论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术
摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头”喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代，其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。
关键词：周星驰，电影，无厘头，喜剧，艺术；
周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。
一、喜剧风格之——无厘头
“无厘头”是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化。令人欢笑之余，也能有所悟。“无厘头”与其说是搞笑与讽刺方式，不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求。周星驰的“无厘头”喜剧电影是香港社会信息的传播，也是市民精神的折射。
二、“无厘头”电影之——艺术
在周星驰所创作的众多“无厘头”电影当中，确实也不乏艺术，这首先表现在其对传统叙事模式的颠覆上：包括对传统道德、传统观念等的重新诠释，以达到解构经典、展现现代社会面貌的目的。在对传统道德的颠覆上，他把公众心目中的美丑、对错、文明与猥亵等对立的个体彻底地打乱然后重组。例如《九品芝麻官》中周星驰毫不忌惮将黑脸漂白，荒腔走板对包青天这一百官楷模的形象进行一番戏谑。周星驰电影中颠覆传统观念的情节也非常多，突出的表现是对“美”的质疑和重新评价，最典型的就是由李健仁这个周星驰的御用丑角所扮演的“如花”姑娘。
其次就是周星驰对草根阶层小人物的窥探，周星驰影片中大多表现小人物反成英雄的故事。片中人物多是小偷、骗子、店员、伙计、算命先生，这些小人物的贱性隐喻了人的劣根性。影片通过小人物的无能和失败然而最终突然成功来制造喜剧效果。在《功夫》中，片中周星驰饰演的是一个市井的小混混，在他未成名前是个欺软怕硬的小角色，他打劫哑女和害怕斧头帮的淫威都是人的劣根性的集中体现。这与他后来炼成如来神掌匡复正义的形象有天壤之别。小人物喜剧的运用，使得观众在观影时能引起强烈的感情共鸣，它贴近了我们普通人的生活，也正是其艺术性的体现。
最后，不得不提的是“周氏喜剧”语言，语言的幽默是周星驰电影的绝对亮点，没有一个人的电影能够做到像周星驰一样将语言变为一门艺术。像《大话西游》中的“I服了YOU”，《唐伯虎点秋香》中的“禀夫人”一段，《大内密探零零发》中的看病片段等等都不乏经典的搞笑对白，周星驰电影中的这些对白在当下广为流传，融入到了大众文化与生活之中。结论：周星驰电影的“无厘头”喜剧风格引领了香港当时喜剧的潮流，荒诞之中不乏人文关怀与艺术，其独特的叙述模式，颠覆传统的叙事视角，丰满的角色情感，幽默的“周氏语言”是中国喜剧电影中不可多得的艺术品。
参考文献：[1]当下中国电影戏仿美学之思_由周星驰的电影说开去_傅莹;
[2]大话星爷_陈秀丽;
[3]论周星驰电影的审美意义_唐果;
[4]_理性_的后现代主义_电影中的后现代性元素分析_朱文婷
李安导演创作特色
李安，出生于台湾，祖籍江西德安，编剧、导演。 1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。 1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。 2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。 2001年，小行星64291以李安的名字命名。 2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演” 在截至2013年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。
首先，他的电影大量的使用了白描的手法， 例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适与温暖。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。 再次，淡化电影里明显的矛盾冲突。 冲突是电影不可缺少的，大多数电影里的冲突表现为明显的动作和语言甚至是过激的吵骂和呕斗。李安的电影冲突大多是心理上或意识形态上的。表面上波澜不惊，但是通过一些隐晦的镜头语言让人感到一场大战正激烈的进行着。而近来的《色戒》拍出了和小说不一样的结局，张爱玲在小说没解决的问题，李安导演在电影中帮她做了很好的诠释。 最后，他一直在强调着同一主题的不断轮回。 在《卧虎藏龙》的导演阐述中他说到：其实没个人心中都卧虎藏龙，一旦爆发就不能再回头了。而他的《断背山》也表达了类似的道理：每个人心中都有一座断背山，一旦进如就不能在回头了。所以他的电影总是在强调一种禁锢和挣脱。
周星驰电影年表
电影 在香港电影黄金时代的八、九十年代，香港本土电影的票房在市场上节节胜利，而“双周一成”也就成为了当时的赞誉，因为几乎从1986年的《英雄本色》到1997年的《一个好人》，每年的票房冠军都是由周星驰或周润发或成龙主演的影片。此后，香港电影在逐步没落中，周润发往好莱坞后发展不尽人意，成龙的动作电影也日走下坡，倒是周星驰，从演员变成导演，在票房上一再取得惊人的成绩，更进军好莱坞。在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。 年份---作品（共54部）------- 领衔主演------------- 香港票房（港币） 1988--霹雳先锋------------------周星驰、李修贤-------8,916,612 --------捕风汉子------------------周星驰、万梓良-------3,149,395 --------最佳女婿------------------周星驰、张学友-------5,807,710 1989--龙在天涯-----------------周星驰、李连杰-------6,809,853 --------义胆群英------------------周星驰、午马---------7,913,329 --------流氓差婆-----------------周星驰、吴君如-------5,624,622 1990--望夫成龙-----------------周星驰、吴君如-------13,703,364 ------一本漫画闯天涯-----------周星驰、林俊贤-------15,149,253 ------龙凤茶楼-------------------周星驰、莫少聪--------9,107,362 ------风雨同路-------------------周星驰、周慧敏-------9,335,299 ------咖喱辣椒-------------------周星驰、张学友-------15,777,856 ------小偷阿星-------------------周星驰、胡慧中-------7,968,106 ------师兄撞鬼-------------------周星驰、董彪---------12,128,944 ------赌圣-------------------------周星驰、吴孟达-------41,326,156 ------无敌幸运星----------------周星驰、吴君如-------18,799,869 ------江湖最后一个大佬-------周星驰、午马---------5,495,811 ------赌侠-----------------------周星驰、刘德华-------40,342,758 1991--整蛊专家---------------周星驰、刘德华-------31,388,471 ------龙的传人-----------------周星驰、毛舜钧-------23,762,012 ------新精武门1991-----------周星驰、张敏---------24,245,510 ------逃学威龙------------------周星驰、张敏---------43,829,449 ------赌侠2上海滩赌圣-------周星驰、巩利-------- 31,163,730 (台湾版女主角是方季惟) ------情圣----------------------周星驰、毛舜君-------16,548,021 ------赌霸---------------------- 客串 ------非洲和尚-----------------配音 ------豪门夜宴----------------- 客串 1992--漫画威龙-----------------周星驰元华----------22,946,994 ------家有喜事-------------------周星驰、张曼玉-------48,992,188 ------逃学威龙2------------------周星驰、朱茵---------31,635,680 ------审死官-----------------------周星驰、梅艳芳-------49,884,734 ------鹿鼎记-----------------------周星驰、吴孟达-------40,862,831，个人认为此是周氏戏剧成熟的开始 ------鹿鼎记2神龙教--------------周星驰、林青霞-------36,583,964 ------武状元苏乞儿---------------周星驰、张敏---------37,416,607
网络电影市场分析
网络电影市场分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》
也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好 网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众：
周星驰电影喜剧性探析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ea9702009.html, 周星驰电影喜剧性探析 作者：郭凯 来源：《电影评介》2015年第16期 周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？ 一、内容：喜剧中的悲剧内涵 在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2] 在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。 《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的电影，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好
(完整版)周星驰电影目录大全
周星驰电影目录大全 １９８８ 《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态 １９８９ 《龙在天涯》配角的巅峰表现 《义胆群英》差强人意 《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 《盖世壕侠》周星驰唯一一部电视连续剧（周星驰、邵美琪、吴孟达、吴镇宇) １９９０ 《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露 《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可 《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演 《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态 《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档 《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般 《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 １９９１ 《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型 《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一 《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 《豪门夜宴》客串 １９９２ 《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 《逃学威龙2》有滑铁卢之称 《审死官》当年度十大卖座影片第一名 《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名 《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名 《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名 这是“周星驰年”，彻底占领香港市场 １９９３ 《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻 《济公》惨败
李安导演电影风格研究
李安导演电影风格研究 Prepared on 24 November 2020
导演李安电影的风格 导演，是电影艺术创作的组织者和者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。在所看过的电影中，我欣赏的导演有很多，他们都有各自的演绎故事的方式。而我，比较喜欢的是，李安导演。 我个人认为，李安是华裔导演中最为成功的一个。感觉他是比较低调的一个人，默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。具体分析李安的导演风格和东方的文化是分割不开的。李安的出生是在台湾，但是他的事业颠峰却在美国，用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。 分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。中国传统文化在台湾被比较大限度的保留下来，包括生活方式和思维习惯的保等。他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，在《饮食男女》中，他塑造了一位传统而又有所突破的父亲形象。父亲对同事的死的震撼，父亲对爱情的追求，父亲对子女毫无保留的爱，父亲对二女儿事业的干涉，保守多余开放，让人很有真实感。所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都
论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术 摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头”喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代，其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。 关键词：周星驰，电影，无厘头，喜剧，艺术； 周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。 一、喜剧风格之——无厘头 “无厘头”是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化。令人欢笑之余，也能有所悟。“无厘头”与其说是搞笑与讽刺方式，不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求。周星驰的“无厘头”喜剧电影是香港社会信息的传播，也是市民精神的折射。
对于国产喜剧电影的思考
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对于国产喜剧电影的思考 在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色 张艺谋 1.非常善于表达和传递中国文化； 2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破； 3.音乐美，画面丽； 4.解释人性，追求生命的意识； 一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。 冯小刚 1.善于改编剧本； 2.选材贴近百姓生活，针砭时弊； 3.其特有的风冯氏黑色喜剧。 一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。 陈凯歌 1.影片多数追求理性化； 2.多数以人文为主，以人为本； 3.影片题材多样，不拘一格； 4.拍摄影片过程严谨，精工细作。 一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。 吴宇森 1.善于走励志型风格路线； 2.名副其实的“暴力美学大师”； 3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。 一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。 附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。《三峡好人》，《二十四城记》。 再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。 侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。 台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
周星驰电影全集
电影（1983—1990） 在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。 1983 《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华，林俊贤（实际上这个是教育宣传片和香港81----86系列一样） 《香港81》周星驰吴镇宇等（主要是11期训练班学员） 《香港82》周星驰吴镇宇等（主要是11期训练班学员） 刚进影坛在李修贤经纪公司万能影业时期的配角作品 （具体完整的合作对手名单和角色名称应以电影公司发行为依据，而电影正确名称则与发行地区和时间的不同翻译有所差异，下面亦同）1988 《霹雳先锋》香港票房8916612 早期电影 《捕风汉子》香港票房3149395 《最佳女婿》香港票房5807710 1989 《龙在天涯》香港票房6809853 《义胆群英》香港票房7913329 《流氓差婆》香港票房5624622 《风雨同路》香港票房9335299 1990 《龙凤茶楼》香港票房9335299 离开万能前后签约吴思远、萧若元，作为主角的作品 1990 《望夫成龙》香港票房13703364 《一本漫画闯天涯》香港票房15149253 《咖喱辣椒》香港票房15777856 《小偷阿星》香港票房7968106
《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25776004 《唐伯虎点秋香》香港票房40171804 《济公》香港票房21562580 1994 《破坏之王》香港票房36936349 《九品芝麻官》香港票房30177208 《国产凌凌漆》香港票房37567879 1995 《大话西游之月光宝盒》香港票房25324203 《大话西游之仙履奇缘》（《大话西游之大圣娶亲》）香港票房21713967 （周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票 房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距） 《回魂夜》香港票房16281325 《百变星君》香港票房35236551 电影（1996—2010） 1996 《大内密探零零发》香港票房36051899 《食神》香港票房40861655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的 得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权）1997 《97家有喜事》香港票房40435675 《算死草》香港票房27163795 1998 《行运一条龙1999》香港票房27726705 周星驰 《喜剧之王》香港票房29846650 （星辉的第二部作品） 《千王之王2000》香港票房19139760 2001
周星驰多部电影经典评论
周星驰多部电影经典评论 周星驰多部电影经典评论 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那
八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗?”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福?物质和精神的内在紧张应该如何调和? 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知?”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该
对国产喜剧电影的思考
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对国产喜剧电影的思考 在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人
《周星驰电影合集》全集[国语 粤语]
《功夫》上映时间：23/12/2004票房：6083万
《少林足球》上映时间：05/07/2001票房：6073万 ·中文名: 周星驰 ·英文名: Stephen Chow ·出生年月: 1962年6月22日 ·生肖: 虎 ·出生地: 香港 ·籍贯: 上海
·太阳星座: 巨蟹座 ·月亮星座: 水瓶座 ·身高: 174cm ·体重: 65kg ·偶像: 李小龙 ·最喜爱的明星: 周润发,成龙·性格: 开朗,和气,倔强 ·兴趣: 唱歌,唱戏 喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳·最感激的人: 李修贤，万梓良·最喜爱的演员: 罗拔狄尼路·最喜爱的歌星: 梅艳芳 ·最喜爱的歌: 抒情歌 ·最喜爱的舞蹈: DISCO ·最喜爱的服装: 便服 ·最喜爱的鞋: 布鞋 ·最喜爱的饰物: 表 ·最喜爱的颜色: 蓝色 ·最喜爱的动物: 狗 ·最喜爱的狗: 虎狗 ·最喜爱的食物: 面食 ·最喜爱的疏菜: 芥兰菜
·最喜爱的水果: 芒果 ·最喜爱的旅游地: 巴黎 最尴尬的事: 迟到 ·最害怕的事: 怕黑 ·最失望的事: 戏演得不好 ·最大的希望: 赚大钱读书 ·最差的科目: 数学 ·长相像谁: 爸妈各一半 ·最想去的地方: 家里 ·最爱的音乐: 古典音乐 ·喜欢的书: 中国古典小说,漫画 ·喜欢的季节: 春季,秋季 ·喜欢的人: 母亲 ·最大的心愿: 自导自演 原藉浙江宁波，中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。 1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创
李安电影风格
李安电影风格 李安的电影风格 李安无疑是华裔导演中最为成功的一个。他的成功不像吴宇森一样在名气上风头盖人，而是默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。具体分析李安的导演风格和东方是分割不开的。但是单靠这样的思想是无法在美国影坛占据一席之地的。李安的发迹是在台湾但是他的事业颠峰却在美国李安的发迹是。用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。 分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，而他的形象都是传统保守的父辈。保守多余开放，所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都是含蓄的东方之道的表现。 但是他的电影思想都不是绝对的，在台湾的电影他着重表现开放的思想，而在美国他却宣扬着含蓄的东方文化，使得两地的观众都有耳目一新的感受，所以不得不承认他驾驭观众心理的智慧。总体来说他以自己独特的思想影响着不同的人群，这也是他自身中庸之道的体现。 说完了他的电影思想我们不妨从他的电影具体手法和风格来分析。 第一：他的电影大量的使用了白描的手法，例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。 第二：幽默是电影吸引观众的一大法宝，而李安的电影也从不缺少幽默，与众不同的是他的幽默多体现在情节的设置上，例如《喜宴》中的假结婚，《卧虎藏龙》中小虎戏弄玉蛟龙的场景。又如类似与金凯利的《变相怪杰》一般的《绿巨人》，都是他平淡的消遣。 第三：淡化电影里明显的矛盾冲突。冲突是电影不可缺少的，大多数电影里的冲突表现为明显的动作和语言甚至是过激的吵骂和呕斗。李安的电影冲突大多是心理上或意识形态上的。表面上波澜不惊，但是通过一些隐晦的镜头语言让人感到一场大战正激烈的进行着。
浅谈周星驰电影的无厘头美学
浅谈周星驰电影的无厘头美学 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙)轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。 一、“无厘头”的含义探究 “无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义： 1、从字面意义考查的五种理解 一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。 一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。 一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。 一说“厘”即“一点”，“头”即头脑，也即是没有一点头脑、没脑子。 2、从地域来源考查的两种理解 一说“无厘头”原是佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。 另一说“无厘头”乃是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。 总结下来，笔者认为“无厘头”意思就是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但又似乎并非没有道理。 把“无厘头”运用到喜剧影片这个想法或者行为本身就如同这个词语一样，具有反常规、反常态的意思。周星驰的影片似乎是在有意识地主动脱离传统的喜剧因素，他以自己夸张的表演、新颖的台词以及出人意料的情节设置等方面制造“笑”。 二、“无厘头”在周星驰电影中的体现 1、人物形象：“大角色”的重构“小人物'的塑造 先讲“大角色”的重构，所谓“大角色”就是经典文本中的经典角色。《大话西游》可能是内地观众第一次接触周星驰以及他的电影，然而这个在香港票房惨败的电影却在内地收
中国经典喜剧电影排行榜前十名
中国经典喜剧电影排行榜前十名 中国经典喜剧电影排行榜前十名 喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国经典喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。 二、东城西就 《东成西就》是一部1993年上映的经典喜剧影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是影片《东邪西毒》的原班人马，和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自金庸先生的《射雕英雄传》。《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的，至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑情节则令人捧腹大笑。此片打进前十强并位居当年十大影片卖座席第十名。 三、大话西游之大圣娶亲 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的.力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚然而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。 六、人在囧途之泰囧 《人再囧途之泰囧》是一部由光线影业出品，徐峥首次自编、自导、自演，并联合王宝
周星驰最新搞笑经典语录集锦大全
周星驰（Stephen Chow，1962年6月22日－），出生于香港，祖籍中国浙江宁波。是一位在华人社会极具有影响力的喜剧电影演员，在1990年代，其与成龙、周润发并称‘双周一成’，意为香港电影票房保证。 1 参加选美的那些女人，都找不到好男人，因为好男人都结婚了，比如我。 2 见到蟑螂或碗里的苍蝇要大喊：“小强！ 3 不错，飞是小李飞刀的‘飞’，刀是小李飞刀的‘刀’。 4 其实我是一个演员，如果非要叫我跑龙套的，请不要加个“死”字在前面。《喜剧之王》 5 凭你的智慧，我很难跟你解释！ 6 古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。《国产凌凌漆》 7 我对你的感情正如滔滔江水连绵不绝。
8 《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。韦小宝：奸好了，不要杀啊。 9 给别人看一件东西时说：你不信？Look！ 10 当佩服别人时说：我Kao！I服了You! 11 大哥你别闹了，看看你那么干净，进去化个装再来吧。你看看我，烂命一条，满手烂疮，你怎么惨得过我啊？《唐伯虎点秋香》 12 我一直在骗你你知道吗？骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上——飞蛾就那么傻！《大话西游之大圣娶亲》 13 大姐，你也不怕别人笑话你，小心就连狗都会晕倒！ 14 白晶晶：放过你？你给我一个不杀你的理由！至尊宝：正在想……你给我个杀我的理由先！《大话西游》 20140610240.jpg
15 老板娘：不用你闹，我自揭身世。我三岁死了爹，四岁死了爹，五，六，七八岁都死过爹，十岁勾引男人，十一岁勾引男人，你的男人也被我勾了。 16 小强！小强你点呀小强！小强你不好死呀！我和你相依为命、同甘共苦了这么多年，一直将你当作是亲生骨肉来供书教学，想不到今日白头人送黑头人！《唐伯虎点秋香》 17 曾经有一份真诚的爱摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我个机会再来一次的话，我会对这个女孩说我爱她，如果非要在这份爱加上一个期限，我希望是一万年...《西游记》 18 《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！” 19 刚才你吃的东西已经被我下了天下第一奇毒……一日丧命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪论得到你的一日丧命散，应该是我们唐家的含笑半步颠才对。哈哈哈…废话，我们一日丧命散是用7种不同的毒虫加上鹤顶红提炼七七49天，无色无味，杀人也无影无踪。我们唐家的含笑半步颠是用蜂蜜，川贝，橘梗，加上天山雪莲制成，不需冷藏也没有防腐济，除了毒性猛烈以外，味