戏曲的相关资料
中国戏曲的主要特点
戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点。
戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员的精湛技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。
我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。
戏曲的种类
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
精彩唱段
1 黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。
2豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。
《戏曲大舞台》综合性学习教案 《戏曲大舞台》综合性学习教案 【活动目标】 １、了解一点祖国的传统文化、感受一点戏曲博大的内涵、品味一点戏曲悠长的韵致。 ２、培养学生热爱中华传统文化的感情，提高自我的文化艺术修养。 ３、锻炼收集、整合资料的能力。 ４、培养团结协作的精神。 【教学重难点】 １、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣； ２、通过活动，培养学生的语文综合能力。 【活动安排】 前期准备阶段、活动汇报阶段、活动总结阶段 【活动过程】 一、前期准备阶段（２周） １、布置全班性任务，活动普及每一位学生： ⑴每人至少准备一份戏曲资料。（如，书面材料、影音资料） ⑵每人至少熟悉一种剧种。 ⑶每人至少了解一段戏文或学唱一段戏曲。 二、具体分组及任务安排
１、戏曲汇报组 要求： ⑴收集整理戏曲材料并整合班级其他同学收集的信息。 ⑵以剧种为类分为：京剧组、越剧组、黄梅戏组、其他剧组等四小组。 ⑶熟悉各剧种的特点，了解代表曲目、戏文及名角名演。 ⑷准备一份大约２００～３００字的发言稿，作好充分的口头表达的准备，（时间：三分钟。要求：精彩、熟练） ２、戏曲宣传组 内容： ⑴黑板报：以戏曲天地为主题主办一期精美的板报。 ⑵手抄报：以介绍戏曲知识为主题制作手抄报，做到质量高、内容精、版面新。 ⑶张贴画：宣传本次戏曲大舞台活动的宣传画。 ⑷３人一份手抄报，选一名解说员，写好本份手抄报的解说词。 ３、戏曲表演组 内容及要求： ⑴学会表演某一剧种选段。（也可以不同戏曲连唱，有条件可制备脸谱和服装时间１０分钟内） ⑵邀请戏剧演员亲临指导并表演。 ４、戏曲辩论组 内容： ⑴确定好辩论主题：如，正方：中国传统戏曲作为我们的精神财富应该保留。反方：中国传统戏曲已经跟不上时代节奏应该摒弃。
戏曲演唱的十二条技巧 创建时间：2015.9.26 2015级第一次《跟我学课堂》 原创整理人：15级会长李德昭山东大学（威海）玛珈京剧社 一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。 慢板难于紧快板难于稳散板难于准 注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。 二、念要像唱唱要像念 此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。 这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。 三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音 中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：
1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。 2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。 3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。 4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。 为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。 综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。 四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。 曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意；字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。
1．中国戏曲和西方戏曲有何异同？ 中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。 中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。 一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态： 或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。 相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。 二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之
浅谈歌唱训练中的发声练习 [摘要]通过正确的发声练习，获得纯净、圆润、明亮，统一的音色，运用到歌唱中去，获得完美的声音，成为艺术的表现的有力手段。 [关键词] 松弛位置统一联想自然呼吸动作协调 发声练习在歌唱训练中是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要训练内容之一，其目的，主要是使歌唱者发声器官各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下，得到更进一步的发展，并经过一定的分析辅导，歌唱者发身声方法上的一些错误概念和不良习惯，通过正确发生练习，获得纯净，圆润，明亮，统一的音色，达到强弱控制，得到宽广的音域，然后把这些方法，运用到歌唱中去，获得完美的声音，成为艺术的表现的有力手段。 一、发声练习是制造歌唱‘乐器’的过程 发生练习，从某种角度可以说是在人身上制造乐器，虽然这个‘乐器’与其他乐器有相同的地方，如：发出声音等，但最不相同的是歌唱的“乐器”建立在人体本身，它完全受人的高级神经系统指挥，外面是看不见摸不着的。首先应建立在发声器官的运动合乎其生理自然规律的基础上，尽管各种发声的技能与生活中的生理习惯不完全一样，是需经过长期的有意识的训练，最后形成适应歌唱的正确的方法和习惯。忽视训练过程是受大脑高级神经系统指挥的这一重要因素，否则，这样的练习不但不会有好的效果，相反会使“钻牛角尖”，严重时，还会出现各种毛病，甚至损坏发声器官的机能而无法正常歌唱。 二、如何进行正确的发声练习 1、发声练习中积极主动歌唱的重要性 从大量的心理实验和分析证明，愉快时人的思维较为活跃，感知也较为敏锐，反之则会反应迟钝，注意力分散。要培养学生想学、爱学的学习兴趣，要善于发现和抓住在发声练习中声音中“闪光”的东西，逐步克服发声上的问题。而且我们还应清楚地认识到使知识真正转化为自己的学问，教师辅导只是促进这种转化的外因条件，而歌唱者才是促进这种转化的内因和根据。只是当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理，对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大作用，不仅主动积极配合老师，取得很好的练声的效果，还会促进其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。 2、联想比喻的作用 在发声练习中，我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对具体形象的联想将发声的原理和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用联想比喻的方法则是达到这一目的重要手段。比如 ：用“打哈欠”来试着打开喉咙，用运动员投掷动作的“抛物线”状态，来体会高音的唱法。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能本身，但确切生动的比喻能启发歌唱者对自己的声音所
戏曲大舞台 课型：专题音乐欣赏 年级：高三年级 教具：多媒体 课时：一教时 教学目标： 1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。 2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。 3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。 教学内容： 一、组织教学 （上课礼仪） 师：同学们好，认识大家很高兴，在上课前送给大家一段音乐，请同学们听它是属于那类音乐？（放幻灯片） 生：戏曲 师：同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少，这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。（点幻灯片） 二、讲授新课 师：首先让我们了解一下戏曲
1.戏曲 （1）.戏曲的定义： 是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。 师：中国地大物博，戏曲种类繁多，大家都了解哪些剧种？ 生：京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧…… 师：同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢？（点幻灯片）（2.）戏曲的种类 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。（点幻灯片） 2.京剧 师：在以前的那个年代，京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱，流传很广，家喻户晓，受长辈或是电视的影响，同学们也多少知道一点关于京剧的知识，哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识？生：（脸谱、曲目、行当、四大名旦……） 师：同学们对京剧的知识了解很多啊，很好。这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。（点幻灯片）
审美特征： 一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。 中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。 2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。 此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。 北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。 进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。 二、虚拟性 通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。 西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。 三、程式化 戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。 三、“意境”美学 有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确，戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的：形式上，戏曲的唱词多数直接引用
京剧吐字练声方法 京剧吐字练声方法一、“闭嘴打哈欠”的妙用 “闭嘴打哈欠”，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。 打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。帕瓦罗蒂认为：“口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的保证。”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。 京剧吐字练声方法二、打开鼻腔 这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开
大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。 京剧吐字练声方法三、前、后两张嘴的功能 演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是“靠后唱、往前传”的一种反向提法，有一种说法“歌唱的嘴，在脖子后面。”我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，这样与我们提倡的“闭嘴打哈欠”及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。孔令华在《声乐入门》中说：“歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。”又如北方的曲艺——含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。我曾在训练学生做发声练习时，让她们用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的“嘴”发声的感觉。 通过打开喉咙——打开牙关——打开鼻腔——开发前后两张嘴的功能——坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。
综合性学习《戏曲大舞台》教学设计 学习目标： 1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。 2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。 3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。 学生课前活动： 1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国 戏曲的一般知识。 2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。 3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。 课堂教学过程： 一.导语 课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入： 中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！ 二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。 三.赛一赛，积累戏曲常识 1、赛一赛 （1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示） 必答题有两轮，抢答题有两轮：
必答题（每题10分）：第一轮第一组题 ? 1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧） ? 2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏） ? 3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲） 第二组题 ?1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种） ?2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧） ?3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）必答题：第二轮（连线题） 第一组题 昆剧芬芳的泥土气息 京剧浓浓的河南特色 黄梅戏中国戏曲之母 豫剧东方歌剧 第三组题 梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格 荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女 尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性 抢答题（每题10分）第一轮 判断正误 1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确） 2、我国戏曲讲究“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确） 3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确） 4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误） 抢答题：第二轮
传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的借鉴 近年来,在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧的创作作品屡见不鲜。许多优秀的民族声乐作品在对西方科学理论借鉴的基础上,对传统的京剧戏曲进行了继承。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 摘要：传统戏曲经历了漫长的发展历史，形成了比较完善的演唱方法，对于声调的把握、动作的选择等有独特的要求，特别是在表演中对于演员的每个眼神、动作以及台词的唱法都有比较严格的要求。民族声乐在发展的过程中充分地借鉴和应用了传统戏曲的演唱技巧，通过加强其相关的研究，对于丰富民族声乐的内容和演唱方法具有重要的现实意义。 关键词：传统戏曲;技巧;应用 传统戏曲包含了大量的演唱的技巧，在戏曲中每个人物形象都具有其独特的演唱方式，由此可见传统戏曲在表现形式上是丰富多彩的，这正是民族声乐所需要的。民族声乐也经历了漫长的发展历史，在发展的过程中戏曲对民族声乐的发展起到了重要的推动作用。因此在新时期下应当加强对传统戏曲演唱技巧的研究，不断地丰富民族声乐的演唱方法和技巧。 一、我国传统戏曲演唱技巧与民族声乐之间的关系分析 传统戏曲作为我国的重要组成部分，在发展的过程中积累了非常多的技巧和方法，而且融合了舞蹈、以及等艺术，是我国传统文化的瑰宝。传统戏曲经历了漫长的发展历史，在唐宋时期逐渐地成熟，并且在历史的发展形成了杂剧、传奇等多个剧种，而且也融合了当地的相关文化和唱腔等，在发展的过程中展示了强大的生命力，最终形成了一系列在现代社会中仍然具有影响力的剧种类，例如京剧、昆曲、豫剧、川剧和黄梅戏等戏剧。传统戏曲具有丰厚的养分，在发展的过程中与民族声乐也存在着紧密的联系，例如二者之间的文化底蕴和基础相同，都是在我国传统文化上发展而来的;而且都具有比较强烈的地域特色，地域也成为了其分类的依据。在唱法上其艺术风格相似，主要以真声为主，伴随着假声，在气息的应用方面其原理相同，只是在表现手法上存在着差异。此外现代民族声乐的发展以传统戏曲文化为基础，戏曲唱腔的丰富性又为民族声乐的发展提供了充分的养料[1]。 二、传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用 (一)吐字发音要清晰 在传统的戏曲演唱过程中，对于吐字发音的要求比较高，要求其吐字清晰，不能出现含糊其辞的现象，当只有声音而没有词时就难以表达出戏曲应有的含义，这样观众在欣赏的过程中也无所适从，人物形象也就难以塑造。吐字清晰是所有演唱方式中的重要前提和基础，在民族声乐演唱的过程中，也十分重视吐字发音和声音表达的技巧，因此在民族声乐中应当充分地借鉴传统戏曲
第一章中国戏曲的美学特征已完成成绩：100.0分1 【单选题】戏曲属于何种艺术? A、时间艺术 B、空间艺术 C、综合艺术 D、表演艺术 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】《宋元戏曲史》的作者是? A、吴梅 B、王国维 C、王季烈 D、钱南扬 我的答案：B得分：25.0分 3 【单选题】音乐属于何种艺术? A、时间艺术 B、空间艺术 C、综合艺术 D、造型艺术 我的答案：A得分：25.0分 4 【单选题】以下哪一项 ,不属于戏曲艺术的写意性的表现 ? A、表现内容的写意性 B、舞台时空的虚拟性 C、舞台形象的程式化 D、剧本语言的艺术性 我的答案：D得分：25.0分
第二章中国戏曲的脚色体制已完成成绩：100.0分1 【单选题】戏曲行当中扮演文职官员或帝王形象者,称为____ 。 A、老生 B、巾生 C、大官生 D、小官生 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】《西厢记》中的张生属于以下行当中的哪一种? A、老生 B、巾生 C、大官生 D、小官生 我的答案：B得分：25.0分 3 【单选题】《牡丹亭》中的杜丽娘属于以下行当中的哪一种? A、小旦 B、贴旦 C、正旦 D、武旦 我的答案：A得分：25.0分 4 【单选题】戏曲脚色中扮演诙谐幽默者,称为____ 。 A、生 B、旦 C、净 D、丑 我的答案：D得分：25.0分
第三章中国戏曲的化妆与服饰已完成成绩：100.0分1 【单选题】中国戏曲中 ,关羽脸谱的主色是____ 。 A、黑色 B、白色 C、红色 D、金色 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】中国戏曲中 ,男性人物的胡须叫做____ 。 A、胡子 B、须 C、夹嘴 D、髯口 我的答案：D得分：25.0分 3 【单选题】中国戏曲中。武将所穿的衣服叫做____ 。 A、铠 B、甲 C、靠 D、盔 我的答案：C得分：25.0分 4 【单选题】中国戏曲中 ,官生所穿的鞋子叫做____ 。 A、厚底靴 B、福字履 C、薄底靴 D、登云履 我的答案：A得分：25.0分
中国戏曲 1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌 2008年12月23日 如何进行发声练习 第一阶段：未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”
古代文化常识教案 古代文化常识 学习目标 基本了解中国古代文化常识 学习重点 与古文阅读联系紧密的文学常识，如古代授官、称谓等 学习难点 对古代文化常识的理解与识记 学习方法 自主、合作、探究 学习课时 一课时 知识链接 人的称谓 【直称姓名】大致有三种情况：自称姓名或名。如“五步之内，相如请得以颈血溅大王矣”，“庐陵文天祥自序其诗”。用于介绍或作传。如“遂与鲁肃俱诣孙权”，“柳敬亭者，扬之泰州人”。称所厌恶、所轻视的人。如“不幸吕师孟构恶于前，贾余庆献谄于后”。 【称字】古人幼时命名，成年取字，字和名有意义上的联系。字是为了便于他人称谓，对平辈或尊辈称字出于礼貌和尊敬。如称屈平为屈原，司马迁为司马子长，陶渊明为陶
元亮，李白为李太白，杜甫为杜子美，韩愈为韩退之，柳宗元为柳子厚，欧阳修为欧阳永叔，司马光为司马君实，苏轼为苏子瞻，苏辙为苏子由等。 【称号】号又叫别号、表号。名、字与号的根本区别是：前者由父亲或尊长取定，后者由自己取定。号，一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感；对人称号也是一种敬称。如：陶潜号五柳先生，李白号青莲居士，杜甫号少陵野老，白居易号香山居士，李商隐号玉溪生，贺知章晚年自号四明狂客，欧阳修号醉翁、晚年又号六一居士，王安石晚年号半山，苏轼号东坡居士，陆游号放翁，文天祥号文山，辛弃疾号稼轩，李清照号易安居士，杨万里号诚斋，罗贯中号湖海散人，关汉卿号已斋叟，吴承恩号射阳山人，方苞号望溪，吴趼人号我佛山人，袁枚号随园老人，刘鹗号洪都百炼生。 【称谥号】古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号叫谥号。如称陶渊明为靖节征士，欧阳修为欧阳文忠公，王安石为王文公，范仲淹为范文正公，王翱为王忠肃公，左光斗为左忠毅公，史可法为史忠烈公，林则徐为林文忠公。而称奸臣秦桧为缪丑则是一种“恶谥”。 【称斋名】指用斋号或室号来称呼。如南宋诗人杨万里的斋名为诚斋，人们称其为杨诚斋；姚鼐因斋名为惜抱轩而被称为姚惜抱、惜抱先生。再如称蒲松龄为聊斋先生，梁启
中国戏曲唱法和发声技巧有哪些 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面小编为你整理中国戏曲唱法与发声技巧，希望能帮到你。 发声吐字方法(1):以气振声 传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综 合性艺术。像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功” 的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也
存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。 戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难” 的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。 发声吐字方法(2):以声立字 “四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的
中国古代戏曲史模拟题（共100分） 一、简述题：（共40分） 1、中国戏曲程式化的表现及出现的原因。10分 就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。实际上，不独戏曲，中国传统的文艺形式都存在程式这一问题，如律诗、绝句、词、等对平仄、韵角、字数的严格要求，骈文的上四下六，书法、绘画的点线组合都有一定的标准，只不过戏曲在程式化的运用上更广、频率更高，所以我们称之为程式化。戏曲的程式化包括剧本创作的程式化、戏曲舞台表演的程式化。 剧本创作的程式化表现在： 第一，故事情节的雷同化。 第二，人物性格的类型化。 第三，结构形态的定型化。 舞台演出的程式化主要表现在以下三个方面： 动作的规范化. 脸谱的模式化。 服装的同一化。 出现的原因：中国古代社会结构形态的极度稳定和社会生活的缓慢发展是戏曲程式化产生的外部原因。 中国戏曲虚拟化的艺术原则是程式化产生的内部原因。 2、论述元明水浒戏主旨上的差异及出现这种差异的原因。15分 水浒戏是中国戏曲史上的一颗奇葩。由于元明两代社会意识形态和文人政治地位的不同，导致元明水浒戏主旨上的巨大差异和不同追求，即元代水浒戏对义的实践与明代水浒戏对忠的努力。 元代水浒戏：义的实践。 作品中梁山好汉行义的出发点基本上有三种类型：一是朋友间互相帮助、见义勇为。第二种类型是为了报恩而行义。第三种类型便是路见不平、拔刀相助的行义。作为伦理道德体系的重要组成部分，义基本上可以分为以下三个层面：为朋友两肋插刀、为了集团利益而舍生忘死、路见不平拔刀相助。表现在元代水浒戏中，他们反对的都是作恶多段的衙内、恶棍，但三者之间却又品格的高低之分。最后一种值得大书特书，因为他抛开了个人或小集团的利害得失，偏重于行为真正的正义性，甚至为了大义而灭小义。 惩善扬恶、行侠仗义是元代水浒戏中梁山英雄形象最突出的特征。作品中，戏剧冲突的展开、戏剧主题的完成都是借助于他们的义举才赖以进行下去的，而这种义，在元代特殊历史条件下，具有极其现实的进步性。 明代水浒戏：忠的努力。 明代的水浒戏既写出了梁山好汉的义，更写出了他们对朝廷的忠，行义只是尽忠的铺垫和手段，是达到忠的途径和阶梯；它们也有对伦理道德的维护，但更重要的是通过义军与官军的对立，通过对官府中人的争取，从而实现与封建国家、与皇帝政治上的一致。 按照作品中人物极其行动划分，梁山好汉大致分为三种类型。 除《水浒记》（许自昌）中宋江是作为受害者而被逼上梁山，戏剧动作多一些之外，其余的作品都是将其作为发号施令的山寨之主来塑造的。作为义军的首领，宋江虽不是作品的主要人物，但却是一个极其重要的人物。这是因为，第一，出于水浒英雄以义相聚和山寨的纪律严明他对其他人有绝对的支配力量，这就使得宋江的意志能够毫不费力地转化为这一武装
影视表演台词发声练习 呼吸 吸气 1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？ 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字 练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服 呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭 这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制 呼吸结合 1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑
开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础 发声 各部位发声练习 首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音 练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态 舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟
戏曲大舞台 宁波市第十五中学实验校区钟琳琳 一、教学目标： （1）知识与能力：引导学生了解戏曲的知识，品味戏曲的韵致，通过表演感受戏曲魅力，引导学生正确看待戏曲的继承与发展。 （2）过程与方法。课前通过多种渠道，如书籍、网络等，了解中国戏曲的基本知识。（3）通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣，激发学生对祖国民族艺术的热爱之情。 二、教学重点与难点 （1）重点。通过各种途径搜集、整理资料。了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养，培养综合语文能力。 （2）难点。欣赏戏曲名段，通过表演感受戏曲魅力，引导学生正确看待戏曲的继承与发展，激发学生对中国传统文化艺术戏曲的情感。 三、教学过程： 导入：欢迎大家来到戏曲大舞台的活动现场。说到戏曲，大家喜欢戏曲吗？不太喜欢。看来大家比较喜欢流行音乐。先听一段流行音乐。这首歌叫做《one night in beijing》（《北京一夜》）这段音乐有什么特点，融入了戏曲。其实戏曲是一门很综合的艺术，它也可以和很多流行元素相结合。今天就让我们一起来揭开戏曲的神秘面纱。让我们保持高涨的热情，进入今天的活动——戏曲大舞台。 戏曲打擂台 师：我之所以把今天的课称作活动，是因为我们的形式会区别于以往的课堂。今天，我们会以小组为单位，以竞赛的形式，在边猜边玩边演的过程学习戏曲的知识。 首先让我们先请四位队长和大家打个招呼——（介绍队名和口号） 一、聚精会神答戏曲 （必答题，每一组选派一位代表答题，答题时间为3秒钟。答对一题加10分，答错不扣分。） 1、1、戏曲起源于什么时期？ A A.原始时期 B.宋元时期 C.明清时期 （在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。） 2、中国六大戏曲剧种除了京剧、豫剧、越剧、评剧、粤剧外，还有哪一种？A A.黄梅戏 B.川剧 C.昆曲 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北、安徽、江西交界的那一带。 3．戏曲的“四功”中除了“唱、念、打”之外，还有一个是什么？ B A.舞 B.做 C.武 （戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜）
浅谈歌唱的发声练习开题报告 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。 在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。 根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通
过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。 歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： (一).发声练习的基本作用 1.改善音质; 2.扩展音域; 3.调节音响; 4.丰富音色; (二).发声练习曲的基本类型 1.连音练习 2.顿音练习 3.母音练习 4.力度控制练习 5.带词练习 (三).发声训练的基本方法 1.歌唱发声的姿势和要求; 2.发声训练的三个阶段: a.自然声区的练习;
辽宁省丹东市七年级语文下册综合性学习《戏曲大舞台》教案新 人教版 一、活动目标： 1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。 2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。 3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。 二、活动形式：查找资料访问收看电视听磁带知识竞赛讨论写感想 三、活动准备： 1、制定活动计划； 2、师生收集相关资料； 3、教师制作教学课件； 4、指导排演戏曲唱段。 四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。 一、指导搜集材料 （一）、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。 （二）、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲的相关材料。（三）、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。 (四)、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，指导搜集材料的具体方法。 二、戏曲知识漫谈 本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。 一、介绍下列戏曲知识： 1、戏曲的起源和形成； 2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）； 3、京剧（行当、脸谱、唱腔）； 4、戏曲名剧、名家等。 二、戏曲名段赏析 1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）； 2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）； 3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）； 4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。 三、戏曲知识竞赛 在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。 竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。（附：竞赛题目） 一、小组必答题 第一组：1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是——（中国戏曲）