钢的琴影片分析
影片分析
《钢的琴》人物:陈桂林女儿小元淑娴朋友们小菊陈桂林下岗工人与妻子离婚,女儿归属问题,女儿提出谁有钢琴就跟谁。为了得到一部钢琴,与下岗的工友们与淑娴想方设法,完成女儿的心愿。所有人因为小元的钢琴连在一起。东北衰败的老工厂。希望全寄托在女儿身上,成为钢琴家。配着斗牛曲做好了钢琴(高潮)
人物出场:机位---正面水平---乐队指挥机位。舞台感。两人正对着观众。充满假定性,超现实。内容与题材现实主义。影像风格形式化,对话不就是正反打,多数为横移,感觉到摄像机的存在。
厂棚:在小菊的镜头完整,在陈桂林的镜头破败。话题:幸福。小菊富裕,陈桂林下岗。以物质财物为基础幸福。第一场戏:葬礼音乐:三套车运动:水平横移---人物被移出画面。人物—葬礼—时代与工业(沉重加快步伐)
整体风格 1、正面低角度水平机位平面化舞台式 2、水平移动镜头扁平感封闭舞台空间—旁观机械式(现实主义:保持幻觉;客观反映真实世界;镜头功能就是记录,而非评价:隐藏艺术处理手段。
形式主义:就是观众明白影像并非真实;强调精神心理对现实的评价;强调技巧与形式)现实主义题材,形式主义的表现。
开篇引进人物,交代问题。陈桂林面临着离婚。(用影像如何呈现) 第一场戏,跟人物性格或者时代背景的关系,有效果的信息。水平移动镜头---旁观;了无生气。(鬼片运用的多) 人物关系的中心议题---钢琴
1、明确人物,人物关系。主要人物的面对困境或处理的问题,与周围的人物产生什么关联。
得到了什么结果。开篇引进人物,交代问题。
2、视听语言分析。
3、语言的时代感纸钢琴的本质缺陷
4、视听语言的特别与情节有什么关系
事件一:纸钢琴游戏音乐---为女儿准备钢琴
爸爸做纸钢琴就好像爸爸在破关一样游戏化的情节处理第二次出现游戏音乐在所有人回来造钢琴之前从开始到结束,以游戏音乐的结束来说明事件的结束
事件二:借钱买钢琴空间中的人----人与人关系
交代新的人物的入场接触不同的人,像陈桂林一样没有钱比如杀猪的,陈桂林一直站在近处,她却走来走去,没有面对面说话二姐在剪头发没有对着陈桂林说话胖头一直正面说话,胖头爬上去有种疏离感在下岗的时代朋友见面有种尴尬的感觉。借钱的困难与遇到哪些人。
事件三:偷钢琴走投无路的成年人的浪漫情怀
父亲走上了犯罪的道路,悲情。偷钢琴一种浪漫化的动机,喝酒,在车上唱歌。被人抓住后,悲情的戏剧化处理。陈桂林在雪中弹《致爱丽丝》不让观众瞧到被抓的画面,原本悲情,浪漫的处理。
人与空间的关系----人物被放置在狭小的空间中,且与观众相隔离----人物本身的处境;观众无能为力在喝酒的时候,一直都就是透过树丛,没有给特写。在淑娴家唱歌的时候,有鱼缸像监狱一样被阻隔。厌恶这个空间却没有办法逃离。像下岗工人一样,必须在这个社会生存。
事件四:造钢琴,作为一个下岗工人一无所有,能有的东西只有手艺与朋友。以前的工人有种浪漫的情怀,创造不仅就是工业产品还就是一种文化。以前被“舞台”
遗忘的一群人,被改革开放遗忘的人,借由造钢琴的事件回到舞台之上,虽然有些荒诞。
正面机位----舞台式空间-------下岗人群的正视(重新舞台)---再度享受了集体劳动的快乐,与物质金钱无关。
影像特征:正面固定机位---舞台感,全景景别处理—人的无力
景别---人与空间的关系---渺小,但又离不开
金钱vs亲情 ---物质财富可以继续赋予她父亲的位置、权利;放弃意味深长,她意识到,女儿追随的不就是钢琴,追随的事用金钱所标示的社会,这不就是光荣快乐所能战胜,所以她放弃了。
事件五:再造钢琴音乐---梦想与现实
烟囱倒了,回忆,青春。纯粹为了集体劳动的快乐。下岗工人只愿意回到自己在工厂时候的生活。
想象性的解决工人脱离了种种权力机制,脱离了种种价值概念,她们再一次体验未被异化的劳动,而且这种劳动同时就是文化与精神的生产,她们就是双重意义上的创造者。她们不仅仅创造出物质、价值,她们也享有价值享有文化。
两次对话挤开人物,进入背景—一个人与宏观“历史”真实;无奈放弃。争论孩子有多重,历史的真实性。现代人对历史的真实性,与她们争孩子有多重就是一样的。对于一群人经历一个时代的讨论。
细节分析,跟主题有关联,与阐释主题有关联。摄像机向前推,好像要把人物挤出画面外。
三次“葬礼”烟囱像朋友。陈桂林的父亲的去世,一个老工人,时代的终结。烟囱被炸后,所有的工人被淹没在烟中,她们完完全全的退出了历史的舞台。
主题(最后一场戏的处理)价值判断:努力:钢琴(物质金钱)---亲情放弃:物质金钱—劳动快乐再努力:劳动依然能够带来快乐
后拉,整个事件与人物的远离。把所有人都留着废弃的厂房中。物质金钱没有办法代替以往的劳动的满足,劳动的快乐就是短暂。这群人最终会消失在舞台中。蒙太奇应用:
反复蒙太奇,陈桂林与她的父亲在那屋顶上出现两次,两次的出现在整片中都就是有着不同的意义,使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放,并且这样更给观众一种错觉想法。
交叉蒙太奇,陈桂林她们几个偷了学校的钢琴被抓,让她们自己抬回去,那个淑娴弹完琴望向陈桂林,然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍,这两件事都有影响的作用。并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。
节奏蒙太奇,而在她们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候,镜头换了4次的固定镜头来拍摄,音乐也就是从一开门就起,与镜头相互形成节奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼应。
她们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候,镜头换了4次的固定镜头来拍摄,这个场面体现她们之间的友谊与对朋友负责的情感。
钢的琴
一个固定的中景镜头,低机位微微仰拍。男左女右,分列画面的两侧,面向
观众对话。景深处,一处人字形屋檐的房屋,丈夫身后的屋檐就是破损的,妻子身
后的屋檐就是完好的,中间一道紧闭的房门。(同样的镜头设计在影片最后段落也
对应的出现过一次,并增加了摄影机的下摇与前推轨。
在此暂不分析。
微微仰拍的机位与中景别——将观众带入观赏“舞台戏剧”的情境中,并贯穿全片——与观众保持戏剧互动的关系:全片视点非常统一,正反打镜头就是服从戏剧的原则下,谨慎使用的。在剧作上的起承转合、传统工整。全片的特写镜头几乎全部就是酒瓶、钢琴琴键、钢琴腿、门、毛裤的松紧带等静物,欲将这些静物纳入情境与意境的构成中,强化时代退去的物质证明。
丈夫、妻子;人字形屋檐,都就是平衡的构图,但屋檐丈夫的破损,妻子的完好的设计,就是平衡中强化了其不平衡性,亦如丈夫与妻子的社会、经济、乃至
心理地位的冲突。
身着时尚高档衣服的妻子与穿着破旧的丈夫的暗示与冲突。
也就就是说,导演在空间取景与场景内道具的运用充满了戏剧性的思考,力图将戏剧冲突在画面中完成,而不就是侧重于剧情设计与台词。影片中“引黑”的处理,窃以为就是戏剧中幕布的开合——为戏剧段落要求并非故事时间性的缺省。
影片第二场引黑前,一场雨天的葬礼,其灵堂后景深处就是两个高耸入云
的钢厂烟囱。有源音乐(丧曲)从节奏慢的《三套车》被迫调整成快节奏的《步
步高》,暗示了钢厂烟囱所代表的钢厂也将被迫加快它走向终结。场面调度方面, 影片开始的一场送殡戏,已经彰显了张猛在电影语言上的想法。她用横移镜头, 三次拓展画外空间:开始就是一群人吹拉弹唱的横移加特写;然后就是一群人在中景
的画面内,与画外的人进行对话至此,观众都就是莫名其妙,不知道这帮人在干不;最后横移镜头交代画外空间,观众之前对这一场景的疑问得到解决,同时欢快的音乐与送殡场景的对比,也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解,已经足以秒杀多数内地导演。
一直作为背景出现的破败工厂与被炸掉的烟囱,她们不就是绝对没用,这个工厂还能造出一个像模像样的钢的琴,但她们的实际价值已经归零,只能存在于过去的光辉的回忆中,存在的价值就就是让人凭吊,终究要被现实吞没摧毁。于就是故事的结局算就是闪亮的一笔,她们的精神胜利了,钢的琴成功造出来了,不可能的任务成功了。但现实仍然就是个败局,任务成功算什么？屁也不算,您们已经就是一群
生活的被遗弃者,折腾出点奇迹会让人感慨一下,但仍然被当做一帮LOSER,没办法,一切就像那两个烟囱,总要被新时代炸掉的。
当大烟囱爆破倒塌的时候,尘埃渐渐的盖住了山岗上眺望自己回忆的下岗工人们,难以言说的东西,时代的悲呛,默默的覆盖住了整个内心。崩塌的烟囱正就是象征着那一代人、那一群人,崩塌的理想与激情,最后的寄托已经无情的离去,那些潜移默化的屈服、忍受、承担与寄托,全部化为尘埃,湮没在时代的巨轮之下。这两根烟囱,正如汪工程师所号召的,就是城市的象征,就是大家的美好记忆,应该被保护起来。影片中,虽然以汪工程师为首的老员工发起了保护烟囱的倡议,但保护烟囱的行动毫无悬念地没有成功。在人们百感交集的注视下,烟囱重重地倒在地上,浓浓的尘埃笼罩了她们。难道过去的一切真的就这么不留痕迹地过去了？给自己留下了什么？给后代留下了什么？显然,影片希望观众知道,烟囱的倒下在陈桂林们的心里惊醒了一些东西或许就是责任,或许就是斗志,还就是别的什么,感谢影片没有简单直白地挑明这些一言难尽的内容。不管怎么说,已经停止的铸造钢琴的行动再次开张。
影片非现实段落运用了异国歌舞,具有强烈的仪式性的抒情。开篇的紧闭的房门,拉着帘子的门缝,偷琴教室的门,工厂的大门,模具车间、铸造车间的火炉的门,秦海璐饰演的女主角家的门、、门也成为影片重要的象征。
镜头的运用:
很多喜剧片为了保证喜剧效果,通常放弃了电影化的语言与讲述方
式,以段子为主,但《钢的琴》明显不就是。虽然这部电影里的镜头大多就是平实运
用,但不枯燥。电影中有着不少缓慢的平移镜头,每次从一个定点摇到另一个定点时,不仅让部分剧情有惊喜发生,更就是有种苍凉感。比方开场时,王千源、秦海璐与一群歪瓜裂枣的歌舞团成员高唱《三套车》之后,又被要求要欢快点的《步步高》,观众们肯定会心生疑问,镜头就以解答的方式平移到答案处。类似的处理还有不少。除此之外,张猛还运用了一些角度或者切割比较怪异的镜头。
王千源与前妻的对话就就是仰拍,并且到最后会推到远处的大烟囱。而像王千源问好友借钱,好友跑到烟囱上,张猛完全不顾爬上烟囱的哥们儿被切了半个头死死地“定住”镜头。这些处理方式还就是让人有所惊喜的。
一部婚外恋题材电影 《一声叹息》的结构主义分析
一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业 社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以 婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关 系。 电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的 以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着 想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为 是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人 也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。 这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主 义的上升，以及社会流动性增强所导致的。 同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋 问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。 通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系 的问题。 关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变 化。 另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。
这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关婚外恋、第三 者题材的影视作品越来越多。 问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文 化和婚姻两方面进行分析的不多。 在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进 行文化分析。 理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍 生出来的研究作品和实践的一种方法。 索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与 差别之间的关系网相互作用的结果。 列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。 列维· 斯特劳斯认为， 在神话的多样性之外， 还可以找到一种共性结构。 通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－实际 价值。 他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题 和矛盾。 电影《一声叹息》2000，导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一 部影视剧作之一。 因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。 另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让 爱作主》与其做比较分析。 分析一 故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。
电影和文学作品
收集的资料至少包括以下几个内容：书名；作者生平；所处环境与成文风格及他们的相互作用；作品梗概；中心思想；社会意义；风格流派及艺术成就；人物关系图；主人公人物形象分析；段落赏析；名词妙句摘抄；与此有关的电影电视剧话剧的影视信息及对比评价 第一部分:中国文学 呐喊 野草 雨天的书 新月诗选 家 雷雨 骆驼祥子 边城 呼兰河传 围城 传奇 十四行诗 穆旦诗全集 茶馆 朦胧诗选 天下第一楼 .红高粱家族 海子诗全编 在细雨中呼喊 白鹿原 平凡的世界 穆斯林的葬礼 尘埃落定 芙蓉镇 长恨歌 蛙 许茂和他的女儿们 秦腔 第二部分：外国文学 莫泊桑中篇小说选 契诃夫短篇小说选 茨威格中篇小说选 堂吉诃德 哈姆雷特 歌德谈话录 普希金抒情诗选 巴黎圣母院 九三年 匹克威克外传
复活 樱桃园 我们 城堡 推销员之死 老人与海 等待戈多 金蔷薇 第二十二条军规 雪国 包法利夫人 红与黑 猎人笔记 第三部分:中国话剧 一只马蜂 获虎之夜 名优之死 关汉卿 雷雨 日出 北京人 原野 家 上海屋檐下 芳草天涯 屈原 蔡文姬 茶馆 战斗里成长 第四部分：中国戏曲-古典小说窦娥冤 救风尘 西厢记 裴少俊墙头马上 汉宫秋 陈州粜米 秋胡戏妻 沙门岛张生煮海 赵氏孤儿 倩女离魂 醒世恒言 镜花缘
说岳全传 梁山泊李逵负荆 临江驿潇湘雨夜 荆钗记 刘知远白兔记 拜月亭 琵琶记 好逑传 封神榜 初刻拍案惊奇 第五部分：外国戏剧 匹克梅梁 鳏夫的房产 玩偶之家 群鬼 朱丽小姐 温德米尔德夫人的扇子 三姊妹 万尼亚舅舅 天边外 榆树下的欲望 鸟 孪生兄弟 第十二夜 威尼斯商人 阿伽门农 俄狄浦斯王 美狄亚 哈姆雷特 奥赛罗 李尔王 麦克白 1.看一遍 2.在网上搜寻相关资料，如时光网，豆瓣的评论或介绍，加深了解 3.再看一遍 4.找高潮或特色段落拉片，仔细看 5.下载相应的导演的资料研究风格 6.完整地看第3遍，看哪些地方体现了导演的一贯的风格 7.搜寻导演其他片子进行对比 8.搜寻同类型或同题材的进行对比 9.下载该电影影评，不少于10篇 10.把所有资料汇总打印交给老师审阅等待下一步包装
影评《我的父亲母亲》人物
为爱，守望 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 由张艺谋导演的兼具乡土和爱情的怀思电影《我的父亲母亲》，在看似没有任何冲突情节的叙述中，实则用大时代和小人物的反差，向我们诉说着亘古不变的主题——爱情。虽说电影中的很多元素都让我敬佩，但我认为，本部影片的成功很大的原因，主要体现在塑造招娣这个人物形象方面。 首先，影片是调动了镜头语言来表现突出招娣的美。 一方面，是运用镜头在景别上的差异突出了招娣的特别。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而对招娣表情和神态都采用了近景的景别，刻画她如何焦急而害羞地张望骆老师。 另一方面，影片在镜头的拍摄角度的选择也都是从最能表现突出招娣的美丽来进行考虑的。尤其是招娣行走间回眸一笑时的拍摄中，镜头的角度从侧面，刚好能通过她摇摆的辫子和奔跑的姿态来突显出她的天真和淳朴。 其次，对色彩的运用成为塑造这个人物形象最大任务。 比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持，非常充分地刻画出了招娣对待爱情的坚定。 服装也恰好的采用了非常鲜艳的粉红和火红，并让这种人物服装的色彩与周围的环境的色彩形成一定的对比，同时又非常和谐，画面中招娣的姣好的脸庞以及丰富而又充满活力的表情都展现无遗。《辛德勒的名单》中，对小女孩的刻画也出现这样的对比，但和这部影片相比，虽然象征希望，却显得压抑。 最后，对招娣淳朴、勤劳形象地刻画也十分到位。 比如影片中年轻的招娣始终处于运动和忙碌中，在建小学校的段落，村里的妇女都来送公饭，其中招娣每次送的饭都是精心准备的最好吃的，用的碗也是最好看的，其中虽有对骆老师的爱慕之情在内，但也无法掩盖她淳朴的品性。 整部影片集中笔墨刻画出一个非常饱满的乡村姑娘的形象，她不仅对爱情忠贞不渝、美丽淳朴而又勤劳，还不时透露出她执著的个性。这是张艺谋导演最擅长的一种技巧，用大时代来突显小人物的真实经历，而这部影片，用文革作为背景，告诉我们当时人们对知识的渴求，也通过文革形成的阻碍来刻画人物的形象，抒写爱情。
钢的琴观后感范文
钢的琴观后感范文 那是我们已经存在却无法深刻体验的时代 很遗憾，不能像东北人一样在这部电影的带领下完成童年的穿越，耸立的高大烟囱、破败的工厂，无尽蔓延的铁路，这些对从小在江南长大的孩子来说，确实没有引起我多大的共鸣。很庆幸，电影中描述的那个时代，我已经活生生存在于这个世界上了，喝水的搪瓷杯、小小的理发店、老式自行车，这些东西我的记忆力全部有，尤其是听到陈桂林女儿玩着超级玛丽时那段音乐，对于80后、90初生的孩子真的再熟悉不过。 有人说，好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。而《钢的琴》属于第三种。 在我的记忆里，有那么段时间，爸爸妈妈在饭桌上会讨论工作的问题，哪家的谁谁谁又下岗了，现在想来，那大致就是电影里描述的时代背景吧。经济体制的改革让时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈
妈走；有些人或许追不上，比如其他人。大家在改革大潮中分化成三教九流，画地为区的包工头、下岗后不愿低就以致待业的木工、有盗窃前科的锁匠、小作坊的屠宰师傅，还有打麻将都要偷牌的街头混混。虽然都怀一身绝技，但挣扎在现实里，是一样的奔波于生计。友情难遇，爱情多艰，亲情也在现实里纠结。纵然路上有太多振奋人心的发生，见证这些情愫的坚贞，但最后历尽艰难做成的钢琴，并没有改变女儿要随母亲与做假药者离开的结局。那里的人有着改革前的荣耀，曾经那里是重工业基地，但现在拥有的却是改革后的阵痛，穷途末路的悲戚。 那是个怎么样的年代，陈桂林的妻子会跟着做假药的过着不劳而获的生活而引以为傲，在崇尚无产阶级的年代， __曾是最荣耀的群体，也曾获得铁饭碗、铁工资、或低廉的教育、医疗住房等福利，深深地记得汪工说的那句话“没有敢想敢干敢拼的精神，那不是我们工人干的事儿”，钢的琴诞生了，而且奏出了坚强的旋律。然而时代的脚步最终还是将他们抛下了，他们有一身的好手艺，甚至可以造出一架钢琴来，但是他们最终落得的下场是拿不出买一架钢琴的钱来挽回自己的妻子儿女。他们给了那个年代什么，而那个年代又给了他们什么。就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x 轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的
生存的困境_电影_疯狂的石头_的结构主义解读.
生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读 王文斌 作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。 如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。
从心理学角度 分析方登人物 影评
方登心理成长历程——“小我”从到“大我” 姜力郢 《唐山大地震》对地震灾害后造成的人们心理震荡进行了深入表述，表现了对灾后人们心理创伤的救助和修复。影片通过母亲和女儿方登内心的冲突与牵挂，歉疚与痛苦，展开了两代人心灵的拷问与反思。本文主要通过分析人物形象方登的心理成长历程，展现她从“小我”走向“大我”的心灵自我救赎。 一、自我认同期 5-7岁孩子的自我认同很强，即使他们对自尊和自信的概念很模糊，但他们能够很清楚地感觉到：父母是否喜欢自己，他人是否喜欢自己。 6岁的方登，聪明、懂事、有着与众不同的个性。理解妈妈干活热，拿回电扇之后，给妈妈先吹。弟弟的冰棍被抢，她冲上去猛力推倒了那个比她高一个头的大男孩。但地震后，妈妈的一句“救弟弟!”在她的心里已经留下自己被抛弃的阴影，开朗的她开始封闭自己，逃避亲人，不相信任何人。 军人夫妻领养小方登后，她总是低着头，不说话，用冷漠的眼神观察这个恐惧世界，“什么都不记得了！”是她不愿意和外界交流的借口，是她自己所谓的自我保护的方法而已。 二、青春叛逆期 青春期的孩子情绪容易波动，自我意识在这一时期出现质的变化，他们需要通过反复的尝试、碰撞、回视，慢慢地走向成熟。 养父母的通情达理和百般呵护没能打开方登因为怨恨而紧闭的心灵大门，母亲当年的“救弟弟”三个字一直刻写在她的耳畔，她始终守口如瓶，保持着沉默，企图忘却亲人，而这并没有带给她解脱，她在噩梦连连中度过了花季。因此，大学时代她恋爱怀孕后，宁愿与男友分手也不愿去做流产。倔强的她在内心深处向母亲宣战：我是永远都不会放弃我的孩子。 三、成熟期 后来她远渡重洋，在异国他乡相夫教女，生活也算美满。如果没有“5·12”汶JlI大地震的经历，她的后半生还会继续沉浸在怨恨中。“5-12”大地震发生后，她毅然来到灾区做了志愿者。她亲眼目睹一位母亲因为没有保全女儿的腿而难以释怀，几近崩溃时，让方登终于明白了妈妈当年的无奈。与方达的邂逅让童年的姐弟之情倏然复苏，从看到弟弟的第一眼起她就幡然醒悟，意识到自己是多么自私，她自责自己应该为弟弟得救而高兴，而不是为妈妈当年的无奈选择而终身怀怨。最终，她回到了母亲的怀抱。母亲32年来对她的无比愧疚和深深思念化解了她心中的怨恨，亲情终于融化了她内心的冰霜。真正自我救赎的力量来自心灵，面对困境，人应勇敢地面对问题，学会自立自强，坚定希望的信念，用实际行动解决问题，最终方登走出心灵的牢笼，完成了由“大我”向“小我”的心灵的自我救赎。
电影钢的琴电影观后感
电影钢的琴电影观后感 抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。 首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。 影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，
再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。 紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？“行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？”“来，咱来个步步高啊，降B啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。 陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎
《勇敢的心》电影结构主义解读
MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期 法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一 个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本 质。, 然后在这些成 分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发 现意义产生于各个因素之间的关系。 英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构 主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义 和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元 对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建 了某个导演所有作品的结构。 从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其 方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言 之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深 层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析 作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自 身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导 和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历 史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感 和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的 《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都 描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》 中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电 影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立 影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀 害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能 够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离 于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的 勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜 利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨 死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能 的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出 个人英雄主义的悲壮与无奈。 但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先 士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折 服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族 的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了 个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性 战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋 淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起 源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还 原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深 了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、 贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的 精妙诠释。 对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了 大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰 人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追 求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和 义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越 阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了 人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面 很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实 中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布 森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛 梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚 与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部 属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,
《山楂树之恋》影评及人物分析
张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手，今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪，在这个物欲横流的世界，人们对爱情已是比较模糊的概念，很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上，而没有那份纯真，无暇和至诚。在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独，也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉，在灯红酒绿的纷杂中，他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失，他们在苦苦的挣扎，在这个世界里去寻找，但却不知所以。 影片采用冷色调处理，画面干净，将那个特定的年代，特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。 《山楂》是一部纪实故事片，原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》，我认为电影剧本的改编是比较成功的，删去了原作中的些许繁琐，在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩，在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型，尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。该片虽然只有短短的两个小时，但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的，使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。 静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子，纯真，无暇，腼腆，可爱。那时她还是一个县八中的学生，为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战，血洒山楂树，后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村，在这里，她遇到了自己最爱和爱自己的人，她们可谓是一见钟情，虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起，但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。在她的眼睛里流露出的是一种至真，至诚的爱。在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持，让人顿生怜悯，在老三好几天没有回来的时候，她总是在窗口张望，后来老三回来说是去二队修柴油机去了，静秋道：“你也不告诉...大妈一声”，其时她是想说“你也不告诉我一声”，但是由于羞赧没有说出，这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心，此时她的心里是多么的矛盾和幸福，在老三对她送那支钢笔时，也是很不好意思，虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔，出于矜持，老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。后来听说老三在城里有对象，她心里不觉难受和失望，要还老三的笔和对她以前的帮助，这体现了静秋些许的失望，嫉妒和在原则上的立场。在她们第一次牵手的时候，她是多么的渴望而心里却又是多么的矛盾，老三要牵她的手时，她特意的往后退了两步，而脸上流露出的那种表情略带几分羞涩，而心里却是多么的渴望，她幸福，她羞赧。而后来老三怕过河弄湿了静秋的鞋子，不得已找了根树枝牵着她，再后来经过内心的渴望和矛盾的斗争，才有了手牵手的幸福，手牵手容易，但心与心的交汇是很难，静秋把对他纯真的爱通过牵手这一瞬就已经淋漓尽致的流露给了他。在凉亭下坐着，也不知道说什么，老三问她冷吗，要不就往回走，她腼腆的一笑摇了摇头，她摇头这一个动作把她对老三的爱充分的展现了出来，她在自己心爱的人面前不知道说什么，但即使不说什么，就这样静静地坐着，这要能跟自己心爱的人在一起，对她就已经很满足很幸福。还有就是拥抱这一个动作的描写，镜头没有直接捕捉她们拥抱的这一心理描写，而是通过冷不冷这一普通的细节加以表现，在老三大衣下她们幸福的拥抱着，就这样幸福的拥抱着，那晚她回去很晚。在静秋回到县八中，在学校进行所谓的“好好表现”时，她吃力的拉着架子车，而老三看着自己心爱的人儿这么辛苦心里很是难受，老三就找个没人的地方帮他推着车，但静秋害怕人看见，而不让老三跟她离得太近，这一是因为那个特定年代的社会原因，二是因为她羞赧的性格怕人看见。以上细节特写，都表现了静秋纯真，朴实和羞赧的人物性格。 随着两人心灵的交汇，静秋也逐渐“胆大”起来，为了自己心爱的人儿，她也慢慢开始主动。先是在河里嬉戏，后来就是在大街上骑单车的“张扬”，在现在这个物欲横流的世界里，骑单车的幸福已经是遥不可及了。此刻心爱的人儿带着她在大街上无忧无虑，她是多么的幸福，可是没有想到，这是她们最后的幸福了。被她母亲发现后，她们从此不能在一起了，而
电影《钢的琴》观后感
电影《钢的琴》观后感 《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。接下来小编搜集了电影《钢的琴》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。 篇一：电影《钢的琴》观后感九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。 看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。 电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严
令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。 偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。 小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。 …… 这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。 影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。 也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，
影片赏析论文
《钢的琴》视听语言分析 摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词：现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响
属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗
浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格
浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人 物性格 中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。 蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》 一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞
之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都
2012影评真题
编导网整理的2012年编导高考中各大院校影评写作考题 编导专业联考题目《建党伟业》 2012年中传南广戏文/导演笔试真题（南京考点）观看影片《片刻温暖》2012年南师大编导专业笔试（影评、编故事）题目电视片《广告人李蔚然》2012年哈尔滨师范的广播电视编导考题《影视高考考前突破》光盘中有视频《最后的山神》 2012年河南工业大学笔试合肥考点影评写作考题记录片分析《俺爹俺娘》2012赣南师范广播电视编导高考郑州考点试题《孩子王》《国王的演讲》《天云山传奇》 2012年湖南考点云南艺术学院戏文考题文艺电影《非·常爱》 2012年福建省编导类考题《在你背后的伤愈》 2012福建师范广播电视编导考题看动画片，《是的，弗吉尼亚》 2012编导考题云南艺术学院河南考点电视作品分析看《说不出的爱》（泰国感人广告短片） 2012广西民族学院石家庄考点考题张以庆的《听禅》 2012年浙江传媒太原考点编导专业影评考题《机器人爱情》 2012年湖南大学广播电视编导考题影视作品分析: 《故事——樊建川》2012四川音乐学院在河北考点的编导考题《影视高考考前突破》光盘中有视频《那人那山那狗》 2012年浙江传媒学院黑龙江哈尔滨考点广播电视编导考题片名为《悲伤的天使》的短片 2012枣庄学院广播电视编导专业考题影评写作《让子弹飞》
2012云南艺术学院江西考点广播电视编导考题影评写作《深藏的百花》2012云南艺术学院云南考点广播电视编导考题影评写作短片《了不起赞比尼》2012贵州民族学院广播电视考题江苏考点编导考题江西电视台《经典传奇》2012年江西师范大学广播电视编导考题河南郑州考点影评写作： 《霸王别姬》2012山东艺术学院山东考点公共事业管理考题影评写作《回家的路》2012年中国传媒大学广播电视编导影评写作考题影评写作《北京记忆》的《日日夜夜》 2012赣南师范学院编导专业山西考点编导考题《梅兰芳》，《三枪拍案惊奇》《北方的纳努克》 2012xx师范学院编导考题影评写作： 《死亡诗社》 2012戏文考题西南大学影评写作考题看片分析《大明宫》 1、2012河北传媒学院广播电视编导考题山东考点影评《霸王别姬》 2012河北传媒学院江苏考点广播电视编导专业笔试考题影评写作吕克贝松的《碧海蓝天》 2012河南安阳工学院编导高考影评考题看《夜店》写影评文章 2012山东考点湖北民族学院广播电视编导考题，默评张艺谋电影《金陵十三钗》2012年云南师范大学江西考点考题影视作品分析： 《质量报告-新鲜火腿遭污染》2012山东师范大学广播电视编导影评默评《偷自行车的人》《三峡好人》《阿甘正传》2012海南大学广播电视编导考题四川考点看片分析： 短剧《分手》电影《甜蜜蜜》 2012长春工业大学湖南省考点广播电视编导考题影评: 《见证》
电影学名词解释汇总模板
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
《钢的琴》电影观后感范文推荐3篇
《钢的琴》电影观后感范文推荐3篇 《钢的琴》该片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边 朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。下面就是小编给大家带来的《钢的琴》电影观后感范文，欢迎大家阅读! 张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的， 日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上 了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小 元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起 生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通 朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。 正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。 整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位 人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情 故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间 的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。 今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。 这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢?女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一 架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，
影评范文 05 影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析
重新寻回那些对爱和美好的感受力 ——影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析 有人说，韩国爱情电影的魅力在于它会慢慢教会人如何去爱。在我看来，纯爱电影的意义在于，他让我们对生活始终保有自己的感受力，而不因生活的枯燥而丧失爱的能力。说到纯爱电影，或许很多人会将这部影片排在前几名，它就是经典韩国爱情影片《假如爱有天意》。 《假如爱有天意》由韩国著名导演郭在容于2003年编剧并执导，这是郭在容继2001年大获成功的《我的野蛮女友》后，再次自编自导的一部爱情类型电影，与前作不同的是，同样在讲爱情，但该片没有前作中的那般过度嬉闹和调侃，而是以一种唯美的镜头语言来讲述一个感人至深的爱情故事，郭在容用纯粹的情感和浓重的时代感作为底色，因此略微套路化的剧本也依然呈现出了打动人心的效果。（备注：此段落对影片内容进行简要概述） 影片讲述了2003年的大学生梓希在一天收拾房间时，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。最终两人通过一次次相遇和沟通，最终走到了一起，并发现了各自父母的往事，缘来缘去竟都是缘分。（备注：如果试题要求1000字的，此段落可以去掉） 不论我们处在什么年纪，都不能失去对生活的感受力，更不能失去对爱的感受力。这，正是这部影片主题意义所在。不管是中年还是青年，都需要保有对爱情电影的感受力，因为它能够再次刺激我们早已浮躁和干枯的内心，《假如爱有天意》之所以动人，在于它展现出的现代社会人甚至都市男女爱情中所稀缺的简单、赶紧、纯粹和美好的爱，正因为如此，我们在观影时才会轻易被男女主角的爱情故事所打动。（注：此段落阐述影片主题）