综合艺术

综合艺术

一、世界艺术教育经过了哪几个阶段？

答：二十世纪以来，世界教育基本上经过了灌输式、园丁式和对话式三个阶段。

1）灌输式教育是一种意在向学生灌输知识与技法的教育。这种教育与人类对科学的信仰和迷信同步。但随着社会的发展，这种教育方式正逐渐被淘汰。因为在当今时代，有“知识”的人不等于是有素质的人，更不等于有文化的人。相反，人—旦成为灌输的俘虏，就失去了这个时代所要求的创新精神。我国现行的教育基本上是灌输教育，大大落后于世界潮流。这种教育有三种特点，其一是严重的“教师中心主义”，其教学方式是以教师为中心，学生完全处于被动地位。教师与学生只有对立没有对话。其之二是严重的“表演意识”，教学不是教师与学生之间自然的对话过程，学生似乎是在为老师学习、为家长学习，教学过程与教育的目的直接违背。其三是它只注重培养“尖子生”，把其余的学生当做“处理品”，而判别“尖子”的主要标准是对知识的掌握程度。

2）园丁式教育是流行于西方二十世纪中后期的教育方式。在这种教育中，智能被视为一种固定的和等待开发的财富，认为学生智能的发展有一个固定的式样，只要教师像园丁给树苗施肥浇水那样对待学生，其智力就会按照固定的式样健康发展。园丁式教育的主要特点：一是强调正在发育和正在接受教育的学生自然天性，鼓励学生自发的表现能力，把“自我表现”放到第一位考虑；二是强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥儿童潜在能力的手段和工具；三是高度重视儿童的自主性。所谓自主，就是自己去发现和理解，不是教师或家长等权威人士让干什么就干什么，让怎样干就怎样干。不仅如此，还要用自己的发现和思考去印证权威人士的话，甚至敢于对之怀疑、推翻和重新思考，通过这一怀疑步骤，使之变成真正属于自己的东西。（3）对话式教育认为园丁式教育仍有其局限性和弊病。对话式教育认为潜力不是一种固定的和等待开发的东西，而是通过对话和拼接活动不断激放出的创新力。潜力既不在先天领域，也不在后天领域，而是在先天与后天的边缘领域。如“扮演”，可以使学生“进入”不同的角色，角色的扮演不仅无形中发展了其戏剧对话才能，还使其语言能力和智力同步发展。在创造视觉艺术形象或造型活动中，这种活动促使他们与自然中有生命的东西进行沟通。在自由拼接活动中，学生常常把许多大人认为风马牛不相及的事物“拼接”在一起，由此形成—种新的语境。扮演、拼接等审美体验活动其实是“对话”的一种变体，具体说，是把对话从人与人之间延伸到课堂，发展出课堂的民主和师生之间的爱。目前，对话式艺术教育正以生态观为指导，意在通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种不同学科之间生态组合，通过经典作品与学生之间、作品体现的生活与学生日常生活之间、教师与学生之间、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面和多层次的互生和互补关系，提高学生的艺术感觉和创造能力。对话式艺术教育认为，谁具有可持续性发展能力，谁就具有高级的素质。对话式艺术教育教学尤其强调学生和教师之间的对话关系，以师生之间共同的欣赏活动和创造活动为中心。在这种活动中，教师与学生都积极参与，且形成多学科、多要素、多种类型的生态关系。

二、在21世纪中国教育改革中，综合艺术课程建构的意义何在？

答：教育体系变革首先是一种文化的变革，是一种基于观念、结构、技术的整体创新。面对中国的现状，可通过以改变工业文化形态的教育结构为切点，通过教育因素的重组，使被分割的各个部分形成有机的整体。其中美育具有教育整合的功能，因为教育创新和情感是溶为一体的，世界所有教育创新过程的背后都包含着教育者创造的情感。美育将为中国的素质教育表达中国文化的情感价值观，美育必将成为教育有机体实现创造力的动力机制。从知识经济的价值观来看，中国审美文化倡导的天人合一、社会和谐等思想为克服工业文化价值观造成的问题，提供了极有价值的历史智慧。从文化发展的共享趋势来看，中国教育有必要回归自己的文化。自2000年开始的中国基础教育改革中新增添的艺术课程，这是一门带有强烈的21世纪国际教育特色的准美育课程，它的开放性和创造性使得艺术课程在教学内容、教学目标、教学方法、学习方式、学习资源的共享等诸因素上均与传统教育形成鲜明的对比。综合艺术课贯穿的基本理念是强调艺术教育的综合性，即广泛利用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术资源开展艺术教育，不断完善和提升学生的人文素养与艺术能力。艺术课程按照艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四方面的特定内涵来呈现课改精神，实现教育的目的。

三、试述艺术能力和人文素养的整合发展的意义

答：如课程标准中提出的：艺术课程，它一方面把艺术视为人类文化的积淀，认为艺术记录着不同时代的文明，凝聚着人类的智慧，代表着人性的深度，注意从人文角度加深学生对艺术规律和艺术符号含义的认识和感悟；另一方面，它在引导学生认识和理解艺术规律时，注意从其人文素养、丰富的情感和个性特征中求得支持。正是人文性和艺术性的结合，使高中艺术课程能有效地弥补现行教育结构中人文素养培养的缺失，起到维护教育完整性的作用。那么如何使教学和学习具有时代意义？课程标准中阐释：关注学生人格的健全发展，不断拓展艺术学习的领域和空间，注重学生综合艺术能力和审美水平的整体提高。在学习的内容与方式上，更加突出时代性、多样性和选择性的特点，并进一步增强课程内容与社会发展、科技进步及现实生活的联系。新课程将充分利用学生的生活经验和丰富的艺术文化资源，为学生的艺术学习提供生动有趣与多样化的内容和信息，不断促进学生潜能的开发与个性的发展，为学生终身学习奠定必要的基础。高中艺术课程在内容选择上强调经典性与大众性的统一。一方面注意选择经典的文化艺术遗产，引导学生体验和阐释经典艺术的审美特征与文化内涵，形成健康、高尚的审美情趣；另一方面，它还注意从贴近学生生活及情感的大众与民间艺术中汲取健康的养料和资源，在相互比较和参照中增强自己的鉴别能力、批评能力和创造能力。

长期以来只注重古典西方艺术学习和发展而忽视了现当代和世界文化背景下的艺术学习，形成了单一模式的艺术思维，并用这种思维来审视教育和课程，甚至肢解原意并加以组装，必然使之异化发展。显然艺术课程特别强调“艺术与人文素养培养”的双主题口号，不仅是学生艺术学习的目标依据，而且也是教师教育立法的依据。

综合艺术教育作业

《幼儿综合艺术教育》试题 一、什么是艺术能力，它与纯粹的艺术知识技能有什么区别？ 二、举例谈谈如何在艺术课中设计教学游戏 三、依据下列资料分析综合艺术课程的背景以及对学前教育的意义。 资料： 本世纪以来，世界教育基本上经过了灌输式、园丁式和对话式三个阶段。 （1）“灌输式”教育是与对话式教育恰好相反的教育。这种教育与人类对科学的信仰和迷信同步。但在后工业时代，有“知识”的人不等于是有素质的人，更不等于有文化的人。人—但成为灌输的俘虏，从而违背了艺术本身的精神。我国现行的教育基本上是灌输教育，大大落后于世界潮流。其表现之一是严重的“教师中心主义”，教师与学生只有对立没有对话。其表现之二是教育中严重的“表演意识”，它的虚伪与教育的目的直接违背。其表现之三是它大力培养“尖子生”，把其余的学生当做“处理品”，而判别“尖子”的主要标准是对知识的掌握—“灌输”教育摧残了儿童的创造力和感受力。 （2）园丁式教育—西方在本世纪中后期曾用园丁式教育替代输教充有—在这种教育中，智能被视为一种固定的和等待开发的财富—认为学生智能的发展有一个固定的式样，只在教师像园丁给树苗施肥浇水那样对待学生，其智力就会按照固定的式样健康发展—园丁式教育的主要手法：一是强调正在发育和正在接受教育的学生自然天真性，鼓9励学生自发的艺术表现能力，把“自我表现”放到第一位考虑；二是强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥儿童潜在能力的物段和工具；三是高度重视儿童的自主性。所谓自主，就是自己去发现和理解，不是教师或家长等权威人士让干什么就干什么，让怎样就怎样干。不仅如此，还要用自己的发现和思考去印证权威人士的话，甚至敢于对之怀疑、推翻和重新思考，通过这一怀疑步骤，使之变成真正属于自己的东西。 （3）对话式教育认为园丁式教育仍有其局限性和弊病。对话式教育认为潜力不是一种固定的和等待开发的东西，而是通过对话和拼接活动不断激放出的创新力。潜力既不在先天领域，也不在后天领域，而是在先天与后天的边缘领域。如通过“扮演”或“进入”不同的角色体现的，角色的扮演不仅无形中发展了其戏剧对话才能，还使其语言能力和智力同步发展。在创造视觉艺术形象或造型活动中，这种活动促使他们与自然中有生命的东西进行沟通。在自由拼接活动中，学生常常把许多大人认为风马牛不相及的事物“接接”在一起由此形成—这种新的语竟。扮演，“拼接”等审美体验活动其实是“对话”的一种变体，具体说，是把对话从人与人之音扩展发展课堂民主和爱。开展艺术和美学教育通过这种带有审美体验和创造的对话方式，使学生熟悉艺术史和美学理论，学会艺术鉴赏以培养学生的“边缘意识” 与艺术教育发展相应的文化背景可从经济文化形态演化与艺术教育；人文学科的世界融合与艺术教育；对话、边缘意识与艺术教育三个几个角度谈。 概括而言为：人类的教育是一个动态系统，在其演化过程中经历了多次

课堂教学艺术的十种方法

课堂教学艺术的十种方 法 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

课堂教学艺术的十种方法一种教学艺术。要搞好组织教学，教师就必须关注全体学生，注意信息反馈，要有驾驭整个课堂教学活动的能力。教师必须把握学生的注意和情感，努力调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性，同时，要激发学生的情感，使他们产生愉快喜悦的心境，从而全身心地投入学习活动。 组织教学的方法是多种多样的，教师应根据课堂教学实际加以选择，灵活运用。南昌膝王阁学校林子谦老师总结了十种常用的方法— 组织教学艺术的十种方法 1、形象感染法 教师走上讲台时，神情要亲切、庄重、肃穆，站定后要扫视整个课堂，以安定学生的情绪，吸引学生的注意力，使学生把注意从原来的注意对象迅速转移到教师身上来，自觉地投入教学活动。 2．目标引导法 讲课开始时，教师可简要地肯定学生的表现，提出本次学习要求，运用语言的感召力，激发学生的情感，促其产生努力达到目标的学习欲望和兴趣，从而调动自己的有意注意。 3．趣味激发法 教师讲课时，如有较多学生注意力不集中，可适当穿插讲一些表面看来跟教学无关（但内含学习目的、学习态度、学习方法等方面的启示）而学生十分感兴趣的事。使学生精神振奋，产生良好的心境，从而引发学习的浓厚兴趣。

4．提问点拨法 当某些学生注意力不集中时，教师可提出问题让他们回答，促使他们转移注意对象，把注意力转移到学习活动上来。学生答题不够理想时，不要急于批评，可稍加点拨，鼓励他们动脑筋思考或用心听老师和同学讲。这样引发他们的兴趣，使其保持注意的稳定性，积极投入学习的活动。 5．指名演板法 此法类似“提问点拨法”教师指名让注意力不集中的学生演板，并在适当时机轻声对演板学生进行教育和帮助，要求他们回位后用心听讲。这种方法具有中等强度的刺激，可对学生大脑皮层起一定作用，能促使学生在一定时间内保持高度集中的注意力。 6．语言表达法 语言条理清楚、通俗易懂是组织教学的基本要求。只有讲得有条理性和逻辑性，才会使学生获得系统全面的概念；语言准确、简明扼要是组织教学的基础。这样才能使人听着舒服，爱听；善于例证，形象比喻，适当应用一些格言、名句、典故、顺口溜等也是语言组织的一些技巧。 生动的语言给人一种直观和感动，使人兴趣盎然，同时也在记忆中留下深刻的印象。 语言的使用影响着意思的表达，感情的色彩。在不同的情况下，恰当的使用语气也可以使学生加深对知识的理解，可以活跃课堂气氛。总之，在教学中还要注意语言使用得当。

综合材料技法和表现

综合材料技法与表现 前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。 首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。 下面，我给大家分类具体介绍一些材料： 首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题： 1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量

的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。 2.制作坦培拉的特殊工具： （1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。 （2）画布：棉布、帆布 （3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水 （4）颜料：干粉颜料——色粉 （5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖 （6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好） 3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。 4.坦培拉材料的4大特点：

幼儿园教案综合艺术活动设计

这是一节由音乐切入的艺术课。 本次活动是让幼儿在学唱《打电话》的基础上，大胆的想象和创编新的歌词和表演动作，能尝试给不同的人物打电话，享受通讯手段带给人类的便捷，在快乐的气氛中，分小组进行模拟创作和表演活动，通过表演激发孩子们下意识的情感态度，发展其语言表达和即兴表演的能力。 二、活动建议 1、欣赏与模唱。 2、生活练习。真电话：妈妈、朋友；假电话：圣斗士、火车侠、奥特曼。 3、音乐游戏练习。 4、创作与表演。留任务，分成三组给不同的人打电话。生活中：妈妈、朋友、119、110；假想： 5、评价与创新。提供服装、道具、化妆来激发表演欲望。 三、多种选择

能随音乐进行音乐游戏，大胆的改编歌词和创编动作；积极参与表演活动，活动中投入。 2、教学准备： 音乐：磁带《打电话》 场地：活动室、睡眠室，与孩子们玩起来。 3、教学过程： ⑴欣赏与模唱 ①教师：今天老师请小朋友欣赏一首歌曲。幼儿：什么歌曲？ 教师：小朋友仔细听，就能发现。 ②放音乐《打电话》，一共三遍：妈妈、朋友、9小哪吒 ③教师：你知道歌曲的名字吗？幼儿：《打电话》。 教师：你会打电话吗？幼儿：会。 教师：打电话需要注意什么呢？幼儿：知道电话号码、有事、占线、节省时间。 ⑵学打电话 ①生活电话：打外线。 ②想象电话：打内线、园内教师配合。

⑶音乐游戏：《打电话》 幼儿创编新歌、新动作、模仿状态。 ⑷创作与表演 ①教师：我们会打电话啦，而且将电话打给了妈妈、外星人、119，能不能表演一个打电话的节目呢？幼儿：能。 教师：好。我请小朋友分成三组，分别表演三个不同的打电话节目，现在我们去排练，一会儿演出。 ②请幼儿分三组来练习和创作。 ③请幼儿来看节目，推荐一名节目主持人或教师主持。 ⑸评价与再创造 ①评价刚才同伴的表演，提出需要注意的问题。 ②提供服装、道具和化妆。 ③幼儿再一次表演，幼儿欣赏。 ⑹活动延伸 鼓励幼儿在表演角继续排练打电话的节目，我们一起准备需要的服装和道具，好吗？ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么 在思想方面：

二年级下册部编语文名师的课堂引导艺术

名师的课堂引导艺术 1、新旧结合，架构知识。名师常引导学生用旧知识来加深对新知识的理解，通过融新旧知识为一体，从而形成系统化的知识结构，减少他们在课堂上的困惑与挫折，提高他们听课的兴趣。 2、目标明确，有的放矢。名师总能从学生的兴趣、生活经验和认知水平出发，让学生通过实践、体验、参与、合作和交流等方式学习，从而引导学生主动完成老师布置的各项任务。 3、节奏和谐，彰显效果。名师力求通过授课节奏的调整，引导不同层次的学生逐渐地进入课堂，跟上老师的讲解思路，从而达到理想的教学效果。 4、换位操作，自我引领。让学生站在讲台上用演讲的方式诠释教材内容，巩固知识点，活跃课堂气氛，进而培养他们认真听课的习惯，是名师的一种另类引导艺术。 5、辩论造势，凝聚精神。名师根据讲课的需要，总会选择或者设置一些有争议的题目或论点，让学生通过激烈、紧张的辩论气氛和强烈的求胜心理，去吸引学生的注意力。 6、以演促讲，别致新颖。名师把课文改写成“剧本”后，师生通过共同表演的形式将课文的内容再现出来，就可以形象地把学生吸引到课堂上。 7、先声夺人，直奔主题。名师注重在开始讲课时，根据教材内容设计出新颖别致或精彩纷呈的开场白，以期通过引人入胜的情境设计，激发学生的兴趣，把他们的目光吸引到课堂上。

8、可感可触，形象立体。名师总是尽可能地把枯燥内容用一种可感的形式再现，让它们“活”起来、“动”起来，从而引起学生的联想和想象，激发学生学习理科的热情—— 9、动中促思，寓学于乐。让学生在动中促思，在玩中长知，在乐中成才，在有趣的实验操作中深刻理解和掌握新知识，不断提高课堂知识的吸收效率并快乐地学习，是名师引导艺术又一制高点。 10、情境铺垫，引人入胜。名师通过充分利用影音、图像，创设典型的场景，让学生把认知活动与情感活动结合起来，从而把学生带入直观性、科学性和趣味性课堂。 11、化繁为简，一目了然。名师常常借助图像这种直观的形式来诠释教材内容，解析教材的难点、要点，让学生通过直观、漂亮、有趣的画面走进教材，走进课堂，走进令他们兴趣盎然的读图时代。 12、道具引导，形象生动。名师总会利用手中的一些道具，为课堂加入生动化、形象化的元素，帮助学生迅速地进入所学内容中，启发学生的思维，让他们主动吸收知识，快乐地学习。 13、游戏教学，适应天性。名师可以把“游戏”和“教学”巧妙结合在一起，让学生在愉快的气氛中以游戏的方式学习知识，甚至让他们在不知不觉中学到一些课外的科学知识。 14、完美教态，魅力无穷。名师通过丰富的肢体语言和生动、有趣的表情等优美的教态，为学生创设一个适合学习的课堂气氛，极大地吸引学生的注意力，让他们在欣赏中学得有滋有味！ 15、赞赏有方，激发自信。世上没有不努力的学生，只有不会赞赏的

浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用

浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用 艺术在追求一种本质与创造物的同时，还发挥着自身的功能――协调人与物、人与人、人与自然之间的各种关系，就关系的处理角度而言，艺术早已变得多元与“综合”①；就材料本身而言，当代综合材料的应用已趋于“无限”。综合材料在艺术中的应用使各艺术门类更具个性。 一、当代艺术中媒介材料的运用 20世纪西方艺术的主导思想是“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，这一思想的转变使艺术的本质得到了肯定，材料与艺术作为一个命题被凸显出来。在我国，综合材料在艺术中的应用是伴随着改革开放的大潮兴起的。1979年10月北京首都机场大型壁画的问世，开启了中国当代艺术的新纪元。之后，中国进入互联网、电子数码技术井喷式发展的时期。涂鸦、LED数码编程系统装饰、全息投影、光影声效的交互技术、光绘等新媒体的加入，使艺术的媒介材料被“无限”把玩。丰富的材料使艺术作品以更加自由的形式呈现出来，使艺术获得了最宽容、最多材料种类的表现空间。 从艺术的媒介材料来看，艺术的发展被媒介材料与视听语言的创新推动着，按照自身内在的规律前行，在吸收其他门类后更具“个性”，在交织进程中又趋于“整合”。如2010年上海世界博览会中的大型公共艺术作品《清明上河图》，

由众多LED数码编程展现，配合着建筑空间、流水效果、灯光、音乐，在相对有限的空间里呈现出文化与科技、平面与立体公共交互式的艺术概念。这类新型技术、艺术表现与综合材料的应用，呈现出符合时代发展的集个性、交互性、趣味性及文化内涵于一体的艺术品质。“综合”不仅是材料的综合，也是概念上的综合、艺术门类的综合，更是技术上的综合。当代艺术中综合材料的应用已经趋于无限的范畴，其呈现方式与载体也得到了最大程度的扩容。 二、综合材料的个性与语言 综合材料在艺术中的运用其本质还是创新，面对的是更为直接的生活，是对当下社会与自然的关注与反思，而不是艺术家个人主观情感的宣泄。因此，在综合材料的应用上需要坚守艺术的修养，而不是为创作而“综合”、为作品而拼凑、为个人情绪的宣泄而创作。在艺术中，“人的本质、德、性、心反映至作品的德、性、心，人正是艺术呈现精神的主体，自然是艺术的精神，自然成就其艺术的人生，也由人可以成就最高的艺术。”②当下综合材料的应用所带来的“无限”会使创作变得迷茫、无头绪、无从下手，要突破这种困境，需要艺术家以精神与情感做引导，融入自身的艺术修养，以展现艺术所要表达的意义。 各种艺术门类中都有温润、粗糙、张扬、内敛、鲜明、温暖、冰冷等情感材料的存在，而且在某一种材料上会存在

16课堂讲授的“布白”艺术

16、课堂讲授的“布白”艺术 主讲：黎光能学习时间：2007年12月28日画家画画，总要留点空白，“踏花归来马蹄香”、“蛙声十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留给欣赏者遐想的余地；文人写文，讲究含蓄，“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发”，目的是让读者从有尽文字中体会无尽之意；音乐家演奏，注重无声胜有声，时而“千山咆涛”，时而“万马齐暗”，目的是让听众于无声处想音乐。教师讲授也应如此，在细针密线、鞭辟入理的同时，给学生留有一点回味思考的余地，这就是课堂讲授中的“布白”。 课堂讲授中的“布白”，是课堂教学中美的升华。这正如东缨同志所说：“课上，教师绝禁口若悬河滔滔滚滚地唱独角戏，而把不少时间拨给学生默默自学；教师引导全班学生围绕某一专题沸水旋风似地热烈讨论，更给每个学生独自静静思考的充足时间；教师有时宛如率兵攻关一般地带领一班学生板演难题，却也回手给学生悄悄演题或做作业的空儿。这种时间、空间、声音上的一块块留白，给了学生消化、吮吸、发现、驰骋的广阔天地。这实在是一种以逸代劳的高超的教学艺术。” 课堂讲授中的“布白”艺术一般有以下几种方法： 1.引火点爆法 所谓“引火点爆”，就是在课堂讲授时，教师讲关键、点要害，

使课堂教学呈现“欲爆未爆”之势。这如同射箭一样，教师拉开弓，做出指点，让学生自己把箭射出去。如讲《萤火虫》一课，文中写萤火虫“提着一盏小灯”、“在夏夜的墓地上”、“小心地照看着花草世界”，这中间“小心”、“照看”两个词语内涵比较丰富，是理解句意的关键。于是教师抓住这两个词语，启发、引导学生：这两个词语的意义是什么？萤火虫为什么要“小心”、“照看”花草世界？是因为萤火虫怕自己的灯火烧着了花草？还是怕自己的行动惊醒了花草？是因为萤火虫怕坏家伙来伤害花草，还是因为她知道花儿晚上睡得好，白天开得更美？但老师只引不发，最后让学生说出问题的答案。 2.画龙点睛法 所谓“画龙点睛”，是指教师在帮助学生温习旧知、扫除障碍、作好铺垫、唤起联想的基础上，让学生自己找出重点，得出结论，亦即“龙”由教师帮助“画”，“晴”留给学生自己点。例如数学课上某一类题的解法，教师可通过一组或几组不同的例题描绘出大致的轮廓，而解题方法或规律，让学生自己去总结。 3.蜻蜓点水法 如果说画龙点晴法是教师作辅垫，学生点重点，那么蜻蜒点水法则相反。此法教师只在重点、关键处点拨一二，给学生以简单的提示，大量问题则留给学生去思考。如学生在计算一题时，有些学生费时费力不得其解。这时教师可点一下说：“如果把它改写成一个分数，通过互相约分试试看。”学生就会恍然大悟，但具体解法还应留给学生自己去做。

综合材料在绘画中的表现艺术

综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用

白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值

学号________________ 密级________________ 湖南女子学院本科毕业论文 （1号宋体居中） 白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值 （2号黑体居中，标题行间距为32磅） 系（部、中心）名称：XXX XXX 专业名称：XXX XXX 学生姓名：X X X 指导教师：XXX （宋体小3） 二○一四年五月

毕业论文原创性声明 （宋体粗体2号居中） 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在老师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 （宋体粗体2号居中） 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 本论文属于 1、保密，在年解密后适用本授权书。 2、不保密√。 （请在以上相应方框内打“√”） （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 指导教师签名：日期：20 年月日

摘要 白诚仁，我国当代著名的作曲家、音乐教育家、社会活动家。他历任湖南省歌舞团演员、声乐教员、作曲、团长，湖南省音乐家协会主席。在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与人民的命运紧密联系在一起，特别是对湖南民族民间音乐的抢救、挖掘、整理和创作做出了很大贡献。研究这样一位音乐家所取得的艺术成就和丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在此发展进程中所体现出的独特追求和贡献，具有重要的理论价值和现实意义。 本文主要研究白诚仁先生音乐作品的风格特征和艺术价值。文章分为三个部分，第一部分，介绍白诚仁的生平，第二部分，以《洞庭鱼米乡》为例，从艺术角度来赏析白诚仁早期作品，第三部分，以《山鬼》，来对白诚仁的晚期作品进行赏析。 关键词：白诚仁；作品；风格特征；艺术价值

幼儿园综合艺术活动设计教案

幼儿园综合艺术活动设计教案 幼儿园综合艺术活动设计教案 一、教学设计思路 这是一节由音乐切入的艺术课。 本次活动是让幼儿在学唱《打电话》的基础上，大胆的想象和创编新的歌词和表演动作，能尝试给不同的人物打电话，享受通讯手段带给人类的便捷，在快乐的气氛中，分小组进行模拟创作和表演活动，通过表演激发孩子们下意识的情感态度，发展其语言表达和即兴表演的能力。 二、活动建议 1、欣赏与模唱。 2、生活练习。真电话：妈妈、朋友；假电话：圣斗士、火车侠、奥特曼。 3、音乐游戏练习。 4、创作与表演。留任务，分成三组给不同的人打电话。生活中：妈妈、朋友、119、110；假想： 5、评价与创新。提供服装、道具、化妆来激发表演欲望。 三、多种选择 1、音乐。 2、VCD光盘。 3、服装与道具、化妆。 4、电话与手机。 四、参考课例

1、教学目标： 能随音乐进行音乐游戏，大胆的改编歌词和创编动作；积极参与表演活动，活动中投入。 2、教学准备： 音乐：磁带《打电话》 场地：活动室、睡眠室，与孩子们玩起来。 3、教学过程： ⑴欣赏与模唱 ①教师：今天老师请小朋友欣赏一首歌曲。幼儿：什么歌曲？ 教师：小朋友仔细听，就能发现。 ②放音乐《打电话》，一共三遍：妈妈、朋友、9小哪吒 ③教师：你知道歌曲的名字吗？幼儿：《打电话》。 教师：你会打电话吗？幼儿：会。 教师：打电话需要注意什么呢？幼儿：知道电话号码、有事、占线、节省时间。 ⑵学打电话 ①生活电话：打外线。 ②想象电话：打内线、园内教师配合。 ⑶音乐游戏：《打电话》 幼儿创编新歌、新动作、模仿状态。 ⑷创作与表演 ①教师：我们会打电话啦，而且将电话打给了妈妈、外星人、119，能不能表演一个 打电话的节目呢？ 幼儿：能。 教师：好。我请小朋友分成三组，分别表演三个不同的打电话节目，现在我们去排练，一会儿演出。 ②请幼儿分三组来练习和创作。

课堂教学艺术

课堂教学艺术 一、教学艺术 爱因斯坦对教师的修养提出三条基本要求：一是德，即崇高的思想品德；二是才，即知识渊博；三是术，即高超的教学艺术技巧。 教学离不开艺术。只有讲究艺术的教学，才能取得最佳的教学效果。 教学必须讲求科学性，必须遵循科学知识的逻辑性、系统性及其表达方式的规律性和原则性，但教学是一种创造性活动，要求教师发挥独创性，灵活地运用教学原则，恰当地运用教学方法，机智地处理课堂教学过程中出现的各种问题。因此，只有把教学的科学性和艺术性结合起来，才能圆满地完成教学任务。 所谓教学艺术，就是教师运用语言、动作、表情、色彩、音响、图像（包括文字、符号、图表、模型、实物、标本）等手段，遵循教学规律、运用教学原则，创设教学情境，为取得最佳教学效果而组合运用的一整套娴熟的教学方法、技能和技巧。 （一）教学艺术的特点 1．形象性： 教学科学主要运用严密的逻辑来达到教学目的，教学艺术则主要运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。 要把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识，就要借助语言、表情、动作、直观实物、绘画、及音响等手段，对讲授的内容进行形象描绘，这是学生理解、接受知识的首要条件。其中，教师语言的形象性最为重要，通过比喻、类比，可使学生立得要领、顿开茅塞，透彻理解。 2．情感性：

教学科学主要运用理性，以理服人；而教学艺术则是运用情感，以情感人。 教学过程既是教学信息交流的过程，也是师生情感交流的过程。其中，教师热情、乐观、和善、满面春风的教态，与冷漠、忧郁、严厉、满面愁云的教态，所产生的教学效果是不一样的。 教师要善于表现出情感性教态，创设情感性教学情境，挖掘教学内容中的情感性因素，把学生置于一种情感激发、陶冶的气氛中，使之为之所感，为之所动，这是教学艺术的一种体现，是教学成功的保证。 3．创造性： 创造性是一切艺术的生命，也是教学艺术的突出特点。没有创造，就没有教学艺术。 教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。 教学艺术特别要求具有求异性和独创性。 在教学实践中，具有教学艺术素养的教师的教学与人小同而大异，具有自己独特的风格和特色。 教学艺术中的创造性，除了具有求异性和独创性以外，还应具有应变性。及时、巧妙、灵活地处理教学中事先未意料到的偶发事件。 “应变”是教师一切创造中最复杂的创造之一，是一切教学智慧和机智的艺术结晶。它限时、限地、限情境地要求撞击教师创造性灵感的火花。这不仅要求教师要有高度的艺术修养，还要具备创造性的思维品质。 是否具有“应变”的创造才华，是区别“平庸教书匠”和创造性教师的重要尺度。 4．审美性

综合材料绘画新篇

综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打

音乐艺术的特征

音乐的艺术特征 “此曲只有天上有，人间难得几回听”。这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。在人们的社会生活中，不能没有音乐生活。劳动生产、婚丧嫁娶、婴儿睡觉、行军打仗、国家大典、人们生活中举行的各种仪式活动和开展的各种娱乐活动等等，都有音乐在其中发挥作用，都少不了音乐这门艺术。可见音乐艺术的普遍社会意义。 音乐在社会生活中是较普遍的，但是，人们对于音乐艺术的了解却很不普遍，这是一个很奇怪的社会现象。一般而言许多人对于音乐的了解，总有一种奇妙的说不出来的神秘感，好象音乐是不可思议的，甚至有人说：“音乐是上帝的语言”。音乐给人的印象如此神秘，主要是因为音乐本身的特征不被大多数人所了解。其实，音乐并不那么神秘不可知，只要我们对音乐的特征有所了解，音乐艺术的魂也就被我们抓住了。 那么音乐艺术又有哪些方面的特征呢？归纳一下，有如下几点： 一、音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。 音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。 音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的一种乐音，而且这种乐音，又不是一个单个独立的音，这种乐音是由一系列根据不同音高排列有序而发展出来的一个整体，一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。这些美的律动的法则，就象我们说话、写文章的语法规定一样，构成了音乐艺术语言美的形式。因此，音乐艺术之所以是音乐，而不是其它什么，根本原因，就是因为它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。 从以上的规定看来，不是悦耳之音，不符合审美心理要求的声音，是不能构成音乐的。有一种“噪音音乐”的艺术主张，这个流派的代表人之一，就是未来派艺术家卢索洛(Russolo)，他在1913年写了一篇为未来派艺术鸣锣开道宣言，在宣言中他说：“古代的生活是寂静的。在十九世纪随着机器的发明，噪音诞生了。”“我们必须跳出纯粹乐音这一狭小的圈子，而征服噪音这一无限变化的王国……。”他还提出了一个未来派乐队的配器原则，介绍了六种噪音，如隆隆声、哨子、气笛声；低语声；尖锐剌耳的摩擦声；敲击声；人和动物的声音。这些声音，作为一种音乐艺术语言的物质材料，显然是对传统音乐美学原则的反动。这样做，并不意味着艺术的发展，而是一种扭曲、畸形，音乐的自我消亡。 二、音乐主要是在时间中运动的一种时间艺术。 由于音乐的物质材料是声音这一特点，又赋予了音乐艺术的另一个特点，即音乐旋律的运动的时间性。它不似造型艺术那样，可以较长时间地保存在那里供人欣赏。如陕西秦始皇墓出土的兵马俑，在地下宫殿中长眠了几千年，至今发掘出来，仍然栩栩如生，闪耀着灿烂的古代文明。音乐就不行，白居易在《琵琶行》中是这样描写音乐演奏结束的：“曲终收拨

课堂教学的艺术

课堂教学的艺术 接到郑校长布置的任务，我就愁眉不展，不知道从哪个角度切入和各位同事们分享，还专门上网查了查教学艺术的概念，教学艺术是指教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照教学规律和美的规律而进行的独创性教学实践活动。我反复琢磨发现，教学艺术并不陌生，它其实贯穿于每个人的教学过程中，贯穿在每一节课中。今天我将从四个方面进行课堂教学艺术的分享。 第一、情满课堂。二、爱满课堂。三、趣满课堂。四、律满课堂。 情满课堂，我认为这个情包括两个方面，一是热情，二是激情。先谈热情，你对你所从事职业的热情直接决定你课堂的质量，你教学的成绩，以及你生活的幸福指数。以我为例，我当初进入这个行当，是真心热爱教育事业。我们一家人都在医院工作，我当初考学时，爸爸多么渴望我能传承他的衣钵，做个医生。我却固执地选择教师这个职业，他们的建议我丝毫听不进去，就是单纯地热爱这个工作。初次来到城关中学，我接了一个学期的政治课，天天泡在教室，让学生给我过关背书，那可是六个班的教学任务，辛苦程度可想而知，不仅如此，我还让学生整理课堂笔记，给他们逐一批改、逐一点评。我的热情让我的政治课教的风生水起，学生的政治成绩也一路飙升，学生最喜欢的老师调查我还名列榜首。这种情况被学校领导看到眼里，一致认为我是当班主任的料，因为我有足够的热情。2000年的下半年我就开始接语文课

和班主任，一直干到现在。这期间我曾经蹬自行车跑到阳阿乡找我同学听课评课，曾经牺牲周末时间，给学生义务补课，曾经同时担任语文、英语、地理课。虽然很累，但回想起这段岁月，还是最值得我向往的，因为“我将无我，不负学生”的信念一直都在，因为不计较名利得失，只是干自己喜欢干的事，这就足够了。现在的我年近四十，偶尔也抱怨过工作的辛苦，但我知道我骨子里对它的热爱，这种热情足以抵挡岁月的消磨。我热情，我快乐，带着热情走上讲台，你的讲台、你的课堂都会变得有温度。再谈激情。咱们学校之前有个教语文的王老师，有一次他听了我一节公开课，下课感慨到：同样是教师差别不是一般的大呀，人家苏金蕊上课浑身上下都是劲，声音抑扬顿挫，情绪饱满，学生的情绪怎么会调动不起来呢？我四平八稳的课堂，真值得反思。课堂需要倾注的是激情，这样它才会有生命，学生才会在课堂上活跃起来，真正地学有所获。 第二、爱满课堂。让每一位孩子都能感受到课堂的乐趣，这就要求我们用心去关注每一位学生，用心去爱护每一个学生。教师在课堂教学时是“导师”，是学生的主心骨。我们除了用鼓励性的语言和他们在课堂上沟通，其实还在用肢体语言和他们进行无声的交流。肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，我认为也是教师的必修课程。在这儿和各位同仁分享

高效的课堂艺术

一、课堂组织引导艺术 第一、实施温故知新教学具体方法 作为教育责任的主要承担者，老师要帮助学生找出一条串联知识珠子的线，帮助他们把这结知识的珠子连在一起。只有这样，学生才会一如既往地认真听老师讲解，对知识有更深层的理解与掌握。 具体采用的方式 1、利用类比法，联系新旧知识； 2、建立知识框架，使条理更清晰。在学习的过程中，有的学生经常会出现“一听就懂，一看 就会，一做就错”的现象。之所以这样，多是因为学生学到的知识缺乏系统化，他们所学的知识是零散的，没有融会贯通，所以在运用时效果就没有预想的好。如果在教学中，老师有意识地引导学生进行归纳、总结、帮他们建立一个系统化的知识框架，进行新旧知识的前后联系，这样，就一定能在课堂上吸引学生的注意力。 3、联系各学科的知识，建立新旧知识的联系 4、借助旧的课外知识学习新知识。“温故知新”的故不一定是学生都了解、知道的，但恰恰 是这点，最能激发学生的学习兴趣和学习积极性。也是最能引导学生展现自我的空间。 不可否认，有些知识由于受到年龄、生活阅历、知识水平等限制，学生不一定完全明白、理解和掌握。 对此，老师在课堂教学中，应该有意识地引导学生回过头去认真研读旧知识，深入挖掘它们的深度。 老师在教学中，要注意克服思维定式，引导学生不按常规思考、解决问题，引导学生从不同的方向、侧面、层次、横向拓展、逆向深入某一知识面点。从而开启他们的心扉，激发他们的潜能。老师还应该更多地了解时代信息，尽可能地丰富自己的知识库。 第二、给学生任务，让他们知道该抓什么 “任务型”教学融入了师生间、生生间的互动，在这种互动过程中产生了一种平衡的心理——每个学生都被老师重视，每一个学生都有自己的目标，每一个学生都有属于自己的成功。正因如此，学生才会爱上课堂，爱上学习。 运用任务型教学要注意的问题 1、生搬硬套课本上的内容，忽略了实际生活。 2、了解少于的实际能力，不要将任务绝对化。有一些老师为了任务而教学，在备课可没 有什么准备，也没有给学生布置课下任务。在没有任何生活环球境的铺垫下，就让学生仓促上阵，学生站起来不是结结巴巴，就是根本答不上来。不仅带给学生极大的挫败感，也带给老师很大的挫败感。如此一来，课堂气氛骤然下降，非但学生听得无趣，恐怕连老师自己讲起来也会觉得索然无味。 3、把任务当成了背课文 4、没有科学的教学管理，把“满堂灌”变成了“满堂动” 第三、张弛有度，控制好教学节奏 有经验和老师都非常讲究对教学节奏的控制，因为合理的教学节奏能够自始至终地牵动学生的注意力，维持学生的学习热情，使学生情境跌宕起伏，张弛有度，从页让一在一整课上都认真听讲，，而这对于培养学生良好的听课习惯是大有益处的。

音乐表演的艺术风格和艺术表现

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e510280639.html, 音乐表演的艺术风格和艺术表现 作者：高维广 来源：《世纪之星·交流版》2017年第05期 [摘要]音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。 [关键词]音乐表演；艺术风格；艺术表现 音乐是一种艺术表现形式，集结了声音、表演的艺术特色，能在最短的时间创造出较好的审美效果。而音乐的审美标准建立在音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个方面，通过音乐表演进行二度创作，以展现出音乐创作与音乐欣赏。音乐表演让文字形式的乐谱以有声的形式展现给人们，让人们在欣赏的过程中领悟作曲家赋予作品的深刻情感、精神寓意，使乐谱转化为真实的音乐。 一、音乐表演的艺术风格 风格作为一种表现形式，是艺术作品个性的体现，在思想观念、审美情趣、精神内涵等方面有别于其他的艺术创作，代表着作品的独特性，通过外显的形式展现作品的本质特色与面貌。艺术风格在创作手法、表现形式、审美思想上体现了艺术家创作理念的变化，代表着艺术家们理念的成熟。艺术家风格的形成由两个因素来决定：一是主观因素，包括思想观念、审美品味、艺术修养、个人气质等，主要通过外在的表现形式来体现创作者的内心世界。艺术作品是艺术家主观意志的一种表现，有艺术家现实生活的影子，也有臆想的化身，体现出双重性质。对于同一事物的表达，由于主观思想的不同所创作出来的作品会呈现出各异的风格特色。对此黑格尔作了完整的诠释，他认为风格是艺术家内在气质的体现，通过外在的表现形式体现出与其他人的不同之处。艺术风格要详细的研究客观因素的各个方面，如题材选择要讲究新颖独特，保持一致性；主题思想的传达要深入、要有个性；同时在创作过程中充分发挥创造性思维，使作品的创作手法、形象刻画、艺术语言运用等体现出独特性。艺术风格能增添作品的感染力，让欣赏者体会到创作家的思想、情感与审美情趣，从而引起情感共鸣。如贝多芬的第五交响曲就对命运动机进行了完美的诠释，命运虽然短暂并阻碍重重，但仍要努力奋斗。主题赋予作品鲜明的象征意义，使作品具有独特性。作品的主题始终围绕着命运动机而展开，传达一种慷慨激昂、努力奋斗的精神，触动欣赏者的心灵。贝多芬作品的独特性由时间地点、社会环境、时代背景、个人经历、民族文化等因素来决定。艺术风格通过外显的客观表演传达了艺术家的内心世界（如思想、品味等），使物质与精神、主观与客观达到了完美的融合。