艺术概论深刻复习重要

《艺术学概论》资料汇总

第一章艺术的本质与特征

一、本章内容的重点和难点

1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：

★(名词)第一种“客观精神说”

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”

这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

3．“艺术的特征”

★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。

★(名词)（2）主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

★（简答）（3）审美性？

第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。

第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

二、本章小结

★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

三、本章需要掌握的重要概念

1．客观精神说2．主观精神说3．模仿说（再现说）

4．形象性5．主体性6．审美性

四、本章的“思考与练习”

？（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法？中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

★（简答）（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

★（简答）（3）艺术的主要特征是什么？艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

？（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征？略。

第二章艺术的起源

一、本章的内容概要

艺术起源的五种学说：

（1）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么

有闲，他画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”

（2）艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

（3）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

（4）艺术起源于“巫术”。

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，

显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。

（5）艺术起源于“劳动”。

希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

（6）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。

法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。

二、本章内容的重点和难点

1．艺术起源的五种学说2．艺术起源的归结

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

三、本章小结

★（填空）1．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

★（填空）2．艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

四、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”

5．“生产劳动说”

五、本章的“思考与练习”

★（简答）（1）关于艺术起源的五种观点是什么？关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。

★（简答）（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略）。

★（简答）（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

？（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？略。

第三章艺术的功能与艺术教育

一、本章的重点和难点

1．艺术的社会功能

（1）审美认知作用。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

（2）审美教育作用。

艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。

★（简答）(3)审美娱乐作用。主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

2．艺术教育

艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

（1）美育与艺术教育。

（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

二、本章小结

★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

三、本章需要掌握的重要概念

1．审美认知2．审美教育3．审美娱乐4．艺术教育

★（名词）5．美育：

四、本章的“思考与练习”

？（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

★（简答）（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

？（3）艺术教育的任务和目标是什么？艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

？（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

★（简答）（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

★（简答）（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

第四章文化系统中的艺术

一、本章的重点和难点

1、艺术在人类文化中的地位。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

2、艺术与科学的联系。

（1）艺术与科学的联系。科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

（2）现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更

广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。

二、本章小结

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

三、本章需要掌握的重要概念

1．文化2．哲学3．宗教4．科学

四、本章的“思考与练习”

★（简答）（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

★（简答）（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

？（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方

面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

？（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

第五章实用艺术

一、本章小结

★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。

★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

二、本章的重点概念

★（名词）1．实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

★（名词）2．建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

3．空间4．形体5．比例6．均衡7．节奏8．色彩9．装饰

★（名词）10．园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

11．世界三大园林体系

12．工艺美术

★（名词）13．现代设计：现代设计大致包括三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。

14．产品设计15．环境设计16．视觉设计

三、本章的“思考与练习”

★（简答）（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？略。

？（2）说出实用艺术的主要种类？从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

★（简答）（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征？实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

？（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征？略。

？（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美？作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺

术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

？（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分？略。

五、重点和难点

1、建筑艺术

建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。

★★（论述）所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地

位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

★（简答）结合亲身经历，理解建筑艺术的民族性、时代性特征？

2、园林艺术

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

★（论述）中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

广西艺术学院普通本科专业评估方案.

广西艺术学院普通本科专业评估方案 一、专业评估的目的 专业评估旨在全面贯彻党和国家的教育方针，转变教育观念，深化教学改革，加强和改善学校对专业的宏观管理和具体指导，促进有关部门和二级院（系）不断提高质量意识，加强教学基本建设及管理，挖掘潜力，优化资源配置，不断改善办学条件，逐步积淀形成和发扬专业的优势和特色，逐步建立和完善协调的、可持续发展的、自我约束的运行机制，不断提高教育教学质量和办学效益，更好地为社会经济和文化建设服务。 二、专业评估的原则和范围 （一）专业评估坚持如下原则： 1、导向性：评估方案力求体现社会主义办学方向与党和国家的教育方针及对高校本科教学工作和人才培养的要求，反映现阶段高等教育教学改革的基本走势与发展方向，加强规范管理，鼓励改革创新，促进本科专业的建设与发展，保证和提高教育教学质量，为专业的健康发展打好基础。 2、建设性：评估工作贯彻“以评促建，以评促改，以评促管，评建结合，重在建设”的原则，通过评估，促进学校相关部门和二级院（系）及时了解掌握专业的现状和协调解决专业存在的问题，理顺关系，加强建设，确保质量。 3、科学性：评估指标体系的确定，依据国家的方针政策和要求，遵循高等教育规律，力求按照专业的建设发展规律设计指标和标准，体现目标管理和过程管理的结合。 4、可行性：评估指标体系和评估程序力求重点突出，简明扼要，便于操作。 （二）适用范围： 本方案适用于新办专业、精品专业等本科专业的评估。 附：广西艺术学院普通本科专业评估方案 广西艺术学院 二○○六年八月二日 1

附件 广西艺术学院 普通本科专业评估方案 广西艺术学院教务处 二○○六年七月

艺术学概论期末复习(机考)

《艺术学概论》期末复习说明 考试方式 开卷，网络机考，60分钟。 每个分校按要求在规定的时间里安排考生分别考试。 考生可带教材、参考资料、作业等纸质材料进入考场，不能携带电子工具，不得相互交流，遵守考场所有规定。 考试成绩 卷面100分，占最终考核成绩50%。 题型分值 1、单项选择题（每题1.5分，共30题，45分） 2、多项选择题（每题2分，共20题，40分） 3、判断题（每题1分，共15题，15分） 提示：总题量65题，平均每题答题时间50秒，剩余约6分钟检查答题情况。 考核范围及答题要求 考核范围为教材全部章节。 答题要求： 单项选择题在4个备选答案中选择一个正确答案，不选、多选、错选均不得分； 多项选择题在5个备选答案中选择2－5个答案，多选、错选、漏选均整题不得分； 判断题在2个备选答案中选择1个正确答案，只需勾选答案，无需说明理由。 考核难度分配 说明：以下所言“容易”的意思是全部题目均在形考与在线自测中出现过；“较难”是少部分题目在形考中未出现过，或有些学生在形考随机出现时未做到；“难题”则是形考中未出现过的题目。所有题目的答案均可从教材中找到。 1、单项选择题：容易20分+较难15分+难题10分。 2、多项选择题：容易20分+较难12分+难题8分。 3、判断题：容易6分+较难4分+难题5分。 小计：容易题46分；较难题31分；难题23分。 复习、考试要求及注意事项 1、阅读教材，熟悉教材内容，尤其是章节目录、绪论； 2、重点关注知识点，包括形考作业中已经出现过的和未出现过的； 3、形考作业中已出现过的题目，在终考时出现会有所改变，包括选项顺序的改变、答案的改变、选项的改变，因此，考试时要仔细选择答案，小心查看每一个选项； 4、合理安排答题时间，每题答题时间在50秒左右，遇到难题不要停留时间过长，可以在答完全部题目后再查找答案，如有时间，最好再检查一下所有答案，不要急于交卷； 5、每位考生考到的试卷内容均不完全相同，即使题目内容相同，答案也可能不同，因此，不要寄希望于参考他人的答案，一定要独立思考，独立答题。 附形考练习 一、单项选择题 1.作为一门学科，艺术学形成于（） A.16世纪末叶 B.17世纪末叶 C.18世纪末叶 D.19世纪末叶 2.主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科正式形成，因此而被称为“艺术学之父”的人是（） A.费德勒 B.黑格尔 C.格罗塞 D.狄索瓦 3.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术用来反映社会生活和表现艺术家思想情感的则是（）

2020最新《艺术概论》题库及答案

2020最新《艺术概论》题库及答案

姓名成绩 温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！ 一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡

萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。

A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一

传播学教程核心知识点

沉默的螺旋理论 1、提出 2、观点 3、评价 1、提出 该理论是德国传播学者诺利—纽曼于1972年在其著作《重归大众传播的强力观》中首次提出的，1980年在《沉默的螺旋：舆论——我们社会的皮肤》中给予全面的概括。她认为：大众传播媒介在影响公众意见的方面有强大的效果，她把舆论生成中起重要作用的因素称为"沉默的螺旋" 2、观点 （1）个人意见的表明是一个社会心理过程，个人在表明观点前要对周围的意见环境进行观察，当发现自己属于"多数"或"优势"意见时，便倾向于积极大胆地表明自己的观点，当发现自己属于"少数"或"劣势"意见时。一般就会屈于环境压力而转向"沉默"或者附和。 （2）意见的表明和"沉默"的扩散是一个螺旋式的社会传播过程，一方的沉默造成另一方的意见增势，受群体压力而改变态度的人越来越多，使得优势意见越来越强，迫使更多持不同意见的人继续保持沉默或者既而转变态度追随支配意见。（3）媒介通过营造意见环境来制约影响舆论，大众传媒以三种方式影响沉默的螺旋： a. 对何者是主导意见形成印象 b. 对何种意见正在增强形成印象 c. 对何种意见可以公开发表而不会遭到孤立形成印象 对人们确定多数人的意见是什么，大众传媒起重要的作用。 3、评价 意义： 1）为传播学的效果研究提供了新的研究视角，认为舆论的形成是大众传播、人际传播、人们对意见环境的认知心理三者相互作用的结果 2）强调社会心理机制在舆论形成种的作用，是一个突破。 3）强调大众传播对舆论的强大影响，并指出这种影响来自传媒营造的"意见环境" 局限： 1）其理论前提"个人对社会孤立的恐惧"，以及由这种"恐惧"所产生的对多数或者有时意见的趋同行为，仍有待于推敲。 2）对社会孤立恐惧，对优势意见趋同行为的动机不应该是一个绝对的常量，而是一个受条件制约的变量。 3） "多数意见"的压力强弱受社会传统、文化以及社会发展阶段等因素的制约，对于不同性质、类型的问题。多数意见压力不同。 4）过于强调"多数"或者"优势"意见的压力，忽略了舆论的变化过程何少数派的作用。实际上，少数派的"中坚分子"往往可以对多数派产生影响。 知识沟假说 1、背景 2、提出

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

艺术概论试题及参考答案新版

《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高

人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

传播学概论复习(重点整理)

传播学概论 第一章：传播学的对象和基本问题 第一节：从传播的定义看传播学的研究对象 所谓传播，实质上是一种社会互动行为。 介质：是作为意义和符号、精神内容和物质载体之统一体的信息。 传播三要素：信源、讯息、信宿 信息定义：信息是物质的普遍属性，是一种客观存在的物质运动形式。 传播的定义和特点： 定义：所谓传播，即社会信息的传递或社会信息系统的运行。 特点： ①一种信息共享活动 ②在一定社会关系中进行的，又是一定社会关系的体现 ③它又是一种双向的社会互动行为； ④传播成立的重要前提，传受双方必须要有共同的意义空间； ⑤传播是一种行为，也是一种过程，也是一种系统 第二节传播学是研究社会信息系统及其运行的科学 一、社会传播的系统性 社会传播的五种基本类型： 1.人内传播：人体本身就是一个完整的信息系统 2.人际传播：由两个个体系统的互相连接所形成的新的信息系统 3.群体传播：群体传播不仅存在着许多个体系统的活动，有机结合还产生了新的输出物— —群体意识、群体规范和群体价值 4.组织传播：企业传播与企业管理 5.大众传播：专业传播者、广泛受众、专业技术手段 二、社会信息系统的特点 ①社会信息系统是一个开放性系统 ②社会信息系统是有各种子系统相互连结、相互交织而构成的整体 ③社会信息系统是一个具有双重偶然性的系统（传受双方都存在着不确定性） ④社会信息系统是一个自我创造、自我完善的系统 三、社会信息系统的运行与社会发展 传播障碍——结构与功能障碍 传播隔阂——无意曲解、有意曲解 传播障碍和传播隔阂的存在是社会信息系统的一个必然现象，会造成社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题，这些问题如果不及时妥善地解决，必会影响社会的和谐和正常发展。 第三节精神交往理论与马克思主义传播观 ·研究传播学的重要前提：必须从辩证唯物论和历史唯物论的立场出发，树立科学的传播观·马克思和恩格斯精神交往理论的几条重要原则： 一、在人类交往活动的大系统中把握传播 二、在物质交往和精神交往的辩证关系中把握传播

2014广西艺术学院艺术概论套题与答案

第一部分 1 谈谈你对艺术的形象性特征的看法。P9 答案： A、艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式，形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 B、任何艺术都不能没有形象，只是各个艺术门类所塑造的艺术形象具有各自不同的特点而已。没有形象就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也就不能称作艺术作品。 C、艺术形象具有的三个特点： 1）主观与客观的统一，例如意大利文艺复兴时期的画家达芬奇《蒙娜丽莎》，这幅肖像画中的少妇，据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，这是主观的意识所能知道的，画家为了艺术上的追求，从生理学和解剖学角度客观分析了人物的面部结构和明暗变化，才创作出了这幅作品 2）内容与形式统一，例如罗丹在创作《巴尔扎克像》的时候，不仅读了很多相关资料，而且亲自到巴尔扎特的故乡采访，经过艰苦努力，罗丹终于找到了创作的灵感，使得他的这个作品既有深刻的思想内涵，也有完美的艺术形式。 3）个性与共性的统一，例如《水浒》中108人，每个英雄都是一个整体，本身就是一个完整的充满生气的人，而一起又是一个整体的梁山英雄好汉。 2 法国著名雕塑大师罗丹认为：‘‘在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美’’请以罗丹作品《美丽的欧米埃尔》为例，结合艺术的审美性原理，谈谈你对这段话的理解。P19 答案： （一） 1）（A）艺术的形象性：它既指作品中的某一个别艺术形象又指各艺术形象所构成的整体艺术形象。（B）艺术的形象性特征：艺术形象是客观与主管的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。2）艺术来源于生活又高于生活，艺术的丑不同于生活的丑。（二） 1）审美性原理： （A）艺术的审美性是指艺术作品能够给人一精神上的愉悦和快感，具有审美价值。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美和形式美的统一。 （B）艺术作品是社会生活的反映，生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑，因此，艺术作品不仅表现美的事物也要表现不美的、甚至丑恶的事物。 （C）艺术美源于生活真实，但又不等同于生活真实。真正的艺术家表现在生活中“丑”的对象时，必然会渗透自己的认识、情感和评价等主观精神因素，包含着艺术家的审美创造。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美，这个形象虽然事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。与此同时丑的存在也是历史苦难的见证。 2）罗丹认为：“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”；“在艺术中，有性格的作品才算是美的”；“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”；“在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的”。

《艺术学概论》试题

《艺术理论》试题 A卷 评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？

《艺术学概论》(彭吉象)学习知识重点提要

上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。 模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。 代表人物： （古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。 （俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 另外还有形象说、形式说、情感说、表现说 二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论） 人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。

传播学教程核心知识点汇总

核心知识点: 传播学的相关学科社会传播的特点精神交往理论人类传播的发展进程信息社会符号 /意义象征性互动理论现代社会的象征性文化 (消费文化人内传播 5W 模式传播总过程研究人际传播群体规范、群体压力与趋同心理、集合行为霍桑实验企业识别系统大众传播的社会功能李普曼 /拟态环境极权主义 /自由主义媒介规范理论、社会责任 /民主参与理论大众传媒的特点“把关人” 麦克卢汉“电视人” 与“容器人” 理论受众大众社会理论“拷贝支配” 理论传播权 /知晓权 /媒介接近权子弹论传播流研究伊里调查:《人民的选择》/“意见领袖” /两级传播《个人影响》 /《创新与普及》 :多级传播“有限效果” 理论“说服性传播” 研究 (耶鲁研究“休眠效果” /“ 一面提示” 与“两面提示” /“ 免疫效果” /“ 警钟效果” 自信心假说“使用与满足” 研究“议程设置”理论“沉默的螺旋”理论“培养分析” “知沟”假说/“上限效果”假说/“信息沟”假说传播学的形成与诞生杜威 /库利 /帕克 /米德拉斯韦尔 /拉扎斯菲尔德 /卢因 /霍夫兰施拉姆香农 /维纳经验学派和批判学派 ● 第一章 ★与传播学的相关学科:新闻学、社会学、心理学、政治学、文化人类学、信息论、控制论、系统论等等。重点要搞清楚传播学和新闻学、社会学、心理学这三个学科的关系。 1、新闻学:新闻媒体的实践原则和标准、新闻学的主流理论(如第八章的那几个媒介规范理论都给了传播学很大启示,特别是早期传播学就诞生在新闻学院之中,还可以注意一下美国历史上著名的“卡方人” (经验学派的传播学者和“绿眼罩” (带有偏见的新闻从业人员与研究人员之争。这些都推动了传播学的发展。 2、社会学:社会学的大量社会理论极大了催生和促进了传播学的发展。早期的传播学研究者和传播学奠基人大多来自社会学界,如欧洲社会学家塔尔德与西美尔、深受西美尔理论影响的芝加哥学派(帕克和米德、库利、拉扎斯菲尔德和默顿等人在理论、方法(调查研究、文本分析等、实践等诸多方面推动了传播的诞生和

艺术学概论课程自测题答案参考

《艺术学概论》课程自测题答案参考 一、 1．艺术创作是艺术的”生产阶段”, 它是创作主体( 作家、艺术家) 对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。 1．艺术作品是艺术生产的”产品”。 3．艺术鉴赏是艺术的”消费阶段”, 它是欣赏主体( 读者、观众、听众) 和欣赏客体( 艺术品) 之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 二、 1．中外艺术史上, 对于艺术本质主要有”客观精神说”、”主观精神说”、”摹仿说”(”再现说”)等三种代表性的观点。 2．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。 3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现, 是真、善、美的结晶, 艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

4．关于艺术的起源有多种说法, 其中影响较大的主要是”摹仿说”、”游戏说”、”表现说”、”巫术说”、”生产劳动说”等五种。 5．艺术的社会功能有许多种, 但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 三、 1．艺术的起源或艺术的发生, 经历了一个由实用到审美,以巫术为中介, 以劳动为前提的漫长历史发展过程, 其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的, 可是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲, 艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 2．从广义上讲, ”艺术教育”作为美育的核心, 它的根本目标是培养全面发展的人, 而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的”艺术教育”理论认为, 世界上有各种不同的职业, 俗话讲有三百六十行之多, 但现代社会的人, 不论她从事何种职业的工作, 都不可能不涉及到艺术, 她或者读小说, 或者看电影, 或者听音乐, 或者看电视, 或者欣赏舞蹈等等, 总之, 现代人必然涉及艺术, 或多或少地与艺术有关。因此, 广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理, 经过对优秀艺术作品的评价和欣赏, 来

艺术学概论复习要点及答案

基础知识及要点（答案。）： 答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据 1、 艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界 艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造 艺术概论：对 艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 2、 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、 表现说、艺术起源多元决定论 模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 合理性：原始艺术具有模仿成分 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 片面性：艺术离不开物质生产劳动 代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在： 1.由于 人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有 功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 表现说：一切艺术都是情感的表现 合理性：艺术具有表现情感的实际功能 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才 是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏 珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一 种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺 术的产生经历了一个由实用到审美， 以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的 发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底， 艺术产生于人类的社会实践。 代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 3、艺术本质的几种学说及其代表性人物： （1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” A 、 B 、 A B 、 A 、 B 、 A 、 B A 、 B 、

艺术概论习题及答案

精心整理 填空： 创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 朝闻早在50 名词解释： 术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有 术意境 术流派 象思维 型艺术 境 简答题 何理解艺术作品内容与形式的关系？ 作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从

，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P-398】 述道德、宗教对艺术发展的影响。 2）：第一,其次,在 式样中, 现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。对生活中的假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。一般来说，进步的世界观、积极的人生审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。俗与雅是衡量作品格调高要标准。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺

传播学概论重点

传播学概论重点 传播： 作为学术用语的“传播”： 美国社会学家库利：传播指的是人与人之间关系赖以成立和发展的机制——包括一切精神象征及其在空间中得到传递、在时间上得到保存的手段。它包括表情、态度和动作、声调、语言、文章、印刷品、铁路、电报、电话以及人类征服空间和时间的其他任何最新成果。（《社会组织》1909） 符号学创始人（美）皮尔士：直接传播某种观念的唯一手段是像。即使传播单的观念也须使用像。因此，一切观点都必须包含像或者像的集合，或者说是由表明意义的符号构成的。（《思想的法则》1911）库利和皮尔士对传播的描述开创了界定传播概念的两个传统：社会学传统、符号学或语义学传统。 传播学中的“传播”概念：指社会信息的传递或社会信息系统的运行。（这是社会学与信息科学视点的结合）传播学所研究的传播是人类社会的传播。 信息：信息——符号和意义是信息的统一体，符号是信息的外在形式和物质载体，意义是信息的精神内容。 意义： 从社会传播的角度来看“意义”——指人对自然事物或社会事物的认识（如人类认识到关于商品和服务的信息需要得到传播，才能广泛引起消费者的注意和购买行为），是人给对象事物所赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。 讯息：指的是由一组相互关联的有意义符号组成，能够表达某种完整意义的信息。（信息的外延更广，它包括讯息在内。讯息也是一种信息，其特点是能表达完整的意义。） 符号：指信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中必不可少的基本要素。 传播媒介：传播媒介大致有两种含义： 第一，它指信息传递的载体、渠道、中介物、工具或技术手段； 第二，它指从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。 反馈：指受传者对接收到的讯息的反应或回应，也是受传者对传播者的反作用。反馈是传播效果的一种体现。 受众：指的是一对多的传播活动的对象或受传者。 象征性社会互动：指人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。由于象征符与意义是一个统一体，所以象征性社会互动又被称为符号互动或意义互动。 传播效果：传播效果就是媒介影响的效果。 传播效果这个概念具有双重含义： a.它指带有说服动机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化。 b.它指传播活动尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响的结果的总体。子弹论：（20世纪初——40年代），传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中躯体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。 几种传播类型：人内传播，人际传播，群体传播，组织传播，大众传播 大众：一种新的未组织化的社会群体。 大众的特点：规模的巨大性；分散性和异质性；匿名性；流动性；无组织性；同质性。 大众传播：就是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为传播对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。 大众传播的特点： 1.大众传播中的传播者是从事信息生产和传播的专业化媒介组织 2.大众传播是运用先进的传播技术和产业化手段大量生产、复制和传播信息的活动 3.大众传播的对象是社会上的一般大众，用传播学术语来说即“受众” 4.大众传播的信息既具有商品属性，又具有文化属性 5.从传播过程的性质来看，大众传播属于单向性很强的传播活动 6.大众传播是一种制度化的社会传播 大众传播的社会功能： （一）拉斯韦尔的“三功能说”（1948年，《传播在社会中的结构与功能》） 1.环境监视功能； 2.社会协调功能； 3.社会遗产传承功能

广西艺术学院监控系统方案

广西艺术学院监控 系统方案 北京世纪东方国铁科技 2011年10月

目录 第一章项目综述 (3) 1.1 前言 (3) 1.2 需求分析 (3) 第二章方案设计原则及设计依据 (5) 2.1设计依据 (5) 2.2指导思想 (5) 第三章、视频监控系统方案 (6) 3.1 系统方案构成 (6) 3.2 系统整体架构 (8) 3.3 系统模块及功能实现 (9) 3.4 系统解决方案特点 (13) 停车场管理系统方案 (14) 第一章：停车场管理系统概述 (14) 第二章：系统组成、工作流程介绍 (14) 第三章项目设计 (16) 电子围栏周界报警系统方案 (18) 第一章电子围栏周界报警系统概述 (18) 第二章系统特点及功能 (19) 1、系统特点 (19) 2、系统的功能 (20) 第三章项目设计 (20) 电子巡更系统方案 (22) 第一章电子巡更管理系统概述 (22) 第二章电子巡更系统的原理 (22)

第三章项目设计 (22) 第一章项目综述 1.1 前言 现在各地市的大学都普遍存在着校园面积大、场地分散，学生众多，校园周边的环境复杂等特点，随着近年来校园暴力事件和突发事故的增加，传统的人力巡查已不能满足校园安全管理的需求，越来越多的学校开始考虑通过校园网络视频监控系统的实施来建设平安校园。北京世纪东方专业视频监控系统设计、规划、建设，针对网络视频监控系统建设具有丰富的设计、施工经验。随着校园网建设的日益完善，基于网络的视频监控系统在学校应用中日益表现出优势。它完全摒弃了传统模拟监控的工程布线。实现了大规模的网络级联。系统采用了先进的音视频压缩技术H.264.视频产品可以在较小的带宽下传输更清晰的画面质量。基于网络技术、音视频技术、数据库技术实现了大规模系统的灵活应用和方便扩充。 1.2 需求分析 随着社会经济的发展，犯罪分子日益猖獗，胆大妄为，日趋狡猾，为了使您的生命财产不受损失，安全防范工作因该提到第一日程。就各大高校来说，都有个共同地特点：场地分散、面积大、管理人员少，学生人数众多、生性好动、防范意识差。高校的实验室、学生活动中心、运动场、图书馆、学生宿舍、餐厅、教学楼等公共场合都存在安全隐患： 1. 学生由于用电常识差、或是半夜点蜡烛等原因引发火灾；

“艺术学概论”期末复习题

“艺术学概论”期末复习题 一、单项选择题（下列备选答案中，只有一个符合填写在空白处） 1．早在两千多年前，[ ]哲学家德谟克里特认为艺术是对自然的“模仿”。 A. 古希腊 B. 古罗马 C. 古巴比伦 D. 古印度 2．艺术起源于[ ]这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。 A. 巫术 B. 表现 C. 游戏 D. 幻想 3．系统地提出艺术起源于表现这种说法的应当首推意大利美学家[ ]。 A.古鲁斯 B. 克罗齐 C. 托马斯·门罗 D. 爱德华·泰勒 4．黄金分割律，又名黄金率，即把已知线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比等于其余一部分对于这部分的比。最基本的公式就是把1分割成[ ]，尔后再依据实际情况变化，再演变成其他的计算公式。 A. 0.85与0.25 B. 0.46与0.54 C. 0.836与0.164 D. 0.618与0.382 5．小说《红楼梦》的作者是[ ]。 A.罗贯中 B.曹雪芹 C.施耐庵 D.吴承恩 6．小说《小二黑结婚》是[ ]以真人真事为素材写出的作品。 A.赵树理 B.马峰 C.西戎 D.浩然 7．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家[ ]的作品。 A.易卜生 B.曹禺 C.老舍 D.莎士比亚 8．[ ]是典型的“哥特式建筑”，它象征了中世纪教会的无尚权威。 A.巴黎圣母院 B.圣彼得教堂 C.巴黎蓬皮杜艺术中心 D.朗香教堂9．《荷花水鸟图》是清初画家[ ]（别号“八大山人”）的代表作之一。 A.郑板桥 B.朱耷 C.任伯年 D.吴昌硕 10．[ ]在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。 A.钟嵘 B.曹丕 C.刘勰 D.许慎 11．我国京剧史上的“四大名旦”是[ ]、程砚秋、荀慧生、尚小云。 A.白玉霜 B.梅葆玖 C.张君秋 D.梅兰芳 12．“三部曲”《童年》、《在人间》、《我的大学》的作者是[ ]。 A.莫泊桑 B.高尔基 C.列夫·托尔斯泰 D.雨果 13．《琵琶行》是我国唐代著名诗人[ ]的作品。 A.李白 B.白居易 C.杜甫 D.李商隐 14．《蒙娜丽莎》是意大利[ ]时期画家达·芬奇的著名作品。 A. 封建领主 B. 文化革命 C. 文艺复兴 D. 文艺复辟

艺术学概论复习重点

一、必考 1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。 2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。 3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。 4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学) 二，艺术系统 1、艺术创作的主体是(艺术家)。 艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。 第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。 第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。 第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。 第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言) 和 (专业技巧)。艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系

2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。 3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。 4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方 式。形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 5、抽象思维是指运用 (概念)来进行(判断。推理和论证)的一种思维形式。 6、灵感恩维，是指在创造活动申，人的大脑毖质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和恩维 形式，它是在一定(抽象思维或形象思维)的基础上，突如其来她产生出(新概念或新意象的顿悟式)思维形式。 7、艺术创作心理中，以(意识活动)为主，但也有 (无意识)活动;既以(形象思维)为主，又离不开(抽象思维)(灵感思维) 使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 8.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的(独特创作个性)与