改进措施，以提高我们的教学水平。 二、教育实习的内容和要求 教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。 1、教学实习工作安排及有关注意事项： (1) 队员见习期间必须参加原任教师的授课，做好见习记录，课后虚心请教。争取本科组老师的课。 （2）每位队员必须讲授新课10节以上（不包括重复课），其中6节独立课（不需要教师指导，独立写出教案上课）。 （3）每个实习生都必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容。掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。 （4）深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。教案必须交原任教师指导，必须按指导教师的意见进行修改。 （5）每节课上课前应进行检查性预讲，同专业的队员必须参加听课，并邀请原任教师指导，预讲后由听课师生提出意见，实习老师对教案进行修改和补充，最后送原任教师审阅批准后方能试教。 （6）坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助、共同提高。特别是同一备课小组和同一个班的实习老师，必须集体备课，必须互相听课，互相评议，并认真做好听课和评议的记录。 （7）实习授课期间，如出现课时冲突等情况，一定要请示原任老师批准。（8）认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作，认真研究作业的正确答案，特别是对比较复杂的疑难问题，要经过集体研究，作出统一正确答案，送原科任老师审批，然后才着手批改作业，作业批改后，应先在小组内互相检查防止错漏，或批改后送回原科任老师审阅后才发给学生，对于作业中的普遍错误，要进行集体辅导，个别错，个别当面改。应对中学生进行学习方法的指导。

小学美术教育的意义

小学美术教育的意义和作用 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。 小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象

和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”…… 三、辨明是非，提高审美理解能力

学前儿童美术教育思考与练习答案

第一章学前儿童美术教育概述 一、选择题 1．ACD 2．ACD 3．A 4．BC 二、简答题 1．简述学前儿童美术教育的意义。 【要点提示】 学前儿童美术教育的意义包括： 第一，有利于儿童审美能力的发展； 第二，有利于儿童多种感官的协调发展； 第三，有利于儿童想象力和创造力的发展； 第四，有利于儿童健康情感和健全人格的形成。 2．简述学前儿童美术教育活动的类型，并分别叙述其含义。 【要点提示】 学前儿童美术教育活动的类型包括：学前儿童绘画活动；学前儿童手工活动；学前儿童美术欣赏活动。 学前儿童绘画是指3～6岁的儿童运用简单的笔、墨、纸、砚等工具，通过点线面、色彩、构图、透视等造型手段塑造平面艺术形象，反映和表达儿童对客观世界认识和感受的初步的造型艺术活动。 学前儿童手工是指3～6岁的儿童运用一定的可操作的材料，如剪刀、泥、蛋壳、纸等，通过剪、折、编、插、组合、粘贴等造型手段完成平面、立体或可活动的形象，以反映和表达儿童对客观世界认识和感受的造型艺术活动。 学前儿童美术欣赏活动是教师引导儿童认识和欣赏美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、变化、均匀等形式美的原理，感受色彩、造型、构图等艺术手法，体验美术欣赏的快乐，丰富儿童的感性经验，激发儿童审美情趣的一种美术教育活动。 3．学前儿童手工活动的技能包括哪些？ 【要点提示】 纸工活动的基本技能包括折纸、撕纸、剪纸、染纸等。

学前儿童美术教育 泥工活动的基本技能包括团圆、压扁、搓长、拉伸、捏泥、粘接、分泥等。 4．简述学前儿童手工能力发展的各个时期及其特点。 【要点提示】 第一，无目的的活动期。此时期的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的乐趣，体验手工工具和材料的特性。他们还不理解手工工具和材料的性质，也不能正确地使用这些工具和材料。 第二，基本形状期。这一时期儿童的无目的动作逐渐转化为有目的的尝试。在剪纸活动中，儿童开始初步懂得剪刀与纸的配合，但只限于剪直线，而且这种情况持续的时间也会很长。在泥工活动中，儿童开始学习并使用团圆、搓长等技能。起初出现的棒形，到本时期的最后阶段，开始出现粗细、长短的变化。 第三，样式化期。这一时期儿童手部精细肌肉的发育和眼手协调能力的增强，以及对一些手工工具和材料的掌握，他们开始表现出了强烈的创作表现欲望。在剪纸活动中，儿童能够双手配合着剪出曲线，还能剪出简单的、自己想象中的形状，如三角形、四边形、样式简单的窗花等。在泥塑活动中，儿童能够挫出各种弯曲的棒状物，还能制作出圆柱体和立方体，并能够用组合的方式制作出一些复杂的物体。 5．简述学前儿童美术能力发展的特点。 【要点提示】 第一，学前儿童美术能力的发展既有连续性又有阶段性。 第二，学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的。 第二章学前儿童美术教育的原则、 方法和基本环节 一、选择题 1．AD 2．ABC 3．ACD 4．AD 二、简答题 1．学前儿童美术教育活动的原则有哪些？ 【要点提示】