天津杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
杨柳青年画是天津几百年灿烂民俗文化的一脉，但由于种种原因，这项民间艺术的生存发展以及传承方面出现了困难。不过天津市有关部门已经意识到了这个问题，开始对这项民俗文化进行抢救，并取得了一定进展。
（一）简介
天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。
“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作
品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！
（二）溯源
张明山是泥人张的创始人，张明山(1826-1906)自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。
1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。
1949年后，人民政府对泥人张彩塑采取了保护、扶持、发展的政策，安排张家几代艺人到文艺创作、教学等部门工作，第二代传人张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，同时民间彩塑艺术步入大学殿堂，第三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教，在天津建立泥人张彩塑工作室，先后招收五批学员，为国家培养了一大批彩塑艺术专门人才。第四代传人张铭在主持工作室和教学工作的二十多年中，呕心沥血，传授技艺。从此，泥人张彩塑艺术从家庭作坊走向社会。郭沫若曾题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。
泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。
（四）制作
“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。
“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，现在使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
一[泥人张]艺术的起源
「泥人张」彩塑产生於十九世纪中叶（清道光年间）。创始人张长林（字明山；一八二六—一九零六）名扬中外，为中国美术史上的重要人物。他以高度的思辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。张明山生於浙江绍兴。其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。那时他十八岁。一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的「天津人物志」有一段纪念张明山的文章；「至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，於人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。」
中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓——它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。两汉以后由於佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，於是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间—无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满著人间的气息。明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人张」彩塑。
二「塑」与「绘」—「泥人张」彩塑的艺术特点
「泥人张」彩塑艺术取材於神话、戏剧、小说以及现实生活，通过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？於是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛儿的一段对话说：「我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？——是来自『塑造』的学问。」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：「色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。」「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：「此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七——一九三八）亲王。特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八—一九零二）虽有众多件稿本藏於巴黎小宫，於神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一—一九零五）争一日之长。」
「泥人张」的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。「塑造」与「绘画」这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随著戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。「泥人张」彩塑正吸收了中国传统线的艺术。
绢扎风筝和彩塑泥人是长期受宠、名扬中外的天津民间工艺珍品。
先说风筝吧。它是天津老少喜爱的玩具。每当春光明媚、风和日丽之时，或是秋高气爽、风轻云淡之日，在天津中心广场或郊外田野，常见人们扯起长线，跑着跳着放风筝。那五彩缤纷的风筝高高飞起，或是单个鹰鹞，或是成列雁群，或是成串蜈蚣，在蓝天淡云映村下，形象逼真，十分好看。它引得许多骑车的、步行的人们驻足仰观，心旷神怡。
"风筝魏"第一代魏元泰是清同治十一年生人，他的风筝特点，一是造型逼真。绸料折叠风筝"蝴蝶"，栩栩如生，是其得意之作。二是色彩明快艳丽。他吸收我
国古建筑彩绘的退晕法和冷暖色对比法，多用粉红、月黄、浅灰、淡绿等色，重彩用在中心和重要部位，使风筝适合高空放飞特点，与蓝天谐和成趣。三是做工精细，风筝轻巧灵便。数丈长的风筝可折叠装进l尺大小的盒子；袖珍式的风筝可装入信封。四是飞行平稳，并发明、发展了许多特技，如能自动上下飞舞?quot;弦上飞"，频频眨眼的"活眼儿"，在空中撤下纸片的"送饭儿"，有节奏地发出悠扬乐声的"谱子"等，深为人们喜爱。五是品种多样，一生研制了平拍类、立体类、软翅风筝、拆叠风筝共达200多种。因此人们公认他的风筝艺术独一无二，称他为"风筝魏"。
风筝魏的作品誉满海内外，曾于1914年参加巴拿马赛会获金质奖章和奖状，于1955年、1956年获全国工艺美展金奖，并先后在德、意、泰、南斯拉夫等国展出。他的绸面立体风筝《麻姑献寿》和《天女散花》，至今保存在天津艺术博物馆中。其风筝制作技艺后继有人。
杨柳青年画中英双语介绍
杨柳青年画中英双语介绍 The YaFiglHiqing New Year Picture 杨柳青年画 The woodcut New Year pictures of Yangliuqing havea strong flavor of life. 木刻杨柳青年画有强烈味道的生活。 People in the Yangliuqing village and 32 villagesnearby, 20 kilometers from the west of Tianjin Cityproper, are all engaged in making New Yearpictures. 距天津市区以西20公里的杨柳青村及附近的32个村庄的人,都是从事制作年画。 The New Year pictures are a unique art form with even arrangement,elega nt colors andbeautiful shapes. 年画是一个独特的艺术形式安排合理,颜色优雅和形状美丽。 Yangliuqing New Year pictures are different from other New Year pictures, for it is Xylograph interms of craft. 杨柳青年画不同于其他年画，因为它是木版印刷工艺。 Xylograph of Yangliuqing originated in the Ming Dynasty (1368-1644), and m atured in the QingDynasty (1644-1911) when it was chosen as an article of tri butes to the imperial family. 杨柳青木版画起源于明朝(1368 - 1644),成熟在清朝(1644 - 1911)被选为皇家的贡品。At the end of the Qing Dynasty, it was on the decline due to the prevalence of foreignpaintings. 在清朝末期,由于外国绘画的流行其走向衰落。 In the 1960s, it finally recovered its splendor and improved the craft with th e support fromthe new government. 在1960年代,在新一届政府的支持下改善了工艺，它终于恢复了光彩。 The process of making a Yangliuqing New Year picture has a dozen steps like plotting, craving,to name a few. 杨柳青年画的制作的过程有十几个步骤像策划,刻版,等等。
大班杨柳青年画教案
大班杨柳青年画教案
大班杨柳青年画教案 【篇一：大班上第五主题红红的新年】 大上第五主题：红红的新年 【篇二：大班2015年下期教学计划】 2015年下期大班教学计划 九月：牙齿咔咔咔 第一周 一、语言：故事《宝贝牙旅行记》安全《走丢了怎么办》 二、科学：《看数圈物品》体能训练 三、音乐：歌曲《牛牛的牙齿》社会《牙医阿姨请问你》区域活动 四、健康：户外《大战牙细菌》手工：《张开大嘴咔咔咔》 五、美术：绘画《我的牙齿》动漫世界 第二周 一、科学：《颜色规律走路》卫生：《保护眼睛》 二、音乐:舞蹈《刷牙歌》体能训练 三、健康：《你的牙齿我的牙齿》特色手工 四、语言：儿歌《动物的牙齿》绘画：《画牙齿》 五、科学：《动物牙齿大奇观》动漫世界
第三周 一、语言：故事《掉牙的习俗之一颗超级顽固的牙》安全：《不跟陌生人走》 二、健康：户外《谁更厉害》体能训练 三、音乐：欣赏《月儿》社会《快快乐乐过中秋》区域活动 四、科学：《规律排序》手工：《快乐国庆节》 五、美术：绘画《秋天的苹果树》动漫世界 第四周 一、科学：《数物连线》卫生：《牙齿上的洞洞》 二、音乐:歌曲《国旗红红的哩》体能训练 三、健康：《你会刷牙吗》特色手工 四、语言：儿歌《刷牙》绘画：《天天刷牙好》 五、科学：《为什么会蛀牙？》动漫世界 十月：符号会说话 第五周 一、语言：故事《花园迷宫》安全：《保护我自己》 二、健康：户外《身体数字大猜谜》体能训练 三、音乐：歌曲《小海军》社会：《符号点点点》区角活动 四、科学：《小兔藏食物》手工：《秋天的树》
五、美术：绘画《小小设计家》动漫世界 第六周 一、数学：《涂色》卫生：《注意饮食卫生》 二、音乐:游戏《好朋友行个礼》体能训练 三、健康：《好玩的禁止符号》特色手工 四、语言：儿歌《小小人》绘画：《好玩的禁止符号》 五、科学：《有趣的人形符号（二）》动漫世界第七周 一、语言：故事《请来我家玩（一）》安全：《防雷电》 二、健康：户外《推小车》体能训练 三、音乐：歌曲《人人叫我好儿童》社会：《重阳，我知道》区角活动 四、科学：《拼七巧板》手工：《符号三角拼图》 五、美术：绘画《小鸭子》动漫世界 第八周 一、数学：《大风吹》卫生：《我要讲卫生》 二、音乐:舞蹈《春天在那里》体能训练 三、健康：《眼睛小体操》特色手工 四、语言：儿歌《森林》绘画：《冬天里的树》 五、科学：《雪花迷宫》动漫世界 十一月：地球小卫士 第九周
杨柳青年画《连年有余》美育简案
杨柳青年画《连年有余》美育简案 一、作品美学分析 年画作为我国特有的一种绘画体裁，是我国一种古老民间艺术，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。 天津杨柳青年画是中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国年画史上，杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。《连年有余》，作为杨柳青年画中的经典，广为流传。 民间文化作为由社会底层的劳动人民创造的、古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化，其基本的审美特征就是“自娱自乐”，是一种立足民众生产、生
活的具体背景，以通俗活泼的形式，所自发创造出来的用以娱乐民众自我的文化形态。 1.自发性 从民间文化作品的创作过程来讲，自发性体现在其创作的任性而作，随处可作的特点上。诸如年画等民间审美文化产品完全是出于自然，浑然天成，是民众在生活实践过程中自发的、本能的创作结果。杨柳青年画的兴起缘由便是元末明初有一位长于雕刻的民间艺人避难到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王，镇上的人为图个吉利便争相模仿，村民制作年画完全是出于自我娱乐、自我消遣的目的，这不同于高雅文化的意蕴深刻，也不同于大众文化的模式化、流行性。 2.传承性 民间民众的生活方式就是通过一代代的传承而逐渐发展、流传下来的，体现在他们所创造的民间文化上，就是言传身教，口口相传。杨柳青年画也是一直沿用师傅带徒弟、只传内不传外，只传男不传女的传统传承方式，这在保证了手艺传承质量的同时又不可避免地导致了其生命力的相对薄弱。 3.通俗化和程式化 民间文化是贴近民众生活的，所采用的也是与自身生活实践紧密关联的语言和素材，没有高深的主题，有的只是朴实的风格，真切的情感，人人都懂的语言以及被公认的程式。在《连年有余》这幅年画中，三个被普遍认同的意象便是民间文化通俗化最好的证明。画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足。“连年有余”作为在当前文化多元化的时代语境中历久弥新的民俗审美文化景观，对中国传统民俗中的吉祥观念和“福”文化做了极致的展现，具有浓郁的民俗审美文化意蕴。 ①“童颜佛身”的意象 娃娃的形象具有显著的中国传统民俗审美特色。娃娃面部圆润柔美，脸颊红润，眼睛大而有神，眉眼带笑，显得神采奕奕，喜气十足。而其衣着纹饰则略显繁富华丽，给人一种大福大贵之感。娃娃的整体造型憨态可掬，使人一眼望去便油生爱意。娃娃的形象原型是婴儿意象。婴儿是能引发人愉悦感的意象，它指向“人之初性本善”的集体无意识观念。婴儿原型从古到今弥漫在时空博大的生活氛围中，是中国民间对传统主流文化中婴儿观念缺失的补救与对抗。但是，这个娃娃又不纯粹等同于一般意义上的大头娃娃形象，从画面上娃娃硕大的耳垂以及随意慵懒的坐姿来看这分明是一个“佛”的身躯。“童颜”与“佛身”的结合不仅代表着种族的延续，寄寓着一个家族
A Charming Town with Folk Painting 杨柳青年画英文介绍
A Charming Town with Folk Painting Sabrina Chinese Lunar New Year is a grand festival to celebrate, if you’re in Tianjin and want to know some culture about it, there is a relaxing and interesting place to go. It’s a historic town with enchanting traditional Chinese culture and its name is Yang Liuqing. As a historic town with thousands of years of culture and legacy, Yang Liuqing is famous for Yang Liuqing Folk Painting of the Luanr New Year. This painting is one of the three famous New Year Paintings in China, which first appeared in Yang Liuqing Town in 17th century. It combines the methods of woodcarving and manual color drawing characters. Yang Liuqing Folk Painting takes the raw materials from daily life, or some folk customs and stories. And it’s characterized by combination of block print and colored hand drawing. In tradition, people liked to stick these paintings for luck in the Chinese Lunar New Year. Now, people regard the paintings as national treasures and stored them as a collection. At the town, many stores sell these paintings, showing that tradition is still essential for modern life. It is said that where there Chinese people, there are Chinese Lunar New Year Paintings, and so is Yang Liuqing. This ancient
杨柳青木版年画介绍
杨柳青木版年画 - 简介 杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 杨柳青木版年画 - 历史
有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。杨柳青木版年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青木版年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
杨柳青年画
杨柳青年画Yangliuqing New Year Posters 优越的地理位置，使天津成为历朝畿辅首邑和我国连接海内外、南北交通的重要枢纽。天津地区在特有的自然经济和社会历史条件下，祖先们创造了丰厚的文化遗产，形成了天津市特有的津味儿文化特色。在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。 杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称"南桃北柳"。 杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。 元顺帝时，战乱四起，一个善于雕刻的民间艺人霍玉堂避难来到杨柳青，他一眼就看到了那成片的枣树林，一下就想起了他的看家本领--雕刻，枣木是最好的刻版印刷的材料。于是，逢年过节就刻印些门神，灶王，钟馗，来卖，以此来维持生活，杨柳青的人们也争相模仿。 到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，"家家会点染，户户善丹青"，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。 杨柳青年以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。 杨柳青年画在清中叶先出现了两大派，即以表现历史故事为主的齐家和以表现小说戏曲为主的戴家，到清末，又出现了集两者之长的霍家，至此，杨柳青年画三大派形成鼎足。第二次鸦片战争以后杨柳青年画一步步走向衰落。 1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的"玉成号"画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。"文革"期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺。为了杨柳青年画的复兴，他利用业余时间，到民间收集有关资料及老版，老画。还添补创作了杨柳青年画从没有的佛学类等，使杨柳青年画的品种达到六大类上千种。如今，他把自己练就成唯一的一个能勾，刻，刷，画，裱五大工艺全能的杨柳青年画画家，这在年画史上也是少有的。他和全家人把自己的家宅扩建成"杨柳青年画家庭博物馆"恢复了杨柳青古镇画乡的老字号"玉成号画庄"。为继承、发展、弘扬杨柳青木版年画艺术作出了极大的贡献。 霍庆有先生现任天津政协书画研究会理事，天津民间文艺家协会会员，中国文艺家协会会员，中国鄂南国际华人艺术家作品收藏展览馆名誉馆长，艺术开发委员会特约常委等。 杨柳青年画的制作方法为"半印半画"，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 天津杨柳青木版年画取材内容极为广泛，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如
天津杨柳青镇年画
天津杨柳青镇年画 目录： 一、年画 1、简介 2、关于年画的故事 3、分类 4、体裁 5、工艺 6、溯源 7、 产地 二、杨柳青镇 1、地理位置 2、地名由来 3、历史沿革 4、历史文化 5、民间艺术 6、旅游景 7、民俗文化节 8、古典与现代 9、运河文化 三、杨柳青年画1、简介2、历史3、年画特点4、艺术特色 5、传承意义 6、题材 7、杨柳青年画- 现状 8、传人霍庆有 9、 传人与制作过程10、杨柳青年画产业化建议 11、年画及年画出处 一、年画 年画（new year paintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫
尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。 1、简介 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画村，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。 2、关于年画的故事 古书里记载，传说很久以前，有名叫神荼、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，
天津杨柳青年画暑期社会实践新闻稿
暑期社会实践新闻稿 ——赴天津杨柳青镇关于杨柳青年画的调研 7月10号，这是一个值得骄傲的日子。秉承商学院历年来社会实践活动的优秀经验，经过若干星期的充分准备，赴天津杨柳青镇暑期社会实践团队顺利出发。 为了更好地完成“探杨柳青年画，寻民间艺术”的目标，下午我们来到活动第一站——位于杨柳青安家大院的杨柳青年画博物馆。在博物馆里，队员们看到了年画的色彩斑斓与精湛工艺，体味了民间艺术的浓郁韵味，重温了中华文化的博大精深。博物馆，给队员们展现了古杨柳镇的繁华昌盛，呈现了古杨柳镇鳞次栉比的轩昂画店。队员们深深地感受到，博物馆不仅是中华五千年的缩略图，更是民间雄浑历史与文化的展示台。 第二天，在队长的带领下，我们来到杨柳青画社。走进杨柳青画社，好似走进了一个知识的海洋。在这里，队员们看到了以往仅仅只能在网上看到的那些理论知识的真实再现。队员们一直在不停地向社长询问关于年画的展览和交流情况，仔细地研究每个时期年画的发展现象。同时，社长也向我们介绍了杨柳青画社是通过哪些独特的方式向大家宣传年画以及各个画社之间的交流情况。很久，大家才依依不舍地离开了这座知识的殿堂。 下午，队员们在杨柳镇对当地居民进行了采访，并对其进行调查问卷。队员们顾不上炎炎夏日的暴晒，一丝不苟地对居民关于杨柳青年画的认识进行全面的了解，尽可能地使材料信息完整、准确。 第三天是队员们最高兴的一天了。队员们不仅参观了杨柳青玉城
号画社，更让队员们兴奋的是采访了杨柳青年画霍派第六代传人——霍庆有。霍庆有是霍玉棠之子，从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉城号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。队员们无不赞叹霍庆有的天赋和勤奋。 最后一天下午，队员们来到杨柳青明清街，调查当前售卖杨柳青年画的各画馆的生存状况。由于队员们真诚地关切询问，店家们都十分认真的回答我们的问题，而且他们都十分乐意与大家分享当前画馆遇到的问题和现状，并热情地和队员们进行探讨。队员们听了馆长们的介绍，都受益匪浅。 然后，队员们对所获得的资料进行认真的整理。虽然这次实践活动为期很短，但大家受益匪浅。在回校的路上，队员们一直在激烈地讨论着民间文化的不朽与辉煌，感慨中华民间文化的源远流长，无不为自然科学之美而哲服！同学们一致认为，此次社会实践，是同学们不可多得的一次丰富的精神大餐，使同学们巩固和学习了很多知识，为下阶段社会实践工作的顺利开展打下了坚实的基础，同时锻炼了自我，磨练了意志。在如此雄厚的民间文化底蕴积淀下，队员们下定决心：在接下来的社会实践活动中，大家一定会继续探索中华民间文化，为弘扬和发展中华民间文化而不懈奋斗！
【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画
【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画 ［摘要］天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，其中女性题材的创作，风格细腻，形象清雅，彰显着杨柳青木版年画的审美内蕴，在民间木版年画史上具有重要地位。［关键词］年画女性形象审美观念 杨柳青木板年画是天津特有的民间艺术，为中国“四大年画”之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，于xx年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。 天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化史上占有重要的地位。挖掘、抢救、保护和传承杨柳青木版年画，对研究天津地区的民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。本文在继承前人研究成果基础上，运用图像分析和观念分析的方法，从人物形象分析和审美风尚解读两个方面对杨柳青女性题材木版年画进行综合研究，从而挖掘并彰显杨柳青木版年画所体现出的中国民间艺术的独特魅力与审美情怀。
中国民间年画的源头最早可以追溯到周代，到北宋时期发展成 为普通百姓喜闻乐见的一种市民艺术样式。通过梳理留存下来的传世作品我们可以清楚看到，清代以前很少有以女性形象为主的年画作品，除了一些神像、天官或仙姑的形象外，几乎没有世俗生活中的女性形象。直到明清时期，随着商品经济的逐渐繁荣，小说戏曲等市民艺术的蓬勃发展，年画也随之兴盛起来，不仅从小说戏曲中大量取材，更与小说戏曲等市民文艺一起彰显世俗人情，成为“近代市井生活的散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画”[1]，女性形象也在年画中与日俱增，逐渐成为民间年画的主导题材之一。 通过分析这些年画作品，可以让我们深入解读普通民众审美倾向，以及在传统审美观的指引下，民众对女性的观念。杨柳青木版年画是中国传统市民艺术的经典例证，以杨柳青女性主题年画为切入点，通过五官与脸型、身型与姿态的形象分析，我们可以管中窥豹，了解近代市民阶层的女性观念与审美理想，进而解读整个时代的精神风貌与思想观念。 一、柳眉樱口：含蓄温润的阴柔品性 从五官与脸型来看，杨柳青年画中的女性形象大都柳叶弯眉， 吊梢凤眼，鼻梁高挑挺拔，小口艳若樱桃，额头宽圆饱满，下巴修尖清秀，属于标准的“瓜子脸”，体现出鲜明的传统女性审美观。中国
天津杨柳青年画简介
天津杨柳青年画简介、杨柳青年画图片欣赏 杨柳青年画简介： 杨柳青年画,木版印绘制品。中国著名民间木版年画。杨柳青年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。 与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。约产生于明代崇祯年间。清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。二零零七年六月八日，天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。二零一零年五月九日世博天津活动周开幕，杨柳青年画作为参展项目，向世人展示。 杨柳青年画历史： 杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。 清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。 嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。 值得一提的是太平天国时期的年画。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所谓"瘪瓜子--没仁
山东杨家埠年画 天津杨柳青年画
山东杨家埠年画天津杨柳青年画 苏州桃花坞年画广东佛山年画 河南朱仙镇年画四川绵竹年画 第一步选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。而现在，雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。 朱仙镇木版年画的制作工艺 年画的印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子捆扎而成。 草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。 另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。 年画用纸，旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，清代以来，年画开始使用规格大、韧性好的日本油光纸。而现在多用我国传统的生宣纸印制 山东杨家埠年画 杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。 苏州桃花坞年画 桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为"拳刀"，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。 天津杨柳青年画
天津杨柳青的传说
天津的西郊杨柳青，是远近闻名的大镇。它的得名还有一段传说呢！清朝的乾隆皇帝，是个喜动不喜静的人。据说，他要拆东陵盖西陵，被刘罗锅奏了一本，说按照“大清律”，偷坟掘墓，“斩立决”。皇帝犯了律条怎么办？刘罗锅又出了注意：明下江南，暗里充军。嘿！人们说过“苏三起解”、“林冲发配”，谁见过皇帝“充军”。自然，这皇帝充军，既不披枷带锁，也无人押解。只不过让人陪着游山玩水罢了。这年阳春三月，乾隆和刘罗锅从通州上船，沿运河泛舟南下。到了卫津镇（即今天的天津市），在北河口休息，又顺流向西南而去。行到古柳口，乾隆忽然“呀”的一声，满脸堆笑，两眼放光，直瞧南岸。原来岸上有个十七、八岁的农家少女，手提着竹篮儿，正走向河边。这姑娘面貌秀丽，体态苗条，虽不敷脂粉，却容光照人。姑娘蹲在河边，取出篮中的衣服浸泡在水中，举起棒槌，在洗衣石上锤起来。忽然，“哗啦”一声，一尾金红色大鲤鱼在姑娘面前的河面上跃起来。姑娘机灵地丢下棒槌，去抓鱼。抓空了，鱼尾一摆，溅了她一脸水。姑娘一边擦拭着脸上的水，一边开心地笑起来，娇态可掬。这情节，迷住了乾隆。他目不转睛的看着。船过去好远，乾隆还扭着脖子向后看。刘罗锅禁不住在旁窃笑，故意问道：“万岁爷，您说世界上什么东西力量最大？”乾隆不假思索答道：“虎呗！”刘罗锅微笑着摇摇头。乾隆又说：“豹呗！”刘罗锅 “那你说是什么？”还是摇头。乾隆又说了狗熊、大象等一大堆，刘罗锅一概摇头。乾隆微怒道： 刘罗锅神秘地低声道：“是女人。”“女人？”乾隆脸上一热，随即问道：“为什么？”刘罗锅说：“臣不敢说。”“恕你无罪！”“臣方才看见，那河边的女子把龙头都牵引过去了。”乾隆面红耳赤，但仍狡辩：“朕不是看那女子，是看那堤上的杨柳。你看那参天的杨柳，婀娜的柳条，多么青翠，多么可爱呀！”他突然以守为攻地问：“刘爱卿，此处是什么所在？”刘罗锅一怔，他并不知道这运河畔的小村镇原叫太平庄，后又改名为古柳口。但他毕竟足智多谋，便顺着皇帝的意思说：“此处是杨柳青！”“杨柳青？对，是杨柳青！”乾隆和刘罗锅都会心地笑了。过去常说皇帝金口玉言，一句话说出去就是钦定御封。从那时起，天津西郊的那个村镇就叫杨柳青了。杨柳青出美女也成了口头禅了。老百姓说，杨柳青是块宝地。一年四季风调雨顺，五谷丰登。由于水丰、肥足、土质好，杨柳青种植的菜瓜个大、光滑、酸甜适口。所以有“杨柳青的菜瓜——酸甜的”这样的歇后语。由于自然水质好，加上配方好，杨柳青的醋也别具风味，先酸后甜，为调味佳品，与山西、镇江的名醋相媲美。杨柳青还以“杨柳青年画”驰名，关于杨柳青年画的传说很多。殊不知，杨柳青居民对刻砖艺术也很热爱，几乎每家门前的正上方都悬着一块刻砖，而且每家每户的刻砖图案各不相同，似乎这刻砖是门徽一样。人们只要对门前的刻砖看上一眼，就立刻会说出这家主人的姓氏来。应该说，杨柳青是一个民间艺术之乡。
对杨柳青年画的调查报告
对于杨柳青年画的调查总结 艺术学院冯亚佳2009123302 调查时间：2010年8月15日 调查地点：河北邢台育新年画商铺 调查人物：杨柳青年画的手工艺人李师傅 调查手段：访谈法 调查情况：参观年画的同时对于杨柳青年画的知识进行了解，对其前途命运进行剖析。 听说我的家乡邢台也有一个专门制作杨柳青年画的小商铺，甚为欣喜，于是前去观赏，也希望记录一下它的历史和由来以及制作流程，上午到了育新上铺，听到了我的来意，李师傅在闲暇之余和我探讨了一些关于杨柳青年画的文化和知识。 本人：这样的年画属于杨柳青年画么?您给我讲讲杨柳青年画的历史和知识吧，就是大致介绍一下。 李师傅：这种就是杨柳青年画。这种年画在明代崇祯年间开始的，到了清代光绪那就发展到鼎盛了。那时候，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年 画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”的美称。这年画之所以叫 杨柳青也就是由这个产地取得名字。杨柳青年画生产每年都在几百万张 以上，各地商人纷纷到杨柳青选购年画。不仅如此，杨柳青年画还进入 宫廷，张贴在三宫六院里，相当流行的。 本人：它的制作工艺是怎么样的呢？
李师傅：杨柳青年画是很具艺术特色的，它运用的是木版刻印和人工彩绘相结合的方法。一张年画的完成，要经过画稿、勾描、刻板、印刷、彩绘及装 裱等多道工序。它的画面不是单单以冷暖色调来描绘，而是以软色与硬 色等多种色调进行配合，达到统一。像仕女和娃娃，大多在色中掺粉， 使画面色相典雅，产生美感。杨柳青年画中常用的颜色是藕荷、荷红、 佛青、槐黄等。 本人：那杨柳青年画都是过年才适合贴的吧？它有什么样的风格呢？ 李师傅：杨柳青年画大部分是以吉祥、喜庆、典故、成语作为主题，其取材内容极为广泛，历史故事、神话传说、吸取人物、世界风情和山水花鸟都会 拿来用。 但是刚开始主要刻印的是一些门神、财神以及日月诸神等年画，后来有 了《连年有余》、《吉庆有余》和人们熟悉的神话故事等题材。同治、光 绪年间的作品，兴起了风景画，如以当时风景为题材的《天津图》、《北 京风景图》这些。 本人：那年画有分类别么？ 李师傅：有啊。以画幅大小和加工多少来区别。整张纸大的叫“宫尖”，一纸三裁的叫“三才”，加工多二细致的叫“画宫尖”，“画三才”。从颜色上说，用 金粉描绘的叫“金宫尖”、“金三才”。从印制的时间上说，六月以前的产 品叫“春版”，七、八月以后的叫“秋版”这些都是很有讲究的。 本人：现在专门从事这个杨柳青年画制作的手工艺人还多么？有没有什么比较有影响力的传人？ 李师傅：杨柳青主要在天津，当然在天津肯定大有人在，霍庆有就是杨柳青镇“玉成号”的传人。他父亲就是手工艺人，他也就继承了下来，手工继承下 来的就有勾、刻、印、画、裱这些传统技艺了。他应该算是这个年画的 带头人了，而且也做得很红火。 本人：那天津的杨柳青是不是更为正宗呢？我们邢台这个是不是商业目的就太浓重了？
杨柳青年画的感想(张增昊)14秋广告专
杨柳青年画的感想 我见过的历代杨柳青年画有2500多种，题材丰富，有历史故事、神话故事、戏剧、娃娃、仕女、节俗时令等；体裁多样，有中堂、门画、斗方、窗旁画等；风格各异，有粗活、细活、木版套印、木版套印加彩绘等。纵观这些年画，恰似一部形象生动的生活百科全书，既有实用性，又有欣赏性；既有祈福的意蕴，又有教化的功能。过春节时，家中贴上年画，立刻就充满了年气、喜气、吉祥之气。谈起杨柳青年画的特点，常有人说是木版套印加彩绘，我认为这只是生产工艺局限而形成的特点。其实，杨柳青年画能流传至今，并深入人心，方方面面都有鲜明的特点。杨柳青年画既是艺术品，又是商品。近些年年画市场不景气，以前是胶印年画冲击了木版年画，现在连胶印年画也不好销了，主要原因是人们生活水平提高了，审美情趣改变了，年画的形式已不适应现代人的生活。还有一个重要原因是从内容到制作形式创新的少了，适合广大群众审美要求的少了。市场的不景气也影响了年画的创作水平和数量。 年画的创作原稿必须经过印刷，以复制品的形式流向市场，进入千家万户，才能体现出创作的价值。一幅年画作品无论绘画水平高低，得不到出版，得不到市场的认可，也是不成功的。现在天津销售、制作杨柳青年画的画店有几十家，但大都采用传统的生产工艺，翻版复制传统的作品，因此各家店铺生产销售的年画品种几乎一模一样。这样势必造成作品没有新意，只靠打价格战进行恶性竞争，杨柳青年画也会逐渐失去生存的活力。其实，历史上杨柳青年画的各个画庄每年都要出新稿，而且绝不互相抄袭，各家都靠丰富的品种、不同的风格、精美的制作走自己的路，用实力赢得市场。但是近些年，杨柳青年画创新的作品少了，人们看老画很多年了，看腻了，谁还总会去买呢？于是，年画市场变得萧条了。 老版的杨柳青年画很少用于挂历的印刷，原因是不好卖。现在，挂历商宁肯增加投入，请画家为他们创作新的年画印成挂历，虽然增加了成本，但市场活了。与木版年画相比，现在新创作的年画印刷成挂历出版，销售情况一年比一年好。我每年都能接到挂历约稿四五本，但年画创作年年有新意是很难的，又因时间紧张与创作的艰辛，最后最多只能完成两本。一套挂历稿通过不同的设计可以演变成四五本挂历、台历等，可见其市场是比较好的。这就给木版年画以启示，要发展就必须有创新。
杨柳青年画
《杨柳青年画》 相传，清乾隆年间，河北胜芳镇有个叫薛富贵的财主，他从卫里（天津市里）回来，船过杨柳青时，听岸上有人操琴唱曲儿，唱的是地方小调《画扇面》：“天津城西杨柳青，有一个美女白俊英，她妙手丹青会画画……”，小曲勾起了薛富贵弃船登岸游画乡的兴致。他下了蓬船，走下河堤，抬眼一望，只见这北靠西河，南沿定河的古镇，郊外白杨参天，垂柳拂地。 镇内店铺繁多，车水马龙。心想难怪乾隆爷亲口赐名杨柳青，果真是宝地一方啊。薛富贵走街串巷，东瞧西看，见家家会点染，户户善丹青。他本不懂画，也不爱画，可一到画乡，却被一幅幅男有男性，女有女性，花儿飘香，叶儿映翠的年画迷住了，竟然是买了一幅神笔妙手白俊英的亲笔画“莲年有余”，带回了老家胜芳。你可别小看这张年画，往屋里一贴，嘿！那真是满屋增彩，四壁生辉呀！薛家老两口对这张画那个爱劲就甭提了。他们白天借着日头看，晚上举着油灯瞧，边看边夸：“这大胖小子多精灵，这莲花荷叶多水灵，这金色鲤鱼多鲜灵……”看着看着眼神一暗打起盹来。刚一合眼，就见那画上的胖小子，眉一挑，眼一动，腿一伸，腰一挺，从画上跳了下来，他东瞅瞅，西瞧瞧，捅捅这，摸摸那。接着奶声奶气地说，“老爷爷，老奶奶，想吃鱼，我会逮，您老拿个木盆来。”说罢，一眨眼，又回到画上。老两口猛醒过来，把梦一说都一样。薛富贵心里一亮，想起杨柳青年画年年鼓，一年鼓一张的说法，像“金驹送宝”，“黑驴拉磨”，“美人就亲”，“春牛耕作”等关于杨柳青年画的故事。他赶忙叫老伴找来一个大木盆，对画上的胖小子说：“你刚才的话听真了，木盆拿来了，我们就等着鱼吃了。”说罢，上炕安歇。一夜无话。到了转天早上，睁眼一看，木盆里果真有一条欢蹦乱跳的大鲤鱼，薛富贵心里那个美呀。从这天开始，天天这样，老两口越吃胃口越大，吃着吃着就想歪道了。
天津杨柳青年画简介
天津杨柳青年画简介 杨柳青年画简介：杨柳青年画,木版印绘制品。中国著名民间木版年画。杨柳青年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。约产生于明代崇祯年间。清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。二零零七年六月八日，天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。二零一零年五月九日世博天津活动周开幕，杨柳青年画作为参展项目，向世人展示。 杨柳青年画历史： 杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。
嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所谓"瘪瓜子--没仁（人）"。 杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种， 有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟慕；或是程咬金、罗成。财神也分文财神、武财神，一边是手展"招财进宝"条幅的比干，一边是手展"双喜临门"条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。 杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种， 有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇杨柳青年画画风：杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及 历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童