论舒伯特的钢琴奏鸣曲

一

一提到舒伯特，毫无疑问，首先想到的是他那些伟大的艺术歌曲作品。弗朗兹?舒伯特（ＦｒａｎｚＳｃｈｕｂｅｒｔ，１７９７年——

—１８２８年）①被称之为“歌曲之王”，是欧洲浪漫主义音乐的先驱人物，是１９世纪浪漫乐派的奠基人之一。１９世纪初叶，是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期。就是在这个古典主义结束和浪漫主义产生的交接时

期，诞生了舒伯特这样伟大的人

物。由于舒伯特在艺术歌曲创作上

的伟大光辉太过耀眼，以至于不时

遮挡了他在其他音乐艺术领域做

出的伟大贡献。其实，他在古典钢

琴艺术领域也创造了非凡的成就，

占有其创作上的特殊地位，做出了

不可磨灭的贡献。舒伯特从１８１５

年开始创作钢琴音乐作品，直到

１８２８年去世的１４年间，创作了为

数众多的钢琴经典音乐作品，如

《钢琴即兴曲》、《音乐瞬间》、《Ａ大

调回旋曲》、

《流浪者幻想曲》、

《三首

军队进行曲》等许多精致的钢琴作

品，至今仍然是音乐会上经常演奏

的曲目。舒伯特的钢琴音乐作品，

无论是对于演奏技巧，还是对于作

品情感的深化都得到了重大发展。

也就是自舒伯特开始，有关浪漫主

义所特有的题材、音乐形象、体裁、

情绪风格以及特点是最早出现的。

他所创造的新的抒情风格，成为后

来浪漫主义音乐的一个共同点，即

精神情感上独特的艺术性的自由

论舒伯特的钢琴奏鸣曲

余雄

（衢州职业技术学院艺术系浙江衢州３２４０００）

摘要：

舒伯特不仅是歌曲之王，在古典钢琴艺术领域也创造了非凡的成就，做出了不可

磨灭的贡献。他特别是对钢琴奏鸣曲更是情有独钟，一生创作了２０多首钢琴奏鸣

曲作品。这些作品都具有非常明显的浪漫主义音乐的创作特征，同时，也继承了古

典乐派的奏鸣曲形式。总体说来，这些钢琴奏鸣曲作品具有宏大的组织结构，有器

乐的气势和力量等等。

关键词：

钢琴音乐；舒伯特；钢琴奏鸣曲；浪漫派音乐

中图分类号：Ｊ６０文献标识码：Ａ文章编号：１００４－２１７２（２００６）０１－００６０－０４

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展现。他的钢琴作品以抒情为主，其旋律线条优美，节奏变化丰富。在作品的创作中，运用了丰富、微妙的有着明显对比的和声转调等等新颖的作曲技巧。不过，在舒伯特创作的钢琴作品中，最值得提起的还是他的钢琴奏鸣曲。笔者多年来一直喜欢这些作品的精致与典雅，喜欢旋律中流动着的浪漫情怀，一直学习、教授着这些欧洲古典的钢琴音乐作品。本文是笔者多年学习和教学的心得，是对这些作品的感悟，是对舒伯特音乐世界的领会。希望能够引起共同爱好者的共鸣，共享这份人类伟大的音乐文化宝贵的遗产，同时，也希望各位方家对于拙文中的不妥言语和观点加以指点。

二

舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟，他一生共创作了２０多首钢琴奏鸣曲作品。有关舒伯特钢琴奏鸣曲作品数量问题，一直是学术界讨论的话题。我国也有人对舒伯特的钢琴奏鸣曲作品数量进行了研究。譬如，王岚的《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》②就是一篇很长大的研究论文。笔者在写作本文时，主要依据、参考了人民音乐出版社出版的《舒伯特钢琴奏鸣曲》（一、二）③乐谱集。这本曲集主要收录了：（一）１．奏鸣曲（作品４２，ａ小调）；２．奏鸣曲（作品５３，Ｄ大调）；３．奏鸣曲（作品１２０，Ａ大调）；４．奏鸣曲（作品１２２，Ｅ大调）；５．奏鸣曲（作品１４３，ａ

小调）；６．奏鸣曲（作品１４７，Ｂ大

调）。（二）７．奏鸣曲（作品１６４，ａ小

调）；８．奏鸣曲（死后出版，ｃ小调）；

９．奏鸣曲（死后出版，Ａ大调）；１０．奏

鸣曲（死后出版，Ｂ大调）；１１．奏鸣

曲（幻想曲等，作品７８，Ｇ大调）；１２．

奏鸣曲（作品１５，Ｃ大调）。除此之

外，在我国大陆的音乐出版社中，

有诸如湖南文艺出版社出版的，由

麦克斯鲍威尔校订的《舒伯特钢琴

奏鸣曲》等等乐谱集，笔者都一一

作了了解。

舒伯特一直没有停止对钢琴

的醉心研究，他天才的音乐想象力

突破了从前钢琴技巧以及作曲技

巧的局限，创造出独特的效果，甚

至超越了自己所处的古典音乐时

代，而成为后来浪漫派音乐的先驱

者。他为后人留下的这２０多首钢

琴奏鸣曲作品，充分证明了他在钢

琴音乐方面的才能和贡献。

我们知道，舒伯特创作的大部

分作品是声乐作品，而且，其作品

都具有非常明显的浪漫主义音乐

创作特征，而这一特点也无一例外

的渗透在他的钢琴奏鸣曲中，使得

他的钢琴奏鸣曲作品也都非常歌

曲化。因此，在舒伯特的钢琴奏鸣

曲中，有着许多迷人的乐章，有许

多旋律宽广流畅、极富抒情性的作

品。当然，总体说来，这些钢琴奏鸣

曲作品，还是具有器乐的气势和力

量，具有宏大的音乐组织布局和大

型曲式结构。从音乐风格上讲，既

有贝多芬古典激情的传统，也有更

加奔放、富于幻想性的浪漫主义风

格。可以说，舒伯特的钢琴奏鸣曲，

既具有继承古典乐派的奏鸣曲形

式，又具有浪漫派奏鸣曲先驱的特

性。作品中还有一些偶然、特殊的

维也纳式的舞蹈语言，如细腻、轻

巧的触指以表现欢乐的情绪；有意

识的使某些音符推后或提前出现

等等。这些都已成为全世界公认的

舒伯特音乐风格的特点。下面我们

试看几首他的作品，让我们做进一

步的了解。《ａ小调钢琴奏鸣曲》可

以说，属于舒伯特成熟时期第一部

伟大的钢琴音乐作品，也是他本人

特别喜爱和引以为荣的作品之一。

作品的第一乐章开始是几小节宁

静、神秘而不和谐的动机，随即，这

个动机很快在高音区被再次陈述，

这一开始就跌宕起伏和不稳定的

乐段很具有一种悲剧性质的内涵。

这个动机渗透在其他的主题音乐

之中，偶尔还控制着和声的进程和

调性的变化，甚至，有时候还突然

和反复地中断着其他主题富有生

机的变化。这个乐章是整首奏鸣曲

中最出色的部分。总体音乐有些忧

郁和伤感，但是，也不失坚强刚毅

的气质，旋律仍然优美动听。第二

乐章由一首动人的歌曲主体和５

段变奏组成。其中除了第三变奏以

其悲剧的深度意识做了较大的改

造外，其他变奏部分都只是对主题

的修饰。第三乐章是常规的谐谑

曲，但是，是一首紧迫密集并有些

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神经质音乐形象的作品，是一首激进、大胆，并具有活力的谐谑曲。它的三声部中部采用了降ａ小调的远关系调式，这是舒伯特最具沉思气质的舞曲之一，与美妙、平静的前后两段音乐形成鲜明的对比。第四乐章是一首回旋曲。回旋主题急促的乐句，犹如命运的冲击，而中间的插段又在大调上提供了短暂而富有抒情色彩的幻想。有人说《ａ小调钢琴奏鸣曲》是舒伯特的“悲怆”奏鸣曲，但是，我觉得，舒伯特的音乐中更多的是宽广、沉思、宁静的特性，更多表现的是悲剧的内涵。尤其是这部作品的第一乐章中，八度音微弱地奏出的主部主题，蕴藏着无穷的忧伤，让人感到异常凄凉的情景，震撼着人的心弦。

舒伯特的钢琴奏鸣曲的音乐，听起来就像是作曲家本人的真诚心语，似作曲家娓娓的细语。特别是在内容上主要以个人的生活体验和遭遇为表现素材，因而，显得更加亲切自然。有人说在舒伯特的作品中，擅长描写女性的性格特征，说其作品由于充满了无限的情感情愫，因而缺乏刚强的气质，认为他的这些作品让人们觉得，他在生活的艰难困苦面前，只是善于忍受痛苦，而并非控制痛苦、克服痛苦。他在不公平的悲痛命运面前，不能挺身而出，只是在用音乐的意志建立一种快乐的境界，他把所有痛苦、忧郁、伤感和梦幻都无穷无尽地宣泄在作品之中。④的确，我们

从他的作品中，可以看出他的音乐

形式自由和富有抒情性，而其内容

则十分注重对人心理的细腻刻画，

并往往从“我”的角度出发来倾诉

感情，这也正是浪漫主义音乐的风

格特征。在他早期的作品中，常常流

露出对生活、对大自然的热爱和对

美好理想的向往，但这美好理想往

往只局限在个人幸福的圈子里，只

是对于温暖的家庭、甜蜜的爱情、

恬静的生活等等的描写。而在舒柏

特后期的作品中，则多了些孤独、苦

闷、心灰意冷的情绪。这反映了舒

柏特在饱经生活风霜之后，已逐渐

失去了对现实天真的幻想，而对严

酷的现实社会生活有了更深刻的

认识。

舒伯特的确是一位富有天才

能力的作曲家，在曲调和和声方面

都有着惊人的表达能力。除了他自

身的努力，对于前人经验的学习也

很重要。舒伯特从海顿、莫扎特的

作品中吸取了很多的营养，从他晚

期所写的奏鸣曲作品中略带有戏

剧性就可以得到一些证明。譬如，

他的奏鸣曲作品，第一乐章基本上

都不是传统的动力型，主部主题往

往带有歌唱性，对比也不是十分鲜

明，矛盾冲突不明显，而只是互相补

充的模仿。由于第一乐章有着这样

的结构，使得主题无法展开，而是

常用变奏手法将音乐进行展开。他

创作的第二乐章的份量一般较轻，

匆匆带过。第三乐章常用小步舞

曲、谐谑曲、民间舞蹈等素材。譬

如，ｃ小调第１３钢琴奏鸣曲，创作

于１８２８年，其第一乐章为快板，第

一主题与贝多芬的《三十二变奏

曲》类似，第二主题转ｂＥ大调，展开

部主要发展第一主题，再现部在同

名Ｃ大调上出现，接着再现第二主

题，随后在稳重的情绪中结束乐章。

第二乐章篇幅较短，主题非常风趣

地呈现出来，流畅的主部主题频频

转调及连续的三连音，使色彩变化

多样，显现出舒伯特作品独特的效

果。第三乐章以常见的小步舞曲形

式写成，结构为单三部曲式。呈示部

的主题非常流畅，中段有明显的强

弱对比。再现段是由第一段的旋

律、第二段的典型节奏构成。中间

部分的节奏明快，但始终被柔弱的

情绪所包围。第四乐章回到ｃ小调，

用回旋曲式写成，全曲旋律优美。

舒伯特在奏鸣曲中不时表露出他

方方面面的个性，作品中不时出现

风格独特、有大胆创造性的音乐形

象，就像拉德克利（英国著名音乐评

论家）所形容的那样：“在相距遥远

的调上兴高采烈地穿梭，体验着多

情易感的乡下生活，节奏型旋律音

程或乐句形状上参照贝多芬的手

法和模仿勃拉姆斯在新的和声背

景衬托下，一个主题从另一个主题

中不可欲知地生成的创作手法等

等。”⑤

舒伯特的第二十号钢琴奏鸣

曲，作于１８２８年，身后作为遗作出

版。它是舒伯特晚年３部作品中最

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晴朗的作品，但这种晴朗还是没有能够掩饰舒伯特晚年潦倒、窘迫的生活状况下的某种向往心态。作品的晴朗应该是一种克服了阴霾的超然。但在表现出晴朗的同时还是留下让人隐约感受到了阴霾。第四乐章的音乐就是一个能够显现这种气氛的音乐：回旋曲最后的几个断续的优美旋律的组合就说明了这种现状与理想的矛盾。舒伯特在人生最后时刻（死前两个月的时间里）写下的三部奏鸣曲大作无论是从演奏作品所需要的技术和作品的表现空间、内涵都相当大，且不同于其他作品。其中，这部作品的演技要求最高。第一乐章中略显强劲的第一主题和与之成为对照的略显柔弱的第二主题随后出现，并饶有兴味儿的发展下去；展开部是以第二主题为中心的，其中从Ｃ大调开始的转调部分显得惟妙惟肖；再现部显现出的幻想性格的内容确是感人肺腑。第二乐章略带忧愁的主部主题的旋律略有变化的４

次重复犹如旋绕心头的歌声确实

是感人；三部曲式的中间部，半音

阶的快速走句开始的幻想风格的

戏剧性变化也是激动人心。第三乐

章是一个节奏跳跃频繁、活跃的谐

谑曲性格的三部结构的曲子，显得

快乐和多彩纷呈。第四乐章带有民

谣性格的主题在回旋曲式的演绎

下，显得更是让人心潮澎湃、异常

优美。其实，迷人又富于戏剧性和

浪漫主义色彩，正是舒伯特钢琴奏

鸣曲的特点。

三

舒伯特的音乐语言建立在深

厚的德、奥民族民间音乐基础之

上，保持和具备安详宁静、清彻明

晰、和谐适度、完整均衡、优美而有

表现力等古典因素。同时，他也延

续、依循了古典乐派那种简洁而严

整的曲式规范和结构。舒伯特在钢

琴音乐方面的丰硕成就，在他整个

作品创作中占有特殊的地位。钢琴

奏鸣曲的创作，形成了贯穿舒伯特

整个创作生活中一条不曾间断的

细流，并在其中尽展舒伯特艺术个

性的多个方面。他的这些作品，其

音乐中强烈的自发性、即兴色彩、

随想性和意想不到的魅力等等，都

是浪漫主义的突出要素，标志着浪

漫派音乐又一特色和新的艺术品

位。

责任编辑：陈达波

注释：

①资料源于：【法】保罗?亨利?朗格著，张洪

岛译《十九世纪西方音乐文化史》，人民音乐出

版社１９８２年第１版。

②王岚《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》，

《中国音乐学》２００１年第４期。

③《舒伯特钢琴奏鸣曲集》（一、二），人民音

乐出版社１９８２年８月出版。

④高晓光等编著《钢琴艺术百科词典》，中

国大百科全书出版社２００１年第１版。

⑤转引自孙继南主编《中外名曲欣赏》，济

南山东教育出版社１９８５年第１版。

全国高等学校艺术教育科学论文评选揭晓

２００５年７月，由中华人民共和国教育部主办的“全国第一届大学生艺术展演活动”圆满结

束。在此次活动举办的全国高等学校艺术教育科学论文评选中，川音音乐学系甘绍成教授撰写

的《关于在音乐学本科课程设置中开设＜音乐文论写作＞课的几点思考》荣获二等奖；舞蹈系教师

任芳、李炜撰写的《论中国古典舞的现状和发展》荣获三等奖。

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莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，

艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析

艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析 装饰音只是来渲染装饰哦旋律的一种音节符号，又称之为花音，一般装饰音的时值计算包含在所要装饰的音符内，而常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音等等，形式比较多，在音乐演奏中都蕴含着含多的装饰音，曾经有一段时期，在西欧的一些地区，装饰音是一种重要的音乐旋律风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲中也蕴含着装饰音等，他的音乐实现了从哈普西科德风格逐渐过渡到钢琴风格，确定了十八世纪八十年代的钢琴奏鸣曲的世界地位，使得钢琴的成效和音域等方面得到了发展，莫扎特的钢琴奏鸣曲既体现出他自己的生活特点，又在钢琴奏鸣曲中凸显出一种对比的价值，逐渐形成只属于自己的音乐演奏风格。在音乐学习的过程中，要了解相应的钢琴曲风格，这样才能弹奏出更好的钢琴曲。 一、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的应用首先，倚音在莫扎特钢琴奏鸣曲中有两种形式，第一种形式是，在拍子上弹出的时值，就是整个倚音的所写的实际时长，可以将主要音符与装饰音进行对分弹奏;第二种形式是，在拍子前弹出，这样不计算主要音符放入时值，确保整个倚音的时长。 其次，颤音，在莫扎特音乐曲谱中，颤音都是有所标明的，一般在主要音符放入上方二度进行注明，而这种颤音的标明法，早在巴洛克时期就已经流行起来了。此外，在贝多芬的中期音乐作品中，颤音也在音乐曲谱上有了明显的标注，并将颤音演奏法集中在拍子上才能达到良好的演奏效果。同时，也存在特例，有的曲谱在第一拍前半拍旋律中增加了后半拍的颤音辅助，这样一来颤音就成了辅助音，因此，颤音需要从本位音开始算起。当颤音的时间比较长时，可以有弹满整个音符的时值时，就可以先从本音上进行演奏，在开始演奏时，速度要缓慢一些，随着时间的不断增加，可以适当的加快演奏速度。 最后，回音在弹奏过程中也有明显的标识，一般将回音标在两个音节之间，那么回音弹奏就要放在本位音弹过之后再弹，而回音的节奏分布情况，可以根据音乐的内容进行适当的调整，将时间安排好。在莫扎特钢琴奏鸣曲中，常用的装饰音主要有倚音、颤音和回音，此外也存在着一小节的曲谱中，会同时出现多个装饰音，这就需要钢琴弹奏者具备超强的旋律感，能够将这些装饰音很好的运用在钢琴弹奏中，把握好装饰音之间的逻辑性，将装饰音灵活的融合到钢琴演奏过程中，提高钢琴演奏的水平。在莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用，既要掌握装饰音的相关规律和演奏方法，又要充分把握装饰音在整个音乐演奏中所带来的作用和效果。所以，在音乐学习的过程中，要立足于发展音乐，展现音乐作用

舒伯特摇篮曲说课稿

《摇篮曲》说课稿 喇化学校 杜娟一、说教材1、教材简析 《摇篮曲》是人教版课程标准实验教科书小学四年级第七册第六课的内容。这首歌曲是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏“× ×”，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。2、教学目标①知识目标：了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。②能力目标：用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。③情感目标：通过学唱歌曲，体会歌曲的内涵，引起孩子们对母爱的思考，使他们能够深深地理解母爱，感恩母爱，唤起他们对母亲的感激，对母亲的爱。二、说教学重点、难点教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感装饰音，附点音符的掌握教学难点：学唱第三句的歌词，这是整首歌的难点，也要进行单独的训练。三、说教法和学法：1、多媒体辅助教学法：为了帮助学生加强对音乐形象的理解和想象，用多媒体课件作为补充，可以起到画龙点睛的作用。2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。3、情感体验法：本堂课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识，增长能力，健康发展。在本课的学法上我打破了传统的教师给学生固定的答案，而是鼓励学生在自主探索中得到自己的答案，允许学生按照自己独特的方式去学习音乐。四、说教学过程：教学流程：一、感受音乐，引入新课1、听音乐进教室。 ） （播放歌曲《我的好妈妈》2、谈话引入歌曲。师：同学们，今天的音乐课我想首先请大家轻轻地闭上眼睛，用你聆听音乐的耳朵，感受音乐的心灵，跟杜老师进行一次音乐之旅，看看你能有什么收获！二、欣赏歌曲，唤起母爱1、初听歌曲（外文版）要求：闭上眼睛，用心去体会歌曲。（设计意图：初听采用外文版，学生可以完全从音乐的角度 ）感受歌曲，从而培养学生良好的聆听音乐的习惯。2、交流体会。听后，请学生们从速度、力度、情绪等方面，谈感受。（设计意图：速度和力度同学们很容易准确的表达出来，可以面向全体学生，集体回答；对于音乐情绪的感受人人各有不同，可以各抒己见，发表不同看法。）3、介绍摇篮曲。１）教师总结发言，引出摇篮曲，并简单介绍其概念及特点。师：同学们，正如你们所感受的的那样，这是一首优美的摇 。篮曲，歌曲的名字也是《摇篮曲》（出示课题）师：那么同学们，刚才我们听了这首摇篮曲，谁能总结一下什么是摇篮曲？摇篮曲有什么特点呢？学生的发言基本贴切，大屏幕出示摇篮曲的体裁及其特点。师：摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用，逐步发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。4、了解作曲家。由于本课《摇篮曲》为创作歌曲，引出作者舒伯特，并简单介绍。师：本首《摇篮曲》就是一首创作歌曲，它的作者就是世界著名的作曲家舒伯特。大屏幕出示作曲家简介，教师简单介绍。5、朗读歌词。师：这首歌曲是舒伯特非常著名的代表作之一，被翻译成多种语言在全世界传唱，当然它也被改成中文，让我们一起看看

论舒伯特的钢琴奏鸣曲

论舒伯特的钢琴奏鸣曲 宫娜0905019 关键词: 钢琴音乐；舒伯特; 钢琴奏鸣曲; 浪漫派音乐 一提到舒伯特, 毫无疑问, 首先想到的是他那些伟大的艺术歌曲作品。弗朗兹·舒伯特(FranzSchubert, 1797 年———1828年) 被称之为“歌曲之王”, 是欧洲浪漫主义音乐的先驱人物, 是19世纪浪漫乐派的奠基人之一。19 世纪初叶, 是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期。就是在这个古典主义结束和浪漫主义产生的交接时期, 诞生了舒伯特这样伟大的人物。由于舒伯特在艺术歌曲创作上的伟大光辉太过耀眼, 以至于不时遮挡了他在其他音乐艺术领域做出的伟大贡献。其实, 他在古典钢琴艺术领域也创造了非凡的成就,占有其创作上的特殊地位。舒伯特从1815年开始创作钢琴音乐作品, 直到1828 年去世的14 年间, 创作了为数众多的琴经典音乐作品, 如《钢琴即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪者幻想曲》、《三首军队进行曲》等许多精致的钢琴作品, 至今仍然是音乐会上经常演奏的曲目。舒伯特的钢琴音乐作品,无论是对于演奏技巧, 还是对于作品情感的深化都得到了重大发展。也就是自舒伯特开始, 有关浪漫主义所特有的题材、音乐形象、体裁、情绪风格以及特点是最早出现的。他所创造的新的抒情风格, 成为后来浪漫主义音乐的一个共同点, 即精神情感上独特的艺术性的自由展现。他的钢琴作品以抒情为主,其旋律线条优美, 节奏变化丰富。在作品的创作中,

运用了丰富、微妙的有着明显对比的和声转调等等新颖的作曲技巧。不过, 在舒伯特创作的钢琴作品中, 最值得提起的还是他的钢琴奏鸣曲。 舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟,他一生共创作了20 多首钢琴奏鸣曲作品。有关舒伯特钢琴奏鸣曲作品数量问题。我国也有人对舒伯特的钢琴奏鸣曲作品数量进行了研究。譬如, 《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》就是一篇很长大的研究论文。舒伯特一直没有停止对钢琴的研究, 他天才的音乐想象力突破了从前钢琴技巧以及作曲技巧的局限, 创造出独特的效果, 甚至超越了自己所处的古典音乐时代, 而成为后来浪漫派音乐的先驱者。舒伯特创作的大部分作品是声乐作品, 而且, 其作品都具有非常明显的浪漫主义音乐创作特征, 而这一特点也无一例外的渗透在他的钢琴奏鸣曲中, 使得他的钢琴奏鸣曲作品也都非常歌曲化。因此, 在舒伯特的钢琴奏鸣曲中, 有着许多迷人的乐章, 有许多旋律宽广流畅、极富抒情性的作品。当然, 总体说来, 这些钢琴奏鸣曲作品, 还是具有器乐的气势和力量, 具有宏大的音乐组织布局和大型曲式结构。从音乐风格上讲, 既有贝多芬古典激情的传统, 也有更加奔放、富于幻想性的浪漫主义风格。可以说, 舒伯特的钢琴奏鸣曲,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式, 又具有浪漫派奏鸣曲先驱的特性。作品中还有一些偶然、特殊的维也纳式的舞蹈语言, 如细腻、轻巧的触指以表现欢乐的情绪，有意识的使某些音符推后或提前出现等等。这些都已成为全世界公认的舒伯特音乐风格的特点。例如，《a 小调钢琴奏鸣曲》可以说, 属于舒伯特成熟时期第一部伟大的钢琴音乐作品, 也是他本人特别喜爱和引以为荣的作品之一。作品的第一乐章开始是几小节宁静、神秘而不和谐的动机, 随即, 这个动机很快在高音区被再次陈述,这一开始就跌宕起伏和不稳定的乐段很具有一种悲剧性质的内涵。这个动机渗透在其他的主题音乐之中, 偶尔还控制着和声的进程和调性的变化, 甚至, 有时候还突然和反复地中断着其他主题富有生机的变化。这个乐章

舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析

舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析 发表时间：2019-08-13T16:24:44.237Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：李佳丽 [导读] 对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要:弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。 关键词:舒伯特钢琴奏鸣曲艺术特色演奏技巧 一、创作背景 (一) 舒伯特简介 在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。 舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。 (二)舒伯特钢琴奏鸣曲d664的创作背景 谈及到舒伯特的钢琴音乐创作,最为重要的是20多部钢琴奏鸣曲,真正验证着在他钢琴音乐方面的才能和贡献。舒伯特的奏鸣曲不是炫技性的,开始奏鸣曲创作时,他很少在发展部着笔,更多注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展,再现时也不作修饰。他的奏鸣曲从音乐风格上来看,既继承了古典主义时期热情、严谨的风格,又有富于诗意,幻想性的浪漫主义风格。舒伯特在1819年夏天,曾好友弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。据说创作的首A大调奏鸣曲就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候,已经是他的生命的最后一年了。这首奏鸣曲具有古典时期的音乐特色，虽不似贝多芬奏鸣曲的豪壮，但却具有自己的独有的艺术，有极强的旋律感。 二、舒伯特钢琴奏鸣曲D664 的艺术特色 (一) 作品的曲式结构 第一乐章，整体为奏鸣曲式结构；调性为A大调，4/4拍子；速度为中庸的小快板。整体的音乐特征以抒情歌唱为主。第一乐章由三部分组成，分别为呈示部(1-43小节)、展开部(48-79小节)和再现部(80-133小节)。 主部主题以柔和、抒情的分解和弦作为旋律背景，副部主题与主部主题相呼应，仿佛在用音乐的语言对话，旋律动人心弦。经过一个自然的经过句之后，旋律进入第二主题，第二主题由明朗的A大调转到a小调上，最后结束在E大调上，连接一个呈示部小结尾。发展部为时分十分短小，以第一主题为发展动机巧妙的利用了第二主题的材料，最后进入了第一主题为基础的结尾。 （二）舞蹈性节奏的运用 在舒伯特的音乐创作中期，舒伯特非常重视反映民族的特点，擅长将民间的曲调和素材与自己内心的音乐情感结合在一起，再加上民族音乐本身的节奏特点，使得音乐在听觉上有耳目一新的感觉。在本首奏鸣曲中，在节奏音型的使用上呈现出从简单到复杂，单一到丰富的过程。 呈示段主要以旋律优美的四分音符和八分音符为主，节奏简单优美具有抒情性。展开段加入了很多的三连音，以及快速跑动的十六分音符，让曲子的展开段更佳有活力，也体现出其奏鸣曲的独特韵味。 （三）旋律优美的特点 在浪漫主义时期，旋律的学做可以直接反映作曲家的内心世界。舒伯特就是一个相当重视旋律写作的作曲家，甚至为了追求旋律的美好，不受奏鸣曲曲式结构的约束。在本首奏呜曲中，主题都是动机式，器乐式的小乐句。音程的绝对距离逐渐扩大，旋律的波动也出现大幅度的音程跳迸。音程的跳跃带动了旋律的波动，旋律的外形从小波浪型到锯齿形，旋律也从美妙的音乐性转变到器乐性。

简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章

简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章 【摘要】众所周知看，莫扎特作为全球最伟大的古典音乐家之一，他钢琴音乐技艺一直以来都是钢琴演奏者以及学习者无法回避的必弹曲目。伴随着当前科学技术的不断快速发展，特别是音响技术的日益提升，录音技术直接能够展现音乐表演者对音乐作品予以完美再现。一方面，实现了无数的听众音乐欣赏的需求，另一方面也为音乐研究者对一个音乐作品不一样的音乐表演解释对比给予了更大的可能性。换言之，不同的钢琴家就能够从不同的视域演绎出不同的“莫扎特”。本文力图通过莫扎特钢琴奏鸣曲 K333第一乐章为研究对象，浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K333第一乐章，论述对这一乐章中不同演奏者对于速度、力度、层次、装饰音演奏的理解。 【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；第一乐章 前言 莫扎特是古典音乐大家之一，他以异常悠然、流畅、率性的天性，强调了一种特别优雅丰富的感情和柔美细腻的音乐境界，莫扎特的钢琴奏鸣曲纤巧细腻，曲调旋律充满了歌唱性，也充盈了一种静谧的情怀，是钢琴艺术史上屹立不倒的精品。莫扎特终其一生，一共创作十四首钢琴奏鸣曲，其中“k333”可以说是她的代表作。笔者试图以莫扎特钢琴奏鸣曲 K333 第一乐章为研究对象，并且择取了几位钢琴演奏家的音乐风格、音乐作品的音响版本展开对比研究，其中，重点涵括了音响版本演奏技法以及音乐特点的对比研究，对怎样诠释这一经典之作奏鸣曲展开阐述。 1.莫扎特奏鸣曲k333第一乐章概述 莫扎特的这首钢琴奏鸣曲 K333是其在一七七八年创作于奥地利的首都维也纳。斯时，莫扎特年仅二十二岁，是他的中期作品。莫扎特的这首奏鸣曲的主旨所追求向往的是一种诗意、静谧、优美的和谐，他也愈发地开始明白与感受音乐所可以形成的变幻无方的意境。一直以来，敏感的莫扎特面对巴黎变迁中的各种现实，不得不令他更加沉迷于幻想，不得不令他对生活以及他所理解的世界更加报以诙谐的处世态度。他多以美丽的旋律撩动人心，在他手上那种透明的感觉呼之欲出。终其一生，莫扎特对生命的追求始终止于平和、宁静、安详[1]。 k333奏鸣曲整篇曲调极富华丽，润饰的和弦延伸是很能体现莫扎特和声语言的特色，更好的展示出了音乐的气质和个性，第一乐章的重点情景甜美和热情，且尤为清丽可亲，并未运用一种夸大的色彩，曲子典雅的风格也更加有亲切感。 曲式分析： 第一乐章快板（Allegro）四四拍子奏鸣曲式 1 呈示部（1-63 小节） 主要主题 1-8 小节降 B 大调 连接 8-22 小节 副主题 23-30 小节 F 大调 连接 30-38 小节 Coda 38-63 小节 2 展开部（64-9 3 小节） 3 再现部（93-165 小节） 主要主题 93-101 小节 F 大调 连接 103-113 小节

音乐家舒伯特——摇篮曲

音乐家舒伯特——摇篮曲 教学目标 1、了解奥地利作曲家舒伯特的简要生平。 2、学会用柔和、甜美、恬静的声音来演唱这首世界著名的《摇篮曲》，感受歌曲所表达的真挚母爱。 3、聆听中外摇篮曲，感受并总结他们的共同特点。 教学重点和难点 感受摇篮曲的风格特点，用柔美的声音表达歌曲的情感 教学准备 多媒体课件、录音机、磁带 教学时间 一课时 教学过程 一、师生问好，组织教学 二、导入 师：同学们，在讲新课之前，老师想先给大家讲个小故事叫《最贵的土豆泥》。在二百多年以前的一个晚上，有位少年在街上徘徊，这时的他很饿，由于家里很贫困，他没有钱买吃的，他希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，他就拿起来翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了他的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，他再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。他写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了他

一份土豆泥。这首曲子很快在世界上闻名开来……同学们想不想认识一下这位少年啊？ 生：（略） 三、教授新课 1、简介舒伯特 师：舒伯特，奥地利作曲家，有“歌曲之王”的美誉。他出生在一个乡村教师的家庭，从小随父亲学习音乐。十四岁就开始创作歌曲，在三十一年短暂的人生中，共创作了近千部作品。代表作有《鳟鱼》、《菩提树》、《魔王》等等。认识了这位少年，大家想不想听一听他的这首优美的曲子呢？ 生：（略） 2、听赏《摇篮曲》 学生闭上眼睛聆听歌曲并感受歌曲的意境。https://www.wendangku.net/doc/ee9671253.html,/player/d2/player_73692.html 师：大家在听这首歌曲的时候有什么感觉，你能想到一幅怎样的画面？ 生：有种要睡着的感觉……妈妈在轻轻摇着摇篮，小宝宝慢慢入睡了…… 老师归纳：这是一首摇篮曲，节奏舒缓、平稳，充满温馨、静谧的气氛，洋溢着母亲对孩子的无限温存、慈爱的柔情。 提问：你们知道什么是《摇篮曲》吗？ 老师归纳、介绍《摇篮曲》：摇篮曲是一种音乐体裁，又称催眠曲。他原是母亲抚慰孩子入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型常常有动荡感。 3、学唱《摇篮曲》 （1）老师弹奏旋律，学生用哼鸣跟着琴哼唱； （2）播放伴奏音乐，学生有感情地朗诵歌词； （3）学生跟着伴奏音乐轻声视唱歌词，找出难唱的部分，跟琴解决，突破难点。（4）唱一遍全曲。 4、歌曲演唱处理 师：我们应该用怎样的声音来演唱这首旋律优美的摇篮曲，表达母亲对孩子无限的关爱柔情呢？

《摇篮曲》教案

《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1、了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2、用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3、感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点： 能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点： 唱好装饰音、附点音符。 教学方法： 体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。 教学过程： 一、组织教学 师生问好！

二、情感铺垫 师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅图片我们一起来欣赏（课件1）。 学生欣赏。 师：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？ 学生谈感受。 师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。 三、导入新课 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有。 四、新歌教学 1、聆听东北《摇篮曲》的片段。 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的。 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐…… 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。像刚才老师给大家播放的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？ 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 2、聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》。 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。

舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析

舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析【摘要】本文主要介绍了舒伯特钢琴奏鸣曲D.537（op.164）第一乐章。 【关键词】舒伯特钢琴奏鸣曲 第一乐章为不太过分的快板乐章，采用奏鸣曲式写成。八六拍的节拍特征使得这个乐章听上去犹如一股不断的音流，整个乐章有一气呵成之感。 一、呈示部 1.主部： 乐曲开门见山的直接以主部主题出现，没有任何起铺垫或者引导作用的附属结构。a小调作为乐曲主要调性在这里得到了证实。主部由两个5小节的乐句构成，且这两个乐句为同头换尾的关系。因此主部的结构是方整的，前1乐句结束在a小调的半终止上，后1乐句则结束在F大调的重属和弦上，体现出开放性的结构特征。如果进一步观察，这两个乐句都可以划分为（3+2）的结构。前3小节旋律体现出V 型的基本形态。同时由于起始音为E，而结束音为F，结束的F 比开始的E高一个小二度音程，因此前3小节总的情绪是上扬的，力度是紧张的。舒伯特在后2小节中采用了右手声部逐渐下降的分解和弦音型写作手法，用以消耗掉前3小节中头尾两音之间极为紧张的小二度音程产生的能量。如果从整个5小节乐句规模上看，这里的旋律声部体现出拱形的旋律形态。另外，前3小节所采用的柱式和弦织体与后2小节的分解和弦手法为主的织体形成了对比因素。 2.连接部 从11小节一直到27小节都是连接部分。11——13小节采用了主部的材料，但调性却转到了F大调上，并结束在属和弦上，其后的14、15小节，右手声部采用了“前紧后松”的抑扬格节奏，音乐性格与前面部分极为不同，体现出过渡部分的音乐特征。这里的调性由g小调经过f小调再回到g小调上。16小节开始作曲家使用分裂的手法，选取了主部第1小节的材料，通过重复、模进，完成了连接部余下部分的写作，其调性也回到连接部开始的F大调上。这里有个现象比较有意思：一般情况下，奏鸣曲的连接部都和副部连接的非常紧密。作曲家们大都通过侵入终止或者至少一个声部的节奏保持等手段让副部的出现更为自然。但是在这个乐章中，舒伯特将连接部结束在F大调的属七和弦上，却在其后与副部之间插入了1小节的休止。笔者认为这是他独具匠心的处理。由于这个乐章的主部和连接部性格相近，都动力十足，而副部却是以平静、舒缓的音乐情绪为主，如果从连接部直接进入副部的话，节奏会突然变缓，这样的处理在奏鸣曲写作中较为常见，效果平凡。而舒伯特安排的这1小节休止，足以让听者调整情绪，做好

莫扎特第一钢琴奏鸣曲

莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。

舒伯特的《摇篮曲》花城版

歌曲《摇篮曲》 教学内容：广东版第八册《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1．了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2．用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3．感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点：能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点：唱好装饰音、附点音符。 教师准备：有关舒伯特音乐作品，以及《摇篮曲》的课件 学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事；了解摇篮曲的特点。 教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。

教学过程： 一．组织教学导入新课（阶段目标：师生沟通建立和谐的课堂环境） 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有 1．聆听东北《摇篮曲》的片段 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐... 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。 象刚才老师给大家播放的的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？（播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 2．聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。 教师：为了与录音相统一，我们就以录音中的歌词为主，请大家边听边关注歌词内容。（第3次播放歌曲） 学生：跟着音乐轻声哼唱作品。

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ee9671253.html, 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解 作者：宋佳琳 来源：《黄河之声》2017年第22期 摘要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界 的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。 关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧 一、莫扎特的生平 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧 洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。 18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。 二、莫扎特的钢琴音乐作品 莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析

摇篮曲》舒伯特教学设计

《音乐家舒伯特——摇篮曲》 二十九中小学韩爱萍 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。

准确演唱《摇篮曲》 四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验：

1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事： 舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？

莫扎特钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年

以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第

《摇篮曲》舒伯特教学设计.pdf

《音乐家舒伯特——摇篮曲》 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。 准确演唱《摇篮曲》

四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验： 1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：

舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？ 提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。