报考声乐的四个问题

高三报考声乐专业考生应具备的四个问题

成波

一、如何选择适合自己的专业与学校

目前全国艺术院校声乐专业大体可分为两大类。一类是为国家培养音乐的专门人才、具有表演性质的音乐院校。例如：音乐学院声乐表演专业、艺术学院声乐表演专业。这类学校由于是培养音乐的专门人才，具有一定的表演性质，就要求考生除了具备良好的声音条件和音乐素质，还应具备良好的外形条件（身高、形象、视力等）。另一类是具有音乐教育性质的师范院校和音乐院校的音乐教育专业。这类学校的课程大多是为培养音乐教育人才而设置的，因此更加注重考生的综合素质。文化课录取分数线也相对高一些。考生可根据自己的各方面条件，来选择适合自己的专业和学校填报志愿。我们的学生也正是这类情况，但因为地域问题，城市和农村的差别，家长和学生的意识的差别，我们的学生的素质和基础决定了向第二类奋斗的可能性。

无论是音乐院校的声乐表演专业还是师范院校的音乐教育专业，虽然在招生要求上有所不同，但有一点是共通的，那就是要求考生必须具备学习声乐的基本条件：良好的嗓音条件、正确的学习方法、健康的体魄和较全面的音乐素质和文化修养。由于艺术类专业存在一定的特殊性，大多数学校只考虑考生的第一志愿，因此，在填报志愿时，考生要根据自身条件、专业程度和文化课成绩来选择和填报志愿。

二、报考艺术类高等学校应具备的条件和程度

人声是世间最神秘、最美好的声音。这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的。用声音来艺术地表达人类的情感，可以说是音乐的最高境界。能够从事声乐演唱和声乐教学，成为一名歌唱家或音乐教育家，可以说是每一位学习声乐的学生最大的愿望和梦想。在每年参加艺术类专业考试的众多考生中不乏优秀者，但也有相当一部分考生是属于临阵磨枪。现在社会上有一种倾向，认为学习声乐可以短期见效，不用花太大的本钱和时间，嗓子是自己身体的一部分，不用像学习钢琴或器乐那样，从小就要日复一日、年复一年地训练、考级。其实，这种观念是十分错误的。“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域”没有哪一位歌唱家能在短期内使自己的事业一蹴而就的。许多人只看到歌唱家成名的辉煌，却不知道成功背后的艰辛。误认为只要有一副好嗓子就能一举成名。

歌唱是用身体整体平衡来最大限度地发挥声音共鸣的一种技巧。学习声乐首先最重要的是要具备良好的音乐素质。比如，声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等。学习声乐是一个比较复杂、抽象的过程，它和学习其它乐器有些不同，自己的身体就是乐器，要想使这个乐器发出最好的声音，就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。声乐是技术性很强的一门学科,因此它还需要学生有聪明的才智和清醒的头脑。学习声乐的最佳年龄一般在13-15岁左右，由于每个人变声期的年龄不同，要视个人情况而言。在开始学习声乐之前或学习声乐期间，最好能同时学习乐理和视唱练耳。有条件还应当学习钢琴。这不但有助于声乐的学习，而且这几项也是艺术类专业考试时的必考科目，但我们的学生都是临阵磨枪的一类。

每个人自身的生理条件不同，也就决定了他的声音条件。比如，声带的长短薄厚；口腔、喉咙、舌头的状态是否自然；声音是否有弹性；音色是否有光泽等。好的声音条件是天赋，但不是学习声乐的唯一条件。要想达到成功的彼岸，请记住：天赋加勤奋，这期间要经过以下几个方面的学习：

①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。

④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

⑤舞台表演：舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，即不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。

声音就如同一块宝石，无论它品质如何优秀，在没有经过研磨之前，是不会闪射出耀眼的光芒。从另一个角度看，如果一块品质优秀的宝石，研磨的方法不得当，就很可能毁了这块宝石。因此，对于初学声乐的学生来说，选择一位适合自己的、经验丰富的声乐指导老师至关重要。声乐指导老师要能够把握学生声音的个性，要有灵敏的听辨力和灵活的方法。就好比是一位经验丰富的厨师，凭着自己的直觉就能把各种材料的美味佳肴烹饪出来。作为声乐指导教师对学生不论是发声、咬字、吐字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行感情着色，甚至对学生的生活、爱好、思想都应该能提出合理的和有见地的意见来。要因材施教。不能千篇一律所有的学生都用同一种方法去训练。好的声乐指导老师并不一定要具有优秀歌唱家的实力或是有名望的声乐教育家。他应当具备最大限度地培养和发掘学生潜质和才能的能力。在人格、素质、技能等诸多方面培养和影响学生，为学生设计打造美好的未来。

三、如何选择适合自己的考试曲目

选择适合自己的曲目，从实际出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平，对于考生来说是非常重要的。

师范院校的音乐教育专业，由于是培养中等学校的音乐教师，无论是以声乐为主修方向还是以器乐为主修方向，声乐就成了每位考生必考的科目。报考师范院校音乐教育专业,以声乐为主修方向的考生一般需要准备3首声乐作品，演唱曲目不可重复。自选的一首为主唱曲目，另两首电脑随机抽取，曲目没有程度上的具体规定。可以是创作歌曲、中外艺术歌曲或歌剧咏叹调等。在唱法上可以是美声唱法，也可以是民族唱法。考生要根据自己报考院校招生简章上的要求，结合自己自身的条件以及实际能力，在指导老师的帮助下来精心准备考试曲目。

首先要适合自己。最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。切忌盲目追求大而难的作品。据说前几年有的学校在招生考试时，人为地把曲目分成几个档次，考生如果选择高一档次的曲目，不管是否适合，只要唱下来就能拿高分。而选择低一档次的曲目，无论唱得多么完整也只能拿那个档次的分数。这是非常错误的导向。每年报考师范院校考生的年龄大部分是17岁—20岁之间，学习声乐的年限都在2—3年左右或更短，声乐技巧还处于初级阶段，过早地演唱超出他们实际能力的曲目，只能暴露他们的毛病，同时加大考生的心理负担和生理负担，甚至会损害他们稚嫩的嗓

音。

考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖国，慈祥的母亲》、《乡音乡情》等。但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备1—2首外国作品。这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。

四、怎样克服考试中所出现的心理问题

每年在专业考试的考场，我们都会看到有些考生由于神经过度紧张，不能自控而影响考试成绩的现象。具体表现在浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制，甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白，连歌词是什么都想不起来了。什么原因会使这些考生出现上述情况呢？我认为不外乎两方面原因：一是技巧不够娴熟，准备不够充分。二是心理素质较差。任何人在登台的那一刹那，都会或多或少的感到紧张。紧张并不一定是坏事，适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性，甚至有时会超常发挥。考生应当学会调整临考前的心态，在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱。达到字、音、行腔、节奏等准确无误。同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。多数考生在考试前，很少有机会在众人面前或在舞台上演唱，因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。考前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次，做到心中有数、相互默契。考试的前一天不要唱的过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。由于考前的过度紧张和兴奋，多数考生睡不好觉。有了好的休息才能保证考试的正常发挥。要合理安排作息时间，临睡前尽可能让自己保持平静的心态，不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目。睡前最好喝一杯热牛奶，或用热水烫一下脚，都可以促进睡眠。考试前一定要把声音活动开，有时在考场外等待的时间过长，会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧，这时可以让自己深呼吸，平静一下心态，然后小声用哼鸣来上下活动声音，调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时，心里要想着“我一定能成功”，要有必胜的信心。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。

「艺考」美术考试的技巧有哪些

「艺考」美术考试的技巧有哪些「艺考」美术考试的技巧有哪些 注意事项 1、合理构图为速写画面打下好基础 画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正 负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更 好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。 这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个 教学系统里，构图是画好速写的第一步。 2、熟练人物比例巩固画面生动 谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐 之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。 坐五(大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而 产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动 态变化观察比例)。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练 学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。 3、动态能“抓住”人物的灵魂 把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将 会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握 人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长 规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象 的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。 4、灵活用笔展现线条的魅力 “用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用 线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注 意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的是流畅的线条可增强画面表现力和生 动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的`重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

艺考编导文艺常识参考资料

艺考编导文艺常识参考资料 1．《伊利亚》与《奥德赛》：著名的古希腊史诗，相传是古希腊盲诗人荷马所著。史诗故事主要围绕特洛伊战争最后一年及战后的家庭、社会等方面来展开叙述。是欧洲文学史上最优秀的作品之一。 2．卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育学家、文学家。曾针对教育提出“回到自然”的口号。他的文学作品对以后感伤主义和浪漫主义影响极大。主要作品有小说《爱弥尔》《忏悔录》。3．《世说新语》：小说集，南朝宋临川刘义庆撰。原名《世说》，唐时称《世说新书》，北宋通称《世说新语》。对后世文学影响很大，很多成语皆出此集。如“望梅止渴”“汗不敢出”等。4．正史：清高宗诏定从《史记》到《明史》共二十四部纪传体史书为正史，即二十四史。二十四史的作者不乏文学家、宰相、史学家等。如欧阳修的《新唐书》《新五代史》，房玄龄的《晋书》，魏征的《隋书》，班固的《汉书》，陈寿的《三国志》等，《明史》的作者是张廷玉。 5．马南：即当代著名的思想理论家和散文家邓拓，原名邓子健，又名邓云特。马南就是作者临时署的笔名。《燕山夜话》是其杂文代表作，收文150多篇，思想深刻、知识丰富。他曾与吴晗、廖沫沙合写《三家村札记》。 6．朱熹：字元晦，号晦庵，谥文，追封信国公，南宋学者、理学家。学识渊博，遍注典籍。经学、史学、文学皆有成就。世称

朱子、朱文公。作品有《四书章句集注》《楚辞集注》。后人辑有《朱子大全》《朱子语类》等。在理学方面与他齐名的有南宋著名理学家、教育家陆九渊。代表作《陆象山语录》。 7．文艺复兴代表作品：文艺复兴出现在欧洲十四到十六世纪时期，它是古代文化的复兴，波及欧洲许多国家，在各个领域均取得突出成就。在意大利代表人物、作品有诗人但丁的《神曲》，作家薄伽丘的《十日谈》，画家达芬奇等。在法国有散文家蒙田的《散文集》，小说家拉伯雷的《巨人传》；在英国主要代表人物是莎士比亚，他的代表作品有戏剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》等。 8．《淮南子》：亦称《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及门客著。一般认为它是杂家著作。 9．传、注、疏：古书中阐述经义的文字叫“传”，如《春秋》三传。解释经的叫“注”，如《四书集注》。对旧注作解释和发挥的叫“疏”，如《十三经注疏》。 10．拜伦：英国积极浪漫主义诗人，对欧洲浪漫主义文学有较大影响。代表作讽刺诗体小说《唐璜》，长诗《东方叙事诗》。11．铁沁：也译为提香，文艺复兴时期意大利威尼斯派著名画家。名作有《爱神节》等。 12．周立波：现代著名作家。原名周绍仪，湖南人。有著名作品长篇小说《暴风骤雨》，小说《铁水奔流》《山乡巨变》等。《暴风骤雨》和丁玲的《太阳照在桑干河上》同获1950年斯大

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生

全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。

声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了

编导艺考面试技巧及注意事项

编导艺考面试技巧及注意事项 编导艺考面试技巧及注意事项 编导专业高考需要基础吗?对于考试来说肯定是需要一定基础的，没基础可以慢慢积累，厚积而薄发。在准备编导考试中可能更多关 注的是即兴演讲和才艺展示等环节。当然，包括现场提问等，都是 编导专业考试比较重要的科目，考生要认真备考，但是，除此之外，有些个人素质上的培养也很关键，其实考生应该格外注意如下： 1、政治素养的积累： 编导专业，属于传媒领域的重要专业工作，所以在政治素养方面一定要过硬。大多数院校在面试中都会涉及时事政治方面的问题， 比如提出以两件最近的时事新闻等，让考生发表自己的观点，如果 我们平常没有这方面的准备，那么就会很被动，或者我们平时对时 事政治莫不关心，也根本不能很好的回答提问。 其实这一点不用特别费力的去学习，只要我们平时留意一下电视的新闻，尤其是近期的热点新闻，看看报纸或电台对新闻的评论。 揣摩一下人家的用词和观点，我们在考试中就会做到心中有底。 2、文艺理论和文学常识的扩充： 其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质，但对于编导专业来说更为重要。这里面要注意一点的是，在 文艺理论的学习中，尽可能要看一些新近的书籍，和西方的文艺理 论观点。因为现在的主流思潮还是倾向于西方自由民主的普世价值 观点的。虽然现在极左思潮已然不站主导地位，但是很多文艺理论 的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。 在这里我们可以有意识的寻找一些现代学者的文艺理论著作。

在文学常识贮备方面，正好与上面说的相反，我们要尽可能的多看名著。当然，世界文学宝库浩如烟海，不可能穷尽，但是我们可 以有一个大致的了解，比如作者，内容提要等等。现代作家的作品 倒可以不作涉猎，因为被考到的几率很小。 3、在平时生活中注意培养自己的语言能力： 有人说编导主要在幕后，语言能力并不重要，其实这样的说法是不对的。因为一个人语言能力的强弱，直接关系到一个人的逻辑推 理和思维灵敏度。同时编导工作也要求我们可能会常常处理一些即 发事件。尤其在招生考试中，现场提问和即兴演讲环节，都需要很 好的语言表达能力。所以这方面的训练，我们可以在平时生活中就 注意一些。比如和不认识的人交谈、跟着电视的播音员学习普通话、大声朗读报纸、看一些文艺片，学习里面的对白等等。 4、文化课学习： 文化课是每个艺术类考生最终都要面对的问题，对于编导专业来说，一本的分数线怎么大概在400分上下。对于这一点我们是不能 忽视的。 这里面有一个误区，我们要特别说明一下，就是有很多同学在拼命的补短板，比如数学不好补数学、政治不好背政治、外语部好啃 单词......其实对于考前这段有限的时间来说，与其如此，不如把 自己的优势科目夯实，因为高考是看总分，艺术考生本来就有分数 的优势，我们要确保把该拿到的分数拿到手里才是最重要的，对于 劣势科目，我们可以尽可能的找一些答题技巧和方法。这样我们就 会在文化课考试中，取得一个理想的成绩。 编导艺考面试技巧： 一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言 简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。 二、称呼：这是同考官打的第一个招呼，要简洁，准确。表达称呼时要面对考官，目光直视，真诚、大方的表达。

编导艺考必背的文艺常识

编导艺考必背的文艺常识 1.正史：清高宗(乾隆)诏定从《史记》到《明史》共二十四部纪传体史书为正史，即二十四史。二十四史的作者不乏文学家、宰相、史学家等。如欧阳修的《新唐书》《新五代史》，房玄龄的《晋书》，魏征的《隋书》，班固的《汉书》，陈寿的《三国志》等，《明史》的作者是张廷玉。 2.马南邨：即当代著名的思想理论家和散文家邓拓，原名邓子健，又名邓云特。马南邨就是作者临时署的笔名。《燕山夜话》是其杂文代表作，收文150多篇，思想深刻、知识丰富。他曾与吴晗、廖沫沙合写《三家村札记》。 3.朱熹：字元晦，号晦庵，谥文，追封信国公，南宋学者、理学家。学识渊博，遍注典籍。经学、史学、文学皆有成就。世称朱子、朱文公。作品有《四书章句集注》《楚辞集注》。后人辑有《朱子大全》《朱子语类》等。在理学方面与他齐名的有南宋著名理学家、教育家陆九渊。代表作《陆象山语录》。 4.文艺复兴代表作品：文艺复兴出现在欧洲十四到十六世纪时期，它是古代文化的复兴，波及欧洲许多国家，在各个领域均取得突出成就。在意大利代表人物、作品有诗人但丁的《神曲》，作家薄伽丘的《十日谈》，画家达·芬奇等。在法国有散文家蒙田的《散文集》，小说家拉伯雷的《巨人传》;在英国主要代表人物是莎士比亚，他的代表作品有戏剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》等。1.《伊利亚特》与《奥德赛》：著名的古希腊史诗，相传是古希腊盲诗人荷马所著。史诗故事主要围绕特洛伊战争最后一年及战后的家庭、社会等方面来展开叙述。是欧洲文学史上最优秀的作品之一。 5.卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育学家、文学家。曾针对教育提出“回到自然”的口号。他的文学作品对以后感伤主义和浪漫主义影响极大。主要作品有小说《爱弥尔》《忏悔录》。 6.《世说新语》：小说集，南朝·宋临川刘义庆撰。原名《世说》，唐时称《世说新书》，北宋通称《世说新语》。对后世文学影响很大，很多成语皆出此集。如“望梅止渴”“汗不敢出”等。 8.《淮南子》：亦称《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及门客著。一般认为它是杂家著作。 9.传、注、疏：古书中阐述经义的文字叫“传”，如《春秋》三传。解释经的叫“注”，如《四书集注》。对旧注作解释和发挥的叫“疏”，如《十三经注疏》。 10.拜伦：英国积极浪漫主义诗人，对欧洲浪漫主义文学有较大影响。代表作讽刺诗体小说《唐璜》，长诗《东方叙事诗》。

2012~2013年度XX大学校园十佳歌手大赛报名表【模板】

2012~2013年度 XX大学校园“十佳歌手”大赛 报名表 （报名须知见后）

报名须知 报名对象：XX大学在校本科生、研究生、留学生、交换生。 报名时间：10月16日00：00 ~ 10月19日24：00 报名表领取方式：1.于10月16~19日（周二~周五），早上9点~下午3点在29楼北侧“十佳” 现场报名点领取报名表； 2.登陆未名BBS站 PKU_shijia 版下载电子版报名表； 报名方式：1.29楼北侧报名：10月16~19日（周二~周五），早上9点~下午3点在29楼北侧“十佳”现场报名点交表； 2.网上报名：在报名时间内将填好的电子版报名表发送至 shijiabaoming2012@https://www.wendangku.net/doc/e910780420.html,。对于网上报名的选手我们都会给予自动回复，在10月 26日之前还未受到回复或有其他关于报名表出现的任何问题请在未名BBS站 PKU_shijia 版发帖询问； 注意事项： 1.我们将会在10月26日将所有选手的参赛场次安排在未名BBS站 PKU_shijia 版进行公示，同时进行短信通知，如有时间冲突请在10月27日、28日两天之内与我们 的工作人员联系。我们会尽量协调并及时告知。 2.伴奏请自行下载，并于比赛前3天晚24点之前发送至shijiabanzou2012@16 https://www.wendangku.net/doc/e910780420.html,。 3.伴奏文件推荐使用mp3格式或刻入CD。并以“场次日期_选手姓名_歌曲名称”统一格 式命名，如“15日_XX_心如刀割.mp3”，并在邮件主题上注明场次日期和姓名。 如果有任何问题欢迎到PKU_ShiJia版提问或发送邮件到shijiabaoming2012@https://www.wendangku.net/doc/e910780420.html, 畅游心声歌行天下 十佳新一年的辉煌由你我来缔造 主办方：XX大学学生会

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

表演专业艺考生面试现场注意事项

表演专业艺考生面试现场注意事项 在表演艺考中，面试是考试比较靠前的考试内容，面对名校如北京电影学院、中央戏剧学院等面试现场人潮涌动，难免会有些紧张，那么艺考生应该注意些什么呢? 1、注意面试时间和穿着 艺考生面试现场：考场周围张贴的考试通知上，临时手写加上了“笔试”“提前半小时进场”字样。本以为是面试，在上午9点到12点之间面试都可以，一些精心化了妆却误了考试时间的女生不知所措。 艺考时，怎么穿衣服才能给自己增色，是不少考生疑惑的问题。特别是表演类等面试的考生，不仅要关注衣着问题，还要在着装上动一点脑筋，着装不能太夸张，又要给主考老师留下印象，统考如果不是拉幕考，着装就要正式一些，真实、自然是最好的。 2、遇到即兴考题不要急 近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他爸爸之后，竟然喊对方老婆。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。

3、真实的表现自己 在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。 4、引起注意 个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。我们努力去创造属于自己的美好形象。展示自己的魅力所在，吸引力所在。从小细节上显现自己的气质。 5、引发好感 要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：充满自信、善解人意、轻松自然。 6、谈话技巧 ①切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。 ②不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。否则，会给对方留下言语无味的印象。

声乐教学三原则和五个基本的教学方法

摘要：声乐教学时要遵循因材施教、实践性、循序渐进三原则，以及突出法、对比法、模糊论、积极主动法、良好的情绪气氛等五个基本教学方法。 关键词：声乐；教学；三原则；基本教学方法 声乐教学是一种特殊的教学，它采用个别授课的方式，教学对象各不相同，这就要求声乐教师既要掌握个别对待，因材施教，又要遵循具有普遍性、一致性的客观规律，即声乐教学的三个原则和五个基本的教学方法。教学方法的三原则 “教学”二字，既有教又有学，声乐教师要通过研究正确的理论和教学实践才能创造出好的教学方法，好的教学方法必须遵循以下三原则，这是前人积累的声乐教学的共同规律，千万不可忽视。 一、因材施教 这条原则的意思就是教师要按照学生的条件、特点去教，要根据不同条件和素质的学生，采用不同的教学内容，实施不同的教学方法和教学手段，采用因人而易，有的放矢的措施。还要针对学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力而采取的教学对策和教学方案，使学生的声乐得到进一步的发展。 因材施教就是实事求是，从实际出发，按学生的实际进行教学。 二、实践性 声乐属于表演艺术，是一门实践性重于理论性的学科。声乐技能技巧的训练和声乐艺术实践，是声乐教学的组成部分。技艺结合，艺术创作，艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的手段。 声乐教学中，学生歌唱基本技能的掌握，是教师指导学生不断反复和不断巩固的过程，是一个实践应用的过程，只有通过艺术实践才能了解学生的学习情况，发现技能训练的不足，才能及时地修正和调整技能训练的不足和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。 声乐艺术实践是巩固学生所学知识和技能，发展学生艺术创造能力和检验教学效果的主要渠道。因此，要不断地创造条件，让学生多参与艺术实践，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，丰富和提高学生的声乐艺术表现能力和创造力，使技艺结合突出实践，以实践指导教学。 三、循序渐进 无论何人在任何情况下学习，只能是逐渐进步的，不可能一步登天，学习不能急于求成，只能稳步扎实的进行。 对于初学者要先了解学生的嗓音条件，让其自然发声，然后制定教学设想，学会初步发声的方法；学生掌握初步发声方法之后要进一步对其声音进行润色美化，训练整体共鸣的运用，训练声乐的技巧——声音的灵活性气息的延长与稳定，音量、音色的变化与稳定，声音的表现力，学习感情的表达手段，包括提醒、心理、手、眼、身等动作的协调与统一。以上几点应有统一安排有一定的先后顺序，而且经常是兼而有之，交叉进行，循序渐进。 五个基本的教学方法 有五个基本的教学方法，是要贯穿于教学过程始终的。这就要求我们在实践中体味并根据自己的经验，不断丰富它，补充它。

播音主持艺考生基本礼仪须知

播音主持艺考生基本礼仪须知 播音主持艺考生基本礼仪须知 1言行举止得体、礼貌 在进入考场后，考生是以学生的姿态面对考官，不管是在行为动作上还是交流过程中，一定要切记自己学生的身份，尊重老师，动 作不要过大也不要发出太大的声响，始终以谦卑的态度来面对老师 和其他考试的同学，在交流时，不要做出太夸张的肢体动作，夸张 的肢体动作往往会带给人一种轻浮、不稳重、不得体的感觉。 2学习正确的姿态 走姿 在我们进入考场后，到达指定的考试位置或者考官面前会需要走一段路，而其实在你踏入考场的那一刹那，考官就已经在对考生进 行考察了，如果考生在走路时含胸驼背，马上就会给考官留下一种 没有朝气、精神不好、没自信的印象，还没开始考试就已经对你减 分了，所以这要求我们在进入考场后，走路抬头挺胸收腹，适当的 微笑，走路上动静不要过大，稍微轻一些，手只需自然的垂在两边 或者轻微的摆动出一些幅度即可，走路是不要有太多小动作，步伐 一定要干脆，不要拖泥带水，要把考生自己自信、青春、富有朝气 的一面展现给考官，让考官对考生有一个非常好的第一印象。 站姿 在播音主持考试的考场中，考生通常是以站着的姿态完成整个考试流程以及和考官的交流和沟通，所以，拥有一个良好的站姿是在 考试中至关重要的;那么在播音主持的考场上，考生的站姿应该注意 哪些方面呢?首先，考生在进入考场后，不要站的离考官太近或太远，站的太近，容易给坐着的考官一种压迫感，感觉考生在俯视考官， 令人不舒服，而站的离考官太远，就容易在考生和考官中形成一直 距离感，所以建议考生与考官的距离保持一米五到两米五的距离。

站定位置后，考生一定要站的端正，身子挺直、稳重，牢记随时都 要抬头、挺胸、收腹，目光直视前方，给考官一种挺拔、自信、青 春而富有朝气的感觉。 小贴士：一些考生进入考场站定后，会觉得非常不自然，并感觉两只手臂没有地方放，其实考生不必紧张，牢记抬头、挺胸、收腹，做到这三点后，保持身体的直立挺直，女生建议双腿并拢，双脚可 自然成30度夹角或者做出自然的小丁字步，丁字步切记不要夸张过 于正式，这会给考生一种拘束感，也会显得不自然，是考生在考官 面前显得有距离感，缺少交流和沟通的感觉;针对男考生，建议男生 的两腿微微的分开，与肩同宽即可，男生一定要做到端正、挺拔， 给考官一种稳重、可靠、值得信任的感觉。 牢记在考试时不要东倒西歪、无精打采、耸肩勾背、倚靠墙柱、或将手插入裤袋里，以及下意识地做些小动着如：玩弄衣角、手指甲、发辨、等。这样不但显得拘谨给老师以缺乏自信和经验的`感觉，而且也有失仪表的庄重。 歪脖、斜腰、挺腹、曲腿是站立的大忌应特别注意。 坐姿 一些学校会在考场中放一根板凳，让考试坐在凳子上与考官进行沟通，遇到这种情况，考生一定要有一个良好的坐姿，以便在考试 过程中与更好的姿态与考官沟通交流，良好的坐姿也会给予考官一 个好的印象。即使是坐着，考生也一定要做到抬头、挺胸、收腹， 这是对姿态最基本的三点要求，在坐下后，建议考生只坐整张椅子 的三分之二，不要将椅子全部坐下，遇到有椅背的椅子，千万不要 放松的紧靠椅背。保持挺拔的姿势坐立于椅子的三分之二，眼睛直 视前方是适合考试的坐姿。 眼神 考生在播音主持的面试中，可能会因为紧张而眼神飘渺或者东张西望，这些小动作都要注意避免，不坚定的眼神会给考官一种没自信、心虚的感觉，在考场上，建议考生适当的和考官进行一些眼神 的交流，在不要一直盯着考官的眼睛看，盯着考官的眼睛时间长了

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

艺考生面试技巧及注意事项

艺考生面试技巧及注意事项 1、报有熟人“我认识你们单位的××”，“我和××是同学， 关系很不错”，等等。这种话主考官听了会反感，如果主考官与你 所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果 就会更糟。 2、当反问主考官问：“关于能否考上，你的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这样的反问就很不礼貌，很容易 引起主考官的不满。 3、考官问：“请你告诉我一次失败的经历。”“我想不起我曾 经失败过。”如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。 4、本末倒置例如，一次面试快要结束时，主考官问应试者： “请问你有什么问题要问我们吗?”这位应试者欠了欠身，开始了他 的发问：“请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请问你们在单 位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己 的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的 问题已经超出了应当提问的范围，使主考官产生了反感。 艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。 手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官递过来的名片等动作。 脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。 眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感;另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。

脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。 行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信;反应迟钝，不 知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。 总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活泼的言谈举止。这不仅可大大地 提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。 面试中常见不良表达方式：1、言之无物。2、重复哆嗦。3、口 头禅多。4、颠倒结巴。5、仪态失当。6、表情单调7、动作过多或 过少。 1、在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时 以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐 心等候，并保持安静及正确的坐姿。 2、在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声：“打扰了。”然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒 然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。 3、假如要敲门进入，应该敲2回是较为标准的。敲门时千万不 可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对 着门，用手轻轻将门合上。 4、进入面试室后，等考官告诉你“请坐”时可坐下。坐下后不 要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒 会给人留下死板的印象，应该很自然地将腰伸直。与考官交谈时不 需要应始终注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。6.面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来 向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。 一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言 简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。

编导戏文专业艺考文艺常识模拟试题及答案

编导戏文专业艺考文艺常识模拟试题及答案（一） 一、填空题（每空 1 分，共30 分） 1、清代有两位著名戏曲作家，时称“南洪北孔” ，其中的“北孔”是指孔尚任，那么“南 洪”是指_____。 2、_____是意大利文艺复兴时期的代表人物，代表作是短篇小说集《十日谈》。 3、中国古代有些文艺巨匠被冠以“圣”字，其中“书圣”是_____， “画圣”是_____，“诗 圣”是_____。 4、我国电影界的三大奖项分别是_____、_____、_____。 5、 “有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。 ”这首诗运用的修辞手法是 _____，作者是_____。

6、初唐四杰是指初唐高宗到武后初年出现的“以文章齐名天下”的优秀诗人，他们是王 勃、_____、卢照邻和_____。 7、 “新乐府运动”是由唐代诗人_____发起的，“花间词派”的创始者是晚唐词人_____， “婉约词派”的代表人物是_____和_____。 8、_____是我国第一部诗歌总集，_____是我国第一部军事著作，_____是我国第一部纪传 体通史，_____是我国第一首长篇叙事诗。 9、古希腊三大悲剧作家是_____、_____、_____，他们的代表作品分别是_____、_____、 _____。 10、成语“萧规曹随”中的“萧”和“曹”分别指_____和_____。 11、 “海上生明月，天涯共此时”出自于唐代的_____的《望岳怀远》，“春色满园关不住，

一枝红杏出墙来”出自宋代叶绍翁的_____。 二、选择题（每题0.5 分，共15 分） 1、电影发明于_____ A、1890 年 B、1892 年 C、1895 年 D、1902 年 2、苏轼咏西湖诗云： “水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” ，此诗说明在观赏自然景物时， 不同的_____会产生不同的效果。 A、时间 B、角度 C、距离 D、心情 3、下面连线完全正确的一组是_____

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是

艺考生家长不可不知的注意事项

艺考生家长不可不知的注意事项 艺考生家长不可不知的七条注意事项 一年一度的艺考即将来临，很多艺考生都处在紧张的学习培训当中。那么要参加艺考的小伙伴们，你们在提高自己专业水平的同时，是否知道在艺考中应该注意哪些事项呢? 一、现场报名注意事项 1、考生及考生家长一定要提前把报考院校的报考时间及地点确 定好，做好准备。 2、报名时都需要出示证件的原件，交复印件。考生和考生家长 需提前把复印件准备好，避免现场报名时再排队复印。 3、有的院校只需要网上报名，有的院校只要求现场报名，又有 的院校需要网上报名后再到现场确认，这些都需要考生及考生家长 根据艺考院校的招生要求提前做好准备，千万不要因为疏忽耽误了 考试。 二、艺考过程中要注意的问题 1、艺术类的考试大多都有一试、二试(少部分有三试)，考生在 考前，要尽量减轻精神压力，保持积极的态度。 2、进入二试，大多考生的水平上都相差无几，这时候往往拼的 是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成 绩上就会拉开距离。所以心态好与否是决定二试成绩的关键。 3、考生进入考场应该注意下面几个要点：尊重考官，礼貌有节;举止大方，心平气和;化妆自然，服饰得体;情绪饱满，充满自信;全 神贯注，不开小差;作品认真，表现激情。有了这样的状态就会一路 过关斩将，最终取得胜利。另外一定不要错过考试时间，否则就会 失去考试的机会。

三、艺考过程中的着装问题 1、美术考生是不用考虑这个问题的，只要着装得体就行。 2、类似音乐、表演的一些专业，着装既不能太夸张，又要给主 考老师留下好印象。 3、需要面试的专业，面试时的服装不要太随意，稍微变一点花样，同样会给主考老师留下深刻的印象。 4、在寒冷的冬季，考生可以选择暖色调的衣服，会给主考老师 眼前一亮的感觉，也可以选择单色调的衣服，因为大部分表演专业 的考生会穿得比较鲜艳，单色调衣服反而就更显突出。 四、艺考过程中要注意饮食 1、饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。 2、语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜(容易引起声音失控，产生破音)、肥肉(油腻影响音色，无亮音)、 啤酒(声带容易松弛拉不紧，声音发散)。 五、艺考期间起居注意事项 1、天气较冷，住宾馆之前要先看一下房间，留意卫生条件、取 暖设施、所住房间的.人数，保证好睡眠是考试取得好成绩的前提。 2、晚上最好早睡，尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免 正常的“人体生物钟”被打乱，影响成绩的正常发挥。 3、对于音乐类的艺考生考前要选择安排好练习或排演的时间、 地点，最好不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起 不必要的纷争。 4、在艺考的这段时间里要时常关注天气情况，根据气候变化随 时增添衣服，严防感冒。 六、艺考前出行注意事项

2020艺考：20个艺考知识点,最后一点最重要

2020艺考：20个艺考知识点，最后一点最重要 1、什么是艺考 艺术高考，即艺术类考生报考艺术类院校及专业，在参 加高考之前，还要参加艺术类专业独立设置的考试。分 为省级招办统一组织的专业考试和招生院校组织的专业 考试两种形式。 2、艺考有哪些条件 必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，报考其他专业，年龄不超过25周岁。 3、艺考的大致流程 专业学习：艺考之前 高考/统考报名：首年10－12月 统考考试：首年12月－次年1月

校考报名/校考考试：次年1月－次年3月成绩查询：次年3－5月 全国高考：次年6月7－8日 填报志愿：次年6-7月 4、艺术校考 校考是艺考的另一个重要组成部分，是指国内比较权威，以及教育部备案的各大艺术类院校自行组织的艺术类专 业考试。很多艺术院校不承认省统考成绩，都会自主命题，针对本校特点出一些相应题目，相当于艺术高校针 对艺术专业课的自主招生考试，要求报考的艺术类学生 参加校考，校考成绩通过才可以获准录取资格。 一般会在12月上旬-次年3月各艺术类院校会陆续出招生简章。今年校考招生简章出来之后，我们也会及时更新，请各位考生及家长保持关注。有心急的同学可以参照去年的招生简章进行查看分析，一般情况下，学校每 年招生的专业和考试内容变化不会特别大。

校考考试合格者：获得报考院校的专业合格证，持此合 格证书参加高考，高考成绩公布后，各艺术类院校进行 择优录取。 5、统考过后是否参加校考? 建议是要参加校考，为了冲刺更好的学校，为了将来增 加录取机会。国内知名的艺术院校都要用校考成绩才能 填报(联考成绩对这些学校无效)。例如：8大艺术名校、29所独立艺术学院、13所参照独立艺术院校以及部分的211重点大学等。 6、参不参加校考不用等统考成绩 ①很多同学想等联考成绩出来以后再考虑是否参加校 考，认为如果分高就没必要参加校考，这个想法大错特错，因为用统考能填报的学校是有限的，而知名院校基 本上都需要参加校考的。 ②也有人怕自己联考的分数如果太低了，可能没有资格 参加校考，其实这个也不必担心，因为每年都有一些学 校的部分专业是不用看统考成绩的，是可以直接去考的。