绘画

绘画：美丽的麦田

活动目标：

1、能根据画面内容合理构图，知道构图的基本方法。

2、学习绘画麦田，掌握绘画麦田的正确方法，能运用已有技能大胆绘画。

3、喜欢绘画活动，尝试运用色相渐变法图色。

活动准备：

范画作品(美丽的麦田)两幅A3画纸记号笔彩笔（由于生活环

境的影响，幼儿对麦田的认知经验缺乏，感受粗浅，因此活动前教师

应提供一些视频资料、图片或有关麦田的绘画作品供幼儿欣赏，增强

幼儿感受，丰富幼儿经验。）

活动过程：

一、讲述童话故事《金色的麦田》引发幼儿活动兴趣。

提问：鞍鼠飞飞有一块什么颜色的麦田？为什么是金色的麦田？调

动幼儿原有经验，知道麦田在不同季节的颜色变化。

二、出示麦田范画（绿色调的），引导幼儿感受画面色彩与构图美。

1、感受色彩：这幅画的颜色漂亮吗？为什么漂亮？引导幼儿了解涂

色方法—色相渐变法，并以“彩虹”绘画方法为示范

加强幼儿认知。

2、了解构图：画面中主要表现的是什么？哪些景物让你感觉距离很

近? 远处有什么景物？了解构图方法：主题物突出、

景物近大远小。

三、引导幼儿讨论麦田的绘画方法，学习绘画麦田。

教师以游戏口吻提问：今天鞍鼠飞飞的麦田丰收了，我们来画一幅

美丽的麦田送给它好吗？看看画面上的麦田是怎么画的？引导幼

儿了解麦田的绘画方法。讨论后教师一边总结方法一边示范，重点

指导幼儿学习麦田的分割方法。

四、提供绘画材料，引导幼儿大胆绘画。

鼓励幼儿尝试绘画麦田，教师巡视，观察幼儿绘画情况，及时给与

指导和帮助，对能力弱的幼儿可以提供范画让其临摹。

五、展示作品，交流经验。

教师引导幼儿介绍自己的作品，说说自己作品的优缺点或对伙伴的

作品进行评价，相互学习、借鉴经验。

活动反思：整个活动过程目标明确、思路清晰，教师能够结合目标进行恰当的引导，给与幼儿以技能的支持。本此活动内容为风景画，对于幼儿

来说有一定的难度，特别是在画面安排即麦田的绘画分割方法上，

因此在活动过程中，我将其作为重点、难点加强引导，通过观察、

讨论、总结、示范等方法丰富幼儿认知、提升幼儿经验为绘画活动

顺利开展垫定了基础。个别幼儿在画面安排上欠缺合理性，还需在

实际绘画活动中进一步体验。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

绘画测验分析

[房树人]绘画分析 "请你在一张白纸上，描绘出房子、树和人。怎样画都可以，但是一定要认真。"这是去年10月10日世界精神卫生日当天推出“房树人测验”的指导语。这一测验是心理学界流行的经典测验，专业的心理分析者可以从绘画中发现绘画者心底的许多秘密，有的是潜意识中存在的，甚至画者本人都不一定意识到。这种分析对心理咨询和治疗都有着很好的辅助作用。 解密房树人 房：人们成长的场所，投射内心的安全感 画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：受测者童心未泯或有退行行为；高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强；头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 画牙齿：受测者有情绪、言语攻击性；眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖；画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 房树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。 图画心理学中的笔迹分析知识

第2课 绘画作品中的劳动者

第二课 绘画作品中的劳动者 本课版面导览示意：

教学设计参考： 一、教材分析： 本课题在选材上新颖独特，从古至今，很多艺术家通过对劳动的体验与感受，绘制了大量反映劳动场面的艺术作品，记录了劳动者的艰辛、欢乐与坚强，歌颂劳动光荣。通过欣赏画家笔下的劳动者形象，让学习者更加深刻认识到劳动创造了世界，劳动者是推进世界前进的力量，体会到艺术家们对劳动的体验和感受，领略到劳动者的艰辛、

欢乐与坚强。教材提供的图片具有“古今中外结合”的特点，有俄国列宾的《伏尔加河纤夫》；法国米勒的《拾穗者》，中国古代的画像砖，现代版画家李焕民的《初踏黄金路》，农民画家刘荣红的《播种》。给学习者提供了不同时期各种绘画类型的作品，开拓了学习者的视野。本教材亦体现了美术文化的内涵、人文意识的培养。大量的讴歌劳动者的画面，给学生自主学习提供了丰富的欣赏空间，特别是从作品中所反映出来的历史背景、人文环境，更是给学生的心灵带来震撼和感动；简短而又深刻的文字简介给学生提供了欣赏的方向。具有可选性的教学建议，教师可根据学生的实际情况及生活体验去选择教学侧重点，当然，能收集一些课外的表现劳动的艺术作品进行欣赏，让学生能用美术专业术语描述劳动者劳动时的动作、心情，及画面中反映出他们的生活状态，教学会更生动、更丰富。 1、感受外国画家反映的劳动场面的艺术品： 《伏尔加河纤夫》（作于1870－1873）作者是列宾，他是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。可以引导学生仔细观察在横幅的画面上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拉着货船，在酷日下向前挣扎，荒芜的沙滩上只有半埋在沙里的几个破筐，纤夫们的步子那样沉重，人们仿佛听到低沉的《伏尔加船夫曲》从远处传来。引导学生欣赏画家如何通过这幅画表现沙皇统治下人民的苦难生活，揭示了劳动人民所受的野蛮剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的坚强的力量。 《拾穗者》的作者是法国的米勒，在这幅画中，米勒采用横向构

影响孩子绘画能力的主要因素

影响孩子绘画能力、水平的几种关系 一：天性关系。每个孩子都是一个独特、唯一的生命，自出生就带有自己的禀赋。在绘画中的具体表现为：热爱绘画。对某种题材或某种材料有超于常人的感觉。例如有人爱画建筑，擅长画建筑，无人教也能画好建筑。有人爱画汽车，有人爱画风景等。材料方面则表现为，有人天生对油画有感觉，有人天生就对线条有感觉，有人天生对水墨有感觉等。 二：性格关系。性有急缓，每个孩子性格不同，作品也有很大差异。性格能影响、决定人的命运，也能决定作品的气质，性格关系是影响艺术作品的重要关系。故古人云，人品及书品，人品及画品。例如黄宾虹温厚长者，作品也是浑厚华兹，富有学养，作品呈大家气象。梵高虔诚善良，作品灿烂美好。 三：家庭氛围关系。家庭是孩子第一课堂，氛围营造和熏习极为重要。家庭氛围不但能够影响孩子的性格，更能影响孩子的信心和兴趣。例如毕加索父亲是美术教师，从小就带着毕加索欣赏名作，写生，营造了一个很好的学习成长氛围，以致少年的毕加索就已经画的极为出色。例如赵孟頫和夫人管道昇都善画，文征明家族也都善画，这样的例子数不胜数。 四：视觉氛围关系。视觉氛围分两个方面，一为时代氛围，会对孩子未来的风格、题材产生巨大的影响。如齐白石生长生活在农家，从小看遍青山、斜阳、蜻蜓蝴蝶、螃蟹虾米，以至于以后画出天真、单纯的花鸟画。二为眼睛阅读氛围，会直接影响孩子的审美取向。从小要看好的作品，为将来打下坚实的基础。绘画分为几个层次，有眼高手绝者，有眼高手高者，有眼高手低者，有眼低手低着。眼界很重要，古人云，师法其上，得其中也就是这个意思。 五：师承关系。明师出高徒，严师出高徒。好的老师能及时发现孩子的天性、性格、禀赋、因材施教，使其打下坚实基础，步入正途。明师、严师的标准就是视野开阔，有很深的艺术素养，有很强的实践能力，同时具备很好的传达艺术经验的能力。

抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画

∷张久学 ZHANG Jiuxue ∷美国芝加哥艺术学院 美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting 抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。 抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性 https://www.wendangku.net/doc/e710455826.html,/ The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence. abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous https://www.wendangku.net/doc/e710455826.html,/ 一、抽象表现主义的简介 抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。 抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。因此，在艺术史上形成了强大的影响力。 总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。 二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作 无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。[2] 曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。 另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。[4] 在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画 267

对待孩子绘画的十大忌

对待孩子绘画的十大忌 怎样引导孩子画画 “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？ “听”孩子的画 其实画画一点也不难。 首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干....。.孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(两—四岁)画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 提供能引起共鸣的图画书

陈鹏绘画作品欣赏

陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏，1962年生，山东省枣庄市人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。中国国家画院国画院秘书长，中国国家画院一级美术师，国家画院高研班工作室导师，北京国画艺术家协会副会长，中国美术家协会会员。 画 家陈鹏 陈鹏大写意花鸟画解读 兆晖/文 我以为大写意花鸟画是禅，禅是不立文字，说中一物即不是的，人们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在水里问：水在哪？ 观赏画仅用眼睛就是不懂画，夸赞画家把老虎的毛皮画得多逼真，或者画螳螂的双臂抱着知了，知了的翅膀在飞动挣扎，一只黄雀紧盯在后；其实这根本不是美术，是文学。

用语言文字可以表达，为什么用笔墨呢？纯美术话题是很高级的禅境，进入不到此地，你即使画了高山大河的万米长卷，抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里，进入此境则依靠岁久功深的修练以达自身感觉潜能的开拓，懂不懂画、会不会画、作品格调的高低以此论，这是知识与智慧的分野。陈鹏是深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。 消解了传统绘画中文学所占的表面成分，陈鹏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展示了什么呢？ 一个新世纪在我们眼前拉开了帷幕。这是一幅与我们的祖先和前人看到的从本质意义上完全不同的画面。距离被缩短，共时性改变了时间，现实世界成了万花筒，有一万个画家就有一万个现实和表现的角度，艺术需要百花齐放，需要提倡，很难厚此薄彼，很难比较高下，更难于定格，用语言说清。 看了陈鹏收入此书的一百多幅画，二十几年时间的跨度，坚持不懈的艺术追求轨迹，几近括出了一个清晰明朗的现在和发展的未来。得出第一个结论是：拼命复归传统与完全现代派的西化形式是异化道路的两个端点，纯粹东方文化观念依然是深入骨髓的主导，它将以形而上的本体论哲学意义被世界肯定。以艺术形式弘扬这种文化观念，并在审美实践中

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

(完整版)中职公共美术《第一单元美术与人生》教学设计

美术与生活 美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失 去了意义。 师生共赏：《柳条八哥图》清代朱耷 作者朱耷及生平：作为明宗室后裔，朱耷身遭国 亡家破之痛，一生不与清王朝合 作。他性情孤傲倔强，行为狂怪, 以 诗书画发泄其悲愤抑郁之情。 赏析: 1、引导学生观察并思考画家如何 通过画面来表达自己内心的这种情 感？ 2、师生总结：把鸟眼画成“白眼 向人”，以此来表现自己的孤傲不 群、愤世嫉俗。 3、画面的风格：其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、 淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂 引领欣赏：《老国王》法国乔 治?鲁奥油画 思考讨论：作品中的老国王为 什么不像国王，倒象个苦难者 的化身，作者想表达什么？颜 色很厚，黑色勾轮廓, 对于表现 作品有什么作用？ 聆听 观察 思考 感受 总结 观察思考 个 人 表 现 教师介绍作品创作背景，更深刻的理解作品，理解作者 借以作品寄托对苦难人民同情之情。 欣赏：《生日》俄罗斯夏加尔油画 总结：美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作 者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、 关注人性、抒发情感、探索生命、体 理解感受 通过作品的欣 赏，理解美术是 作者表现个人 情感的载体。

现精神和追求美好等。 想一想，说一说：我们身边的美术作品在兼具装饰美 的同时哪些还具有实用功能？ 欣赏图例: 出示早期工艺品，说一说它的 欣赏 说一说 欣赏《甄嬛传》剧中人物的服饰、头饰，感受其审美 与实用兼具的特点。 实用功能?场馆的设计: 从外形特点，材质 以《国家游泳中 心》为例了解美术 的“实用功能” 的选择了解作品的美观性与实用性 ?场馆内设施：实用性的体现。 总结：不论远古，还是当今，美术的一个重要功能就是 满足人们的实用需求。我们在使用的过程中，既满足了 基本的功能需求，又获得了美的精 观察 聆听 总结 通过欣赏了 解美术的实 用功能

介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考

介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考1—3岁涂鸦期 这个时期，少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的，他们的手、眼、脑还不能和谐的合作，所以开端仅仅用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐步和谐一致，手的肌肉得到熬炼，用腕或肘的运动使 线变得流通,在无理解的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感， 逐步地跟着年纪的添加，双手的力度能操控了，（但仍没有操控形的 才能）在纸上有轻、有重和转变的用笔，使无目的、无理解的涂鸦展 开到一边想念一边画，给线条注入了含义，画出了有表达意念的涂鸦画。“涂鸦”是少年发自童心的游戏方法，干洁净净的一张纸，经他 一涂一抹，竟有了归于他本人的东西。固然在大大家的眼里他们画的 什么都不是，也看不懂，却体现了他开端的创造理解。 3—4岁标志期 科学标明：少年长到3岁时，其脑分量已到达1000多克，到成人 的60%—70%，4—5岁时，以前占成人的80%。此期间的孩子喜欢不停 地活动、说话，喜欢不停地提问题，固然他们的思想处于萌发状况， 但有很强的求知愿望，是形象觉得的敏感期，表现了成形的形，而且 还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象常常作为一种独立 的标志存有于形里，而且有必定的归纳才能，能够自在斗胆地使用标 志符号表达生计感触。绘画方面体现为：能够依据回忆发明标志符号，实行说明性图解，少年绘画中的房子，车、动物，人都是用符号来体 现的，所以，咱们常常称此期为标志期。 4—5岁图示归纳期 跟着参与社会活动的添加，知识面得到持续扩大，各方面的才能 都有显着的前进，此期的少年觉得敏锐，反映激烈，能够发生全体记忆，而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合，绘画创造 到达高潮，开端进入少年绘画的黄金时期。

【画材】画画必须知道的全球十大画材品牌

【画材】画画必须知道的全球十大画材品牌 据说去画材店买画材的一般有 2 种人第一种 直接和老板报出牌子、型号、数量轻车熟路有没 第“老板，这个这个这个有？ ...还有那个，打包” 面对老板殷勤的目光??二种只能... 半小时后说“我随便看看??”买了一块2 块钱的 工欲善其事必先利其器，今天就为大家

盘点一下画橡皮 画必须知道的全球十大画材品牌，买就买对的，好的！ 798 手绘网，手绘是一种信仰英国 温莎·牛No. 1 顿WINSOR & NEWTON1832 年由威廉·温莎和亨 利·牛顿共同创立，至今仍是世界知名颜料品牌，更是英国与美国的头号品牌。开发与创新一直贯穿于温莎·牛顿的发 展历史：他们开发了世界上第一块块状水彩，又在1841 年 制造了带螺旋盖的金属管装水彩颜料。

温莎·牛顿在天津有 合资公司，部分颜料为国内生产。管装颜料的小历 在金属管发明以前，人们用猪膀胱扎上小绳儿装史?? 温莎·牛顿水彩酞青蓝和金棕在调色盘中混合，颜料。 艺术家级水彩（水彩一般分为博物馆级、艺术极美?? 家级、学院级，前 2 者适合专业画家，学院级适合初学者与爱好者）大多为进口的，色泽明亮、透明、稳定，部分颜色不耐光，但都在说明书中有着详尽的标注。给这专业态度点

赞。而油画颜料也是他们的核心产品之一。无论是老温莎还是新温莎的油画颜料，都有着色泽稳重、不易变色的特点， 适合厚涂与薄画法，价格算是实惠，性价比高。每次拆 这种块状水彩的包装纸，简直比拆糖果还开心！管是新的还 是画得乱七八糟的，打开颜料盒心里就倍儿爽！艺术家 艺术家使用限量版使用限量版温莎·牛顿水彩进行创作 300 温莎·牛顿水彩进行创作元~ 1300购买预算：约

绘画疗法

一、绘画疗法的概述 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 二、画疗法的理论基础 作为一种“玄妙”的语言，咨询师可以通过绘画解读其心灵密码，透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具，真可谓“此处无声胜有声，述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗，其功效是巨大独特的。 绘画方法的原理是什么？ 1、理论基础 投射理论。绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。它是一种心理防御机制,作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构, 此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人,又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动,是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在,梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具, 是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗的工具,因此绘画也应该具有此功能。 大脑偏侧化理论。大脑左右两半球存在优势分工。左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关;右半球则是图像性的,与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合—空间鉴别能力,表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球掌控。另外,对精神分裂症侧化损害研究发现,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。因此, 绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效, 但在处理以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了,而同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 2、作用机制。 绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息（心理意象），将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。而且在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化为心理意象。这样就为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。文学家艺术家们沉浸在意象想象中，

美术《绘画作品中的劳动者》教案

《绘画作品中的劳动者》教案 教学目标: 能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。 重点： 从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。 难点： 了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。 教学过程: １、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣） 听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？ 看一看：《伏尔加河纤夫》 （1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？ （2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？ 议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？ 说一说：你看后有什么感受？ 演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。 2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。 3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。 4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。 6、欣赏评述学生创作的各类作品。 7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。

如何提高孩子绘画的能力

如何提高孩子绘画的“造型”能力 王女士女儿5岁了，小的时候，没有让她刻意模仿、临摹画，而是让她自由涂鸦，以保持她的想像力。可是现在女儿在幼儿园里出现了一个问题，她画的画还是些随意的线条、不规则的图形，和其他同学的画有很大区别，很多小朋友都嘲笑她画的画。久而久之，女儿都不太敢动笔画画了。现在市面上有很多简笔画的图书，大多标明适合5～6岁儿童，她很疑惑是否可以让孩子学简笔画来提高她的绘画技巧吗?可她又看到很多书里说孩子绘画主要是培养其创造力和想像力，画简笔画会不会对孩子的审美能力造成贵面影响呢?王女士陷入了矛盾之中，不知该怎么办。 从这个案例来看，如果孩子已经5岁了，还是以涂鸦和象征的方式进行绘画，确实需要提高她在造型方面的能力了。因为一般来讲，孩子在5岁左右已进入形象期，能根据自己的想像与概括，画出比较像或大概像的事物形状。并且孩子在这一时期也希望画得像，但如果还不能画出比较像的事物形状。确实容易打击孩子的绘画兴趣与自信。 那么，如何提高孩子在造型方面的能力呢？方法是多样的，让孩子进行简笔画练习，是其中的一种方式．但采用这种方式时，容易出现一些弊端。 第一，孩子在提高造型能力的同时，也容易束缚其想像力。因为孩子在画的过程中，是一种被动思考与表达的过程，即主要是按照书上的方式进行模仿，或回忆书上的表现模式，而不能自由地按照自己的想法进行表达。 第二，由于简笔画的标准化程度较高，容易形成对孩子所画事物形状的高标准要求，而一旦孩子建立了这样的高标准，就较难提高自己的绘画信心了。 第三，即使孩子能画出一些简笔画以后，也并不一定代表他的造型能力就提高了。因为孩子可能只是凭记忆记住了某种事物的形状怎样画，而一旦脱离了书上的图形或让其自由创作时，就不敢动笔了。 可是，正如案例中所说的，现在市面上的确有很多简笔画的书，种类五花八门，十分畅销。为什么呢？我想可能正是它们抓住了家长急于求成的心理。从短期效应来看，画简笔画的确能提高孩子的造型能力，可是提高孩子的绘画能力是一个漫长的过程。如果要让孩子进行一些简笔画的临摹或练习，建议最好在孩子5岁以后，并且要注意从简单的简笔画开始，否则不容易建立孩子的自信心。另外要适可而止，不要让孩子长期依赖简笔画。从长远来看，当孩子的造型能力与自信都提高了以后，就要更注重引导他脱离简笔画而进行自由表达。 要想更好地提高孩子的造型能力，我们更提倡家长采用以下的引导方式： （1）语言引导。具体的语言引导，可以激发孩子的想像力，进而对生活经验、思想情感等方面做出回忆、想像和再创造。另外，还能让孩子在画某种事物时的表现思路更加明确、清晰，而不至于思维混乱，无从下笔。 场景一：黑旦想画一辆车，却又画不出。于是我便和他展开了对话。 老师：“你想想车都由哪些部分组成？” 黑旦：“车厢，车轮……”(他说出了一些大的要素。) 老师：“那你想先画车的哪部分呢？是车厢还是车轮？” 黑旦：“先画车厢。”(如果孩子说不知道，那么可以提议说：“那我们先画车厢好吗？”孩子同意后，我们再鼓励他画出车厢。) 老师：“那你画吧，看看你的车厢是什么形状的，有多大？”

绘画心理分析发展简史

绘画心理分析发展简史 早在18世界末，欧洲精神病医生就开始把绘画作为一种诊断精神疾病的方法。现代心理学的先驱弗洛伊德发现：人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或者艺术作品中出现。病人们经常说他们无法用语言把自己的梦表达出来，单可以画出来。弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。 佛洛伊德通常不主动要求病人画出梦中的表象，而另一个现代心理学的先驱荣格经常鼓励病人画画。荣格对人的原始心理模型和视觉艺术中一般性表现方式之间的联系做了研究，为人们理解绘画中形象的象征意义奠定了基础。荣格认为，通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式。 绘画心理分析是从对儿童的观察开始的。19世纪末人们开始关注儿童在绘画中所编写的内心世界。相对语言的表达，孩子们似乎更多地用绘画的形式表现他们的思想和情感。 1885年，库克（Cooke）对儿童绘画的各发展阶段进行了描述，而强调了这个阶段理论在教育方面的重要性。 到了20世纪初期，弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论开始兴起，绘画开始成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。在20世纪中期则产生了两种不同的绘画治疗观点的对峙，代表人物是玛格丽特·诺伯格（Magaret Naumburg）和依蒂丝·格拉玛（Edith Kramer）。其中，诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生在身上的事情进行知觉重组，而格拉玛认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色，这种角色有助于病人的自我成长。最后，20世纪晚期，罗杰斯以来访者为中心的治疗方式也深深地影响了绘画分析和治疗的发展。 除了临床上对绘画的分析和应用，从20世纪初期开始，有许多研究者进行了大样本的实证研究。 1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方法，对儿童智力发展水平进行测量。伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描绘事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描绘细节，11岁时开始临摹作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人才开始对色彩和形状感兴趣。 1925年，诺拉姆（Nolam）、路易斯（Lewis）和史滕（Stern）对神经官能症病人的自由

《绘画作品中的劳动者》教学设计

《绘画作品中的劳动者》教学设计（祥案） 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学目标 知识、技能目标： 1、能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受； 2、能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。 过程与方法： 1、通过欣赏、讨论，感受画家对劳动者的赞美； 2、通过视、听、评述，体验画家们对劳动者的尊敬和赞美。 情感目标： 1、通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的培养学生的审美能力； 2、劳动创造了世界，劳动最光荣，激发学生热爱劳动的情感。 二、教学要点 1、重点： ①从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣； ②能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解； ③学习大师们对劳动者的尊重和赞美。 2、难点： 了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。 三、教学策略 1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、操作演示法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用操作演示法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《绘画作品中的劳动者》的内容；采用视听法、活动教学法以及游戏教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、摄影、美术作品图片等等。希望通过多样化的

辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：收集有关表现劳动场面的摄影图片或美术作品；与父母谈谈劳动的感受与劳动创造的价值。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供一些美术词汇，提示学生欣赏评述，掌握一些基本的美术语汇。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性，关注细节美感的观察表现。纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者花了大量的时间去写生后才创作了这幅作品？为什么作者要表现这些纤夫？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。支持学生欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。鼓励学生课后进一步探究学习，培养学生的社会洞察力和审美能力。 四、教学过程 （一）创设情境激趣导入 课前创设情境，轻声播放《伏尔加河船夫曲》乐曲（感受与激趣） 师：同学们！劳动创造了世界，我们世界上最美好的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的，从古至今，很多艺术家通过对劳动的体验与感受，绘制了大量反映劳动场面的艺术作品，记录了劳动者的艰辛、欢乐与坚强，歌颂劳动光荣。其中有俄国列宾的《伏尔加河纤夫》是一幅享誉世界的作品。那么在欣赏美术作品前，你们能不能用一句话来描述一下自己心中的劳动呢？ 生：劳动最光荣！ 生：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 师：嗯，同学们说的非常的好！那同学们想不想看看艺术家是怎样用独特的美术语言来表达自己心目中的劳动者？ 生：想！ 师：现在老师和同学们一起带着思考去欣赏中外艺术家的作品，看看这些作品当中描绘的劳动者，表达出了劳动者什么样的形象？什么样的情感？是欢乐，还是艰辛。大家愿意吗？

学绘画可以培养孩子四种能力

学绘画可培养孩子四种能力 2012-10-08 15:48:01 来源: 中国新闻网() 有0人参与 在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。 1.观察能力。观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。各种工作都离不开观察。伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。孩子作文容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。 我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。从他们最感兴趣的事物入手。哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。孩子会发现别人没有注意的细节。把这些观察和发现记录下来，就是《观

察日记》。可以做景物的观察，如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。 孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。可以引导孩子从家里人观察起。人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。 孩子在观察中，注意力不易集中。为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题。观察容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定，低幼年龄浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。可以先整体后局部的观察，也可以先局部后整体的观察。还可以用比较的方法，让孩子分辨事物的相同与不同。意大利著名画家达？芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。”这就是要他学会观察与比较。我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯，还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等)，都可以培养孩子认识物体的概括能力。当然，孩子画个物件总伴有自己的感想，如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家。静止的物件带上感情的色彩，就生动起来了。