浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐

北方音乐Northern Music

浅谈巴洛克时期巴赫的键盘音乐

郭旸坤

（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）

【摘要】在西方音乐发展历程中，巴洛克时期是多种音乐风格的融合期，旧的音乐观念已经站在了一定的高度，新的观念还在萌芽之中，音乐艺术充满了矛盾对立和不确定性。欧洲的器乐在文艺复兴时期开始独立，在巴洛克时期得到蓬勃发展，键盘乐就在这一时期达到一个创作和演奏的顶峰。当然，这与伟大的音乐家巴赫有着密不可分的联系。本文通过分析巴赫在键盘音乐上的音乐创作和艺术风格，让大家更好地了解巴洛克时期的音乐家巴赫与键盘音乐。

【关键词】巴洛克；巴赫；键盘音乐

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

音乐史中的巴洛克时期，是从1600年歌剧的诞生到1750年巴赫的去世这段时间，是在文艺复兴的基础上发展起来的。其主要特点是：激情、华丽，具有明显空间感、运动感和浓郁的宗教神秘色彩。

一、巴洛克音乐

如果说文艺复兴时期的艺术是平和清净、匀称均衡的，那么巴洛克时期的艺术就只能用奇异怪诞、富有装饰性来评价了。

自中世纪以来，占统治地位的始终是宗教艺术，直到文艺复兴时期，世俗艺术才迅速发展。文艺复兴以后，欧洲各个国家还在动荡不安之中。18世纪中期，启蒙主义者举起了理性的旗帜，用科学知识向宗教神学宣战。宗教艺术自从文艺复兴时期就一直占据着主导地位，到了文艺复兴时期，世俗艺术才迅速发展。巴洛克时期的艺术家们大多被雇佣在宫廷和教堂，他们也会为有钱但身为平民的人们效劳。他们的作品富于人文精神，追求自然和谐，装饰性较强，这些与之前文艺复兴时期音乐的质朴有明显区别，巴洛克音乐逐渐成为音乐史中一个重要的时期。

二、巴洛克时期键盘乐器的发展

乐器在音乐中发挥着举足轻重的作用。音乐演出方式与环境的变化，使各种乐器的制造工艺越来越科学与精细，演奏技巧也逐渐系统、复杂化。形式也与现在很多乐器趋同，不仅有独奏、重奏、协奏，还有小型的器乐合奏。

有三种乐器在巴洛克时期占据着主要地位，分别是：拨弦古钢琴、击弦古钢琴和管风琴。拨弦古钢琴又称羽管键琴，是当时一种普遍使用的独奏乐器，它音色清澈明亮、高雅而又具戏剧性变化，琴键灵敏、延续适度，但由于是用羽管作为键盘机械中的部件之一，因此难以控制其力度变化。击弦古钢琴音色柔和、亲切，演奏者能够以手指的力度变化实现音乐力度变化的目的。缺陷在于击弦体击弦后还紧压在琴弦上，振幅受到影响，发音也受到限制，音量、力度及音的延续都存有不足，难以满足大型作品的要求。以上二者统称为古钢琴，都在流传过程中逐渐被现代钢琴所取代。管风琴在当时被誉为乐器之王，它有着不同数量且形状大小不一样的管子，管子中有空气经过时，就会发出不同的声音，听起来十分宏伟壮观，具体在下文的《d小调托卡塔与赋格》中会提到。

三、伟大音乐家——巴赫

巴赫被称为音乐之父，他的贡献及在音乐中的重要地位是逐渐被人们认识到的，他有许多至高无上的评价，这既说明了人们对他的肯定与敬重，也说明巴赫确确实实有着令人叹服的音乐才华与成就，这当然不仅是因为他的作品，还在于以后的许多音乐家作曲家都受到了他的启发。

（一）音乐创作

巴赫的创作包罗万象，作品数量浩如烟海。他虽然没有创作出新的音乐体裁，但他使已有的音乐表现形式均得到了不同程度的完善，并将它们发挥到无与伦比的高度。

巴赫也被称为复调大师，他的作品充满了对位，他完善了赋格艺术，一般是四个声部的写作，形成多个声部的纵横交错，使音乐处于动态变化之中。巴赫把它看成是创作性的最佳表现方式，他的一些赋格曲恰恰是他最具有感情和最能打动人心的作品。

（二）艺术风格

巴赫是一位虔诚的路德教教徒，宗教信仰是他世界观的核心，宗教体裁在他作品中占有重要地位，因此他的音乐具有鲜明的民族风格，充满了生活气息，音乐富于个性。巴赫的很多音乐虽然采用宗教题材，但音乐反映了他对现实生活的感受。比如他的受难曲，尽管悲剧性成分在作品中占主导地位，但是开朗乐观和对生活的信心不时会有体现，它反映了作曲家的人文主义精神。记得老师在课上放的朱晓玫女士对巴赫的回忆纪录片里谈到的，巴赫的音乐就像他的为人一样高尚、善良、随和、深沉，是对他的生活处事最好的反映，也表达了他的内心所想。

四、巴赫《平均律钢琴曲集》

巴洛克时期的音乐中首选的键盘乐器是羽管键琴，像巴赫的很多作品，如果没有羽管键琴，是很难演奏的。

《平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献。十二平均律就是将一组的八个音平均分为十二个半音，最早发现十二平均律的是我国明代音乐家朱载堉。《平均律钢琴曲集》被很多像莫扎特、贝多芬这样的作曲家所喜爱，他们有的竟然会将作品再写一遍，为的就是更好地体验巴赫当时的创作过程。从C大调开始，按半音阶的顺序依次转遍所有的大小调。巴赫创作这部作品为了尝试一种新

（下转第26页）

20 Northern Music