越剧的舞台美术之化妆

第六章越剧的舞台美术之化妆

第一节造型的性格化与特型化

越剧传统戏、古装戏，在造型性格手法上，最初是继承了传统京剧、绍剧的象征手法--性格脸谱化。如：包拯戏即横月开黑脸，《散潼关》中的吴汉开绍剧红脸，《叶香盗印》中的杨秀英、《双龙会》中的杨七郎，都开绍剧碎脸，《劈山救母》中的沉香开京剧金脸，《珍珠塔》中的姑母在鼻梁上画一只倒竖的蜻蜓，《碧玉簪》中的王夫人、《盘夫索夫》中的赵文华，都在鼻梁上画不同形状的白块，以后又改成扑白粉。

《碧玉簪》

40年代"新越剧"兴起后，旧式水粉化装已被新式油彩化装取代，传统的脸谱式化装基本不用。对某些传统戏中的脸谱式角色，如：建国后演出的《行路》中的判官、小鬼，《窦娥冤》中的刽子手，《劈山救母》中的沉香、哮天犬，《追鱼》中的包拯，《金山战鼓》中的金兀术，《十一郎》中的徐世英等的脸部化装，也进行了推陈出新的改造，把面部骨骼、肌肉、皱纹的生理特点，与人的色彩心理结合起来进行造型，艺术地体现了人物粗野、凶狠、骠悍、刚直的性格，习惯上称为"改良脸谱"。譬如：《劈山救母》中的沉香，不再开金脸，而为俊扮，但额上保留神化的符号；《金山战鼓》中的金兀术，强调脸上皱眉纹、鼻唇沟、勾线横向，来强调他凶狠无情等。

《李慧娘》

40年代左右，开始探索用话剧、电影的现实主义的造型方法，突出剧中人物性格。譬如：1944年雪声剧团演出《明月重圆夜》一剧中钟慧珠的疯人造型，《绝代艳后》中戚姬被打入冷宫后的人彘造型，都较好地突出了人物的性格特征。

《明月重圆夜》

解放后，上海戏剧学院教授陈绍周、金峰等人在越剧化装中，塑造出不少性格鲜明的人物形象。如：《王老虎抢亲》中的王老虎，《岳飞》中的岳飞，《关汉卿》中的关汉卿。尤其是陈绍周教授在《祥林嫂》中，塑造的祥林嫂残年丐婆造型、卫癞子的无赖造型、高老爷的绅士造型，都成功地体现了人物的性格特征。上海越剧院陈利华、孙志贤在现代戏《江姐》、《家》中，塑造了甫志高、伪保长、警察局长、高老太爷等性格化的造型。

《王老虎抢亲》

第二节越剧各个时期化装的形式与特点

越剧在小歌班初期，男角多不化装，男演女角，把脑后的辫子散开，梳发髻，搽胭脂和"燥粉"（干铅粉）。有的草台班女角化装，两颊用红蛋壳、红纸舔湿搽腮红，不画眉、不点红，或用镬灰（锅底灰）画眉，称"清水打扮"。后来演古装戏，仿效绍剧，学水粉化装法，白粉底红胭脂，用墨膏描眉眼。大面开脸、丑角画白鼻梁，也有变脸的，如《活捉》中的张三郎。这种传统水粉化装法，一直袭用到40年代初期。以后，随着"新越剧"的发展，在化装上学话剧、电影，改用油彩进行化装。

1942年10月雪声剧团上演《古庙冤魂》，韩义首次给袁雪芬用油彩化装，1942年下半年，袁雪芬在大来剧场演出时，编导于吟请来了影星张翠英当油彩化装指导，化装上又废除水粉上装，全用油彩上装；1944年，尹桂芳邀请于吟到龙门大戏院搞革新，在《夜深沉》时装戏中，话剧名演员俞仲英、胡小峰替尹桂芳、竺水招及全体演员化装也用油彩。以后，全香剧团的傅全香、钱妙花、姚宝红在《孝女心》剧中，也改为油彩化装。1947年，吴小楼在芳华剧团演出《光绪帝与珍妃》时，把电影化装技巧中的鼻油灰贴在颧骨上，再把眼睛化凹下去，在造型上显出李莲英干瘦的奸相。这时，越剧各剧团相继用油彩化装，并学会了用冷霜或凡士林涂底，隔离皮肤和油彩，用有色的肉色作肤色，用黑色的眉笔画眉毛，用普通的香粉来定装，用小号油画笔来涂唇膏，用棕色眉笔画鼻梁。这样，初步形成了现代化装的基本程序。

越剧化装也曾受过旧上海风气的影响，眉毛化成交际花的眉样，眼皮上化成蓝色或棕色，嘴唇开始用口红。其时，电影界和话剧界的化装师不断到越剧界来化装，如电影厂的姚永福、陆羽候、许恳，话剧界的陈绍周、金峰等。陈绍周在《祥林嫂》一剧中，成功地化装了从年青一直变成残年丐婆的祥林嫂造型。解放后，中国第一部自制彩色电影戏曲片《梁山伯与祝英台》，是由上海电影制片厂的姚永福、陆羽候化装造型的。1955年越剧《西厢记》、《梁山伯与祝英台》首次到苏联、民主德国访问演出，是由北京话剧界的常大年化装造型的。

越剧在这个时期的化装，基本形成了自己的特点，它吸收了传统水粉化装法色彩鲜明的优点，又吸收了电影、话剧柔和自然的长处，形成了色彩明快柔和、线条清新、五官分明、既生活又有艺术夸张的特色，给人以柔美抒情的美感。传统的水粉化装，底色为白色水粉，腮红在鼻梁周围，眼睛上下朝外揉开，眼、眉均为黑色，脸部为"三白"（脑门、鼻中、下巴）。而改革后的越剧化装，改底色为嫩肉色或肉色油彩，仍保留"三白"地位的亮色，腮红涂在面颊上，根据演员颧骨高低，脸型不同，改变腮红涂的方位，不再是满腮红。鼻梁改为棕色，眉眼的黑色都有红色、棕色糅和相间。内眼角、外眼角吸收仕女画的画法，加红色。嘴唇深浅色勾出轮廓，然后用口红或红油彩均涂，这样显得涂面艳丽夺目，但又自然柔和，和越剧诗情画意的审美感融为一体。

1958年3月，苏联化装专家--瓦·瓦捷列夫佐夫来上海戏剧学院授课，他为袁雪芬等演员造过型。上海越剧院还派陈利华参加了他授课的专修班，为期2个月。从此在越剧舞台上又借鉴运用了性格化装法、塑型化装法，利用牵引粘贴多种化装技法。譬如1963年上海越剧院演出的《天山雪莲》，全面用了粘假眼睫毛、粘鼻油灰塑型等方法。随着越剧走向国际舞台，五六十年代，演员们赴民主德国、苏联、香港等地演出时，又带进了不少进口化装用品，如美国的密斯佛陀油彩、胶水、美目贴等，在化装上又改进了不少，特别70年代以后，又吸收了美容的方法，涂"粉底"、加"亮肤色"、刷"睫毛膏"、搽"眼影粉"、用"眼线水"画眼线、用唇线笔画口红、用美目贴粘假双眼和吊眼角、皱纹等，这些技艺都被巧妙地运用到了越剧舞台和越剧电视戏曲片中。

70年代末到80年代初，越剧用绘画化装法、毛发粘贴法。

第三节发式与头饰

越剧在男班初期，演小戏《绣荷包》，男演员解开自己头上的辫子（清朝男子额前刮光叫剃顶，脑后留辫）梳上发髻，插纸花，这是最早的发式和头饰。以后演古装戏，仿绍剧，不浓装，旦角头饰，用小玻璃管串的排须，从额顶左右分开垂到发髻，发髻上用些顶花装饰。20年代学京剧扮相，包大头，但最初没有正统的"头面"，就用木制和铁皮做成的定型水片，来装扮自己，很少用全副头面来装饰演出。越剧有了女班后，女演员们得天独厚的留着长辫子，可以代替"包头"中的"发帘子"和头面上的顶髻假发。女班在上海发展后，开始有"私彩行头"，也学京剧用"铜泡包头"、"水钻包头"、"点翠包头"。如：《盘夫》严兰贞用水钻包头，《碧玉簪》李夫人用点翠包头，《别窑》王宝钏用铜泡包头，以区分各自身份的贵贱、年龄。1938年姚水娟在《西施》、《杏元和番》、《倪凤扇茶》中的发式都用包头，贴水片。尤其是她饰演的《倪凤扇茶》中的倪凤，除贴片外，前额加了一点小刘海，与梅兰芳改革京剧的发式相似。

1940年，袁雪芬在大来剧场上演《恒娘》，不用包头，而用自己头发梳成古装头，把繁多的头面饰物，化整为零地运用。40年代初期，女班的演员们不但改头面为髻发，而且上演新编古装戏时，就把水片这种传统的式样也改革掉了。她们向古代生活中寻找源泉，向古装仕女画中寻找依据，利用自身长长的辫子，前额美丽自然的刘海，耳旁薄薄的鬓发，开始创造越剧旦角中特有的古装发式与头饰。

40年代前的上海，越剧界聘请了专为演员发饰梳理和制作的"苏州妈妈"（梳头娘姨），按演员的要求把传统和时尚巧妙地结合起来，使越剧的发式和头饰，初步开始带有海派艺术的美感，头饰上改繁为简，改华丽为清丽明快，头上以带珠凤为主，花不多，有简洁无华的特征。

50年代，为了发式的需要和化装省时，开始做头套。当时有专门做假发头套的周六和，为越剧演员提供方便。与此同时，电影界、话剧界的同行化装师也提供了先进的经验。50年代初期，有的演员改行代替了"梳头娘姨"的工作，同时还学习制作头套和化装，华东越剧实验剧团首先设置了"化装管理"这一岗位职务，最早任职的有金月华、李惠芳等人。这时相继有了造型设计人员，他们专门画出发式样子和头饰设计图，演员的舞台形象可按设计图来制作和体现，这在戏曲队伍中是首创。它率先走向设计正规化，使演员舞台形象从初级阶段发展到成熟阶段，形成自己的风格特色。特别是越剧相继拍摄了《梁山伯与祝英台》、《追鱼》、《情探》、《红楼梦》、《碧玉簪》等电影，在全国影响很大，一些电影、歌舞、戏曲同行相继来学习越剧化装和发饰制作。

越剧头饰，最早是把头面的饰物，化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶花等。以后改良的装饰是珠凤，另外把点翠头面的凤钗，进行专用，又在旧货店中购买了明清遗留下来的真的饰物进行装饰。有了设计人员后，又对头饰专门进行了设计和制作，送样到戏服厂定制。打破了传统头面饰物固定的模式，把历史生活中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、钿、花钿等巧妙地运用到舞台形象中去。越剧的头饰，为皇后、公主、官宦女眷设计出九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤；为一般书香家眷设计出了偏凤、单凤、凤头钗、中凤；为贫寒家女子设计了云头、如意、百吉、小珠凤等样式。越剧头饰上的戴花也非常讲究，一般不能随便拿来就戴。头花的颜色和改革后的服装一样，以间色为主，没有特殊需要，一般不戴特别鲜艳的头花，非常注意从人物性格出发，色彩强调和服装的和谐。讲究戴花和装饰物的平衡感、戴花和假髻的层次感、花朵大小搭配的主次均衡。为了和服装中绣花勾金协调，制作人员喜欢在花瓣上粘撒五彩碎亮片。越剧演员喜欢戴绢花，尼龙丝花、珠花，婚丧之时戴绒花。

越剧还制成了具有独特新颖的古装头套，这种头套，后脑留着长长的发辫，前额做成固定的刘海，耳旁做成固定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形态的假髻。小生头套，则在历史生活样式基础上，大大加长了耳边的鬓发，后脑喜欢松松地留着长发，自然散开在肩上，头顶盘髻或戴冠。越剧假头髻是乱发盘绕，海绵、铅丝作底，外包旧黑纱网巾，再用发帘子（辫帘子）外包，所以在外观上仍然象真的髻发一样自然真实（为数很少的越剧团，则用黑平绒或金丝绒制成发髻。但台上吸光，没有头发角质亮泽，所以一般不常用）。这种假头髻，做成各种条状、半弧筒状，能按不同要求变换各种弯曲形状。这种头髻真实感强，造型活泼、自然，可塑性也大。这种假髻造型，在发式中起了很大作用，在几十年越剧改革中，也形成了一定的假设性。如：地位高贵，或人品正派的发髻往往以正髻、对称髻为主；性格活泼、年轻或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、联髻为主，但也不是一成不变的。在60年代初，越剧开始向历史生活寻找源泉，在考古、绘画中把女子的堕马髻、灵霄髻、望仙环髻、十字髻、反绾髻、椎髻等，加以变化并运用到越剧舞台上。

上海越剧造型设计人员，还自行设计了耳环、手镯、同心锁、福字锁、如意锁等项圈。70年代又聘请了专门做首饰的退休艺人，做出了各种各样的首饰。上海静安越剧团的戚飞飞，卢湾越剧团的陶美芳，上海越剧院的奚佩华、祝秀莲、丁杏莲，在越剧发式梳理、头套和头饰制作上都作出了成绩。

化妆基本用品和步骤

化妆基本用品和步骤 一、化妆工具⑴眉钳（眉刀）一修眉毛的工具之一，用于拔除（刮除）多余的眉毛。 ⑵眉剪■■-修眉毛的工具之一，用于修剪过长的眉毛。 ⑶眉梳~~状如精细的小梳，用于梳理杂乱的眉毛，也可以用于梳睫毛。 ⑷眉刷一刷毛坚硬，扁平排列，用于刷眉粉等。 ⑸睫毛夹一用于夹睫毛，使睫毛弯曲。 ⑹眼线刷笔一尖头笔刷，形如毛笔，笔尖细而硬，用于粘取油彩或眼线液描画眼线。 ⑺眼影刷笔一扁平小笔刷，用于刷影粉，另有一种海绵棒式，用于化妆眼部细微结构上的眼影。 ⑻鼻影刷笔一刷笔略粗，用于刷鼻影色。 ⑼腮红刷笔一刷笔毛比较软而且厚，用于刷腮红。 ㈣散粉刷笔一扁平或圆形大刷笔，用于刷散粉定妆。 （11）粉扑--由海绵或绒布制成，用于扑打粉底或粉饼。 二' 化妆用品⑴隔离霜： 白'绿、紫色⑵底粉： 粉底液' 遮瑕粉底膏⑶ 定妆粉： 干粉' 散粉' 粉饼⑷遮瑕膏' 遮瑕霜或遮瑕液⑸眉笔或眉刷' 眉粉（效果自然）⑹眼影⑺眼线笔、眼线液或眼线膏⑻睫毛膏（9）腮红（10）唇膏、唇彩、唇线笔1卸妆水或卸妆液三' 化妆的程序 1.修眉 2.底妆①上粉底②上粉饼

3.眼部化妆①眉②眼影③眼线④睫毛膏 4.腮红 5.嘴部化妆①唇线②唇膏 6.定妆 四、化妆的基本步骤是 1 \洗面; 2、拍收缩水（化妆水）； 3、搽营养霜； 4、搽粉底； 5、第一次定妆（涂干粉）；6,、修眉； 7、画眉； 8、化眼影； 9、鼻侧影；10, x涂腮红； 11x第二次定妆（涂干粉）； 12、化眼睫毛； 13、涂口红。 化妆步骤的繁简可以根据场合不同而定，比如日常工作妆，可以简略掉2、5、 6、9、11步，甚至只化

关于浅论戏曲舞台化妆

关于浅论戏曲舞台化妆 “舞台妆”，顾名思义，就是演和化妆人员，为适应中人物所要求的外貌特征采用各种化妆技术手段包括油彩、毛发、塑形材、粘贴物等的应用），以达可以使演员相应改变其面貌的能。它具有假扮和以假当真的义。与平时妇女为了美容以胭脂、口红和粉剂对面部进行粉饰、美化的化，虽属同一范畴，又不完全同。这是由于二者的性质目的及改变面貌的复杂程度以致产的效果不同所决定。然，戏曲化妆个人风格的形成一个过程，需要人物的代背景及多方面因素的积配合。本人从事戏曲化妆工二十多年以来，体会最深就是：作为一名专业妆师，应该和演员一样，深入情，用心感悟，同时还懂得形、色、韵的有机合，这样才能妙“手生花，让一个个完美的艺术形象展在戏曲舞台上，从而激荡观众的灵。 一、舞台化妆的源和发展 （一）世各国舞台化妆渊源 由各国社会政治、经济、化发展的不同，各民族对艺术赏习惯的差异，戏剧及演艺术必然受其影响和制约，而附于表演艺术的化妆技艺自不能例外。古罗马、埃及人们为饰自己而染发，或在面敷已粉剂，或使用油脂草汁、香精、油膏来滋润面部肤，使之白净，消除斑点、缺陷以黑色颜料勾画眼睑四周为增加皮肤的光泽而身体上涂抹油脂。有这些，都是属于化妆的萌阶段。 随着社会的进步，化的发展，尤其是最初剧场建立把化妆的重点逐渐集中在面部为了适应一人多面，于是在实中出现了假面具。戏剧的发

展促使剧场演出剧目的内容和形进一步完善，而假面具就得难以适应。这样演员自身富有现力的面孔，便从假面具后释放出来——直接用颜色涂演员脸上，各人表演自的角色，使化妆得到了新的进展。（二戏曲化妆在我国的展进程 我国大约晋唐时期就出现了男子涂粉现象使用面具现象在我国也文字记载。如北齐时代兰陵王出的故事：传说兰陵王聪明过人，勇善战，而容貌秀美个妇人，他嫌不威武，作战难以敌人畏惧，所以上阵时总要戴一使敌人恐怖、惧怕的木质面，帮助他尽量赢得战争的利。 解后，我国也曾介绍过一些外的先进化妆经验，在际工作中也起到了一定的促作用。但由于我们演剧目的内容，风格及人民群众的活，欣赏习惯等原因，是妆的技术未能得到充分发挥。近来，化妆工作出现了更飞跃，无论是从艺术性还是从技术方面均有新的突破特别是革命领袖及老一辈革家的艺术形象在舞台、银幕上断出现，产生了强烈的社反响，取得了巨大的艺术成果。 （三）现代舞台化妆的发展 近代各国戏剧艺术进展，及电影、电视艺术的勃兴起，使化妆造型艺术相应的到了可喜的飞跃。油彩的革新，画技法的提高，毛发制、粘贴物、塑形材、制作技术水平的突飞猛进使化妆的地位得到了变，从舞台到银幕，艺术术成就及其显著非凡。 特别是肖化妆和特征化妆，其真、自然、逼真、可信的程度，赢得世界人民的公认。特别剧灯光照明技术的革，演出作品的复杂，要演员更加深刻的揭人物性格，使用新更加完善的化妆材料、法和工具，油

从零开始学化妆超详细化妆入门教程

从零开始学化妆超详细化妆入门教程 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《从零开始学化妆超详细化妆入门教程》的内容，具体内容：有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用!从零开始学化妆的入门教程工具/原料睫毛梳... 有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用! 从零开始学化妆的入门教程 工具/原料 睫毛梳和眉梳：这是一种两面的小刷子，稍密的一面是睫毛刷，稍疏的一面是眉刷。 指甲刀和指甲锉：用于修整指甲，尤其是喜欢涂指甲油的女士更应配备。小剪刀：用于修剪头发和眉毛。 睫毛夹：有些人的眼睫毛看上去又浓又长，微微上翘，这就是使用睫毛夹的结果。当然，如果你的睫毛短而稀疏，那你需要的就不是睫毛夹，而是睫毛油了。 棉花块：是卸妆必不可少的，因为只有棉花是最柔软而又不伤害皮肤的。化妆包和化妆托盘：居家有一个化妆托盘，井井有条地陈列化妆品，既方便美观又能避免化妆工具损坏;出门备一个小巧的化妆包，可以让你时时都美丽。 镜子：一个质地优良的较大的双面镜，一面是正常比例用于平常化妆，

另一面是放大比例，用于修眉和检查皮肤状况。 纸巾和棉棒：用来擦拭画得不当的化妆品。 铅笔刀：用于削刨眼线笔和唇线笔，孔有粗细之分。 镊子或眉钳：用来拔不整齐的杂眉，1周左右就得修整1次。 化妆海绵和棉签：用化妆海绵涂抹粉底霜会显得均匀而透明，棉签有两头四面，专门用来抹眼影，眼影的色彩不要混合。 眉刷：用眉刷将画好的眉毛顺势刷一下，眉毛会显得更加自然。 粉刷：用来刷定妆粉或眼影粉。 口红刷：适用于化浓妆，专业化妆师喜欢用，一般人会觉得不好掌握又麻烦。 胭脂刷：一般的化妆盒里都有。 方法/步骤 化妆前必须先要把脸部清洁干净，之后擦上保养品，如果是白天，最后再上防晒品。不过美人儿要注意，保养品不可太油腻，不然会影响粉底的服贴性、和持久性。 粉底 南方天气湿热，如无特殊需要，还是以液状粉底为最佳的选择。无论是何种品牌的粉底，记得一定要试用，并且要擦在脸上，然后到户外看看，是否会有色差，如果和你原来的肤色一样，就是选对颜色了。之后再看粉底的服贴度和遮盖力优不优，最后选出最适合自己的一瓶。 上粉底前，记得先摇一摇，以免有油水分离或沉淀的问题，可以先在手上挤出粉底液，然后将粉底液用手指沾于脸上点五点，再用两手的中指及

《化妆基础》课程设计

舞蹈表演专业 化妆基础课程标准 课程编码：0860081 课程类别：专业拓展课 适用专业：舞蹈表演（管理方向）授课单位：舞蹈系 学时：30 编写执笔人及编写日期：林君 2013.3 学分：2 审定负责人及审定日期： 1. 课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 本课程是舞蹈表演专业的专业拓展管理方向课程，通过30课时的教学使学生能够正确的运用化妆用品和工具，能够掌握头部造型和脸部妆面的基本功方法和技巧，提高和培养学生的审美情趣，同时根据不同类型的服饰，能运用相应的色彩和化妆造型，达到完整体现自己作品的意图和目的，为舞台表演起到画龙点睛的作用。 2. 课程目标 2.1能力目标： （1）掌握各类化妆用品及工具的性能特点、正确使用化妆工具和保养化妆工具； （2）掌握多种化妆美化优点、弥补缺陷的技术方法 （3）提高对色彩与服装的搭配的感性认识 （4）掌握灯光对化妆色调的影响 (5) 能将所学化妆知识和技能灵活用于各类专业表演中 2.2知识目标： (1)学习化妆造型的基础知识 (2)了解色彩的基础知识 (3)理解五官的修饰原理 (4)掌握不同种类的化妆技术 2.3素质目标： （1）养成善于思考，勤于动脑，及时发现问题的学习习惯 （2）具有丰富的艺术修养 (3) 具有一定的人文知识 （4）具有一定的整体与局部、上与下关系协调能力。

3.课程内容与要求 1. 课程目标设计 3.2第一堂课教学设计 （1）基本情况介绍 ①与学生进行沟通，初步了解学生对化妆了解程度和学习要求，并讲解化妆在表演中人物塑造的作用 ②说明本课程的能力目标和知识目标。 ③说明考核方式：考核时间、考核内容、分数分配、计分方法。 ④告知采用的教材、参考资料。

舞台化妆步骤

舞台化妆步骤 舞台化妆相关介绍 塑造人物形象的艺术手段。化妆一词源自法文grime，意为“有皱纹的”、“起伏不平的”。化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。舞台化妆的作用：一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。 其中有夸张性的，有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具，到了现代，室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化，更细致。其次，舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。 化妆的发展经过了漫长的改进历程。它的起源与原始歌舞和古代宗教仪式密切相关，而东西方文明古国的戏剧史都有使用面具的文字记载，以致有些国家至今还保留着面具、脸谱等传统的化妆方法。但古希腊民间小戏“模仿剧”中已用面部化妆取代面具。15～16世纪神秘剧与道德剧中既用面具，也用原始的写实化

妆法。17～18世纪的古典主义演出开始有了较规范的化妆形式。后来舞台化妆逐渐向有个性特征的化妆发展。19世纪俄国现实主义戏剧对化妆提出了新的任务：塑造性格化的角色形象，并在演员中出现了化妆能手连斯基及专业化妆家格列米斯拉夫斯基。20世纪的现代戏剧流派纷呈，化妆的形态也更趋多样化。 中国话剧、歌剧、舞剧等剧种在化妆艺术上接受了外来的影响。袁牧之著的《戏剧化妆》一书(1931)系统地介绍了油彩化妆法。从50年代起，中央戏剧学院、上海戏剧学院以及著名化妆师辛汉文先后培养了一大批戏剧、电影、电视的化妆专业人才，并逐渐形成了具有中国民族风格的化妆专业队伍。 舞台化妆的技术性较强，它需要掌握一定的科学和技术知识。它把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来，成为真假结合、平面与立体并用的特殊综合性造型手段。根据使用的造型材料和工艺操作的不同，又可分为：油彩造型，即用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来，再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。油彩化妆是舞台化妆的基本技法。1849年最早试制油脂性化妆颜料的是德国演员卡尔·波登，直到40年后，化妆油彩才流行于戏剧界。毛发造型主要是利用演员的头发、胡须进行加工或粘贴预制的造型零件，如假发套、假须片等塑造形象，以改变演员的容貌。塑型粘贴，是在演员脸上粘贴用特殊塑型材料如油灰、棉花、纤维、纱绢、乳胶或其他高分子化合物配制成的材料，增加演员面部的立体真实感。但由于造型粘贴增加演员负担，影响演员演技的发挥，故在舞台上使用不多。各种舞

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化妆基础笔记

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基础班 第一节化妆 一、化妆的定义：利用特殊的工具及手法使人发生目的性的改变。 二、化妆的分类： 1、生活美容妆：生活日妆，生活晚妆，生活新娘妆 2、摄影化妆：个人写真，影楼，平面广告、杂志（静态） 3、电视类化妆：播音员，广告妆，MV，大型综合类，不同栏目的主持人（动态） 4、表演展示类化妆：T台妆，发布会，车展，专业大赛 5、舞台妆：歌剧，音乐剧，话剧，舞剧，戏曲 6、影视妆：绘画化妆，毛发化妆，塑形化妆，整形化妆，气氛效果 7、饰物的佩戴法 三、面部的专业术语 1、额：从眉毛到发际线的位置 2、眉毛：眼眶上缘两条呈弧形的短毛 3、眉心：两眉毛之间的位置 4、眼睑：分上眼睑，下眼睑。环绕在眼睛周围的皮肤组织，且边缘长有睫毛。 5、眼角：分内眼角，外眼角。从内眼角到外眼角形成了眼裂。 6、眼眶：眼皮外缘所构成的框。 7、鼻梁：鼻子隆起的位置。（鼻根鼻孔鼻尖鼻底线鼻翼鼻唇沟） 8、腮：脸的两侧，眼睛到下颌。 9、颌：分上颌，下颌。上颌：鼻底线到颌角。下颌：两颌角之间经过下巴。上下颌形成颌角。 10、嘴：上唇、下唇。上唇：最凸起的两点是唇峰，两唇峰之间最低点是唇谷，两边为唇角，两唇角之间形成唇裂。最凸起的部分是唇结节。下唇：最凸起的唇珠。 11、颏：脸的最下部，颏的最凸起的部分为颏结节。

第二节面部的五官比例 1、脸部的五官比例：一般分为三庭五眼，三庭为长度，五眼为宽度。 2、三庭：上庭，中庭，下庭，上庭：眉毛到发际线的位置。中庭：眉底线到鼻 底线的位置。下庭：鼻底线到下颏。 3、五眼：两内眼角之间与两眼，及两侧外眼角到发际线的位置构成五眼。 4、现在国际上流行三庭三眼。 5、面部的型：分外轮廓，内轮廓。外轮廓：两眉峰垂直线往下以外到发际线的 位置。内轮廓：两眉峰垂直线往下以内的位置。 第三节化妆品的认识及使用 1、粉底的构成：水，粉，油，色料 2、粉底的作用：遮瑕，统一皮肤色调，体现皮肤的健康状态，改善皮肤质地， 保护皮肤，增加面部立体感。 3、粉底的分类：从范围上可以分为局部和大面积。局部：调理液、珠光粉 底、遮瑕膏。调理液：用于调理皮肤的颜色，大地之前。膏状、霜状的粉底可不用。珠光粉底：较普通的粉底增加了云母，用于提亮。遮瑕膏：粉状，打底后使用。大面积：液态、固态、霜状。液态粉底:水多，油少，粉少。遮瑕弱，易脱妆，适合皮肤好的，适用于图片妆，广告妆，日妆。其优点是清透、自然。膏状粉底：谁少，油多，粉多，遮瑕强。操作不当易堵塞毛孔，适合于皮肤不好，瑕疵多，适用于影楼化妆，舞台妆。不适合皱纹多的人。膏状：介于液态粉底与膏状粉底两者之间。 4、粉底的色调：亚洲人—米色黄种人—米白色偏粉—室内上班人员， 或者新娘妆 深咖色—暗颜色浅咖色—男妆小麦色—适合时尚妆 5粉底的打法： 打法：印按法，点拍法，平涂法，摁→拉法 顺序：由上至下，由里到外。 6、粉底的选择：细腻，融合力好，附着力好；颜色接近皮肤，如果没有可以有多色调出需要的颜色；专业产品，颜色齐全。 7、注意事项：衔接自然，不能有明显的界限；均匀。 8、调理液的颜色及使用：紫色—黄皮肤绿色—红血丝米黄+肉橘—黑眼圈米色—白皮肤肉粉可做腮红，肉粉可以提亮。 第四节

化妆造型在影视中的目的及作用

化妆造型在影视中的目的及作用 12级广播电视编导贾延钊 化妆师塑造人物外在形象的一种方式，是贴近人物生活的艺术再现，是通过剧本对剧中人物的描写，化妆师在特定的演员本人形象的基础上，采用不同的化妆品及相应辅助方式（如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等）用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象，使演员真正达到神形兼备。 （一）准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象，那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征要求外，还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术，是人类科技发展到一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。比如，电视剧《东方红》中饰演毛主席的演员唐国强，饰演伟人的形象从演员的自身，举手投足之间，到外在，发型、服装，包括毛主席饱满的额头，下巴位置的黑痣，甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席的形象更加鲜明，更加亲切。 （二）缩短距离感。戏剧来源于生活，每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事，它是贴近于生活，贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象，妆容自然朴素，整体造型

与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中，王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象，也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边，就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候，他就是一名战士，一名勇敢的战士；放下战枪的他，微笑起来就是一个朴实的孩子，朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。 （三）改变和矫正演员的形象。由于剧情的需要，常存在着与演员外貌不符，甚至差异较大的情况，化妆师就要通过化妆来实现对演员外貌的改变，塑造出不同年龄、不同阶层、不同身份，不同国籍的人物形象。这一点在影视剧中也是经常可以看到，比如电影《赵氏孤儿》中黄晓明的刀疤脸、电影《画皮》中，赵薇饰演的佩蓉，为了救心爱的人，甘愿喝下毒血变成妖精。还有常见的殴打妆、烫伤妆等等。不同的形象可以让观众更深层次的了解电影内容，还可以带来不同的感官视觉效果。

舞台化妆造型的设计要点探究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e97383431.html, 舞台化妆造型的设计要点探究 作者：张辉 来源：《艺术科技》2013年第11期 摘要：近年来随着我国艺术水平的不断进步和舞台艺术整体水平的不断提升。在舞台艺 术中舞台化妆造型设计得到了越来越广泛的应用。本文从阐述舞台化妆造型的设计意义入手，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。 关键词：舞台；化妆造型；设计要点 随着我国国民经济的不断发展舞台艺术越来越多的走近人们的生活。在这一过程中舞台化妆造型设计自身也在不断时尚化、完善化。与此同时舞台演员的化妆造型也更加趋于真实、细腻，因此化妆造型设计对舞台人物的形象塑造也就具有越来越重要的意义。舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型设计的意义有着清晰的认识，通过舞台化妆造型设计要点的合理分析促进舞台艺术水平的不断进步。 1 舞台化妆造型的设计意义 随着舞台艺术在我国取得了较快发展，在这一过程中电视特写镜头的运用以及细节展示的完善对舞台化妆造型的设计水平提出了更高的要求。众所周知舞台人物是舞台艺术的主体并且其外部特征对于舞台人物形象塑造具有重要的意义，成功的舞台化妆造型设计是舞台人物塑造成功的重要环节。与此同时，舞台化妆造型设计工作也变得不仅仅是一门技术性工作并且涉及到了美术、美学、色彩学、服饰学等各个领域。舞台化妆造型的设计是工作人员依据审美想象和审美经验同时根据演员的自身特效合理运用色彩的搭配和造型艺术技巧从而发挥自身的创作能力和想象力对人物进行艺术美的创作。在这一过程中舞台化妆造型是否成功在于与作品是否具有很高的契合度并且是否最大程度的展现出了舞台人物的形与神。舞台化装造型艺术根植于舞台艺术之中的原因主要是其自身和审美特性，因此在评价某一舞台艺术作品时不应当忽视化装造型艺术的审美作用。另外，舞台化妆造型的艺术性主要是通过作品的视觉形象所反映出来的并且这种视觉形象便是舞台化妆造型设计的艺术形成。通常来说舞台化妆造型设计的艺术形成主要包含表现技巧、艺术风格、体裁样式、作品形态等。其中形象、生动的舞台化妆造型设计可以使演员在表演时显得更加得体并且在表演时良好得体的舞台化妆造型设计也能更好地提升演员的自信，因此可以说舞台化妆造型设计在某种程度上直接决定着舞台人物的艺术形成。舞台化妆造型设计人员在进行化妆工作时经会常注重色彩的搭配效果、化妆造型的比例等问题。而这些问题能否得到顺利解决也体现出化妆造型设计人员的理论功底和艺术修养。因此在舞台化妆造型设计实践中工作人员应当熟知化妆造型的构成要素，从而促进舞台艺术效果的持续提升。 2 舞台化妆造型的设计要点

影视人物造型

影视人物造型 摘要 人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。 关键词： 化妆、服饰、造型，影视，设计 电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。 一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。 （一）服饰造型 一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。 服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。 （1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。 曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮

第一课 化妆的基础

课时一化妆的概述 化妆的概念: ?化妆品的性能 ?化妆工具的使用 ?化妆的技法和美感 化妆是对人物内在气质和外在形象的完美结合 化妆组成: 艺术(70%)+技巧(30%)=完美 艺术的美感需要培养和时间的积累: 多关心时尚杂志多看主流的新品会关注国际流行趋势等 技巧: 练习 一个人的美可分为两部分: ?内在美: 艺术灵性智慧 ?外在美:皮肤------50% 服装-------20% 身材--------10% 脸型---------10% 发型----------10% 化妆的三要素: 时间人物环境 造型师的发展趋势: 发现潮流创造潮流 引领时尚传递时尚 提升自身的素质和美感'

学习化妆艺术的三部曲: 艺术积累:复制艺术 艺术构思:自己的想法和对美感的认知 艺术传达:将所学到的知识与自己的美感相结合并展示出来 对化妆师要求的标准: 专业:观念(主流) 技法(娴熟) 美感 职业: 外在的形象行为/语言 敬业:执着热爱 化妆------ 在电影电视剧当中,根据演员角色的不同,来改变和塑造演员的年龄、性别、容貌、性格、肖像、特技等特殊效果等处理来达到效果 影视妆：剧组时尚妆：演员电视栏目：政治娱乐T台秀场：夸 张戏剧话剧：舞台化妆效果 杂志：创意和精湛的技术广告:收入很高新娘妆：新娘婚礼当天的整体造型白领妆：生活妆职业妆 化妆品专柜：销售和化妆影楼化妆：妆面干净（化妆时间45分钟以内） 矫正化妆的原理、 ?利用线条明暗过渡的变化，来改变和矫正五官原有的轮廓的不足从而达到完美理想的视觉效果?利用色彩冷暖进退的原理来改变和调整五官原有的不足，从而达到完美理想的视觉效果认识皮肤 0~12岁时皮肤是最好的好的皮肤在于护理和保养 中性皮肤：皮肤的酸碱度适中PH值在4.5~5之间

正确的化妆品使用步骤(教程)

正确的化妆品使用步骤(教程) 正确的化妆品使用步骤(教程) 化妆品你也许很熟悉，像欧莱雅、玉兰油、兰蔻、雅诗兰黛等等，尽人皆知，但是，你知道怎样去使用它们么？也许有人说，直接涂脸上就行了，错！和其他东西一样，化妆品也有正确的，规定的使用方法，方法不得当，则事倍功半，还要有一个正确的使用顺序，否则你用了也许没有效果，到时候就会说，哎呀，这个牌子的化妆品不行，还是换其他牌子的吧，其实这就是许多外行人的通病，下面为大家一一讲解。正确顺序是-洁面乳-化妆水-乳液-精华素-眼霜-面霜-隔离霜 详细步骤讲解： 1.洁面 选择：干性肌肤最好选择乳液状，混合性肌肤和油性肌肤则要选择泡沫丰富并且细腻的摩丝型洁面产品才能更深层的清洁毛细孔。 用法：乳液状无泡沫型的，先用温热水轻擦脸，这样使毛孔张开，用洗面奶均匀洗脸，按摩脸部。然后用温水洗清，还有特别要注意发际是否有洗面奶还未洗去，最后就是用冷水拍脸，使毛孔紧缩，用毛巾轻擦掉水就行了。有泡沫状的和前面一样，只是使用时要先把洗面奶先放手上，使其泡沫丰富，然后再放脸上轻揉，这一点非常重要，否则会浪费洗面奶，而且达不到预期的效果。

2.化妆水 选择：化妆品使用中非常重要，不可或缺的一部，可以说，没有它，以下的一切步骤都是徒劳，无用功！它可以滋润皮肤，清洁及清爽皮肤; 分弱碱性化妆水和弱酸性化妆水两种，前者使皮肤柔软，缓和表皮呼吸，亦可做卸妆用。它能打开毛孔，为下一步皮肤吸收精华素的营养作准备。 用法： 洗脸后用毛巾擦干，要立刻涂上化妆水。在洗完脸后30秒到2分钟内，是使用保湿品或化妆水的最佳时机，因为它们能将皮肤内的含水量瞬间提高。 涂抹时要从眼睛周围、脸颊等容易干燥的地方开始，满脸都要涂抹均匀，最后用手掌轻轻按压帮助吸收。 3.乳液 选择：用于滋润皮肤，依肌肤性质又分为油性、干性、中性、混合性及敏感肌肤用。干性肌肤可以选择质地粘稠一点的，油性肌肤则要选择质地轻盈一点的。

浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆

28 车诗慧：浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 当今时代，人们的生活水平的不断提高，使得人们不再为了生存而努力赚钱、筋疲力尽，他们可以在闲暇的时间出去游玩、娱乐，去放松心情，从而获得精神上的满足。当然，现代人们娱乐的一个主要的方面就是，去观看一些戏剧或者是影视剧，从这些故事情节中去获得享受。相反，为了让人们可以获得更好的观看体验，幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫，其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道，在一些影视剧中，有一些细节无法来展现出来，这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。 随着化妆技术的越来越高超，无论是在戏剧舞台上，还是影视荧幕上，妆容都可以将一个人的不足所掩藏，能够更加突出地显示某个人物的性格。因此，在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过，在不同的运用领域，化妆技术也是会有差异的，比如说，戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同，主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度不同。 一、妆容的浓重与浅淡 在影视剧的化妆过程中，化妆师会根据故事中人物的身份、背景、社会关系、以及年龄的不同、性格的变化等等信息，对演员的妆容做出一个比较合理的判断，以此来对演员的妆容进行变化、改动。当然，这种化妆的程度在戏剧舞台以及影视荧幕上是不同的。例如，在戏剧舞台上，就要求需要对演员的妆容进行夸大处理。根据戏剧中人物的各种条件的不同，人物的妆容也就各不相同，比如黑脸的是包拯，红脸的是张飞……为了能够更好地突出人物的性格与身份，就需要在妆容上下功夫，演员的妆容通常来说都是浓墨重彩的。当然，从某一方面上来说，戏剧舞台上妆容的浓墨重彩也是因为舞台的光线较暗，观众在台下无法完全看清演员的表演。这就需要在演员的妆容以及衣服上下功夫，将观众的注意吸引到这上面来，使观众可以更加地深入到戏剧上，这也就使得戏剧演员的妆容的夸张性。但是，在影视荧幕上就与此不同了。影视中，并不是像戏剧一样是即时的，而是需要后期的剪辑与制作。在团队方面，也是有很多的条件。在拍摄过程中，有摄影组、灯光组、化妆组等等，都是为了演员的表演服务的，因此，演员的妆容不需要如同戏剧演员浓墨重 彩，只需要将自身的优点显现出来，将自身的缺点加以隐藏就足够了。无论光线多么黑暗，有灯光组以及后期的制作，不会造成观众无法看清演员表演的情况。因此，这就形成了戏剧舞台化妆与影视化妆出现了非常大的不同，前者是浓墨重彩，后者是浅淡相宜。 二、妆容与故事人物、情节 当然，除此之外，化妆师在给演员化妆的过程中，也会依据故事中人物的各种信息对演员进行化妆。戏剧舞台的化妆就需要是夸张式的。在表演的过程中，演员的妆容需要特别凸显人物的性格与身份，让观众在观看时，不需要进行猜测，就可以一眼看出所扮演的是谁，抑或是所扮演的人物是一个什么样的性格。例如，黑脸的是正直、红脸的是暴躁、白脸的是狡猾等等，这都是可以是观众一眼看穿的。后来渐渐形成的川剧中所出现的脸谱，也是这样演变而来的。这一现象在影视荧幕上是不一样的，影视化妆是讲求逼真与求实的。在影视表演中，演员是需要尽可能地贴合人物的性格与动作，所以在化妆上也需要完全地去贴合故事中的人物。甚至是在情节的转折时期，演员的妆容上也需要发生很大的变化。例如，在战场上进行斗争、厮杀的场面，演员的妆容就需要是勇敢、英气，又带有一丝的狼狈、血腥的；在富丽堂皇的高墙宫室之中，人们的妆容就需要时华丽、高贵，而又精致优雅的。当然，在这些人物中，又需要根据人物的好坏，再进行在细节上妆容的不同描绘加以展现。 三、结语 总而言之，在人物的塑造过程中，化妆技术已经成为一个越来越重要的部分，它对于塑造人物的性格特点有很重要的作用。不过，在不同的表演形式中，对于化妆技术的要求也是不同的，因此人们需要对这一点多多注意。这不仅对表演者来说很重要，它可以帮助表演者更好地凸显人物。它对观众也很重要，可以让观众可以更好地进入故事之中，知道需要注意什么。 参考文献： [1]米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家,2014(10):44. [2]宫明明.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].中国文艺家,2018(01):60+68. 【摘　要】现代人们娱乐的一个主要的方面就是，去观看一些戏剧或者是影视剧，从这些故事情节中去获得享受。相反，为了让人们可以获得更好的观看体验，幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫，其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道，在一些影视剧中，有一些细节无法来展现出来，这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。因此，在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过，在不同的运用领域，化妆技术也是会有差异的，比如说，戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同，主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度有很大的不同。 【关键词】戏剧舞台化妆；影视化妆 中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0028-01 作者简介：车诗慧（1988-），女，汉族，湖北云梦人，本科学历，研究方向：群众文化 。 浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 车诗慧 （十堰市艺术研究所　湖北 十堰 442000）

影视化妆课程

影视化妆 一日晒效果化妆 （一）与重底薄打相互配合应用的几种化妆方法 1 日晒的雀斑、黑斑 2 皴及毛细血管破裂、嘴唇干裂 二年龄妆造型 （一）对化妆有密切关系的骨骼的认识 1 骷髅妆的化法 （二）对头部肌肉的认识 （三）中年妆 A 女中年 B 男中年30 C 男45嵗（胡子的画法） （四）儿童妆 （四）老年妆 （五）缩小年龄的化妆

三舞台妆1男妆 2女妆（3.18-19） 3戏曲妆（旦角） 4脸谱 四种族化妆 （一）亚洲人的化妆造型 （二）欧洲白种人的化妆造型 （三）非洲黑种人化妆造型 五性格化妆 （一）苦相化妆 （二）凶相化妆 （三）福相化妆 （四）成功者之相化妆 （五）负面相化妆

六毛发制作与造型 （一）胡须制作与造型 1 胡子的形状及用途 2 胡子制作：A 、上胡 B、山羊胡 C、络腮胡 D、花白胡 3 胡子的烫染及配色 4 胡子的粘贴及佩戴 （3月9—3月13日） （二）头套制作 1 头套的制作过程 2 大古装头的制作 3 马蹄盖的制作 4 头套的粘贴及佩戴 （三）眉毛的制作 1 眉毛的形状及用途 2 眉毛的制作过程

（四）假发髻的制作 1 旗头板的制作 2 假辫的绾结 3 假髻的绾结 七古代人物化妆造型 （一）秦汉时期 （二）魏晋南北朝时期 （三）隋唐五代时期 （四）宋辽金元时期 （五）明清时期 （六）近现代 八气氛效果妆 （一）面部修饰气氛效果妆 1 人造汗、泪、霜 2 暴皮法，牙齿脱落法，老人斑，肉痣，黑痣 （二）外伤气氛效果妆 1 血浆的制作、烧伤 2 刀伤、枪伤、创伤、擦伤 3 跌伤、摔伤、做脏法

4 打伤 5 疤痕的制作 九塑型化妆 （一）肤蜡雕塑法 （二）塑皱法 （三）乳胶零件塑型法 1 阴模的制作A 2 阳模的制作 3 画图 4 雕塑制作 C 5 零件的翻制 （四）乳胶零件的粘贴与着色 （五）面具的制作 1 基本型制作 2 面具制作 十影视化妆创作 （一）剧本分析 （二）人物效果图制作 （三）试妆

正确的化妆步骤

上妆： 清洁--爽肤水--乳液--眼霜--面霜--隔离霜--粉底液/BB霜--（遮瑕霜）--散粉--眼影--眼线--眉毛--腮红--腮影--散粉定妆--睫毛膏--唇彩。 卸妆： 眼唇卸妆--面部卸妆--清洁--爽肤水开始保养或者做面膜。 化妆基本步骤： 1．洁面：用有效的清洁用品彻底清洁皮肤。 2．护肤：涂抹能改善并保护皮肤的护肤品，包括紧肤水或爽肤水、面霜、眼霜。 3．打粉底：好的化妆应使用几种颜色的粉底，将面部呈现出立体效果，显示出明暗差异。 4．修眉：描画之后再用眉挟和眉剪修整。 5．画眼：画眼的顺序是眼影一眼线一鼻翼一睫毛。 6．涂腮红：涂腮红的同时应注意修饰脸的其他部位，如额和下颌。 7．涂口红：先用唇线笔描画，再用唇刷或口红棒涂抹。 具体步骤： 1、涂粉底 用海绵蘸取粉底，在额头、面颊、鼻部、唇周和下颏等部位，采用印按的手法，由上至下，依次将底色涂抹均匀。各部位要衔接自然，不能有明显的分界线。在鼻翼两侧、下眼睑、唇周围等海绵难以深入的细小部位可用手指进行调整。 2、定妆 用粉扑将蜜粉扑在面部，但不要用粉扑在妆面上来回摩擦，这样会破坏粉底，粉底防止脱妆的关键在于鼻部、唇部及眼部周围，这些部位要小心定妆。最后用掸粉刷将多余的定妆粉掸掉，动作要轻，以免破坏妆面。定妆要牢固，扑粉要均匀，在易脱妆的部位可进行几遍定妆。 3、修饰眉毛 ①从眉腰处开始，顺着眉毛的生长方向，描画至眉峰处，形成上扬的弧线。 ②从眉峰处开始，顺着眉毛的生长方向，斜向下画至眉梢，形成下降的弧线。 ③由眉腰向眉头处进行描画。 ④用眉刷刷眉，使其柔和，与各部位衔接。 4、画眼影 在上眼睑处，用两种或两种以上的眼影色彩由内眼角向外眼角横向排列搭配晕染，可充分发挥眼睛的动感，使眼睛生动有神而具立体感， 5、画眼线 闭上眼睛，用一只手在上眼睑处轻推，使上睫毛根充分暴露出来，用眼线笔进行描画，画下睫毛线时，向上看，由外眼角向内眼角进行描画。 6、夹睫毛 眼睛向下看，将睫毛夹夹到睫毛根部，使睫毛夹与眼睑的弧线相吻合，夹紧睫毛5秒左右松开，不移动夹子的位置连做1－2次，使弧度固定。用睫毛夹在睫毛的中部，顺着睫毛上翘的趋势，夹5秒左右后松开。最后用睫毛夹在睫毛的前端再夹一次，时间2－3秒，形成自然的弧度。

《舞台化妆》课程标准

《舞台化妆》课程标准 课程代码：06043 建议课时数：10课时 适用专业：学前教育教育 先修课程：无 后继课程：实习实训 一、前言 本课程着重培养学生的操作技能，使之能熟练的使用化妆和形象设计的各种手段、技法，以获得对自我和对他人有意味、美好形象的设计；使理论与实践相结合，进一步加强学生的对本课程理论知识的掌握。 （一）课程性质 本课程是学前专业的专业基础课。 （二）设计思路 主要训练学生的观察、想象、空间思维及动手能力；明确美容化妆和形象设计的目的意义、基本原则、要素和化妆的注意事项；要求学生能熟悉各种化妆工具的使用，熟悉色彩、服装、发型、饰物等与整体形象设计的关系。并掌握面部各部位化妆的基本操作方法及日妆、晚妆的要求和一般步骤，特别是基面化妆、眼部化妆、眉部化妆和唇部化妆的基本操作方法。 二、课程目标 通过本课程的学习，使学生掌握美容化妆设计学知识和技能，为学生在以后的工作中打下良好的专业基础。 （一）职业能力目标

本课程是为了培养具有实际操作能力和创新能力的综合型、应用型的人才。 （二）学习任务与职业能力 《舞台化妆》学习任务与职业能力分析 教学项目学习任务职业能力 化妆与形象设 计化妆表现技法 绘画能力 操作能力形象创意设计 审美能力 创意分析能力 三、整体教学设计 （一）教学模式 本课程包括演示性、综合性实践实训两种方式为主。演示性实践以训练学生基本操作能力标准化为教学目标；综合性实践以主要培养学生综合分析问题和处理问题的能力为教学目标；通过实践实训，加强理论基础课与专业技术课的融合和实践能力的提高。 （二）教学任务安排 一、化妆工具 1课时 二、面部比例及粉底的运用 1课时 三、眉毛的修饰 1课时 四、眼部的修饰 1课时 五、腮红的运用 1课时 六、唇形的修饰 1课时 七、舞台妆 1课时 八、生活妆 1课时 九、儿童妆 1课时

化妆详细步骤分解

化妆详细步骤分解 化妆详细步骤 护肤环节： 第一步：清洁 晚上洁面之前一定要先卸妆!最好是选择弱酸性的洁面产品进行清洁，用30~33度的温水与冷水交替洗脸，最后用干的毛巾擦干!清洁工作做好了，才能让肌肤吸收能力增强。 第二步：保湿 化妆水具有保湿效果，还能起到第二次清洁的效果!洁面后在脸还是湿润的时候赶紧用化妆棉沾上化妆水轻拭面部，不要等到脸完全干了再补水，这样保湿会大大减分的。mm要根据自己的肌肤状况选择适合自己的化妆水，一般来说干性肌肤的mm要用柔肤水，油性肌肤用爽肤水，敏感肌肤要用抗敏专用水，而且最好不要使用化妆棉! 第三步：保养 眼睛不仅是身体最脆弱的地方还是最容易老化的部位!选用适合自己的产品，用无名指沾取米粒大小的分量，沿顺时针方向轻轻涂抹，按摩直至吸收。想要拥有完美的双眸不能单靠护肤品的功效，还要保持充分的睡眠! 第四步：精华保养 精华液是根据肌肤的状况决定的，一般来说20岁左右就可以

开始使用了!保湿、美白、抗老化等不同功效都有精华液产品能满足不同肤质的需要，高浓度的产品还能改善肌肤的状态! 第五步：面霜保养 面霜是非常重要的，能有效的锁住水分!在冬天的时候选择质地稍微粘稠的面霜，而夏天就选择乳液，乳液的负担较小，适合夏天使用!乳液与面霜都是为肌肤提供一层锁水膜，防止水分流失，补充肌肤养分。 化妆环节： 1.涂粉底用海绵蘸取粉底，在额头、面颊、鼻部、唇周和下颏等部位，采用印按的手法，由上至下，依次将底色涂抹均匀。各部位要衔接自然，不能有明显的分界线。在鼻翼两侧、下眼睑、唇周围等海绵难以深入的细小部位可用手指进行调整。 2.定妆用粉扑将蜜粉扑在面部，但不要用粉扑在妆面上来回摩擦，这样会破坏粉底，粉底防止脱妆的关键在于鼻部、唇部及眼部周围，这些部位要小心定妆。最后用掸粉刷将多余的定妆粉掸掉，动作要轻，以免破坏妆面。定妆要牢固，扑粉要均匀，在易脱妆的部位可进行几遍定妆。 3.修饰眉毛①从眉腰处开始，顺着眉毛的生长方向，描画至眉峰处，形成上扬的弧线。②从眉峰处开始，顺着眉毛的生长方向，斜向下画至眉梢，形成下降的弧线。③由眉腰向眉头处进行描画。④用眉刷刷眉，使其柔和，与各部位衔接。 4.画眼影在上眼睑处，用两种或两种以上的眼影色彩由内眼角向外眼角横向排列搭配晕染，可充分发挥眼睛的动感，使眼睛生动有神而具立体感。

化妆造型在影视中的目的及作用教学资料

化妆造型在影视中的目的及作用

化妆造型在影视中的目的及作用 12级广播电视编导贾延钊 化妆师塑造人物外在形象的一种方式，是贴近人物生活的艺术再现，是通过剧本对剧中人物的描写，化妆师在特定的演员本人形象的基础上，采用不同的化妆品及相应辅助方式（如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等）用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象，使演员真正达到神形兼备。 （一）准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象，那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个 性、时代等特征要求外，还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情 景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术，是人类科技发展到 一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方 式后形成的一种新的艺术表现形式。比如，电视剧《东方红》中饰演 毛主席的演员唐国强，饰演伟人的形象从演员的自身，举手投足之 间，到外在，发型、服装，包括毛主席饱满的额头，下巴位置的黑 痣，甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席 的形象更加鲜明，更加亲切。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 （二）缩短距离感。戏剧来源于生活，每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事，它是贴近于生活，贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象，妆容自然朴素，整体造型与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中，王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象，也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边，就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候，他就是一名战士，一名勇敢的战 士；放下战枪的他，微笑起来就是一个朴实的孩子，朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。